沉淀一年有余，马頔终于决定交出新作。刚刚过去的重庆草莓音乐节上，马頔新单曲《皆非》与MV同步首发，似乎，那个熟悉的马老板又回来了，而敏感的人，听到了一丝难以言喻的陌生。

从首张专辑问世到登上北京工体馆舞台，马頔只用了不到一年时间，这是去年人们公认的“乐坛奇迹”。从小范围的争相传颂到街知巷闻，《南山南》迅速成为“国民金曲”和“民谣爆款”，有人为他骄傲，有人为此伤心。舆论风暴的中心，他淡然如故，甚至自嘲道：“还是那么胖，所以放心吧，飘不起来”。终于，爱他的人不再为他的体重操心，而是竖起耳朵，静候佳音。

“拨开时光的脸，还是那个孤孤单单的少年”，这份初心永藏心底，少年终究长大成人。这一次，马頔不再向回忆穷究爱情的因果，毕竟，人生境界，何止一端？对过去，他冷静回眸；对未来，他“背坐愁城自言自语”。

秒针的单调轮转化为琴弦错落的颤动，音符流淌成时间之河，而一切，终将是“一场灰飞烟灭的游戏”，不如“信马由缰飘零半生”。

酒馆里，霓虹下，无人留意那个男人的剪影。繁华落尽，唯余星空，温热的啤酒和老狗的眼神中，是繁芜世事所赠予的沧桑况味，如马頔所唱：“冷暖自知的酒杯，游荡着善良的魔鬼”。

古时，竹林七贤之一嵇康有诗云：“目送孤鸿，手挥五弦”，而六弦琴一统天下的今天，马頔唱道：“点燃一场支离破碎的美梦，看光阴散落下的满眼飞鸿。”

世易时移，诗乐恒久。鱼与熊掌，皆非所愿。

听完《皆非》，他们是这样说的：

“马頔用他的作品和声音，带领我看到一串串支离破碎的美夢——只有真实底蕴的歌手做得到！”
——胡德夫

“马頔的声音，像夏季夜晚的一丝清风，清凉解渴……又像张开的双臂，随时给你最温情的拥抱。”
——高原

“生活的碎片泡在无奈的琴声中，调成一杯冷暖自知的‘狗尾酒’，皆非，也皆是。”
——高旗

“我知道，定会有人再次错过马頔的美好。不过，连马頔都能有‘皆非’的泰然与勇气，我们又何必这么的不自然，扮作年轻，或老成呢？他的美好，显而易见，清澈、通透，正如青春该有的样子。”
——小河

“支离破碎的，不只是梦；遥不可及的，不一定非要相拥。卑微，皆非半生。”
——邱大立

北京，秋日渐凉，雾霾漫天，意懒心灰的时候，还好有马頔陪伴。

作为新专辑正式发表前的序曲，马頔在上月底推出的《南山南》仍驻留在各大网络平台试听榜的前列，就在乐迷们对专辑望眼欲穿之时，我们得到了更确切的消息：近日即将发行的新专辑已定名为《孤岛》，而暂定为压轴曲目的《傲寒》则提前发布，以告慰大家焦急等待的耳朵。

相信在点击试听的同时，马老板的乐迷一定不会忘记逐字捧读每一句歌词，在他们的心目中马頔首先是一位诗人。深受顾城、海子等八十年代诗人影响的马頔或许并没有做一个诗人的野心，他只是用了诗人般的灵魂和才情将生活淬炼成句，在这个无人读诗的年代，以歌为媒，唱出永不凋零的爱情主题——这便是《傲寒》，一首沉郁的诗，一曲浪漫的歌，送给即将与自己厮守终身的女人，也献给意外眷顾了自己的命运；而无论是感念、诺言抑或执手相望的情话，都有着马頔式的沧桑隽永，毫无陈腐滥情。专辑版《傲寒》的编曲是词作之外的另一惊喜，八音盒音效、钢琴、手风琴、原声吉他、滑棒吉他及女声伴唱将歌曲逐步展开、推进，层次丰满却不显冗余，一切都随词作的意境点到即止，寥寥几笔即晕染出斑斓情致，一如马老板结尾所唱：“你来的那天春天也来到，风景刚好。”

早在《傲寒》的Demo版公布时，便有乐迷说这是他听过的最动人的“求婚歌曲”。可以想象，未来会有更多的人把这首歌唱给他/她的挚爱。诗虽不昌而爱情永存，无人读诗的年代，我们来听诗一般的歌，来“阅读”这部即将问世的，诗集一般的《孤岛》。

马頔单曲《南山南》正式版首发 诗歌才情与旋律天赋完美融汇
今天的中国独立乐坛，一伙年轻人正愈发引人注目——八零后出生，靠悟性、天分以及荷尔蒙自学成才，又因个人性情和际遇的缘由未登摇滚之贼船；原本各自为阵，逐渐聚义结盟，啸聚社交网络与烧烤摊，Livehouse与露天音乐节，文艺地抒情，却从不掩饰草莽之气，粉丝日众，却从不居高临下自视精英……
对于民谣组织麻油叶和它的创始人马頔而言，这样的描述不算新鲜也不算过誉，但令初识“马老板”的乐迷惊讶的是，他演出不少粉丝无数，却从未有正式音乐出版物问世。当他们兴冲冲打开马老板的音乐人页面，会不幸地发现试听Demo在不久前几乎全数下架；而幸运的是，下架是因为马老板正在录制新专辑。
这首《南山南》已并非新歌，演出现场的大合唱足可说明，就连吉他谱也早就遍布网络。但现在大家所听到的，的确是马頔第一首正式发表的单曲，它在网络版的基础上进行了漫长的重录重混和反复打磨，堪为新专辑正式发表前激动人心的前奏。作为马頔的代表作之一，《南山南》是其诗歌才情和旋律天赋的完美融汇，千帆过尽的沧桑感怀被吟哦成诗，质地纯净的词句经音符点化、器乐相协，一经唱出，所有悲戚、怅惘与惶惑，顿时蕴藉而浓烈。吉他与钢琴清浅而克制，只待提琴汇入，一舒百结愁肠；而周旋《四季歌》的采样和曲末的童声，则似闪回的记忆和定格的老照片，成为一道道伤口般的证据。“南山南，北秋悲/南山有谷堆/南风喃，北海北/北海有墓碑”，当我们无法安抚彻骨之痛，就将它升华为死亡般的宁静之美。
马老板喜欢把自己的歌当成自己的孩子，关于《南山南》，他特意写下了下面的文字，所有你想知道的，都在里面了：
迄今为止写过的歌里，这首算是用时最久的了——三年。
怎么说呢，我们曾经都幻想过很多种爱情，那是那个年纪里最丰盛的晚宴，每个人都在自己绘出的布景里以梦的方式欢笑着，推杯换盏着，继续奢望着谁都不曾离去，也不会离去。
可笑的是，没有人教会过我们如何面对分别，梦醒的时候我们已是酩酊大醉，甚至不曾挤出一个微笑，还来不及告别，就这么长大了。
我们开始图谋起悲伤，每天在长夜里奔跑，只为在天亮前精疲力尽，逃避天明时充满光亮的生活，做上一场第一次遇见她/他的梦。
后来的几年，我们会假装很好，假装不高兴，假装谁都没走，山南海北地留下脚印，在某个景色下驻足良久，长长地叹出一口气也不言不语，回忆起所有的画面，再一一说出再见。我们终于学会了道别，却不再说情话，只说谎。
这首歌断断续续写了三年，也是无数个三年里最难忘的唏嘘。

这个秋天，马頔终于带来了他备受期待的首张专辑，来与我们这些领受了相似命运的陌生人，谈论相逢的《孤岛》。
从扎根乡土的农业社会，到变动不居的现代都市，最深刻的改变，大概是陌生人与陌生人的交汇成了司空见惯的日常景象。这无疑是一个互为陌生人的社会，人们被偶然性编织在细密的关系网络中，有家人、朋友和同事，却无以对抗灵魂深处的孤独无依。存在的荒谬感与生俱来，从被抛掷于世间的那天起，我们就在寻找另一个赋予自我以存在意义的人——那个人给予我们爱情，而在相爱之前，每个人都是茫茫人海中漂浮的孤岛。
然而马頔比任何人都清楚，爱情也并非孤独永恒的解药，孤岛一次次相逢又一次次分离，每一次都如地震般激起内心狂暴的海啸，而后在伤痕和废墟上归于短暂的安宁。那些无法安抚的彻骨之痛，被马頔升华为死亡般的宁静之美（《南山南》），或深埋于童话般的隐喻之中（《棺木》），为整张专辑涂上悲戚的底色。悲戚之上，是对于爱情的沧桑况味。开篇的《Intro》即是一封留在桌边的道别信，仿佛在出门前最后一次回望室内的陈设，转身投入更深的孤独。而在下一次相逢之前，且让时光回溯，细细分辨来路上绵延如迷宫的脚印——《最后一次看不见那些人老去》，慢板钢琴与人声的委婉倾诉流露着时间淘洗后的释然，歌名隐含的悖谬色彩却早已道出堪破与放下的困难。“不能远行也不能死去/相依的人啊你在哪里”，入骨哀愁暂作悠然吟唱，转而在之后的《南山南》中得到了更有力度的释放：“穷极一生做不完一场梦/大梦初醒荒唐了这一生”；而当《棺木》后半段陡升八度的人声骤起时，绝望已铺天盖地：“你说，我们的未来/被装进棺材/染不上尘埃”……
似乎“哀而不伤”才更能体现诗与乐的中和之美，但年轻敏感如马頔，并不刻意追求此类优美雅致。马頔要的是至情至性，也并不介意肉体的在场，荷尔蒙不是摇滚乐的专属，《海咪咪小姐》有着相对直白的名字和不算过分含蓄的歌词，曾有人谓“哀莫大于情色”，诚哉斯言。从这首歌开始，专辑暂趋清朗，间或闪现早年校园民谣式的澄明的诗意。“告诉我你爱的歌被谁唱起/歌词里我爱的全是你/我学了你爱的歌被谁听去/忘情的没看见你要离去”（《表》），只有年轻的心才能如此感伤而又如此轻盈。《时间里的》和《切尔西旅馆有没有8310》虽然满是追忆和怅惘，我们却可以从马頔此处尤显清澈与敏感的声线中，读出少年般的幻想和赤诚。
《孤鸟的歌》以清冷幽深的前奏为铺垫，编曲逐渐呈现出开阔的格局，似乎在呼应词作基调上的转向。“总有一天我会变成一只不再垂涎自由的鸟/在你的笼子里陪着你衰老 ”，以爱情为信仰，于未知之境中选择义无反顾，这显然不是一个轻率的决定。马頔不愿永为孤岛，伤痛反而让他坚决——《傲寒》即是他所得到的报偿，作为专辑的压轴曲，这是一首沉郁的诗，一曲浪漫的歌，送给即将与自己厮守终身的女人，也献给最终眷顾了自己的命运。早在《傲寒》的Demo版公布时，便有乐迷说这是他听过的最动人的“求婚歌曲”，但只有歌者马頔才知其甘苦与分量。
《孤岛》的编曲大多由宋冬野《安和桥北》的制作人韦伟（他也是旅行团乐队的键盘手）完成，从《安和桥北》开始，中国乐迷已不再仅从地下\草根\粗粝这样的角度来欣赏民谣，更可以从精雕细琢的制作里去体会歌者的匠心。《孤岛》显然是又一个典范，从吉他、钢琴、手风琴一直到Midi程序与女声和声，丰满的器乐层次之下是苦心孤诣的加减运算和对作品最深刻的理解，马頔的旋律天赋与诗歌才情得到了最完整的保留和呈现。
确实，在乐迷的眼中，马頔首先是一位诗人。深受顾城、海子等八十年代诗人影响的马頔或许并没有做一个诗人的野心，他只是用了诗人般的灵魂和才情将生活淬炼成句，在这个无人读诗的年代，以歌为媒，唱出永不凋零的爱情主题。早逝的海子曾有诗言，“为自己的日子，在自己的脸上留下伤口，因为没有别的一切为我们作证。”（《我，以及其他的证人》）那些如伤口般淋漓而疼痛的歌，也同样是在为青春作证，幸运的是，它们有着更多的知音可以分享。

《西窗》大陸民謠與台灣民歌首度聯姻
由著名製作人 劉曉光帶領的製作團隊，以及本屆金曲獎最佳製作人 荒井壯一郎的加持，加上大陸地區豪華樂手陣容助陣。2015年冬天最暖發聲，牽上你的手，讓時間把憂愁帶走。好妹妹樂隊用這張專輯，回歸到了本真的民謠態度。
《西窗》直達心底的心思，讓老時光的點滴反復推敲，耐人無限地回味。這張專輯更是多元化的方式，將歲月的沉積打磨。既平心講述又蓄勢蘊涵。
讓人懷念的舊時光，企圖留住的舊時光。無論是沉淪還是釋懷，過去的美好都是成長日記裡向上的符號，孤獨模糊眼眶帶著傷痕歷歷在目，能被經歷的過往都是緣分，不再重複不再抓住。沉浸在命運中，恍惚間還有些許微笑溫暖心間。
2015年初北京工人體育場四萬人演唱會籌備和專輯製作同步啟動。前期策劃編曲到錄音監製，好妹妹兩位成員每個環節都全心參與。製作人 劉曉光在這張專輯中加入大量爵士樂和古典音樂元素。耗時數月不斷的修正和編排，一遍遍的和各位樂手磨合。
由於專輯和演唱會同步進行，演唱會臨近的壓力讓也讓這張專輯在錄製時多了些往常難以琢磨的情緒。
八首精選好歌，八個迥異風格卻都是那麼美好的情緒，是這個冬天最溫暖的懷抱。
〈微風曲〉是以風化物讓最柔的風吹掉憂愁。
〈風又吹走了〉吹走的是你在我心底留下的痕跡。
〈最美的憂愁〉藏在記憶裡，來了又去了。
〈夢〉水中望月難成真，過客已別添憂愁。
〈南來的風〉眷念故鄉的味道與模樣。
〈西窗的雨〉雨滴在吟唱，年華在吟唱，孤芳依舊，離人夢。
〈八月午後〉想起你的模樣，害羞的你微笑好美。沒有錯過是對這段時光最好的肯定。
〈請你給我多一點溫柔〉回憶起來每一個片段都是那麼美好。

“我们唱别人的歌，唱的到底是什么呢？我们想不到一个确切的词可以描述，那我们就用这张专辑告诉大家吧。”好妹妹乐队首张全翻唱专辑《说时依旧》,这是一次全新的突破，也是一次美丽的回首。往事如昨，说时依旧。
张小厚说：我们喜欢老歌，喜欢旧时代的纯粹和简单。但我们又那么鲜活，在这个热闹的世界上嬉笑怒骂着。那我们唱别人的歌，唱的到底是什么呢？我想不到一个确切的词可以描述，可能只是想穿越到那个时代，参与到那些美妙的歌声里。有一些成名的歌手，有很多传唱很广的金曲，但是也有一些不为大众所熟知的好歌。那么既然要做翻唱专辑，何不把这些“遗珠”的好歌唱给大家听呢。最终我们找到了这些歌，整理成一张好妹妹的专辑，用我们的声音，希望可以把过去的美好传递下去。
秦昊说：对于发行这张专辑完全没有忐忑的感觉，这种自信是以前都没有过的，因为我知道一定会有很多人，和我们一样的喜欢这些歌，或者接受这些陌生又熟悉的老歌。有机会的话这个系列要继续做下去，做一套，很多很多张，每张都是我们喜欢的老歌，都是想跟大家分享的回忆。
主打歌《我可是你手中那一朵鲜花》：这首歌翻唱于曾庆瑜1993年专辑《一往情深》。好妹妹乐队成立于最开始的老歌翻唱，终于在第四张专辑时再回到翻唱的方式。《我可是你手中那一朵鲜花》作为好妹妹新专辑主打歌，充满爱意的人都是彼此手中的一朵“鲜花”，需要呵护，需要相守。
第二主打《松林的低语》：原唱凤飞飞，收录于1977年专辑《我是一朵云》中，这首歌也是电影《我是一片云》插曲。

越来越多人知道他们的名字-好妹妹乐队。越来越多的人知道他们的笑容和他们的歌曲一样温暖，越来越多的人出现在他们的演出现场，沉浸于他们的表演。
出道两年首张童谣专辑《送你一朵山茶花》
4首原创+1首经典翻唱
这张专辑由好妹妹乐队和芒果V基金合作，为喜欢音乐的小朋友建造一所音乐教室，用预售的方式筹集善款，为音乐教室购置所需的器材。我们希望让这些小朋友体会音乐带给我们的快乐，用音乐来丰富他们的成长，让这一切更富有色彩。
记录着内心的童真，用婉转清澈玩闹俏皮的音乐，向我们表达更加丰富的生活。想起了那些被丢失、深藏的童年点滴。我们依然在不断经历着生活带来的美好与甜蜜，我们每一个人无法停止不经意间的哀伤。小小的世界不太平凡，但始终有在途中收获的硕果，让我们坚定最初的梦想。
正如这张专辑的主旨“公益”一样，质朴与感恩是这张童谣专辑的主线。
此刻好妹妹邀您一起穿越城市雾霾，探寻纯净心灵能量。为还有着孩童笑脸的每个人发声，2014暖心之选，五首童谣五段你不能错过的纯真，感恩身处这个繁杂时代并不妥协的自己。
（浪客秦昊）送你一朵山茶花，陪你从冬走到夏：
其实很早之前就有做童谣专辑的想法，因为先前写了几首比较童谣的小歌，都不适合放在任何一张专辑里，专辑都做的太丧了。正好这次和虾米网与芒果V基金合作，做了这个音乐教室的公益项目，这些小歌才有机会翻身。说是公益项目其实很惭愧，因为也没多少钱，也帮不上多大忙。但是如果音乐真的能抚慰人心，在某个炎热下午小红或铁蛋真的能摸着一台钢琴用稚嫩的小手弹出几声清凉的哆来咪，那么这真是一件让人开心的事情。
这张儿歌专辑是小厚、天儿和我一起讨论编曲做出来的，那几天小厚和我时常往返青年路和丰台站去天儿家做歌，因为童谣专辑这件事本身不需要太复杂，所以我们做的都比较随性和相信直觉，这仿佛回到了做第一张专辑《春生》时，也是我们两个外行人凭着直觉去做，第一感觉通常都是最原始也是最浓烈的，这张童谣也是非常快的速度就制作完了。
1，送你一朵山茶花
忘记是从哪儿回北京的飞机上，那时已确定要做童谣专辑，因为之前想要收的某首歌歌词稍微不适合小朋友，我想那就写一首真的比较简单的“小朋友一堂课就能学会并全班合唱”的歌。怎样的歌可以飞快的学会呢？旋律有记忆点，歌词简单并重复。于是飞机起飞后我就开始在小本子上写，就写我们重庆的市花山茶花吧，可是山茶花也没什么好写，就加一个百合花吧，还有野菊花，颜色也比较丰富了，就可以了。飞机落地，歌的面貌在我心中就已完成。后来商量编曲时，我们都觉得要有一个小朋友的声音，我想起2013年好妹妹巡回演唱会的调音师王铁群老师有一次给我听他儿子在微信里唱歌，十分可爱粘人的感觉，于是就请王老师帮忙录制了王简小朋友的歌声，也就是现在大家听到的那个黏黏的可爱的童声。是不是很Q弹软糯！？
2，周末我们去海边
一天我们收到了贝斯手顾小鹅微信随意弹唱的一段东西，他觉得我可以借这个童谣专辑的机会搞一首纯尤克里里弹唱的歌，大家都觉得十分有趣，立刻就开始构思。尤克里里和大海是绝配，我自己也是很想去海边玩和居住，就写下了“周末我们去海边，让我带着你，带你去看太平洋，蓝天和白云。”后来觉得这很像一首经典的民谣《让我们看云去》：抛开忧郁，忘掉那不如意，走出户外，让我们看云去。
尤克里里和手鼓的部分是顾小鹅和我们的鼓手李罡在南京完成的~关于编曲大家也都是很默契，好妹妹北京分部录好了简单的弹唱小样，南京分部听完就搞定了乐器的录制，发来大家一听，对，就是这个感觉！
3，小小夜曲
这是我很早期的创作，那时候才刚大学毕业，09年，刚学会吉他还不会按几个和弦，整天都在家练习模范情书和恰似你的温柔。我是很怕独自睡觉的人，总睡不安心，永远都顶一个大黑眼圈。可能心里太想要一个能说晚安的人，于是就写了这首关于晚安的歌。深夜温柔的问候与告别对于儿童和敏感的成人都是十分重要的东西。讨论编曲时大家都觉得前面可以加一些音频来表达日常生活的场景，可能是吃完晚饭看看电视，洗洗手上个厕所，听一下广播啥的，然后孤独的睡去，梦中温柔的爱人或长辈轻声对你说：宝贝快睡吧。这张专辑的制作人也是我们的吉他手麦丽素天儿同学在思索了几日之后完成了这个一分多钟的音频，听的时候十分有画面感和代入感。前奏的电台女声来自蓝调北京DJ春晓老师。这首歌在我心中的位置十分重要，最后的编曲对自己来说也是交出了万分满意的答卷。
4，四季
2011年在无锡写的，也是在小厚家的阳台，那天很晚了，我记得小样录到一半楼下的小卖部还拉下了卷帘门，哗的一声。这歌逻辑也很简单，就是一年四季挨个儿赞美了一遍，没什么内容。做编曲时小厚和天儿突然有了一个很大胆的提议，把原本四拍的歌改成三拍，我们一直纠结了很久最后决定试试。果然！变欢快了！原本还感觉有点丧的！现在特别适合小朋友！而且还一起摸索写出了所谓巴洛克感觉的长笛SOLO，长笛和手风琴的搭配简直美妙啊，我们正经的专辑里都没有这么洋气的配置。。。
5，小龙人之歌
“天上有无数颗星星，那颗最小的就是我。”巡演时时常会唱起的一首歌，大家听到时都有种恍然如梦的感觉，然后立刻跟着合唱起来，纷纷暴露了年纪。没错这首有点儿丧气的歌就是电视剧《小龙人》的片尾曲。决定翻唱这首歌时小厚和我的想法一样，就是要足够简单，纯吉他弹唱就好了，让这首丧歌真正的丧！起！来！好啦开玩笑啦…只是单纯想一起追忆童年，那些吃着冰棍儿吹着风扇和邻居家小孩儿一起看电视的日子多美。
这张童谣专辑就是这样，我本来以为这么点儿歌没什么可说的，结果一不小心写了这么多。谢谢你耐心看完。很开心你也喜欢这朵山茶花，它会陪你从冬走到夏。

好妹妹乐队2013创作专辑《南北》
一个特立独行的民谣组合，一张这个夏天不能错过的专辑。
出道二年，独立制作。
关于那个季节的过往纠葛，关于彼此还暂存于记忆中的片段，将他们用音乐写下。
初夏的时候，我给你的承诺，就像海面的阳光一样坚定不移。
每首歌都包含着诚意，只为报答你的等待。
暖心民谣之旅之二《南北》
这张专辑在前期筹划时，秦昊经常提到的一句话就是“勇于尝试肯定比止步不前要有趣。”这就是大家能在此刻听到这个张《南北》的理由。
先锋音乐制作人黄立伟，民谣传奇小娟和山谷里的居民鼎力加盟。为期三周的录音，将这几年来秦昊和张小厚的创作进行了一次颠覆，其间有太多的惊喜和挑战。既有来自故宫的回声，也有来自垦丁的海浪，华丽弦乐混搭俏皮ukulele。整个过程，大家都像是在学生时期的玩乐，没有束缚只为自我音乐触觉。
首张专辑《春生》创造了民谣专辑，网络销售的奇迹。。荣获豆瓣年度民谣专辑，金榕树奖最佳民谣专辑与最佳编曲提名，音乐风云榜新人奖（民谣类）提名。年终演唱会“好妹妹乐队跨年大联欢”刷新了民谣类票房记录。
从《春生》到《南北》好妹妹乐队用一场一场的live表演记录着自己的改变，从《春生》到《南北》歌迷用一张张笑脸记录着自己的成长。2013这个夏天《南北》全国巡演即将起航，请大家一起见证每个不可复制的瞬间。
关于《我到外地去看你》
在一起的时候，我会到外地去看你。那一年的冬天，我们终又分离。在两个城市之间，有长长的思念和结束时我们无奈的别离。其实，分隔两地的恋人们，最终都很难有一个美好的结局。但是，想想曾经那么爱过你，觉得一切的回忆都是那么美好。
再遥远的距离都无法阻挡去看你一眼的念头。一起走过的街巷，一起看过的月亮。所有的回忆都让会让自己对那份充满怀念。好在当时年轻的我爱过年轻的你。多年后，我们也许会再碰到，再想起在一起的日子。你也会和我一样，带着笑容，祝福彼此么？
爱情，总是美好的。
即使没有天长地久的结局，
也要成为我们心中美丽又难忘的记忆。
那一年的冬天，我到外地去看你。
关于《风从海面吹过来》
妳说你那边的鲜花还在开，所以我要去看妳和大海。
当时的我以为爱情展开了它的新生命。是个结束和开始，但现实的很多境况让我不断提醒自己，其实未来还是会美好的。
六月的北京，很多花都谢了。突然妳告诉我，青岛的海风很美，有许多花还在开。
我路过成府路边的代售点立刻买了去海边的车票，去看妳和大海。
风从海面吹过来，风吹在身上，我想象着自己死死抱住妳的样子，给你录下一段大海的声音，然后在心里默默说道：我爱你！
关于《晚风》
这首歌是好妹妹乐队与小娟和山谷裡的居民的初次合作。录音现场，当小娟老师轻声地唱出温柔的晚风，你要去哪里，请告诉我。现场所有的人都安静地露出一丝微笑。感受著声音里的那股温柔。
当初写完这首歌之后觉得男生唱似乎还不够温柔，如果有女声合唱效果应该会更好。有了这个想法之后想到的第一个人就是小娟。小娟是我们都非常喜欢的歌手，经过一番努力和朋友的帮忙，最后居然真的让小娟听到了《晚风》这首歌，并答应和我们合作。然后山谷里的居民非常负责的做了编曲的小样和我们讨论。录音也是大家在一起完成，整个过程都让我们都学习到了很多。但重点是，最后听到成品时我完全无法停止下来听这首歌，一放就想单曲循环一晚。
关于好妹妹
一个自由插画师，一个建筑工程师。结缘于民谣音乐的挚爱，用音乐记录着自己特立独行的生活。
台湾民谣运动深刻的影响着他们，带着浓烈旧时代的曲调被新时期的编曲重铸。探寻音乐的无限可能，本就是一件有趣的事情，抛开束缚才能走出自己的独特风格。
暖心民谣之旅之二《南北》，这是属于好妹妹乐队与你共同的记忆，请一定好好珍藏！

好妹妹乐队《春生》专辑
每首歌都是一个故事，这才是这张诚意专辑能给你带来的别样音乐 体验。每首歌都是一段成长，伴随着一句句唱词都能找到自己的影子。民谣的魅力，音乐的美妙，尽在好妹妹乐队首张创作+自选专辑 《春生》
首播主打歌《冬》写在2011年初的西安。考研的失败，友人 的离别，使得秦昊有感而发，迷茫孤寂的冬夜，直击内心柔软的悲伤。
即兴创作歌曲《相思赋予谁》词来自知错老师，古风的词曲，是这张专辑中风格较为独特地一首歌。说来巧合知错老师在一个午后随手写成的歌词，据说只花了15分钟。交与秦昊看了一遍，就直接拿吉他开始哼旋律了，哼了一遍就把旋律写出来了。歌曲表达的是一个洗净铅华的伶人在年老时追忆青春时风光无限的生活，无处诉钟情的凄凉。这正是无限瞎想才能带来无限的可能。作为歌手勇于挑战自己才是对自己最好的交代。
关于写歌，秦昊总是有自己独到的方式、天气、朋友、地点、食物这些都成了他歌曲中的主角。这才是现在的城市旅人生活的私人日记。在专辑制作过程中，秦昊和张小厚在北京和南京之间反复地往返。《你飞到城市另一边》就是写在在专辑制作和录制的过程中。秦昊说："这首歌是在从北京到南京的高铁上写出来的曲，因为坐车实在是太无聊了。由于曲风太过诡异，词写了一半就写不下去了，然后到南京之后把词写完，请到了姚谦老师帮我念了对白，因为想到他以前也在江美琪的《恋人心中有一首诗》中有很多念白，这首歌的歌词很难得的写得也比较像诗。"这便成了这首歌的可爱之处吧。
好妹妹乐队摒弃商业炒作，潜心将自己最好的音乐诚意呈现。2012完全独立专辑《春生》七首原创外加一首翻唱歌曲。只为献给你，妳，还有你。

秦昊介绍「春歌」：一首算佛曲的民间歌曲吧。词源自南宋禅宗黄龙慧开禅师的一首诗偈，使用江南民谣的曲调。不算好妹妹正式作品，只觉得很喜欢，在家录了一下。不会收在专辑中。唱得不好见笑了，希望能传递给各位一点安宁平静的感觉。

《大鱼》是动画电影《大鱼海棠》推出的首支印象曲，由尹约作词、钱雷作曲、歌手周深演唱。MV由电影画面剪辑而成，既有鱼群在天地间遨游的恢宏场景，又从少女椿的角度曝光主角椿、湫、鲲之间彼此纠缠的命运纠葛，全曲清澈悠远，深情动人，画面唯美引人遐想。

第一部分：唱片的情况
1， 唱片由三张CD组成。第一张的九首歌曲是李志先生近五年内所写，包括《苍井空》、《家乡》、《爱》、《天空之城》等之前演出过而无录音版本的歌曲。这张CD在LHS录音棚完成录音，混音和母带将由老哥完成。除了李志乐队的成员之外，参与的乐手和歌手还有：张蔚、张玮玮、老狼、万晓利、江建民、武洪、贾轶楠、李游……等等，他们涵盖各个领域，唯一相同点是全部为男性。
2， 第二张是翻唱。李志先生在他喜爱的众多歌曲中挑选了不大可能涉及版权纠纷的七首中外歌曲。比如，俄罗斯歌曲《冬妮娅》、著名的张玮玮先生的《米店》、著名的黄秋生歌曲《美丽的梭罗河》等。所有曲目以木吉他架构，曲风基本上和民谣或者不插电类似，但和夕阳、晚霞、爱如少年无关。
这张CD李志先生邀请了众多南京音乐爱好者参与编曲和录音，其中有我们的老朋友，著名的殷志刚老师，以及李先生的大学好友刘轶伦先生，吴鑫鹏先生（也就是大家熟悉的吴胖子）。他们鲜明的音乐理念将产生与以往不同的翻唱感受。录音师、混音师和制作人是著名的苏洱乐器掌门人吉松浩先生。值得一提的是李先生的侄子和外甥在百忙之中放弃游戏机和麦当劳来南京饶有兴致的合唱了他们全家都喜欢的歌曲《听妈妈讲那过去的事情》。
3， 第三张是数据盘。里面肯定有两张CD的全部歌曲的wav格式和mp3格式。不一定有一些录音照片、视频和文字。提供数字版的原因在于：便于传播也好，下载也好，自己收听也好，反正大家会转成数字格式。不如帮你们高级的转好算了，免得到时网络上各种良莠不齐的数字版本扰人眼目。
4， 唱片设计由李志先生的好朋友，《YOHO潮流志》的艺术总监翁明先生完成。他是我们所欣赏的为数不多的设计师。
5， 李志乐队的成员如下：
主唱：李志
吉他：王春、吉松浩
贝斯：张雯
键盘：胡欣
鼓：余赣宁
第二部分：和以前的不同
1， 李志先生音乐上最好的朋友刘威先生终于退出历史的舞台了！
2， 它的售价终于飞的更高了，达到了120元人民币！
3， 它终于不再用MIDI做鼓了！终于没有几百块钱的乐器出现了！终于有了著名的pro tools和U87了！
4， 它不是诅咒先生倡导的高保真和高保真他爹，也没有海豚音和R&B。但是，除了音乐本身之外的所有部分，它达到了“唱片”的要求，终于不再是Demo了！
5， 它有版号了，终于不是非法出版物了！

欢愉的孤独是什么？城市游吟诗人李志再次让我们体会孤独的别样滋味。他的第二张创作专辑《梵高先生》近期由支持独立好音乐的口袋音乐正式发行，过去只能收藏简陋小样的你们，可以再次的真切聆听来自内心的声音。
做为民谣歌手，李志一直用犀利的歌词和流畅的旋律打造音乐，比起《被禁忌的游戏》，这张专辑的歌曲和整个风格都更显饱满，不单单是一人抱吉他的浅吟低唱，而是通过丰富的乐器配以清新的女声，令整张唱片跳脱过去颓废调子，引人心痛的孤独依然存在，只是在这里，孤独变成一种习惯，成为朝夕相处的朋友，甚至在某些时刻，我们能听见"欢愉"的成分存在，即使所有的一切都已经远去。这种"欢愉"，是坦然面对孤独的平静，是化寂寞为会心一笑的无言。
清澈见底的钢琴，绵延悠长的小提琴，第一只曲子如序幕般开始这场欢愉的寂寞。总让我想起年少时课堂发呆的模样，清新纯粹，不在重现。那份患得患失嘘兮不已的青春竟被仅仅一分钟的乐曲所呈现，原来成长后的惆怅我们都有一样的感触。《梵高先生》是所有曲目中最击中心房的一首，你可以拒绝旋律响起时的共鸣，你可以不让内心的感动释放，可当那句 " 我们生来都孤独 " 反复出现的时候，你是不是无法拒绝有种感觉叫做痛正在蔓延，你会不会放弃所有防备就这样和李志，用看透和麻木的心一起沉默，或者落泪。
在他的歌声中，理想是个顽皮的孩子，爱情是场不能回避的悲剧，远行是出流动的木偶表演，失去才是人生如影随形的伙伴。这一场欢愉的寂寞，还在各个城市中飘荡，李志依然游离与生活和理想之间，用最原始的方式记录关于孤独，关于成长，关于所有人的遗憾。

历时两年，标志着中国摇滚乐分水岭和转折点的旗帜性唱片，来自痛仰的《不要停止我的音乐》，即将在国庆之前面世。
整张专辑作品全部取材于乐队成员在路上的真实生活感受，足迹遍布内蒙新疆云南西藏尼泊尔，大大小小近千个地方，甚至还穿越了全世界最危险的公路-新藏线，巡演途中走访中华文明的源头安阳，游历苏杭美景西湖，混迹于嬉皮士的大本营大理古城，梦想、友谊、爱情、温暖、亲情、感动均在歌中如实阐述，可谓真真切切，首首佳作。
8月，中国歌曲排行榜更是主动向乐队索取《再见杰克》《公路之歌》《不要停止我的音乐》《西湖》四首尚未正式发表的作品，要在榜单中呈现痛仰新作品的魅力，这在鱼目混珠大小潜规则的中国歌坛，不能不说是一个奇迹了。
在全世界最大的音乐人网站myspace上，痛仰更是以最快的上升速度，飙升为每日点击最高人气最旺的中国音乐人。

主唱/吉他：董亚千
吉他：崔旭东
贝斯：姬赓
鼓：荀亮
Hey，愉快的人啊
和你们一样
我只是被诱捕的傻鸟
Hey ei ei ei ei~
不停歌唱
Hey，悲伤的人啊
和你们一样
我只是被灌醉的小丑
Hey ei ei ei ei~

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。