Connecticut born Scott Daly is a young man with a unique, but familiar talent. His brainchild Arms and Legs has strong roots in 60’s folk and pop, and contain modern twists that make these beautiful autumnal songs well worth the listen. Compared to the likes of Elliott Smith, The Zombies, The Beatles, and Neutral Milk Hotel, he has gained ever growing popularity, stretching well beyond his hometown following. Great things are to come for Arms and Legs.

个人感受:Brown Feather Sparrow`~初听他们就喜欢上他们的音乐`~`~女主唱轻柔的嗓音`~`~再配上吉他的轻轻伴奏`~`应该算是乐队的最大优点`~`~这个乐队决不能错过`~`~我现在真的迷上他们了呢`~`~ 本人很惭愧`~从来没有听过荷兰的歌手或者乐队`~`~他们是第一个`~`~Brown Feather Sparrow`~`~来自荷兰的阿姆斯特丹`~`~于1999年组团`~`~5位成员`~`~以主唱Lydia van Maurik-Wever为核心`~其他成员包括贝斯Paul van Leeuwen、鼓手Job Verhoog、吉他Ernst van der Wal，以及另外一位主唱和风琴的Arjen van Wijk`~Brown Feater Sparrow的音乐风格主要受到Over the Rhine、Rosie Thomas以及Ida等同类乐队影响`~所以不难发现`~Brown Feater Sparrow在歌词上花了不少的心思`~诗意嘛`~以及音乐更情绪化`~2003年签约Volkoren Records厂牌，同年推出筹备多年的处女专辑[Wide Awakens Everything]`~并于2004年尾完成最新专辑[Let's Be Fine]的录`~2005年发行`~

Amanda Rogers，一个把钢琴当作主要乐器的唱作人。
出生在意大利，但她的成长经历都在纽约，
她的音乐是感性的，煽情的，恰如其分的伤感若隐若现，
琴声轻柔但是坚定，配以Amanda的柔美女声，不动神色地诉说属于她的故事。
优美的女声和钢琴独奏，交织出一幅美丽的画卷，
淡淡地呈现出一种风格独特、情感张力耐人寻味情景。

Steven Paul "Elliott" Smith was an American singer, songwriter, and multi-instrumentalist. Smith was born in Omaha, Nebraska, raised primarily in Texas, and lived much of his life in Portland, Oregon, where he first gained popularity.

Dévics有着颓废的美学倾向。沉沦之美、废墟之美，这封旧时没落贵族的遗书如今为欧美相当一部分群体所持。他们生活富足或至少衣食无忧，他们热爱艺术并且在通往标准中产阶级乏味生活的道路上遭遇挫折或者直接抵抗。总之，他们选择了向下、向幻觉、向昏暗靠拢的艺术方向。
Dévics正是挟着这朦胧与灰暗从阳光明媚的加利福尼亚州绽出地面的暗夜之花。聆听他们的音乐如同在观看一部色调微微发黄的旧电影，这电影或是发生在深夜无人问津的街区酒吧，或是在凌乱不堪暗喻了无言的结局的卧室，或在声名狼藉的草地上仰望宁静的星空，或在不断下沉的美丽航船上向往着海岸不无狰狞的岩石。我们看见女主唱Sara Lov不停的在镜头中被遗忘的角落忧伤的歌唱，用她甜美并郁郁寡欢的声音把听者们带入他们早已制好的暗调繁美之境。这说不尽的气态氛围里满布着看不见的感伤分子，如精灵般模糊不清的在你耳边游动。这巧妙的魔法使听者不能自持的低陷下去，却又茫然不知为何。
喜欢摆弄各类乐器的Dustin最擅长用键盘铺展出钢琴的舒缓层面，让Sara动人的嗓音伴着悠扬沉重的大提琴声自由游荡其上。他们的音乐决不矫揉造作，乐曲的排编乾净利落，合成器的适当运用、细节上恰到好处的点染使他们制作出既大气又避免了过度华美的音乐。同时，Sara的嗓音也是他们的一件法宝。你可说她的声音不如Beth Gibbons凄婉奇诡或不如Elizabeth Fraser飘渺迷幻，但Sara却拥有她独有的声响魅力。听Sara的声音会使人产生她离你很近的感觉，就像站在你身后的地板上，时而低吟浅唱时而纵声高歌。她从不拿腔捏势，却偏偏能自然而然的把听者引入哀歌的世界。Sara与Dustin他们的结合很好的把握了哀情与伤情之间的尺度，一个暗淡的、blues调调的film music般的音乐迷墙被他们构建了，所有入住的居民将深陷入历史纵深般人类挥之不去的低颓情绪。

My Beautiful Sinking Ship is an album by Devics, released on September 4, 2001.

鋼琴和Amanda Rogers溫柔甜美的嗓音，給人一種很寧靜的感覺…很喜欢..

今年听到很多的地下后摇乐团给我们带来的惊喜，这支名叫Rqtn的乐团也同样是能让人喜出望外一支。这是一支来自法国的新晋后摇团体，目前只有这两张Ep作品，没有发行过正式专辑，也没有乐团相关的任何资料。这两张作品都被乐团提供在了自己的Myspace供人免费下载。虽然是这两张EP作品，但可听性非常之强，份量也十分之充足，绝不会亚于正式作品。法国的独立音乐一向带着法国人浪漫和温馨的特质，而Rqtn的音乐却显明有别其大多数的法国乐团，而是有着极其内省和深刻的内涵，这在他们的音乐表现得十分彻底。所用的这张Ep的封面是一副荒凉的战争背景的画面，而他们的Myspace上也贴着很多同样风格压抑的暗色图片，对战争的反省和控诉也许是他们作品主题的一部分吧，我不得而知。总之，他们的音乐表现的都是极其灰色压抑的情绪。淡淡的人声采样，忧伤悲悯的钢琴，在寒意正浓的深冬之夜，在他们的曲子中听到的都是非常让人伤感的情愫。这音乐越听越让人感觉寒冷，越听越让人浑身僵硬，越听越觉得内心孤寂。哎，这个夜晚也许我的朋友们也正躲在某个角落为某些事而悲伤着。

" I sort of wanted to get back to that time when I played music for nothing."
我想这就是Rosie Thomas这张新专辑诞生的原因，远离正常的唱片生产流程，没有studio，没有producer，没有deadline，甚至乾脆跳过了厂牌发行这一块，直接把这张专辑放在网上贩售，这一次Rosie Thomas随性得很彻底。
这张专辑里的曲子是Rosie Thomas与她的好友Sufjan Steven和Dension Witmer共同在Sufjan位于纽约的公寓里录制的，开始时他们甚至没有打算做出一张专辑，只是几个同是音乐人的好友聚在一起写歌唱歌而已，好比古时文人相见总要吟诗作对，把酒言欢一般自然，他们所有的设备也只是几个在客厅、卧室、厨房里随意安置的麦克风而已。许多歌曲是Rosie Thomas一写出来后，其他两人立即配上其余的部分，在Rosie自己忘记之前录制下来的，没有雕琢的成分，即兴的味道颇浓，当然，不变的还是Rosie Thomas一贯的清新温暖的民谣风格.
不能说这张专辑有多特别或者好听，我只能说这张里的Rosie Thomas非常真诚，一如成名之前那般默默无闻地唱着让自己快乐的歌。也许对她的事业来说，这不会是一张重要的专辑，但也许仅仅是想到这个亲切而温暖的名字，These Friends of Mine，也能让听众和歌者互相会心一笑，我想这就是Rosie Thomas所希望的，毕竟她说" I just want to entertain people."?---Yes, I think you do. (以上转自”就是音乐“)
Rosie Thomas has a delicate, weird little voice and it's never really been the forefront of her music until now. The preteen Joni Mitchell/ choirgirl strains of her vocal tones are something to be played up, not down; thankfully she's finally realized that on her Nettwerk debut and fourth solo album. The album also includes studio patter tacked onto the beginning or ending of the songs, awesome little snippets of Rosie's famous comedic wit. Such material works in the album's favor, grounding the material by showing that Thomas is not some precious freak-folker. It also gives a glimpse of her live performances, where Rosie sometimes performs as a neurotic woman in a neck brace hopelessly in love with Leo DiCaprio named Sheila (really). The record's title likely refers to the batch of famous friends who act as accompanying musicians throughout. Thomas's core of musical compatriots in vaguely Christian dreamy emo folk-rock is here expanded from Pacific Northwesterners Damien Jurado, David Bazan, and Jeremy Enigk to include New Yorker Sufjan Stevens. Sufjan and Rosie duet beautifully and breathlessly on their cover of R.E.M.'s "The One I Love." This sparse and Beatle-length album (ten songs, just over half an hour) is her strongest by far. Huzzah!

Piano and pop don’t mix- at least that’s the conventional wisdom with regard to “popular” music. Yet Chris Garneau defies expectations. Since releasing his debut album Music for Tourists in 2006, he has consistently proven that in the hands of a capable musician, 88 keys can indeed, be cool to listen to. Two years later, he’s back with a sophomore album El Radio and far from slumping. The record is a orchestra of sounds capturing emotional highs and lows- more lows than highs.
Aside from the aforementioned orchestra, the record is an orchestra of symphonics, cello, and of course Garneau’s own piano. “Dirty Night Clown” finds Garneau and friends rocking cello and drums to an atonal, discordant beat. “No More Pirates” is an upbeat, horn laden ditty about forgiveness. On “Fireflies,” Garneau channels his inner Tin Pan Alley artist, composing a tale of musical suspicion worthy of an off-Broadway play. Foghat this is not.
Despite the eclectic nature of the record, the album does have its downsides. The eerie tone and subject matter of the songs (several deal with death- natural or otherwise) may turn off audiences who are more used to upbeat faire from Top 40 than introverted, complicated songwriting. There are sleepers too. The slow strumming of “Raw and Awake” is more lullaby than pop song. Yet this is an exception to the rule.
Though the album is far from upbeat, overall the record speaks to the diverse range of Garneau’s material. From instrumental tracks to Tin Pan Alley style songs, there is little that he is incapable of. Far from being typical singer-songwriter faire, the album is a sonic expression of our common emotionality- both good and bad.
While “El Radio” may not be for everyone, it is certainly worth paying attention to- even if it is macabre at times。

mocca是印尼独立流行乐团的翘楚，乐队已经成立7年，一共出版了3张唱片。除了Friends和Untuk Rena两张以外，还有一张极为著名的My diary。
mocca有四位团员，分别是主唱arina, 吉他riko，贝斯toma以及鼓手indra。arina和riko毕业于同一所大学，他们在学校的时候就组了一支乐队，以唱口水歌为主进行表演。没多久arina和riko就厌倦了这种鹦鹉学舌的表演方式，他们开始自己创作。他们的音乐大都是轻快的，充盈着各种快乐的元素，比如bossa bova，disco以及华尔兹等等。这与海岛驻民天生的乐天和单纯不无关系。如果音乐是有颜色的，那么mocca的就是蓝、白、橙，蓝色的天空，白色的云朵和沙滩，以及橙色的太阳。
mocca的音乐表现了一种简单的执著，和untuk rena里面的那个一心要看花儿是怎么样开放的小女孩一样，他们在用最原始的童真追逐快乐。mocca的四个成员个性迥然，他们有的张扬，有的内敛，有的狂傲，有的谦恭，对音乐的执著让他们走到一起。主唱arina是个很酷的女孩，她曾经说过她的音乐不是唱给观众听的，而是唱给自己的心，有句话说得好，想感动别人首先要感动自己，从这一点看，arina可是比现如今好些歌手们高明多了。相对来说，三位男团员则显得内敛的多，他们是技术主义的簇拥者，为了精湛的技艺不惜付出一切，而生活却简单到仅仅剩下音乐而已。
mocca的音乐是非男性化的，我个人怀疑可能是因为arina比较强悍的缘故，现在看来这是件好事，mocca的音乐因此总是柔软而细腻，就像南洋人爱喝的白咖啡一样温润爽滑。mocca的首张唱片my diary，灵感来自于一个女孩的日记，通过这个女孩子记录在日记本的点点滴滴mocca为我们复原了这个爱情故事。从最初的毫不相干，到偶遇，到情愫暗生，而后矛盾挣扎，好不容易决定勇敢接受，却遭遇破碎的结局。女孩终于明白，雨总会下的，太阳总会出来的，生活不可能一马平川。