四年時光一張現場不插電專輯
紀錄你我生活裡最勇敢的姿態

「We all love you and try to remember the day we met.
It's just a break, we hope you take good care.」
hush！ 《Everyone’s gonna miss you》現場不插電專輯


hush！在質量足夠，溫度夠低的2010年誕生，宛如新生彗星，帶著一些歌曲四處彈唱，伴隨銀河旋轉的軌跡不斷向外傳遞感動與愛。包辦詞、曲與編曲創作，造就hush！獨特的音樂氛圍。極其孤獨的旋律，耐人尋味的文字，造就出富有空間感的音樂型態。hush！總以第三人稱看似客觀卻曖昧的角度，按耐心中起伏的情緒詮釋人與人之間微妙的關係。

銀河裡的眾多星系，他卻無法停駐，孤獨的奔行。

成團至今的時間裡，hush！發行了一張EP及兩張專輯，每次新作都教人期待。2014年7月，hush！在海邊的卡夫卡帶來連續兩晚的不插電演出，分享hush！這幾年來創作演出的成果。在我們共有的私密空間裡，裝滿了難以同步轉播的畫面。

這將是一張充滿回憶的專輯。

hush！從海邊的卡夫卡踏出起點，唱出〈第三人稱〉、〈異常現象〉、〈天文特徵〉、〈X〉等熟悉的歌曲。這是hush！首張不插電專輯，其中收錄了14首現場錄音的歌曲，以最純粹的表演，將四年來的精華濃縮集結在這張不插電專輯中，讓溫度有了證明，讓易碎的心重新找到方向。

也許說了再見，而我們各自的旋律仍將繼續。

「We all love you and try to remember the day we met.
It's just a break, we hope you take good care.」

Matt Elliott is an English guitarist and singer-songwriter, originally from Bristol, England and now based in France, who plays dark folk music. He also produced and recorded electronic music under the name The Third Eye Foundation.

這是一支沒辦法用漂亮詞彙和口吻宣傳的mv
從歌曲到影像，它誕生於死不認輸
誕生於「真的好想讓大家看看美麗事物」的執著
我自己非常喜歡這首歌，就算已經沒有資源，也想用手機拍一支影像把想說的話說出來。
他們聽到以後說：「搞什麼，我們就組成一隊來拍一支啊哼！」
結果
一團東北季風、三個頂著金獎光環的演員
一個跑步、兩個扛攝影機
還有五個早在業界打滾多年的專業影像工作者
他們可能是也有太多話想說、有一些事情想證明，也可能只是為了一張鄭宜農的賣身契（笑）。總之，《玉仔的心》就這樣誕生了。
這一切都不是理所當然，因此我必須用盡我的力氣，讓大家聆聽、觀看、感受這支mv。在這個貌似沒有希望的時代，在失望和寂寞之中掙扎的人們，希望這首歌可以讓你們相信，相信有人在感受著、心疼著你們那顆，玉仔做的心。
#玉仔的心
#奇蹟的女兒
#你不變的願望淹沒在茫茫的城市
#但是你捧著玉仔做的心
——
【歌詞】


為生存來拖磨 他們暫時失去了記憶
不記得愛人的聲音 就像是故鄉的田水
你不變的願望 淹沒在茫茫的城市
但是你捧著玉仔做的心
你依然捧著玉仔做的心


從現在開始 是孤單的練習
孤單的所在 都沒人能脫離
你捧著玉仔做的心
車輪直直轉 喇叭聲直直響
思慕的雨水 在夜裡靜靜淋
你捧著玉仔做的心


有一點無奈 但依然期待 有人能看見


為生存來拖磨 他們暫時失去了記憶
不記得愛人的聲音 就像是故鄉的田水
你不變的願望 淹沒在茫茫的城市
但是你捧著玉仔做的心
你依然捧著玉仔做的心

——
【Mv製作團隊】
導演Director - 鄭宜農Enno Cheng
演員Actress- 温貞菱Forest Wen
攝影D.P - 林予晞Allison Lin、黃河River Huang
剪接Editor - 黃靖閔Kassey C.M. Huang
造型Stylist - 童男Naoto Tung
製片Producer - 強尼Jonny Lin
妝髮Make Up & Hair Style - 王禎旎Aura wang
亂七八糟助Assistants - 陳科翰Ke-Han Chen
字體是温貞菱寫的 Types Were Written By Forest Wen


特別感謝：
字體去背 - Misc
摩托車救援 - 謝承頤
平衡器救援 - 廖建華
——
【歌曲製作團隊】
詞Lyric/曲Song：鄭宜農 Enno Cheng
編曲Arranged：林泰羽 Taiyu Lin
製作Producer：林泰羽 Taiyu Lin、鄭宜農 Enno Cheng
協力製作Assist. Producer：邱建鈞J.J.Ciou
經紀人 Manager：戴偉軒 Ken Tai
配唱錄音 Vocal Recording：Zen Chien at 112F Studio
混音 Mixing：Andy Baker at 玉成戲院錄音室Yu Cheng Cinema Studio
母帶後製 Mastering：Randy Merrill at Sterling Sound
ISRC：TWBF31811002
OP：火氣音樂 FIRE ON MUSIC CO., LTD.
SP：相知國際股份有限公司 BETWEEN Co., LTD.

《梦幻丽莎发廊》是五条人的第四张专辑，也是他们在签约摩登天空之后，继《广东姑娘》之后推出的又一张专辑。这张专辑中的十二首歌，展现了一幅波澜壮阔妙趣横生的社会风情画。除了先前发布的《热带》、《初恋》、《阿虎》之外，专辑中的《梦幻丽莎发廊》、《石牌桥》、《很多很多》、《有所追求》等四支单曲也于今日上线。

《石牌桥》与《梦幻丽莎发廊》，两首歌的背景都是“石牌桥”，这个连接着天河南和石牌村的广州著名地标，是广州有名的城中村。而这两首作品，也形成了互文的关系，“梦幻丽莎发廊”，与“石牌桥”。一个于虚构中构筑，一个在实地中取材，勾勒出一个虚实相间的生活场景。十多年前，王磊在歌曲《石牌村》中唱到：“鸡狗合啼着：欢迎来到石牌村庄……霓虹灯一亮：夜里演着戏、夜里把歌唱”，为“石牌村”的变迁写下了一部心灵秘史。如今，五条人又把石牌写入歌中，作为从海丰县城闯入的外来客，仁科和阿茂早年广州的漂泊生涯便是从这一带开始，从石牌到岗顶，从华南师大到天河，他们早年的广州生活，围绕着石牌桥这个圆心展开。石牌桥既是个人生活的烙印，也是时代变迁的象征。

2007年开始，正准备举办亚运会的广州开了“禁摩令”，禁止摩托车在市区道路上行驶，那个在石牌桥附近载着姑娘兜风、快意疾驰的景象，从此一去不返，“禁摩之前的爱情”只留下记忆中零星的碎片。一如已经离开了“梦幻丽莎发廊”的姑娘，也在忧伤中不知所归。“天空中的红月亮”每晚都在升起，但“梦幻丽莎发廊”早已物是人非。大时代中的小人物，就这样在一片高奏的凯歌中，被经济、社会的现代化进程所湮没。

说到这些小人物，歌曲《很多很多》中的各个角色，也是小人物，这帮混迹于天河购书中心的小贩走鬼们，卖打口、卖唱、卖臭豆腐，卖签名设计，阿茂仁科也二人曾经在石牌桥附近的广州购书中心一带贩卖打口和盗版书籍。这些小贩走鬼们在律法的夹缝中讨生活求生存，简单的一句“很多很多”，是他们对于自己小营生的憧憬，也是他们走鬼生涯中所见所闻的概括。也许，他们的理想归结起来，就是“很多很多……”。《有所追求》讲述的，也是这样一个讲述生存理想的故事，酒足饭饱的阿兄，拾起来年轻时的爱好弹吉他，但终归满足于现实中的那点富足，“有所追求”的祈愿，最终沦为“过一下瘾就好啦”。 小人物的理想与现实，始终是五条人拿手的题材，而他们的歌也一如既往地充满了朴素的诗意，就像《有所追求》最后那一句：“人生不会像路那样可以倒着来行，海水就会变成云落成雨啊，落来落去，人就老了去”。

但是千万别以为五条人是理念先行，书写“俗趣”的努力，总是率先从音乐中表露出来。钢琴与布鲁斯音阶，在《石牌桥》里，像是窖藏了数年的威士忌老酒借着曼妙的音符在散发醇厚的味道，这也是仁科首次在作品里演奏钢琴。《柔河里》无疑是一首Weird Folk(怪异民谣),优美的吉他与手风琴伴奏下，是阿茂怪声怪气的演唱，他任性地把语词拆解，尾音拉长，仿佛一个被烈酒灌晕断句不清的醉鬼在呢喃。而这首写于十多年前的旧作，场景正是他故乡里的一个酒吧——“柔河里”是十多年前海丰的酒吧，不知是否安在。

专辑中收尾的歌曲《楼房来四散起，路不见狗相连》，不禁想起来了上张专辑中同样是收尾之作的《请到老祖公》，这是一首实验之作，也是土先锋的一次“土法炼钢”但是与《请到老祖公》中从祭祖大戏演化到即兴段落所不同的是，这首单曲先是把采样而来环境声经过调变后与器乐演奏叠加，然后用MIDI中的类似KTV伴奏音乐中笛子音色承接，最后由失真、延迟的吉他一路跌宕展开……对于民谣来说，这个无异于灭顶之灾的搞法，却大大地开拓出一个新的表现领域。

驳杂的“俗趣”是《梦幻丽莎发廊》的审美核心，民谣在这里，赎回了本真的、属于市井与乡民的那个我们已经久违了的兴味。五条人的抒情、恶搞、戏仿、反讽是酣畅淋漓的，同时也刀剑铮然，性命与共。情感强悍窜升，性情翻涌迸现，在他们身上，丝毫看不到当代民谣孱弱贫血的一面。或许，他们只是披着民谣外衣行走江湖的摇滚走鬼。

这支被老狼戏称为“海陆丰天团”，被小河誉为“我最爱的青春组合”的乐队，在出版过四张精彩专辑之后，已经开始成精了。

Recording in a studio, the Chicago DIY trio sound newly airy and lush, but no less direct and sincere. Their confidence in their concision is the best part.

2009 official label release of the L.A. band's self-distributed EP comes with a new bonus track. Expertly mixed by John Frusciante, the EP captures the band's sonic textures and playful dynamism Warpaint is notorious for creating live. Warpaint weave majestic, haiku-like guitars, hypnotic vocals and driving Post-Punk rhythms into gorgeous, sprawling songs that skirt the line between the soundscapes of Psychedelia/Shoegaze, the haunting intimacy of Folk and Rock's primal heaviness.

French/Finnish duo The Dø – aka Olivia Merilahti and Dan Levy are back with their new album 'Shake Shook Shaken'. Olivia and Dan met back in 2005 and collaborated on a number of compositional projects – including films and ballet scores – before launching their own musical endeavours in 2007. After spending two years honing their craft, the band released debut album 'A Mouthful' in 2008, which saw them land the prized no.1 album spot in France.
Among some of the first French artists to top the French charts with English vocals with their off-kilter, indie pop sound The Dø's first two albums are a fusion of warped vocals, electro-folk and avant-pop percussion; their 3rd album brings synthetic dance sounds and percussion to the forefront.

Elena Tonra, guitarist, vocalist and lyricist of Daughter, has announced details of a solo project.
Running parallel to Daughter, she’s assumed the pseudonym Ex:Re (pronounced ex ray) for her eponymously-titled debut solo album, a deeply personal record that was made with both a sense of urgency and a cathartic need. Just finished, it’s being released with equal speed and will be out digitally on 30th November.
Tonra’s candid solo songs document the time after a relationship ended and are written like unsent letters to herself and others. Taking on a creative moniker, she chose Ex:Re to mean ‘regarding ex’ and also ‘X-Ray’ as a way to look inside and see what is really there. Writing took a year but the recording process lasted mere months, turning to Fabian Prynn (4AD’s in-house engineer and producer) and composer Josephine Stephenson on cello to help bring Ex:Re to life.
Elena said of the album, “Although the record is written for someone, a lot of the time it’s about the space without that person in it. In every scenario, there's either the person in memory or the noticeable absence of that person in the present moment. I suppose it is a break-up record, however I do not talk about the relationship at all, and he hardly features in the scenes. He is only felt as a ghostly presence.”
The first single to be taken from Ex:Re is ‘Romance’. An ambient song for the dancefloor, its accompanying video (directed by Antonia Luxem) is appropriately set in a club, following Tonra lost in motion.

◎專輯由大衛馬修、約翰梅爾製作人操刀，展現細膩創作質感和人文風情。
◎收錄轟動全球熱門影集《聖女魔咒》插曲〈Worn Me Down〉。
2004年在美推出了個人首張專輯《Happenstance》，獲得Top Heatseekers #17名的好成績，單曲〈Worn Me Down〉亦以初生之犢的姿態打入Adult Top40。至今仍持續全美Coffeehouse等小型場地四處演出的Rachael Yamagata，是近來在女聲創作領域中備受好評的新銳女創作歌手，喜歡小型和觀眾近距離互動的山形瑞秋有一股堅持自己原味的特質，在音樂上和感情上的不妥協態度，正也代表了現代女生的心聲。
父親是第四代日本移民，母親是義大利德國混血，Yamagata的浪漫出身背景令她從小就野心勃勃，立志成為演員，不久轉向音樂，19歲就加入了芝加哥 Funk樂團Bumpus。和Bumpus合作了4年，Rachael Yamagata和吉他手團員男友的一次分手成為她生命中的轉捩點，擺脫了男人、樂團和funk，開啟全新的個人音樂事業。而背叛、爭吵、被甩、到最後克服情傷，這些私密的感情經驗元素，為Yamagata建立起自己的音樂領域，令26歲單飛的整張專輯充滿了黑暗的氛圍：我其中一任男友聽了關於他的那首歌，居然衝到廁所去哭了，很多朋友覺得我這麼做很可怕，我自己倒覺得蠻屌的。這就是率直勇於表達自己的Rachael Yamagata。
她請來John Alagia製作專輯（曾擔任Dave Matthews Band等的製作人），將Yamagata的詞曲創作、編曲、鋼琴做了平衡的整合呈現。些許Norah Jones味道的唱腔搭配Fiona Apple式鋼琴和絃之外，Yamagata的歌有時又有些Tori Amos或Beth Orton等才女的風味，Blender音樂雜誌給了Yamagata三顆星的鼓勵：善於醞育氣氛的創作歌手，令傷感和復仇都好聽了起來！用一種具誘惑力或失戀的滄桑的唱腔、爵士歌舞基底的搖滾曲風，不斷反覆渲染強調情感傷害。本身是自學鋼琴手，Yamagata跳躍式的鋼琴和絃，和被形容為具撩撥力的嗓音，令受到Carole King極深影響的Yamagata的音樂創作有著和Fiona Apple類似的風格，帶有不快樂、威脅性甚至毀滅的力量：我知道我很幸運，但我的創作反應出深層的孤寂，那也是我的一部份。

Ane Brun (Norwegian pronunciation: [ɑːnə ˈbrʉːn]; born Ane Brunvoll on 10 March 1976 in Molde, Norway) is a Norwegian songwriter, guitarist, and vocalist of Sami origin

22, A Million is part love letter, part final resting place of two decades of searching for self-understanding like a religion. And the inner-resolution of maybe never finding that understanding. The album’s 10 poly-fi recordings are a collection of sacred moments, love’s torment and salvation, contexts of intense memories, signs that you can pin meaning onto or disregard as coincidence. If Bon Iver, Bon Iver built a habitat rooted in physical spaces, then 22, A Million is the letting go of that attachment to a place.

待望のフル.アルバム発売!! 9月リリースのクラシック.ピアノ.アルバム「ISOLATION」と対を成すかたちで制作された「PURPLE」は、スパングル的レイドバック感あふれるメロウなサウンド満載のニュー.アルバム。前作のクラシカルでモノクロームな雰囲気とは打って変わって、本来の持ち味でもあるバンドアンサンブル中心の曲構成と、リリカルでありながら同時にシニカルな側面も見え隠れするウエット&ドライな作風に磨きをかけ、ラフなストリート感も増幅させたヒップな内容。トミーゲレロやアメリカの西海岸文化のようなメロウでソウルなビーチ&サウダージ感と、ヨラテンゴや北欧エレクトロニカ勢などの鬱蒼とした音のレイヤード感覚がうまく混ざり合ったスパングルの新たな定番。