中国交响乐团是1996年经中华人民共和国文化部批准在原中央乐团基础上成立的国家交响乐团。 中国交响乐团是实行艺术总监负责制、艺术生产和经营机制相结合的职业交响乐团。第一任艺术总监由指挥家陈佐湟博士担任。 中国交响乐团由一批经过严格考核、择优聘用的出色音乐家组成。他们具有良好的音乐修养、精湛的演奏技术和丰富的艺术实践经验。其中不乏中国及国际音乐比赛的获奖者。 在国家领导人以及海内外各界人士的热情关注和支持下，中国交响乐团将致力于中国交响音乐的发展，并愿以自己的成功与进步使海内外的中华儿女为之自豪。
爱乐友肯定不会忘记，“国交”曾与Philips公司合作演录出版过好几款专辑。这些录音已经为国人树立了运用西洋器乐演录的艺术标竿。 “爱必希”的这款“国交”演录专辑，正是从“国交”历年的录音中遴选出版的“集绵碟”，最突出的特色，就是整张专辑上的16首作品全是中国乐曲，因此冠名“金色中国”。这些演录不是在同一时间灌制，但它们均出于首任指挥陈佐湟之手。 16首作品不算太多，却力求扩大覆盖面。其中既有舞剧音乐节选，如《红色娘子军》中的“快乐女战士”、《白毛女》中的“窗花舞”、《鱼美人》中的“水草舞/珊瑚舞”；有不同民族风情的管弦乐曲台“小河淌水”、“牧歌”、“走西口”、“对花”、“瑶族舞曲”、“森吉德马”；有古曲改编曲如“春江花月夜”和“满江红”。此碟中，一代民乐宗师刘天华的“良宵”，还是原用黄贻钧的编曲演录，只使用了絃乐队，虽然显得简洁朴素，但原味的保鲜度较高，很耐咀嚼。最著名的“二泉映月”，却不是以往录音产品中常见的弦乐组曲，而采用了整个管弦乐以参与的编曲版本，因此配器更复杂，和声织体更丰富，欣赏起来也感到曲韵更浓郁，表现力更强烈。此曲也是这款专辑里演录时间最长的一曲，值得推荐欣赏。
《中国交响乐团?金色中国》（唱片编号：ABC（国际）唱片HD-160）。这张专辑由著名的陈佐湟博士做指挥，他在专辑中演绎了十六首中国乐曲。陈佐湟博士是中国当代最出色和最具魅力的指挥，自八十年代以来，他曾在世界各国担任过多个乐团的音乐总监和客席指挥，被誉为自小泽征尔之后最重要的亚裔指挥家。在这张专辑中，他演绎了《北京喜讯传边寨》、《快乐的女战士》、《牧歌》、《小河淌水》、《瑶族舞曲》、《走西口》、《春江花月夜》和《二泉映月》等多首乐曲。
陈佐湟博士的指挥有宏大的气势和严谨的布局，他的旋律节奏非常鲜明，技巧精致细腻之余，音乐的修养更令人信服。首曲《北京喜讯传边寨》已是充满神彩，音响画面鲜明而活泼，朴实中独显魅力。再听他的那首《牧歌》，意境优美，其流畅度和平衡度别具大师风范。耳熟能详的《春江花月夜》并没有浓妆艳抹，陈博士并不注重浮夸的表面效果，也没有煸情主义，但音色变幻得自然而又多姿多彩，是别具兴味。 《二泉映月》的悲情并不冷峭，阴郁悲凉的音乐情绪被巧妙的转化成情韵细腻优美的意境，那份隽永内敛的情感变化令人回味再三，散发出一股玄妙的气氛，真的是艺高人胆大。 HD-Mastering的录音把音乐的感染力升温，乐曲的各个声部层次分明，弦乐群音色靓到不如人间何世，而且带有一种袅袅的高贵气质，令人心动不已。凡是喜欢用大型管弦乐来试机的发烧友，选用这张唱片可谓是再合适不过了。它的音响效果自然而没有压缩感，管弦乐磅礴的动态、强烈的空间感和宽广无边的音场，有着足够的说服力。 HD-Mastering技术将音乐厅的残响效应，充分还原在唱片上，给听都带来如亲临音乐厅欣赏交响乐般的无比满足。

《送情郎》出自太平歌词中一段小调，是岳云鹏相声演出中的经典表演曲目。岳云鹏此次首度与好妹妹合作演唱，这首歌是送给一直以来支持自己的观众朋友的一首歌，感谢大家的支持。由刘胡轶担任制作人，再重新编曲填词，不仅将原曲中的情真意切展现的淋漓尽致，更将好妹妹音乐风格融入其中，深情婉约，为此曲增加了耳目一新的迷人情愫。

—— 見素抱樸 不忘初心
聽完《無法長大》這張專輯，總會思考一個問題：成長的意義是什麼呢？是不再帶著稜角和刺直面世界？是對所有不公平和潛規則妥協？還是一路走一路尋找最初的感動？這些零碎的定義，看起來都不足以闡述成長。而趙這張專輯，似乎也在尋找著答案…
《無法長大》共收錄了10支單曲，所有詞曲仍由趙雷自己全部包辦，如果你仔細聽，會發現唱片中有很多特別的音效：家裡的舊電視、微信的語音條，甚至有電磁爐的提示聲等等。它們都來自真真切切的生活，這大概也是趙雷在用音樂傳遞出的內容：音樂來源於生活，也在詮釋著生活。
低頭撫琴，趙雷用一個仍保有純粹童真的孩子視角在歌唱。他的旋律里，有「人和人總是有差距，日子里總要遇難題」的現實，有至今難忘的暮色中的回眸，有「再見北京」中揮別過去的自己，也有「想過平常人的生活，慾望請忽視脆弱的我」的慨然。
站在30歲人生分水嶺上的趙雷，相比《趙小雷》的隨性灑脫和《吉姆餐廳》的寓意深刻，在《無法長大》這張專輯里，他愈見成熟和沈穩，可見獨自闖蕩多年，歲月到底還是有所饋贈。這種「沈穩」和「無法長大」並不衝突，前者是生活經驗的累積，而後者，則是我們每個人都會有的體悟。
在人世間行走，一路風雨兼程，途中總會遇見些什麼。忽然慶幸有趙雷這樣的歌手，始終遠離人群，靜靜地給你唱歌。用難能可貴的赤誠跟你講他音樂里的離別，孤獨和成年人奔向社會必須面對的種種現實。它們偶爾擊中你，也時時刻刻提醒著你，要記得來時路上的自己啊。
誰不是一路走，一路丟棄，再一路拾起呢？ 想起紀伯倫的一句詩，用在這裡再合適不過：不要因為走得太遠，而忘記我們為什麼出發。

好妹妹献唱青春版《红楼梦》主题曲《红豆词》 再续三百年红楼缘分

好妹妹为2016年重新修订版新世相·青春版《红楼梦》演唱的主题曲全网发行上线，与以往人们熟知的电影、电视主题曲不同，这是有史以来好妹妹首次为新书创作并演唱主题曲。
据悉，2016年重新修订版新世相·青春版《红楼梦》由新世相推出，主题曲《红豆词》歌词来自清代作家曹雪芹，在《红楼梦》中借贾宝玉之口诉说愁思的《红豆词》原著。由秦昊谱成新曲，刘胡轶担任制作，再续这三百年后的缘分。清丽的古典吉他和竖琴与好妹妹的独特唱腔相得益彰，新古典中国风娓娓徐来，哀而不伤。再度为书籍演唱主题曲，作为《红楼梦》的粉丝秦昊也是为这次的歌曲创作下足了功夫，把自己读《红楼梦》后的感悟都溶进了这首《红豆词》。
据了解，《红豆词》作为歌曲曾有两个经典版本，1942年，刘雪庵作曲、著名歌手周小燕演唱；1987年，陈力等人为电视剧《红楼梦》演唱。与这两版相比，好妹妹创作的《红豆词》增加了些许现代城市年轻人的情感表述，它不只饱含了古典文化，更交织着现代人的爱恨情仇。
以《红豆曲》为主题曲推出的新世相·青春版《红楼梦》，是《红楼梦》的最新版本，由专业团队历时3年编辑，并在近期由新世相与果麦文化联合推出。最新版本的青春版《红楼梦》中基于原著做出了一次较大的版本改动，整合了关于《红楼梦》的最新研究成果，相较此前的权威版本进行了35处改动。这也是自1970年以来，人民文学出版社出版的《红楼梦》版本后，首次出现的重大改动版本。
同时，除了内容上的改动，新世相·青春版《红楼梦》采用了全新的编辑思路，努力打造一套“适合现代城市年轻人阅读的《红楼梦》”。编者团队希望传达更多新的概念元素，让读者通过全新版本感受到《红楼梦》不再只是一本被束缚在古典文学领域的“经典”著作，也能够融合更现代、更活泼的现代年轻人的生活方式，传达现代人的情绪感怀。
除此之外，新世相·青春版《红楼梦》在开本、装帧、推广方式上采用了更为年轻化的方式，好妹妹创作的《红豆词》作为新世相·青春版《红楼梦》主题歌曲，也是它“青春”特征的重要表现。好妹妹作为深受城市年轻人喜爱的音乐人，他们的创作既有当下年轻人喜爱的音乐元素，又常表现出古典的美好。
据悉，上一次规模化的以《红楼梦》为主题创作并演唱曲目，可以追溯到1987版《红楼梦》电视剧推出之时。当年的经典作品《枉凝眉》、《好了歌》在之后的30年中被广为流传。时至30年后的今日，读者们对于这部经典著作《红楼梦》有了更加全新的青春解读，当然也同样需要更加青春的“红楼曲”作品。

自2014年发表新歌《平凡之路》后，朴树在去年接连发布了《在木星》、《好好地》两首新作。在时隔一年之后，朴树再度推出新歌《Baby ，До свидания（达尼亚）》，并以俄语“До свидания”（翻译：再见）进行命名，曲风充满异域情调，并邀请影帝刘烨倾情出演MV。而这首新作也为朴树明年即将推出的新专辑和全国巡演正式拉开序幕。
“神秘”生活作息健康 享受音乐乐趣
近几年，朴树一直与“娱乐圈”保持若即若离的状态，除了日常的演出之外鲜少公开露面。虽然在外界看来，朴树的生活相当神秘，但实际上，他的“神秘生活”却相当简单，不但一直保持早睡早起的健康作息，一日三餐饮食习惯也非常健康。在生活中除了音乐创作、制作工作以外，也会遛遛宠物、跑步、爬山，偶尔看看电影。
之前，朴树曾在文章中表示，希望自己做个简单、健康、人格健全的人，整个人状开始“慢下来”，享受不一样的生活。并认为：“音乐也不是信仰，是无与伦比的乐趣”。
MV跨国拍摄以情入戏 刘烨加盟
三个月前，朴树在参加一档音乐节目录影的时候，曾经在台上坦诚地表示自己参加节目的原因是：“这一段时间真的需要钱”。对于这一说法，虽然大部分观众都表示理解，但仍有少部分网友表示不解。实际上，朴树确实“不富裕”，在与前公司合约到期后，他一直以独立音乐人的状态工作，并婉拒了所有投资，所有国内外音乐制作、MV拍摄、后期、平面视觉等成本均由朴树自己承担，但他的收入模式却较为单一固定，连工作室目前都是租用的状态。
与其他歌曲一样，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》仍由朴树亲自词曲创作，更喜欢用旋律和视觉表达情感的他，还大胆的用俄语“До свидания”（再见）作为歌曲主命名，原因只是“一开始就觉得这个单词最合适”。
这首歌的音乐录影带，也邀请到演员刘烨担任男主角，横跨北京、布拉格两国跨过拍摄，并租下老酒店进行取景。片中刘烨以“经历者”的视角遇见、试探、挣扎和寻找，为MV贡献了“影帝级”的表演。而醉汉、夜店、流浪者等人物也在酒店的背景中窥探出了世间百态中的欲望、背叛和孤独。值得一提的是，朴树也“意外”亲自出镜拍摄，以一袭长发造型扮演了一位酒吧流浪歌手。据透露，这首MV投资超过两百万，朴树本人几乎参与了从创意、拍摄、后期剪辑等所有工作。
锋利直面人心深处：告别亦须体面
或许是歌名带有俄语的缘故，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》被不少听者认为是《白桦林》的姊妹篇。但细听之下，除了曲风上都有些许“异域感”之外，这首歌与“讲述了一段凄美爱情故事”的《白桦林》并无相同之处。
相反，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》更多的以相当“锋利”的表达直指人们内心深处的情感，这种情感乍听之下有些“颓靡”，但就如歌词中写道：“背叛务必坚决，告别亦须体面”，直面人心之后，才是真实的情感和透彻。就像歌迷在评论中写到：“朴树从来都不会用‘鸡汤‘来安慰你，而是带你一起面对真实甚至赤裸的生活，面对每一个心中不同的自己，然后与之共处，和解。这里面有希望、迷茫、告别、背叛、阳光和沉迷…”。
新专辑步入正轨 巡演计划正式敲定
实际上，从《平凡之路》开始，朴树的创作开始更加忠于自我的表达，不管是自由、释放的《好好地》，还是这首沉入、直面的《Baby ，До свидания（达尼亚）》都能感受到朴树对于音乐的享受和赤诚。目前，朴树的第三张个人专辑前期制作工作已经步入正轨，他在年底推掉其他工作，专门留出时间进行后期制作，预计明年正式推出。除了自己作词作曲之外，朴树也邀请了好友张亚东担任制作人。而朴树经纪人也透露，从明年3月份开始，朴树也将启动新一轮全国巡演，城市包括北京、上海、杭州、成都、广州等地。

李志2016年新专辑。是李志以独立音乐人身份制作发行的第九张录音室专辑。
词曲：李志
编曲：李志乐队
吉他：袁铮、赵永庆
贝斯：张雯
键盘：李天雄
鼓：余赣宁
打击乐：魏星
口琴：陈岍
和声：朱格乐、阿玛尼、张怡然
录音师：张俊
混音师／母带工程：姜北生
录音棚／混音棚：S.A.G
特别感谢
《彩色派对》与《一个夜晚》小号演奏：史立（万能青年旅店）
《克兰河》口白：Sembat、Aray

轰动烧界 誓必成为SACD头号杀手天碟, SACD版之鼓声更显迫力，弹跳感前所未有，高频伸展之佳已超越任何CD版本。 高肯德《发烧音响》
这SACD版令《鼓皮味》更为突出，那种鼓皮的震动感，正是鼓击录音的《试音石》；《天下第一鼓》体现了闫学敏的功力，不论听音乐或是音效都无以尚之。 阿明《发烧音响》
阎学敏原是中央乐团敲击乐手，现为香港中乐团敲击乐首席，他不但精通西洋各种敲击乐器，而且擅长中国民间戏曲敲击乐演奏，具有“基本功扎实、刚柔并济、中西贯通”的特点。本碟收录了8段作品，其中第一段谭盾作曲的“鼓诗”是纯鼓作品，共有8个排鼓、4个中鼓及一个大鼓，由7位乐手联合演奏，是最爆棚、最劲抽、最过瘾的一段。这段录音十分考机，大鼓“抽”出的气势，鼓皮的震动，鼓腔的共鸣、鼓边的冲击力等元能否真实再现，就看阁下的组合及调校功夫了。另外几段打击乐与民乐队的合奏，很能表现乐器的定位及特质，尤以“夜深沉”和“渔舟凯歌”为甚，京剧曲牌《夜深沉》中各种打击乐和金属锣钹以及碰铃的强劲穿透力；在舟山锣鼓《渔舟凯歌》中为使各种乐器的层次清晰明了，动用了以B＆K4040为主的多支顶级话筒，聆听时乐队演奏者和各种乐器似历历在目，栩栩如生。这些作品都是著名的中国各地民间音乐，由中央名家民乐团演奏，夏云飞指挥。本碟1998年2月在中央电视台录音棚录制，北京著名录音师李小沛操机，由于动用了价值18万元的B&K4040顶级话筒进行收录，加上HDCD先进技术，不愧为名符其实的发烧天碟。
中国鼓王阎学敏在马可勃罗出的《炎黄第一鼓》和《一鼓会群英》，早已洗耳恭听过了。如今这款《天下第一》鼓，从内容上看虽然是前两款的翻版，但新版是该公司的“超级音频CD”（Super Audio CD），而且，这是鼓王的精选碟，对于大多数唱片收藏者来说，如果还没有收有前两款，补充现在这款新版也够领教鼓王的“鼓风”了。在试听这款新碟时，我还来不及找到播放SACD的唱机，仅用一台国产普通CD机，不过，为获得更充足的推力，我把“金嗓子”E-306V功放也委屈地搁一边，换上动力强大的“君悦”A280纯甲类放大器，音箱用的是B＆W803，在小听音室里基本够格了。新专辑的第一曲，仍然选用了“鼓诗”，这是李真贵、谭盾为“一群中国鼓而作”的鼓乐。正如唱片说明里所“鼓吹”的，大鼓的雄浑超劲的低频，即使在“狂劈”时，也保持了坚固紧密的形体感，试着把音量再调大，也没有“散架”的迹象。七位鼓手的定位结像力也很准确，而且我认为细微点奏的快与准，也经得起你苛严的推敲。余下的京剧曲牌“夜深沉”、敲击乐合奏“西域驼铃”，因参加录音的器乐人手更多，
表现力也更为宽阔。至于专辑中的“舟山锣鼓”、“浙东锣鼓”以及“西安鼓乐”等更耐人寻味了。
（凡 丁）
阎学敏自幼喜爱音乐，十岁开始练习打鼓，十四岁入中国中央乐团，师承刘镜如先生专修西洋敲击乐五年，以优异成绩毕业后，任中国中央乐团敲击手达二十年之久。阎氏在此期间拜着名京剧鼓师谭世秀先生为师，系统地学习京剧敲击乐，又随舟山锣鼓专家钱小毛先生研习舟山锣鼓。除精通西洋各种敲击乐之外，阎学敏亦擅长演奏中国民间戏曲之各种敲击乐器。
阎氏现为中国民族管弦学会会员、中国音乐家协会敲击乐会荣誉会员，并应聘担任中国陕西敲击学会名誉理事、中国山西绛州鼓乐艺术团艺术顾问。他於一九八四年加入香港中乐团，现为敲击乐首席，同时亦兼任香港音乐专科学校、香港浸会大学、香港中文大学及香港演艺学院敲击乐导师。
阎氏的演奏特点为「基本功扎实、刚柔并济、中西贯通」。他的演奏会被誉为「一国身手不凡的演奏家，一场震撼人心的音乐会」。香港报界评论他的演奏「落点准确，音色与音响都很统一，平均、密集而快速的技巧很高，是位有音乐感、有表现力与经验丰富的敲击乐好手。」
马可勃罗的鼓乐一碟下次俏，便一发不可收拾，真是“一鼓”（炎黄第一鼓）又“一鼓”，接着一鼓作气推出的“第三鼓”是用最新SACD技术录制前两碟中的精华，像鼓诗、渔舟凯歌、龙腾虎跃等尽录其中，又一张优秀的打击乐录音----《天下第一鼓》。

金玟岐为《梦幻西游》演唱的成长版主题曲《回合》正式发布，《回合》以“成长”为主题，唤起无数玩家及粉丝的共鸣。与观众们分享了自己从稚龄学子到走上社会的新鲜人，演绎了她对于成长过程中每一个回合的理解。

“多一克温暖”始于2014年，由网易、海澜之家以及暖流计划，三方共同主办发起。旨在号召全社会献出爱心，关爱偏远山区老师和学生的大型年度爱心公益项目。号召全社会献出爱心，关爱偏远山区老师和学生的大型年度爱心公益项目。两年来项目累计曝光已经高达36亿，互动参与1760万，走过了全国12个省市，累计捐助冬衣近3万套，帮助山区的孩子温暖过冬。2016严冬再次来临，“多一克温暖”将再度启程。好妹妹乐队温暖加入，唱作公益同名主题歌，唱响爱的温度，让温暖一路“童”行，不管你们在哪里，我们都回来。

赵雷是一个三十岁孩子，他眼中的世界到底是什么样呢？大概有“人和人总是有差距，日子里总会遇难题”的洞察，有“总是盼望太，最后如不如意都被时间浇熄”的释然，有“时光拿走了你的美丽，岁月带走了我的脾气”的感慨，也有“既然无法长大，那就不要学着别人去挣扎”的无所顾忌。
《无法长大》这首歌里，赵雷使用了很多口语式的念白，歌词简朴无华却暗藏玄机，旋律沉稳自然却直击人心。一把吉他，一段故事，他像是游吟诗人般漫不经心的唱着，唱不知所措的挣扎，唱无所适从的爱情，唱工作中的不如意，不想长大的赵雷终究还是站在了三十岁的临界点上。
而我们很多人，也都遇到过这一刻吧：某个分水岭的路口，不知该如何走。做选择终究是成年人的事情，我们就如同歌曲里的赵雷，怀揣着大把青春年少的欢乐时光，慢慢长大了。至于“无法长大”，是每一个人心底最美好的愿望，我们保留初心，我们跌跌撞撞，我们看似不着边际，却仍怀满腔热情。
赵雷的歌将这生活幕布缓缓拉开，人们都在舞台上看到自己。

成都，是赵雷最钟爱的城市之一，如同所有多情的游子一样，在他“流浪”全国的途中，成都是非常重要的一个站点。辗转过很多地方，总会有一些他乡成为故乡。于是，便有了这首歌……

《成都》的词曲仍由赵雷自己全部包办。在歌词里，第一眼看到的，似乎是一段朦胧又美好的感情。有男孩皱巴巴的衣袖，有路灯下一对璧人的挽手，也有女孩儿被亲吻的额头。

可再细细的品味，却能发现，除了爱情，歌曲里更多的是赵雷对成都这座城市的记录和留恋，小城里的阴雨并没有冲淡赵雷的记忆，却激发了他的灵感，这也是生活所能给予的最大馈赠。

不知道此刻听到这首歌的你，在哪座城市里漂泊，又在哪里看万家灯火。城市像是一个巨大的容器，装载着每个人的记忆，可能有些美好到让人心生欢喜，也可能有些记忆你再也不想提及。然而，没办法否认，正是这些小小的生活片刻，组成在这里为生活奔波忙碌的我们。

一曲《成都》作罢，不禁感叹，赵雷果然是最会用音乐讲故事的人。一些生活中稀疏平常的小事，都变成故事，被赵雷弹唱成曲，没有花哨的技巧和华丽的辞藻，自然而然的真情流露，在不经意间击中聆听者的心房。

对于漂泊在外的人来说，每个人心里都有一座“成都”，它是珍藏心中最柔软回忆的地方。

爱上一首歌，恋上一座城

张靓颖全新英文单曲《DUST MY SHOULDERS OFF》，由欧美流行乐坛著名音乐制作人Jim Beanz与Timbaland（《嘻哈帝国》原声大碟制作人）亲自操刀。全曲节奏律动感极强，制作人采用纯正的Funk结合Reggae House构成极简编曲风格，清新且不落俗套。张靓颖运用了alternative R&B的技法将歌曲意境诠释的非常到位。更值得一提的是，张靓颖本人也参与到这支单曲的歌词创作中，起到画龙点睛之笔。

出道5年，王绎龙的电音空间总是充满许多超现实的魔幻音符！为了配合不同风格的歌曲，他的造型也千变万化，一会儿化身帅气的邻家哥哥，一会儿又变成霸气十足的电音之王，王绎龙的人与音乐，从视觉到听觉淋漓尽致地体现出他对音乐的狂热。
新专辑《电音之王》一反常态，以王者风范展示在众人面前，工作团队随着王绎龙音乐心情的转换，卸下一层一层包装，回复到最纯粹的享受电音生活的王绎龙：嗓音清澈干净、很有说唱天分、完全自己写词作曲编曲混音外加演唱，仿佛音乐世界里只有自己，不容许别人打破“龙式”电音的纯粹；当然，王绎龙也偶尔会没来由地像孩子一样调皮。此次专辑《电音之王》标题有很深远的意义，意义一，他本人姓王，取同音字，既电音之“王”（王绎龙），另一个意思也是希望自己能够更加努力，使越来越多的人了解电音，从而真正意义上推动中国舞曲的进步。本次专辑写真，王绎龙更是尝试了金发造型，视觉上的改观并不能满足他的要求，他希望音乐带给大家更多的震撼。微笑、酒窝和小虎牙是王绎龙醒目的标志及记号，相信这张专辑一定会成为永恒的经典。
1.电音之王
同名专辑一直是王绎龙的理想，“王”既王绎龙。作为本次专辑主打歌曲，主旋律是打动人心的重要部分，旋律出现的那一刻呼吸仿佛都会停止，只想静心倾听美妙的旋律。男女合唱一直是人们喜欢的方式，本首歌曲的女声合唱将歌曲演绎的恰到好处。
2.龙电天下
三弦琵琶古筝二胡，都是我们中国的，王绎龙想要重申的是，他的电音并非完全是国际趋势，因为“龙式”电音是中国特有的财富，他要用这首歌曲来展示“龙式”电音的美妙。
3.摇摆哥
有人说《摇啊摇》是无法超越的舞曲经典，那么我要告诉你，《摇摆哥》将改写这一切。悦耳的恰恰节奏出来的那一刻，无法形容的愉悦和无法控制即将摇摆的身体，还有什么比听这歌曲更让你能放松的事呢？
4.魔力无限
“爱的是你，别在犹豫，I Love you forever baby!”多情的绎龙哥仿佛是对情人在倾述，又好像是写给那些相爱的恋人。摄人心魂的纯净嗓音，仿若把我们带入万人舞池，也许，瞬间的回眸就会注定与爱人相遇，那种悸动和甜蜜真是不言而喻。
5.午夜DJ
“如果我是DJ你会爱我么？”一夜之间，成为全国DJ的流行语！一首前所未有的歌曲，表达出DJ的心声，如果爱我，请关注我，如果爱我请了解我！这也是王绎龙曾经作为DJ的心声啊！
6.累啊累
房价越来越高，钞票越来越少，每天地铁公交，老婆还没找到！！！繁华的都市，喧闹的人群，哪里是我的港湾？听了这首歌，每个人都能在里面找到自己，为了生活，为了未来，我们再苦再累也要坚持下去，因为一切都会好的，让我们一起唱这首累啊累发泄一下吧，千万不要气馁，因为发泄过后还要继续努力！！
7.邻家美眉
整容在娱乐圈里已经不再是秘密，到底什么才是真正的美，到底为什么一定要追求这种美？王绎龙用诙谐幽默的对唱形式演绎了发生在他身边的整容事件，希望，大家在会心一笑之后，有一些深度的思考，关于美的思考。
8.像蝴蝶一样飞
这首歌曲是专门写给那些决定结婚的恋人的歌曲，在婚礼上播放一定会让所有人感动得热泪盈眶，相爱很简单，但是决定相守的那一刻真的需要很多勇气，如果爱，请深爱，直到头发变白……
9.最美丽的花
情歌永远是不会过时的歌曲，不同的心境需要不同的音乐来渲染气氛，R&B节奏的情歌，是王绎龙首度尝试，浑厚的说唱给歌曲增色不少，相信会满足很多喜欢R&B歌迷的要求哦！
10.爱情终点
一段爱情的终点，并不是生活的终点，而是另一段爱情的开始。如果决定分开，就不要再相互怀念，转身离开过去的种种，你不要望向我这边，我也不会留恋你这边，整理好自己的感情，等待再次被爱……分手虽然是痛苦的，但一定要采用合理的方式对待这个感情，不要选择极端的方式去伤害对方，因为，随着时间的逝去，留下的只会是曾经的美好……

姓名：约瑟翰 庞麦郎 歌手 词曲作者 喜欢的音乐风格 流行 摇滚 爵士 说唱 迪斯科 舞曲 歌剧 古典 从学写作到创作歌曲至今已有4部作品 2012年作品《西班牙的牛》 2013年作品《摩的大飚客》 2014年作品《打擎》《我的滑板鞋》喜欢的运动项目 篮球 喜欢安静的环境 对食物不是很喜欢 个人观点 唯物主义