李志2016年新专辑。是李志以独立音乐人身份制作发行的第九张录音室专辑。
词曲：李志
编曲：李志乐队
吉他：袁铮、赵永庆
贝斯：张雯
键盘：李天雄
鼓：余赣宁
打击乐：魏星
口琴：陈岍
和声：朱格乐、阿玛尼、张怡然
录音师：张俊
混音师／母带工程：姜北生
录音棚／混音棚：S.A.G
特别感谢
《彩色派对》与《一个夜晚》小号演奏：史立（万能青年旅店）
《克兰河》口白：Sembat、Aray

前言
《西游记》、《红楼梦》两部家喻户晓的中国文学名著，在80年代内地拍摄成电视剧后更使观众更深刻的了解这两部著作，成为太多人当代的记忆。作为改革开放后的重要电视巨作，它给予人们的精神层面影响可谓意义深远，尤其对于70年后出生的年轻人作为刚刚接触影视文化的一代则更有其不可忽视的意义。
今天的全球化的资讯带来了更为宽泛的文化信息，纷繁复杂的文化娱乐更是影响并存在于当代人的生活之中，而在此时，那些过去式的，蕴涵深厚中国文化底蕴的《西游记》、《红楼梦》则同样带着其特有属性对青年人阐发深远的影响。《西游记》、《红楼梦》已经不再是单纯意义上的文学著作，更不是简单的电视剧作品，，它带给当今人们更多的是回忆，是反思，是与这一代成长的人密不可分的时代烙印。
追溯经典，以当代社会环境下的自我反思，诠释经典是当代青年人的一种自我思辨过程。你在红楼，我在西游的活动便是在这样的思考下，孕育而生的。
此次活动共分两个部分，听觉艺术和视觉艺术两种表现形式组成，听觉艺术是由十支活跃在当代的乐队对《西游记》、《红楼梦》原著经典曲目的翻唱；视觉艺术则以艺术家根据其对《西游记》、《红楼梦》所带来的影响而创作的艺术作品来体现。我们相信这是现今各种生活形态的全景对话。是对记忆的一次修订，是对古典名著的一种追溯，是文学名著、娱乐文化、音乐和美术的全新邂逅。是“民族的就是世界的”另一种诠释。
上篇：你在红楼――记忆音乐之旅
全新“颠覆”之作 古典曲目重新演绎
乐队规模空前广泛，汇集了多个优秀音乐人的倾心加盟。成员来自于全国各地，多个民族地区的乐手汇聚一堂，用各自的音乐形式、地域风格演绎翻唱原著的优秀音乐作品。所以，这张合辑的出版必定会引起各界媒体及文化、乐评人等相关人士的高度关注。
下篇：我在西游――记忆的自我修订
、十次记忆的修正
在共同的事物前，人常因时间和空间的异同所产生各不同的记忆，它往往是片面的，感性色彩浓郁的以及现实性的，是偏重于社会经验的主观能动性。但“我在西游--记忆的自我修订”这个主题正是在诸多信息观念充斥的当今，对那些沉积在人们内心深处的记忆做出现时代的记忆修正，是个人生存感知体验的客观总结。自我修订是指改变记忆的角度，改变记忆定势从多方位，多侧面去完整分析现时代背景的，曾经的自我生存的感知经验。十位艺术家将通过其作品重新展示红楼西游那个在今日也同样对于他们有意义的存在经验。
作品采用多元化的艺术表现方式，有油画、摄影、装置、影像等几种形式。艺术家可以选择原电视剧中的音乐作为创作素材，可以根据“你在红楼――我在西游”为题，按各自不同的角度、有针对性的创作作品，也可以完全独立，只针对原著作品《红楼梦》或《西游记》进行作品创作。
目前十位艺术家的作品正在创作过程中。届时艺术作品的简介将与音乐合辑一起制订成册。前期发行数量在１０万张以上，将覆盖大部分华人地区。首场北京演唱会当天下午，主题艺术展览正式开幕。同展出作品及艺术家相关简介，国内新晋独立音乐厂牌“糖衣文化”将推出限量500套的《你在红楼，我在西游》纪念款cd礼盒。随后从合辑正式发行开始，将在北京、上海、广州等地区举办以“你在红楼――我在西游”为主题的大型音乐现场演唱会，并将与演唱会巡演的城市地点一样，策划大型的艺术巡展。作为文化先锋的《中国周刊》被特邀对此次活动进行全程的跟踪报道
来自：

2016年5月29日，李志在北京进行一场名为“降噪”的演出，和以往不一样的是，全场演出采用了不插电的编曲方式。这张专辑为现场录音精选。

2015年12月31日李志跨年音乐会现场，精选了部分重新编曲的作品，制作成此张带有火爆现场气氛的专辑。这是李志和他的团队第六次正式举办跨年音乐会，演出地点在南京太阳宫剧场。

2014年12月31日李志现场录音专辑。2014-2015李志的跨年音乐会年名为i/O。这是李志从事音乐第10年的纪念演出。这么多年过去了，你看。

历时两年，标志着中国摇滚乐分水岭和转折点的旗帜性唱片，来自痛仰的《不要停止我的音乐》，即将在国庆之前面世。
整张专辑作品全部取材于乐队成员在路上的真实生活感受，足迹遍布内蒙新疆云南西藏尼泊尔，大大小小近千个地方，甚至还穿越了全世界最危险的公路-新藏线，巡演途中走访中华文明的源头安阳，游历苏杭美景西湖，混迹于嬉皮士的大本营大理古城，梦想、友谊、爱情、温暖、亲情、感动均在歌中如实阐述，可谓真真切切，首首佳作。
8月，中国歌曲排行榜更是主动向乐队索取《再见杰克》《公路之歌》《不要停止我的音乐》《西湖》四首尚未正式发表的作品，要在榜单中呈现痛仰新作品的魅力，这在鱼目混珠大小潜规则的中国歌坛，不能不说是一个奇迹了。
在全世界最大的音乐人网站myspace上，痛仰更是以最快的上升速度，飙升为每日点击最高人气最旺的中国音乐人。

主唱/吉他：董亚千
吉他：崔旭东
贝斯：姬赓
鼓：荀亮
Hey，愉快的人啊
和你们一样
我只是被诱捕的傻鸟
Hey ei ei ei ei~
不停歌唱
Hey，悲伤的人啊
和你们一样
我只是被灌醉的小丑
Hey ei ei ei ei~

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

新世代ロック・モンスター、ラスベガス!
2年連続のフルalbumとなる4thalbum!
●フォロワーが多数出現しているラウドロックシーンにおいて
他の追随を許さない揺るぎなきポジションを確立しているFear,and Loathing in Las Vegas。
●昨年の3rdalbumでバンドとしてもタイトル通りPHASE 2に突入。
●好調マキシSingle「Let Me Hear」「Starburst」2枚を挟み、4枚目のalbumとなる今作は、
POPとCOREというラスベガスの音楽の核である二面性を表現しながら進化の要素が加わった原点回帰+αが体感できる作品。
●マックスの熱量を放出するライヴは小箱からアリーナまで! これがラスベガス独自のスタンス。
●ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2015、SUMMER SONIC2015他、春~夏大型フェスに続々参戦。
2015年も彼らの快進撃が続く。

我是五月天阿信，
西元2011年12月16日，這是我在地球上的第二個生日。
不管你以什麼方式知道了我，認識了我，
不論你用什麼方式蒐集到這些歌曲，
第一次聽，歡迎你依照曲目順序，
往第二人生漫步。
請你戴上耳機，聆聽我。

The boys of Maroon 5 have certainly come a long way since their days in the indie outfit Kara's Flowers. After the band's demise in 1999, frontman Adam Levine surrounded himself with New York City's urban hip-hop culture and found a new musical calling. Maroon 5 were born and their debut album, Songs About Jane, illustrates an impressive rebirth. This import version of their 2002 album adds 4 bonus tracks, 'Rag Doll', 'Harder to Breathe' (Acoustic), 'This Love' (Acoustic) and 'This Love' (Kanye West Remix). BMG.

试听地址：
这是那张经典专辑的正式版。
关于理想和坚持，理想谁都有，坚持理想，我不能！！我做不到！！我没有毅力！！我不能9年做同一件事。我认识苏朵的时候他就为了他心中的美好而执著的活着……
你可以鄙夷他，但你阻挡不了他的盛放！因为他是正在生长的奇迹……
GALA是由3个80年代出生的青年组成，是垮掉的一代人是重生的一代人是无言的一代人 GALA是一支只用吉他来创造美妙旋律的乐队，不服可以去北京西城区西四地下排练室m他们！
GALA，一支北京英式乐队，由苏朵（主唱）、王子（吉他）、木木（贝司）叁个80年代生人组成，成立于2004年1月2日，从磨合到《Young For You》的录制完毕仅用半年时间。vocal: 苏朵_suddoo .guitar: 王子_wangzi .bass: 木木_M。
GALA录这张唱片的时候没有鼓手，是只有主唱、吉他手、贝司手的乐队，我们在唱片中所听到的鼓是由吉他手和贝司手两个二把刀鼓手兼任所打，打得并不稳，但走向抓得很稳，如果能有一个训练有素的鼓手，他们的想法一定会实现得更到位。而换用DIY的标准界定，这张唱片对于他们已经是一个很好的开始了，既不乏大量出色的旋律，也不乏恰如其分的野心，有没有鼓手不是问题，重要的是一张唱片可以体现多少想法？表现多少驾御音乐的能力和素质？毕竟我们鼓励DIY唱片并不代表我们就鼓励所有想做音乐的人都凭着一腔热情去玩音乐，从而滥化了整个环境，做音乐的人和想做音乐的人之间还是有很大的区别的，而《Young For You》，无论是聪明顽劣的旋律，还是毛手毛脚的鼓点，相信它都属于值得期待和鼓励的前者。开玩笑地想：甚至认为他们在拥有了技术全面的鼓手以后，也该时不时地尝试一下现在这种毛手毛脚的风格——不失技术含金量的毛手毛脚。