Eels的新专辑Blinking Lights and Other Revelations,用Mark Oliver Everett（也被叫做E）自己的话说，是一张关于"上帝和所有与上帝主题相关问题"的双张唱片。唱片充满极具想象却又情绪化的对于生活状况的反省和思考，录制工作大部分是在Everett洛杉矶的一个地下室花了好几年时间完成的。充斥在这两张CD中的，是关于信仰，责任，成长，尊严，不满，安抚，希望以及复兴的美妙音乐。
在这张唱片里，你能听到来自Everett在维基尼亚年少时光的回声，In the Yard, Behind the Church讲述的是在Everett家附近，南北战争时期的公墓里的一次令人兴奋的夏日野餐，而在Railroad Man这首歌里 ，一位年迈的火车司机追忆着曾经蔓延在Everett童年故乡，却已不复存在的Washington & Old Dominion铁路。
从"Son Of A Bitch"中的萨克斯六重奏，到surf-rock风格的"Old Shit/New Shit"中歌剧似呼啸的高音，这张历时数年，最终于2004年完成的唱片有着广阔的听觉跨度，有些甚至是如同鬼魅般的声响。"The other shoe"就像是一场预示灾难的大火，而在"Hey Man(Now You're Really Living)"中则有着Jackie Wilson存在主义的庆祝方式。专辑充满非比寻常的器乐演奏以及一些值得一书的友情出演，在"Last time we spoke"里，Everett的爱犬，一条名为Bobby,Jr的猎犬有着一段孤傲的嚎叫；几首歌之后，Eels完成了从一个Tom Waits乐迷到合作者的转变，在"Going Fetal" 中Tom Waits有着精彩的表现；接着是R.E.M的吉他手Peter Buck，他与Eels共同创作了"To Lick Your Boots"并包办了歌曲中吉他，贝斯以及感声琴的演奏，这也使得他的名字第二次出现在Eels专辑当中；更让人兴奋的是，摇滚乐界自鸣竖琴演奏大师，The Lovin' Spoonful的John Sebastian非常罕见的作了一回客串出演，他在同Eels共同创作的"Dusk:A Peace In The Orchard"中展示了自己自鸣竖琴的演奏技艺。

声音玩具是近来华语乐坛最让人惊喜的后摇滚之声。也许后摇滚这个泛化的概念并不足以准确界定声音玩具的特征，因为他们会在长达11分钟的漫长器乐演奏(后半部分有少许人声)中表达出后摇滚绵长的结构特征，而这一进程中吉他的突兀音色和整首乐曲的宏大叙事表象又不时把听者带回30年前进步摇滚和艺术摇滚盛极一时的年代，让人联想到Yes的吉他激情和King Crimson在宏伟弦乐落幕后的唯美键盘音色，同时他们又没有艺术摇滚实质上的史诗冲动，也听不到具有那种时代特征的电颤琴之声。“声音玩具”固执的维系着对甜美至极的和谐曲调的追求以及对个人情感生活的倾诉欲望，“星期天大街”和“爱铃”一样，不失时机的借用Dream Pop的吉他音色构筑梦幻般的时间绵延感，后者诡异而极具诱惑力的旋律似乎暗示着一些中亚音乐的元素，这一切都显示出他们作为当代国内最出色独立乐队的丰富灵感和想象力。

声音玩具前身“朝圣者的背叛”成立于1998年，由区波、李琨、黄锦三人组成，沉默而低调，一直潜心于自己的音乐，深居简出。2001年，朝圣者的背叛更名“声音玩具”，声音玩具的音乐带有浓厚的布鲁斯情结，音乐整体构成诡异而强大，现场富于戏剧性。虽然他们的现场很难出现POGO的壮观景象，但他们向着人性隐秘部位的触摸与延伸却感染着许多敏感善良的青年人。自行出版唱片《最美妙的旅行》。

《最美妙的旅行》记录的是历史悠久的声音玩具的一个片段。在此表现出非常成熟的曲风，每一个细处都精雕细刻。《最美妙的旅行》的封面一派静谧祥和，和音乐的感觉搭配得相得益彰：动中有静，起中有伏，非常放松、舒服。声音玩具的现场要比CD还更好一些，能放得更开，娴熟的技巧能尽情发挥出来，感觉也就更post rock(后摇滚)一点。

Maria Solheim 是被挪威著名钢琴家 Bengt Egil Hanssen 发现的，当时只有15岁的她正在一个乡村教堂里唱她自己的歌。2001年2月7日，她推出了首张专辑Barefoot，所有的歌曲均由她自己创作，在一年以后她的第二张专辑Behind closed doors发行。现在Maria已经是一个得到认可的艺术家了。她不仅涉及演唱事业，还组建乐队。她自己说，我的音乐想要表达的就是灵感、交流以及合作。
Maria Solheim一惯的阴郁与敏感，人声很少，冷静空灵的钢琴时远时近，仿佛领人入虚无之境。

From the minds that mildly distressed their primary school teaching with a summer break report entitled Skag, Smokes, Buckfast, and Me comes more mumbling, more tossed off instrumentals, and still more stories of fumbled gropings. In other words, Scotland's most beautiful losers return to drive us stumbling for our Valiums and for soothing draughts of liquid Paxil.

When Rough Trade reissued the Pixies' seminal full-length debut album, Surfer Rosa, on CD, they added the terrific mini-album Come on Pilgrim as a bonus. While it's nice to have these two records on one disc, the sequencing of Come on Pilgrim after Surfer Rosa is a little disconcerting, since the two albums each have distinctive sounds that clash slightly. Steve Albini's production of Surfer Rosa is metallic and spare — it's in black and white, with no shades of grey and no color. Come on Pilgrim, on the other hand, is filled with greys and colors, and while the contrast between the two is certainly interesting, it would be more enlightening if the mini-LP was placed before Surfer Rosa. Nevertheless, some fans might like having both albums on one disc, but buying them individually is a better move and, in any case, a little more cost-effective as well.

God is An Astronaut的配器虽然遵循英式摇滚的传统，但还是充满了古老冲动与激情。God is Astronaut这支柏林的乐队是2002年由两兄弟Niels 和Torsten还有他们的朋友Lloyd三人行而成的。他们的音乐清澈而具有质感，旋律优美却多愁善感，并且运用大量美妙的电子声效。2002年成立，2003年3月在他们自己成立的厂牌Revive Records发表了第一张专辑《The End of the Beginning》。2005.2第二张专辑《All is Violent，All is Bright》依然在Revive Records下发表。God is An Astronaut在采访中形容他们的音乐是“Electronic，chill out synthisised rock ”，这是由于他们受主流摇滚的影响同时又喜欢The Chemical Brothers（着名Synth pop乐队），而将两者合而为一的产物。
第一次听这张《All is Violent，All is Bright》已经让我爱不释手，在我听过的音乐中特别是postrock这类型中，God is Astronaut创作出来的声音竟然是如此独特。
如湖水般清澈，如空气般清新。虽然专辑名字中有Violent，但是猛烈程度却不如Mogwai，而因为有Bright，明亮欢快，尤胜Sigur Ros，旋律悦耳程度简直让我惊喜。第三首Forever Lost中清脆的钢琴配上空灵的吉他，我完全沉浸在那种境界，永远迷失在那优美的旋律中。
God is an astronaut是一支来自爱尔兰首都都柏林的后摇团体，风格是吉他为主的器乐后摇。《Fragile》一段轻柔的吉他开篇，仿佛来自遥远的外太空一样空灵飘渺，但要是你认为接下来是更加延长的继续下去的话就错了，歌曲进行到一半的时候，吉他开始更有节奏的轰鸣，变的更加饱满更有力量。《All Is Violent All Is Bright》带我们进入另一个魔幻的世界，行至3分钟的时候，吉他构建的空间氛围感越来越强烈，形成一种压迫感，却在你变的狂躁不安之前噶然而止。奇怪的是，我们没有感到不适，反而觉得很爽。第三首有一个很好听的名字《Forever Lost》,不同于其他歌曲的是，用钢琴弹奏取代了吉他而作为引子，显得特别乾净。整张唱片的旋律都漂亮的很，很容易被记住，但每首歌呈现给我们的世界是不同的。when everything dies！你会联想到什么？末世的荒凉，还是万物待生的希望？专辑的最后一首歌《When Everything Dies》却奇妙的将两种感觉带到你面前。
如果你在午夜十分因为某种原因而无法入睡，那么这张唱片绝对是带你进入梦幻旅行最好选择。

《Keep Walking or I'll Kill You》不但有一个有趣的专辑名字，还有着让人舒适的旋律。Agnes Kain ，如果你只听到歌声，不查阅信息的话，你只会觉得是一名唱独立流行的女艺人。其实Agnes Kain是一只来自澳洲的俩人组合，一男一女。Chanelle Afford和Stefan Simunic 。他们从小一起张大，在澳大利亚的悉尼，在同一个小镇，同一条街上。因为这样，他们制造出的音乐像每个人的好朋友那样，有一种亲密与舒适感。《Keep Walking or I'll Kill You》这张专辑的歌曲均由Chanelle Afford和Stefan Simunic俩人制作完成，并且录制于他们的Spare Room，也就是为个人准备的卧室。音乐除了基本的三件套外，乐器中外加钢琴，钟琴，敲打乐器，曼陀林(一种拨弦乐器)，Melodica（是一种外型类似电子键盘的音效乐器，可以模仿手风琴，口琴等音效，有很多艺人使用这种乐器，如Oasis的Paul Arthurs，Sufjan Stevens，The Decembrists ,The Go!Team的Kaori Tsuchida等等）。除了这些还有他们的朋友Anne Samuels 帮助他们，演奏中提琴。Agnes Kain的风格就是活泼的旋律加上舒适的演唱，听者除了心情很放松外，很直接的可以体会到那种朋友之间的亲密友情，爱人之间的甜蜜爱情，还有童年那种无限天真活泼的气息。这些东西Agnes Kain很直白的从专辑封面中给大家反映出来，接着又是歌曲的名字，如Puddles & Mud，You Will Be Loved, & Hated，My Brother Told Me，Keep Walking or I'll Kill You，Our New, Happy Life等。简单而不空虚的生活气息体现的淋淋尽致。随着歌曲的顺序，有时开心，有是悲伤，有时憧憬，有时迷茫。不是富丽堂皇，而是那种简约的五颜六色生活，有苦，有甜。生活由音乐来表现，音乐则源于生活。这就是Chanelle Afford，Stefan Simunic 俩人的音乐思想，因为他们的音乐就完成于有大雨，有极热的天气，也有凉爽的微风，有朋友的帮助，有自己的温馨的卧室，以及从小到大的他与她。
Text: soulpower Post Date: 2007.11.19

千嬉年之后，美国纽约的地下音乐由The Strokes、White Stripes等乐队的迅速崛起迎来了垃圾音乐的复苏。而这支同样来自美国纽约的3人小乐团也是在这样的背景下诞生的。自3年前那张《Fever To Tell》发行后，他们就成了美国地下音乐的名角了，这不只在于他们在音乐上的杰出表现，更在于他们音乐所表述的那些关于性爱、同性恋等话题。
整支乐队给人映象最深的当然是女主唱Karen O了，你可以用一切诸如歇斯底里，放荡不羁等词语去形容她，对于这个需要偶像的年代，Karen O自然因此也赢得了不少Fans。在舞台上，她总是表现出那充满力量的情绪，用着那些“陈词滥调”去真诚的打动你，或者用她那特有的张力去唤醒你体内的荷尔蒙……
3年之后，Yeah Yeah Yeahs带着这张依然前卫的《Show your Bones》再度出现在我们的视线中。
首支单曲Gold Lion随着木吉他的欢快节奏为我们款款道来，而随之而来的Way Out他们再度讲述着自己对性爱的理解，It's Just A Way Out...不知道这张专辑的下一首单曲会是哪首，但是如果是我，一定会选择这首Way Out，虽然只有短短的的不到3分钟，但是绝对可以体现他们这几年对音乐上的理解和专辑的概念。那首Phenomena的反复歌词不知道我有没有听错，They had sth.like banana...一滴汗。整体上，专辑依然是围绕着主唱时而欢愉时而忧伤的嗓音进行，乐队的另外两位成员Nick Zinner和Brian Chase也随着Karen O富有张力的表现力变换吉它的旋律与鼓声的节奏。一张近乎完美的狂放之作，推荐给大家

Jarvis Branson Cocker is an English musician and presenter. As the founder, frontman, lyricist, and sole consistent member of the band Pulp, he became a figurehead of the Britpop genre of the mid-1990s.

Pulp, who just performed on the S.S. Coachella, have released this new recording of “After You,” a demo from 2000 circa the recording of We Love Life. According to Pitchfork, it was recorded last month then finished with help from James Murphy while on the Coachella cruise. The track was given out as a free download to attendees at their homecoming show at the Sheffield Arena earlier this month. Each concert-goer was given a holiday card with an access code for the track (“not socks,” they promised), which was made available at midnight on Christmas. The band’s reunion may be coming to an end, but this is a really sweet way to go out. Hear the track below.
·Pulp在他们12月8日Sheffield归乡演出中给了到场的歌迷一份提前的圣诞礼物，这份礼物被写在圣诞卡片上，并嘱咐歌迷要等到12.25才能打开。而礼物就是单曲After You的全新录音室版本，这首歌的demo最早在2001的We Love Life时期完成。

对于英国独立厂牌4AD而言，当年三藩市乐队Red House Painters 加盟在旗下所带来的最大意义，是他们为公司开创了[另类民歌/另类乡谣]的门户，替其后出现的Tarnation及Liquorice开路。但在出版过95年的Ocean Beach专辑后，Red House Painters便跟4AD分道扬镳，现在手执着这张4AD为他们发表的精选专辑，忽然令人对这支乐队泛起缅怀的心情。
自当天4AD主脑Ivo Watts-Russell收到American Music Club的Mark Eitzel送来那盒Red House Painters的Demo盒带后，他们的声音已注定是被列入多愁善感，苍凉幽悒的声音范畴。不爱接受采访，也对于站在台上演出 感到不自在的主音歌手Mark Kozelek,他笔下的哀伤作品亦令他们被称之为[新悲惨主意]（New Miserabilism).乐队的每张唱片都是弥漫着一份像乌云密布的气氛，流露出是一种黑暗的美丽。
在Retrospective里我们可以重温Grace Cathedral Park这首他们最美妙的Folk Pop作品，New Jersey有着宛如美洲公路电影的无拘无束但气氛萧条之感。Medicine Bottle里还残留着Post-Punk/Gothic的低调精髓，改编自Kiss作品的Shock Me 奏出了一种源自Velet Underground的无力感地下摇滚气息，当然，Kate Song，Summer Dress和Evil都是令人听得心酸的低回苦涩声音，一曲Michael比The Smiths的I Know It's Over更惹人怜悯，而在淡淡的钢琴伴奏下Mark似乎清唱的Mistress那份惨白是他们忧郁至极点的时候。Mark的歌声 每每唱得像楚楚哀求般，即使是San Geronimo此曲能表达出三藩市的美丽风光，但天空仍是灰白色的。

Over the course of three gloriously dream-dazzled albums, of which the irony-free titled It's A Wonderful Life is the quietest, sleekest and--despite a relative lack of pop hooks--probably Sparklehorse's best. Mark Linkous, the boy with a toy box full of ramshackle instruments, has sweetly, solemnly staked his affinity to the entire living universe. Bees, trees, birds, frogs, rabbits, ghosts, roosters, monkeys, babies, snakes, apples, ponies, dogs, the lot; wrapped in blissful, non-species-ist wonder that would do a Buddhist proud. The added extra here--besides a steel-drenched "Comfort Me", the old-time wheeze of "Babies on the Sun", Tom Waits' gleeful fee-fi-fo-fum through "Dog Door" and PJ Harvey's metallic whip of a voice electrifying "Piano Fire" and "Eyepennies"--is the realisation why it's been so long since you heard songs of such innocence and experience. And it hits you somewhere around the line "A child who spoke in tongues and smelled like the sun": William Blake is alive and well and making music in West Virginia. --Jennifer Nine
Description
Third full-length album from Mark Linkous, featuring more of his trademark bittersweet alt-country rock. The album includes guest appearances by Tom Waits, the Cardigans' Nina Persson, and PJ Harvey. It was produced by Harvey's long-time collaborator John Parish and Flaming Lips/Mercury Rev producer Dave Fridmann.

Follow-up to 1998's 'Good Morning Spider',an EP featuring 6 all new, unreleased tracks 'Happy Man' (Memphis Version), 'Waiting For Nothing', 'Happy Place', 'My Yoke Is Heavy', 'Gasoline Horseys' (Live) and 'Happy Pig' (Live). 2000 release. Digipak.

Push the Heart is the fourth full-length album by American indie-rock band Devics. It was released in March 2006 under Bella Union Records.

这是拖特巴士大乐团的发表的第二张唱片，仍旧是清爽动听的民谣风情，只是相对于《冬凉夏暖》的暖意洋洋，《你不是还有选择嘛？》更多的展现出成长所伴随的思考、选择、失去、以及承担。饱含更为内敛心情的作品，不像以往那样可以轻易读懂，更为细密的心思与情节却隐藏在依旧动听的旋律中，更为辗转委婉的向你表达。

到现在，Alexi Murdoch也算不得大红大紫，即使他那首Orange Sky因为先后被电影Garden State、电视剧《桔子郡男孩》和《越狱》选用而广受欢迎。

Alexi Murdoch原籍苏格兰，在唱了多年的英式民谣之后，于90年代末期移居洛杉矶，开始受到Indie和Lo-Fi等音乐元素的影响。由于不愿破坏自己特有的曲风，他最初只是在小型的音乐聚会上演唱。直到2003年九月，他的演出通过洛杉矶一家电台播出，他那温柔、迟疑的嗓音和轻描淡写般的吉他在听众中造成了巨大的反响。2004年，他在Sundance电影节上演唱Orange Sky，令在场观众潸然泪下。

这张Time Without Consequence是他录制的第一张大碟，之前仅有过一张EP，名字也很直率：Four Songs

第一次听到Orange Sky，是在《越狱》中Michael将被转送的那场戏。这首描写手足之情的歌用在这里实在太合适了：Michael和Lincoln隔着铁丝网互相对视，只听着Alexi一遍遍地哼着In your love, my salvation lies in your love，道尽了兄弟俩那种无奈和凄凉。

Kings of Convenience 继 2004年的 Riot on the Empty Street 后久违的新专辑！
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Kings Of Convenience：今年秋日 (MCB)
毋庸置疑挪威卑尔根New Acoustic组合Kings Of Convenience的第三张专辑《Declaration of Dependence》是叫乐迷们望穿秋水、引颈以待而来，毕竟这是他们睽违五载的回归专辑。 上次出版《Riot On An Empty Street》，已是2004年初的事了。
Eirik Glambek Bøe与Erlend Øye分道扬镳多年，人所共知是因为他们在音乐取向与兴趣上出现了分歧，于是这几年间宁可各行其是、各自各展开活动。 二人再次走在一起灌录《Declaration of Dependence》，因为他们学懂了如何去找出共悉与作出处理。
听了《Declaration of Dependence》已有一个星期了，那就俨如一张为配合今年秋日而推出的浓浓秋意专辑。 依然是很Kings Of Convenience的Acoustic-Folk唱片，淡淡然的憩静谐和情感，而且今次更整张唱片都没有用上任何鼓击。 有「21世纪Simon & Garfunkal」之称的Eirik和Erlend，开场曲〈24-25〉即展示出二人无懈可击的一高一低温婉二重唱。 今次在专辑内，还以文字剖释他们的合唱方式。
〈Rule my World〉和〈Second to Numb〉都是他们的清雅怡人小品，Bossa Nova的便有单曲〈Mrs. Cold〉和〈Freedom and its Owner〉。 而另一单曲〈Boat Behind〉和〈Peacetime Resistance〉在中提琴伴奏下则换上古雅的Chamber-Pop情怀。
可发觉《Declaration of Dependence》乃减少了以往Kings Of Convenience的温暖窝心情味，而泛着冷静的氛围，所以〈My Ship Isn't Pretty〉、〈Renegade〉、〈Power of not Knowing〉都是如斯幽悒而美丽的歌曲。
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试听地址：

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Recently signed by the UK office of Parisian label Source (Air,Phoenix), Kings Of Convenience are Erik Glambek Boe and Erland Oye from Bergen, Norway. Favoring simplicity and melody over big production, they write emotive, intimate music that will connect instantly with fans of Nick Drake and Belle and Sebastian. Standard jewel case. 2001 release.

流行樂壇的薩提(Eric Satie)
讓黑洞般的深憂哀傷，緩緩的注入你的耳膜
原以為靈魂早已逃離世紀末漫無邊際的空虛，可是當我們聽到了Arco的音樂，才發現，原來傷感情愫是如魑魅般如影隨形。
先提醒您，這裡有的並不是灑狗血的哀傷情懷，而是真正直壓心房的哀愁。空靈的吉他刷弦聲縈繞耳邊，連同主唱理性卻如海般深邃的嗓音慢慢引導著我們檢視過去的自己。七情六慾人皆有之，我們一生中難免都會有悲傷，有哀愁，曾經哭泣，也曾經無助。你以為一切都已成過往雲煙了？不！ 把Acro的唱片放進cd唱盤，輕觸play鍵，就讓Arco溫暖的歌聲撫平你那從來不曾癒合的傷口。