根据沃尔特·特维斯的小说改编，这个成长故事探索了天才背后真正的代价。20 世纪 50 年代末，年幼的贝丝·哈蒙（安雅·泰勒-乔伊饰）被遗弃并托付给肯塔基州的一家孤儿院。她具有惊人的国际象棋天赋，同时对政府提供给孩童的镇静剂上瘾。贝丝被自己心中的恶魔所困扰，在药物和痴迷的双重作用下，她变成了一个令人印象深刻、技艺高超且富有魅力的弃儿，并决心打破男性主导的国际象棋界建立的传统界限。

故事发展到第三季，莱侬（玛格丽塔·马祖可 Margherita Mazzucco 饰）终于走出了贫民窟，学有所成的她不仅成为了德高望重的教授，还出版了自己的第一部小说。在和出身名门的皮特罗（马特奥·切基 Matteo Cecchi 饰）结婚之后，他们很快就有了孩子。直到第一个孩子出生之后，莱侬才渐渐发现婚姻带给女人的束缚和摧残，在她和皮特罗的感情岌岌可危之时，尼诺（弗朗西斯·塞尔皮科 Francesco Serpico 饰）的再度出现成为了压垮这段关系的最后一根稻草。
那边厢，莉拉（盖娅·吉拉切 Gaia Girace 饰）终于摆脱了工厂对于她的压榨，要回了本该属于自己的钱。带着儿子，她和恩佐一起搬回了曾经如同噩梦一般困住了她的旧城区，此时，这里的势力格局已经发生改变，即便是曾经的敌人，如今也有了合作的可能性。

一天晚上，马特试图制止一场打斗，却因此变成了杀人犯。如今，有犯罪前科的他重建了自己的生活，但是一个来电打破了这一切。

在别人眼中，Foster医生有着令人羡慕的一切，工作受人尊敬，家庭幸福和睦，夫妻恩爱甜蜜，孩子乖巧听话。其实她自己也一直这样认为，直到有一天，一支唇膏，一根金发的出现，让她开始怀疑眼前的一切。为了查清楚丈夫是否真的出轨，她甚至利用病人帮她跟踪丈夫，结果却发现事情的真相，完全在她的预料之外。

国内首档女性独白剧是一档“为当下的困境勇敢发声”的内容 IP。赵薇作为节目发起人，邀请八位实力女演员针对八个主题故事进行演绎。
全剧由《失眠人的梦》《她和她的房间》《魔镜》《时间表》《云重传》《许愿》《重塑》《完美女孩》八个单元故事组成，分别呈现全职主妇、家庭暴力、容貌焦虑、大龄单身、重男轻女、原生家庭、中年危机、物化女性8个当代女性生存痛点。

从马来西亚移居新加坡的阿玲在一间高中担任中文老师。她的家庭生活让她倍感沮丧：公公因为瘫痪无法说话，丈夫对她也日趋冷淡。夫妻二人多年来一直尝试怀孕，但情况一直没有得到好转，丈夫的不闻不问更让她感到孤独。伟伦是阿玲的一位学生，他通过中文课对老师产生了某种不可名状的情愫，两人的关系随着阿玲给伟伦的课外辅导产生了变化……

影片主角是在世界上拥有极高声誉的动物学家珍·古道尔，她二十多岁时前往非洲的原始森林，为了观察黑猩猩，在那里度过了三十八年的野外生涯，后来常年奔走于世界各地，呼吁人们保护野生动物、保护地球环境。 导演布莱特·摩根尤其擅长人物刻画，他从100多个小时从未公布过的珍·古道尔在野外考察和访谈的影像资料中选材剪辑，以第一人称视角，讲述了珍·古道尔年轻时在非洲研究黑猩猩的故事。伴随菲利普·格拉斯的迷人配乐，让观众感受到在那个仍由男性主导野外科研的年代，一个女人如何通过激情、奉献和毅力改变世界。影片还把人类的命运与动物交织在一起，大大强化了人与自然的关系。

10年前，7位单身女性，年龄从71岁到83岁，购买了同一幢公寓的7个单间，组成养老姐妹团。现在，7人正面临各种各样的问题。如果因为记忆力减退，患了老年痴呆症怎么办？要不要接受延长寿命治疗呢？墓地该怎么买？每个人在“老去”的路上都经历着种种无法避免的考验。该如何面对烦恼、如何跨越困难呢？日本NHK电视台记录了这个故事。

这部电影讲述了一位29岁的日本记者伊藤诗织的动人故事，她声称自己是在2015年的一次工作晚餐会上被时任东京广播公司华盛顿分社的社长、日本首相安倍晋三的传记作者山口敬之强奸。但山口先生强烈否认了这一说法。
尽管向警方报案，但警方要求伊藤用真人大小的娃娃重新模拟所谓的强奸案，该案件经过一年的调查后被撤销。当伊藤采取前所未有的决定公开她的指控并揭露她的身份时，她遭到了公开的羞辱和仇恨邮件。
这部影片在上映后的一年内，以独特的方式记录了伊藤。虽然全球MeToo运动激励全世界的女性大肆宣传他们对性侵犯的指控，但在日本的回应却很平静。伊藤没有被吓倒，她访问了认为她失败的机构，并见了其他害怕不敢说话的女性。这部电影将伊藤的故事与日本更广泛的社会背景交织在一起，直到2017年，强奸的最低刑期短于盗窃。

本纪录片发行于2015年。聚焦1966至1971年，20世纪第二波女性运动浪潮，各流派女权主义为争取女性权利愤怒发声。纪录片包含了不同种族、性取向的女性团体和妇女运动的兴起。女权主义者们在改变社会传统观念的同时，也在反省，进步。

一段段真实故事展现性、科技和亲密关系如何相互交织，从根本上改写着我们的生活。

故事发生在20世纪50年代的英格兰，莉迪亚（荷丽黛·格兰杰 Holliday Grainger 饰）是生活在那里的一位非常平凡的主妇，在遭到丈夫的无情抛弃后，莉迪亚无奈之下和儿子查理开始了相依为命的拮据生活。因为家庭的原因，查理在学校里饱受欺凌，母子两人生活屡屡走入绝境。
正当两人最绝望的时候，一位名为简（安娜·帕奎因 Anna Paquin 饰）的女医生搬到了莉迪亚家隔壁。简温柔而又善良，她不仅治好了查理的伤，还在莉迪亚和查理险些遭遇流落街头的命运的时候向两人敞开了家里的大门。就这样，莉迪亚住进了简的家，随着时间的推移，两人之间产生了别样的感情，与此同时，有关两人的流言蜚语在小小的村庄里疯狂的传播着。

Pop Go the Women: The Other Story of Pop Art The story of pop art has been culturally canonised as the preserve of a ground-breaking gang of boys, focusing on the likes of Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Peter Blake, Richard Hamilton, or Tom Wesselman. Just like Andy Warhol's soup cans or Lichtenstein's comics, women were simply commodified objects. However back in the day, pop art was not just a boys' club. The scene was full of female artists, tussling with sexuality, violence and consumer culture every bit as much as their male counterparts. Strangely, their work has been consigned to the margins of history - they started out together, shared the same art dealers and were shown in the same exhibitions, but as the boys' prices skyrocketed, the girls' stayed put. By the end of the sixties they had pretty much been erased from the pop narrative. In this Culture Show special, Alistair Sooke tracks down the forgotten women artists of pop, finding many of them are still alive and working, their art and their stories ripe for rediscovery. Artists include Pauline Boty, Marisol, Rosalyn Drexler, Idelle Weber, Letty Lou Eisenhauer and Jann Haworth.

【编辑推荐】
如今，通俗浪漫小说研究已经成为了一个范围广阔、成果颇多的学术领域，不仅拥有相关的国际联盟组织可以每年召开世界级的研讨大会，还持续稳定地出版了一系列学术期刊。而为所有这一切可喜发展打下关键性基础的，正是珍妮斯•A. 拉德威这本于三十多年前写就的经典著作。
20世纪下半叶，为什么作为出版业最有利可图的类别之一的浪漫小说会吸引数百万女性读者?作者从复杂的出版和发行业务到个人读者与文本的接触，多角度深入探讨女性阅读浪漫小说事件肌理，挑战女权主义者、文学评论家以及大众文化理论家对阅读浪漫小说的贬低，认为应该鼓励浪漫主义读者在现实中发声，而不是在想象的孤独中表现出来。
【名人评价及推荐】
《阅读浪漫小说》是独一无二的。它为文化研究设定了一个标准，几乎没有后来者可以达到其高度，即通过密切接触那些可能受到大众文化影响的人群，来检验关于大众文化效应的理论。
——《美国历史杂志》
本书针对浪漫主义小说及其热诚的消费者，做出了非常精彩且透彻的分析。
——《纽约时报书评》
珍妮斯•拉德威对当代女性阅读小说的现象，以及享受这类小说的女性如何看待自己的生活，进行了巧妙而动人的描绘。
——《传播学期刊》
本书不仅探讨了浪漫小说的成规惯例，还对小说及其读者如何对抗某些特定的刻板印象进行了考察，这类印象通常是由那些不读此类书的人塑造出来的。拉德威的研究是社会性文学批评的一个既有趣又有争议的方面。
——《大都会》
【内容介绍】
女权主义者、文学批评家和大众文化理论家总是忽视浪漫主义阅读。他们声称，“浪漫情节”会促进女性读者对男人的依赖，以及对流行文化所传达的压制性意识形态的接受。珍妮斯•拉德威挑战了这一说法，认为批评的注意力必须从孤立地考虑文本本身，转移到阅读背后那复杂的社会事件上。
《阅读浪漫小说》一书因其革新性、突破性的人种志调研方式而获得了极高的赞誉。在针对流行艺术的研究领域，本书具有不可替代的参考意义。这本里程碑式的著作不仅破除了流行文化中的消费“神话”，并借此分析了女性读者这一特定群体的审美和消费倾向。

《女性作家访谈》是《巴黎评论》编辑部自二〇一七年起推出的特辑，迄今为止已出版两辑。此次推出的《巴黎评论•女性作家访谈》篇目上有所调整，收录了十六位女性作家的访谈：玛格丽特•尤瑟纳尔、伊萨克•迪内森、希拉里•曼特尔、埃莱娜•费兰特、西蒙娜•德•波伏瓦、珍妮特•温特森、伊丽莎白•毕肖普、玛丽莲•罗宾逊、简•莫里斯、多萝西•帕克、琼•狄迪恩、格蕾丝•佩雷、娜塔莉•萨洛特、尤多拉•韦尔蒂、安•比蒂、洛丽•摩尔。
作为《巴黎评论》出版史上第一个女性作家访谈特辑，本书的十六篇访谈也可以看作“对话中的散文”，既是极具水准的对写作技术的探讨，又涵盖了女性作家生活中那些细微却折射性格的细节：她何时确立写作的志向？她的文学启蒙是什么？在写作不同的写作阶段，她遇到的具体阻碍是什么？她如何面对外部否定和自我怀疑？她的同道人或格格不入的对手又是谁？她和女性主义思潮的关系如何？……

❈ 陈楸帆、淡豹推荐。曾获美国国家图书奖提名、星云奖提名。入选《纽约时报》《巴黎评论》《洛杉矶时报》《ELLE》年度好书。、
❈ 作者是师承安吉拉·卡特、奥康纳、麦卡勒斯的美国新生代小说家。她以细腻敏感又古灵精怪的声音，打破科幻、奇幻、现实主义、成长小说文类界限，直面最 接地气的女性话题。
❈ 八篇故事，带来八种惊奇与洞察，有关女性生活和内心的混乱与狂喜，思考性、权力、快乐、痛苦和自我挣扎，书写生活中那些未曾言明但无处不在的真相。无论你是男性还是女性，它们都会促使你重新审视当下的生活选择和情感关系。
————————
这是一部小说集，由八篇小说组成。作者将现实和幻想混合在一起，讲述了八个有关自我意识和成长的故事：脖子上绑着丝带的女子原本一直拒绝丈夫取下丝带，最后终于妥协，导致离奇事件发生；独居时，一个女人记录下与其他人交往的细节，以人际互动中的种种困境，审视孤立状态下的人性；改写经典美剧中的警探故事，讲述女性职场生活的真实困境和诡怪的都市传奇……作者塑造了许多或迷茫或坚定，但都努力追寻理想的女性形象，用她们的视角探索何为更好的生活、更好的世界。
------------------------
这部书是充满野性的，覆满亮片和鳞甲，安吉拉•卡特、凯莉•林克、海伦•奥耶耶美这些寓言作者的影响在马查多的作品中闪耀，也混合了科幻、恐怖故事的元素。
——《纽约时报》
这本书有一些科幻，有一些幻想，通篇都幽默风趣。马查多的小说讨论的是一些不可思议的身为女人的方式：完全做她自己。
——美国全国广播公司
这是一部令人意外、独具一格、野心勃勃的小说集，充满了猎奇的故事，但它们揭示的是有关身为女性的那些无处不在又未曾言明的真相，而这是那些更“现实主义”的写作所难以企及的。
——美国国家公共电台
《派对恐惧症》是无与伦比的：作者用荒诞奇诡的叙事才能讲述的是那些切中要害，但此前却被我们忽略的事……马查多展现了发自肺腑深处的写作可以多么独特、具有颠覆性、充满骄傲和乐趣，即使这肺腑已经受到创伤。
——《洛杉矶时报》
《派对恐惧症》的语言如此富有质感，你简直想把这些句子拿起来放在手指间摩挲……一种强健的女性主义精神流溢在整部书中，作者对女性身体的思考集中于性、权力、快乐、痛苦和自我挣扎。很少有作者像马查多这样善于在写作中激发身体感觉：在血肉中栖息的无数种感受及其混乱与狂喜。马查多将迥然不同的、互相冲撞的元素融为一体。
——《波士顿环球报》
《派对恐惧症》是一部令人赞叹的处女作，黑暗而熠熠闪光，如黑夜，如刀锋。
——书籍论坛
在马查多笔下，似乎一切事物都经历了摧毁和重生。
——《明星论坛报》

▼“文学教母”安吉拉·卡特 VS. “情色大师”萨德侯爵
大胆解构作为政治现象的性欲与盛行千年的性别神话
▼一个身处不自由社会的自由女人是一个怪物？身为女人就要有女性气质？身为男人就要有男性气质？女人的生理结构决定了她必要作为男性性欲的承受者，必要生育、为人母？金发、丰满却不幸的玛丽莲·梦露是坚守贞洁却惨遭横死的茱斯蒂娜的后继者？
▼1740年出生、生来即显贵的萨德侯爵在狱中写下了《索多玛120天》《闺房哲学》等惊世骇俗的色情文学。1940年出生，一生致力于摆脱性别枷锁、追寻平等两性关系的安吉拉·卡特，在性解放运动风起云涌的20世纪70年代，写下了冒犯之作（既冒犯了男人也冒犯了女人）——《萨德式女人》，奉在其作品中凌虐女性的萨德为“道德色情文学作家”。
▼在《萨德式女人》中，卡特并没有推崇或认同萨德作品中惊人的暴力、性虐和厌女症。她认为，萨德是在以色情写作的方式对人类进行极具杀伤性的讽刺，以穷凶极恶的色情批判病态的两性关系以及背后那个压抑的权力社会。他将一个不自由的社会背景下的性关系描绘为纯粹暴政的表现。在他笔下野兽般的纵欲狂欢中，施暴者永远是握有政治权力的人，受害者则是几乎没有权力的人。
▼阿尔维托·曼古埃尔在《迷人怪物》中写道：“如果无论小红帽怎么做，最终都会躺在狼的床上，她仍有两个办法逃脱。一是适应自己的受害者身份（即萨德的《茱斯蒂娜，或贞洁的厄运》的主旨），二是成为自己命运的情妇（也就是萨德的《茱莉爱特》所说的）。”但卡特没有陷入成为茱斯蒂娜，还是成为茱莉爱特的两极困境之中。她强调，《萨德式女人》的核心是关于世界可以怎样重构；最为重要的权利应是爱与被爱。
▼《萨德式女人》是英国独树一帜的重要女作家安吉拉·卡特独绝的文化史批评。在本书中，卡特从女性主义视角重新评估备受争议的法国哲学家、色情文学作家萨德侯爵的作品。不同于一般的女性主义者，卡特认为萨德开创性地不把女性视作单纯的生育工具来书写，他看到了女性在生理特征之外的存在，因而在此意义上解放了女性。在本书中，卡特将性视作一种权力政治进行剖析，解构了关于性别的神话，并且极具独创性和先锋性地将萨德令人发指地虚构的女性形象转化为我们所属时代的女性象征进行批判。好莱坞的性感女神、母女关系、色情作品，甚至性爱与婚姻的圣殿都被卡特的雄辩妙语毁灭性地暴露在我们面前。卡特深入扭曲性欲的内核，提出建立一种既不承认征服者也不承认被征服者的爱之关系。
▼《萨德式女人》既非对萨德的批评研究，亦非对他的历史分析，而是20世纪晚期对他所提出的一些问题的阐释。这些问题关系到受文化决定的女性本质和由此生发的两性之间的关系，这一对抗关系残酷地分裂了我们了解世界的共同斗争，而且本身就是对此斗争的深刻揭示。

▷诺贝尔文学奖得主奥尔加·托卡尔丘克长篇小说
▷2018年诺贝尔文学奖得主（2019年授予）；尼刻奖、布克国际奖等多项大奖获得者
▷苏美尔女战神独闯冥界|“创世”神话；“废土”科幻；“赛博朋克”冒险
▷从波兰语直接翻译 | 随书附赠精美卡片
————————
【内容简介】
安娜·尹，天地之女神，独闯世界坟墓。那里是她的孪生姐姐统治的冥界，所有生者都将走过七道门，一去不回。为了救回安娜·尹，她的挚友去往天界寻求诸父的帮助，又走到城市尽头、沙漠边缘去找大母神宁玛。
诸父订立了法则，隔绝地上与地下，让人类处于无休止的劳碌与短暂的欢欣之中。人类无法理解生命的一切，也无法获得幸福。为了给人世找到新的秩序，安娜·尹与大母神欲打开坟墓，撼动世界的根基，把世界重新连成一个整体。
最终，安娜·尹从冥界归来，死而复生……
“‘往日’与‘来日’，仅一字之差，‘往来——往来——’，宛如召唤。”
————————
【名人及媒体推荐】
“她的叙事富于百科全书式的激情和想象力，呈现了一种跨越边界的生命形式。”
——诺贝尔文学奖授奖理由
“她运用观照现实的新方法，糅合精深的写实与瞬间的虚幻，观察入微又纵情于神话，成为我们这个时代最具独创性的散文作家之一。她是位速写大师，捕捉那些在逃避日常生活的人。她写他人所不能写：‘世间那痛彻人心的陌生感。’……她的文风——激荡且富有思想——流溢于其大约十五部的作品中。”
——诺贝尔文学奖授奖辞
“托卡尔丘克始终秉承着波兰多元文化和多民族文化的悠久传统，提出着可以引起世界范围内读者的广泛共鸣的普遍问题。”
——波兰驻美国大使 彼得·维尔泽克
“托卡尔丘克跟随着自己的好奇心，大胆地前行，从不受困于种种边界和类型的藩篱。她笔下的人物都鲜活地存在于书页之间，他们发出自己最真实的声音。”
——《巴黎评论》
“托卡尔丘克童年时便通过她对童话和神话的敏锐直觉，建构了她对万事万物——人、动物、植物、风景等——之间联系的理解，成为作家后的她试图通过想象力证明，童年时的好奇心并没有被成人社会粗暴地切断，依然在她的作品中延续。”
——《卫报》
“托卡尔丘克的作品常常是关于现代人的流浪和漫游的故事，以旅行、神话故事和哲学思考的形式出现。”
——《在线报道》
“作者显然深信万事万物皆有灵魂，万事万物都有时间，并且，无论生灵还是事物，都有自己的命运。……在她的作品中，你可以看到许多波兰文学先贤的影子，但就整体风格而言，她又谁也不像，她就是她自己。现实主义，浪漫主义，现代主义，魔幻和神秘气息，童话和神话色彩，在她的作品中构成了一种奇妙的混合。”
——《世界文学》主编 高兴

《在海上等你》收录日本丝山秋子两篇小说分别是：中篇小说《在海上等你》和短篇小说《勤劳感谢日》。作者这样的经历，之前的日本女作家是没有过的。虽然有个别的女性在公司里待了一辈子，但是作者们扮演的大多是秘书等整天留在办公室里帮助男上司的角色，女性色彩非常浓厚。那些早期的职业妇女，过了一定年龄而未婚，就自动被扣上「老处女」的帽子了。其它在社会上做事的，除了医生、药剂师、教师等少数专业人士以外，只有吧女、舞女等风化产业的。在职场上不被称为「小姐」的日本女性，丝山着实属于第一代。
《在海上等你》这部作品虽然采用容易絮絮叨叨的第一人称，但毫无废笔，天衣无缝，显得生气勃勃。能够如此自由地描写现代职业，富有新鲜的冲击力。

亚洲首位国际布克文学奖得主获奖作品
我在写作时，经常会思考这些问题：人类的暴力能达到什么程度；如何界定理智和疯狂；我们能在多大程度上理解别人。我希望《素食者》可以回答我的这些问题。我想通过《素食者》刻画一个誓死不愿加入人类群体的女性。
——韩江在国家布克文学奖颁奖礼上的 致辞
编辑推荐：
1亚洲唯一布克国际 文学奖获奖作品
连续击败两位诺贝尔文学奖得主帕慕克和大江健三郎代表作《我脑袋里的怪东西》、《水死》，阎连科《四书》、“那不勒斯四部曲”终曲《失踪的孩子》等154本全球热门佳作赢得桂冠
同时，这也是布克国际历史上第一次颁奖给单本书（之前都是颁给作者终生成就）
2 享誉全球的现象级杰作，锐利如刀锋，把整个人类社会推上靶场。
荣膺韩国最高文学奖李箱文学奖、全球售出43个国家和地区版权，累计销量突破600万册。《时代周刊》、《华尔街日报》、《经济学人》、《出版人周刊》等60家媒体年度图书。
3 韩国最具国际声誉作家代表作！诺贝尔文学奖热门候选
作为韩国文坛的中坚力量，韩江极有可能成为韩国当代作家斩获诺贝尔文学奖的重要人选。
——诺贝尔文学奖得主、法国文坛领军人勒克莱齐奥
像《素食者》这样精彩描写性与疯狂的杰作，理应获得巨大的成功。
——布克文学奖得主、当代英国文坛最具影响力的作家伊恩·麦克尤恩
4与《三体》并列选入十年十佳
2019年美国权威杂志《连线》将《素食者》选入10年来10本最佳类型小说之列，同时入选的还有诺贝尔文学奖得主石黑一雄的《被掩埋的巨人》和刘慈欣的《三体》。
5 女性写作巅峰之作
入选《纽约时报》21世纪15本重塑我们思想和写作的女性写作杰作书单
6 借阅人数超过《82年的金智英》
韩国国立中央图书馆于2017年1月至2021年4月针对全国845个图书馆的借阅数据进行了分析。
结果显示，《解忧杂货店》成为20-29岁人群最爱图书。
继《解忧杂货店》之后，《素食者 》超过话题图书 《82年生的金智英》夺得韩国原创文学借阅第一名，文学总借阅率第二名。
7韩国总统文在寅、BTS防弹少年团团长金南俊、red velvet金艺彬、GOT7朴珍荣、大势演员林秀晶真诚推荐
8改编电影入围圣丹斯电影节评审团大奖-世界电影单元-最佳剧情片
为了逃避来自丈夫、家庭、社会和人群的暴力，她决定变成一棵树
在英惠的丈夫郑先生的眼中，“病”前的英惠，是个再普通不过的女子：不高不矮的个头、不长不短的头发，相貌平平，着装一般，温顺、平淡、文静。正如他所希望的那样，英惠完美地扮演了平凡妻子的角色——料理家务，伺候丈夫，就像千千万万的传统妇女一样。
然而，一场噩梦之后，妻子却突然开始拒绝吃肉，拒绝为家人准备荤菜，甚至到最后，她开始拒绝自己的“人类”身份，把自己当成了一株植物，一株只需要阳光和水，谢绝任何食物和交流的植物。而随着她被动的反叛以越来越极端和可怕的形式表现出来，丑闻、虐待和疏远开始让她螺旋进入她的幻想空间。在精神和身体的完全蜕变中，她现在危险的努力将使英惠——不可能的、狂喜的、悲剧性的——远离她曾经为人所知的自我。
《素食者》以一种抒情却又撕裂的风格，将柔情和恐怖微妙地融为一体。揭示出强烈反抗对女主人公和她身边所有人的冲击。这本凝练、精美而又令人不安的书将长久萦绕于人心，甚至潜入读者的梦中。
——国际布克文学奖主席博伊德·唐金
作为韩国文坛的中坚力量，韩江极有可能成为韩国当代作家斩获诺贝尔文学奖的重要人选。
——诺贝尔文学奖得主、法国文坛领军人勒克莱齐奥
像《素食者》这样精彩描写性与疯狂的杰作，理应获得巨大的成功。
——布克文学奖得主、当代英国文坛最具影响力的作家伊恩·麦克尤恩
这部小说里那种近乎于变态的诱惑，恰恰源自字里行间的画面诗意。它们暴力又情色，彷彿恶梦。读这本书的过程仿佛置身于充满了奇花异草的房间，浓浓的香味会扼住你的喉咙、让你睁大眼睛、震惊不已。
——荷兰《阿姆斯特丹人杂志》
翻开这本书那你就准备好被切成薄片，被涂上颜色，被拍打，被爱抚，被撕成碎片，被震惊，摇摇欲坠吧！
——美国小说家阿米莉亚·格雷