Either/Or is the third studio album by American singer-songwriter Elliott Smith. Recorded in several locations mostly in Portland, Oregon while Smith was still in Heatmiser and produced by Smith, Tom Rothrock and Rob Schnapf, Either/Or was released on February 25, 1997 through record label Kill Rock Stars following the demise of Heatmiser. Book-ended by the two singles "Speed Trials" and "Ballad of Big Nothing", Either/Or did not chart in the US but was acclaimed by critics.
Following the album's release, Smith would be struck to the forefront of popular culture after performing the song "Miss Misery" at the 1998 Academy Awards, which appeared in the film Good Will Hunting.

1971年，一直默默无闻的美国民谣歌手Don McLean（唐·麦克林）在灵感泉涌中写下了一首超长的歌曲《American Pie》（美国派），不仅使他一夜成名，而且把他和他的这首作品一直流传到了21世纪的今天。

《American Pie》堪称一首史诗式的作品，纵观全球乐坛，能将一首长达8分34秒的歌曲唱得不仅不让人生厌，还让人们津津乐道并传颂几十年的现象可谓少之又少，而唐 ·麦克林和他的《American Pie》就做到了，如果作品里没有引人入胜的叙事性、没有内蕴幽远的深刻性，很难相信人们真会傻呆呆地将这么长的时间消耗在一首歌曲里。

《American Pie》是用音乐记录美国六十年代历史的一首史诗，没有春风得意的赞美，也没有针锋相对的批判，有的只是在轻快的民谣节奏中娓娓地道来——那里面有整整一个时代美国人所见、所思、所想，以及所经历的往事，而事实上正是这样不带主观评述的质朴歌声，最终打动了一代又一代的美国人，甚至是美国以外的人。

唐· 麦克林另一首脍炙人口的作品非属《Vincent》（文森特）不可，与《American Pie》相比，《Vincent》更像是一首借物抒情的个人小品，歌曲取材于梵高的名画《The Starry Night》（星夜），当然在唐·麦克林那轻柔的歌声中你也许已经无法将它联想到圣雷米的德莫索尔精神病院，在几近透明的木吉它和不加修饰的歌声里，你所能想到的也许只有一片点缀着莹莹星光的夜空，而绝对不会回想起在那幅画作问世13个月之后的那一声枪响，而是否每当一种宁静纯粹到绝对的程度时，也往往意味着另一种惊天动地的燥动也将随之而来，就如同梵高的悲剧一样。

正是《American Pie》和《Vincent》两首作品给了唐·麦克林一生享用不尽的名利，你如果能找到一张他的精选专辑里居然没有收录以上两首作品中的任一首，那我就对你五体投地，事实上，唱片公司的发行人才不会干那大脑缺氧的傻事，所以每次听唐·麦克林的精选或回顾专辑，也正是让你多一次机会重温一下这两首名曲，就像2000年由Capitol发行的《American Pie-The Greatest Hits》的精选专辑，虽然也收录了由他翻唱的著名爱尔兰民谣《Mountains Of Mourne》以及Roy Orbison的名曲《Crying》，甚至还有他最敬仰的歌手Buddy Holly的作品《Everyday》，但与《American Pie》和《Vincent》相比，他们也只有退居其次、扮演一个默默无闻的小角色了。

这就是一个美国的民谣时代，这就是一个纽约的民谣歌手，这就是一张记录一个时代的专辑。

美国创作男歌手Charlie Puth第二张录音室专辑《Voicenotes》(风格化为:《VoiceNotes》)于2018年5月11日发行。

查克·贝里是较早的摇滚鼻祖，“原始”的摇滚音乐家之一。他的音乐混
合了“布鲁斯”( Blues ) ,“乡村音乐”( Country )，而且他有年轻人那种目中无人的外表和诙谐幽默的表演方式。事实上他的
这些特点几乎影响了后来的每一位摇滚音乐家。他最棒的40首作品---包括"bound and Round"(不停的环绕）"Carol(颂歌)、"Brown-Eyed Handsome Man"(棕眼睛的俊俏男人)、"Roll Over Beethoven"越过贝多芬摇滚)、"Back in the U.S.A"(回到美国)"Little Queenie"(小奎尼)等—大都是在50年代中期和晚期录制而 成。贝里靠把“布鲁斯”和“乡村音乐”融为一体的音乐和拿手的吉他双弦演奏技巧使自己独树一帜。贝里自少年起开始学习吉他演奏，后来在1944到1947年间曾由于勒索和抢劫，进入教育改造所。被释放后，他到一间普通的摩托艇工厂做装配线工人，晚上则在夜校学习美容和美发。1952年，他和鼓手艾比·哈丁((Ebhy Handing) ,钢琴手强尼·约翰逊(lohnnie Johnson)组建了一支三人乐队。到1955年时，他们己经成了圣路易斯地区一支优秀俱乐部乐队。1955年5月，贝里在芝加哥遇见马迪·沃特斯(Muddy Waters)，沃特斯把他介绍给莱昂纳德·切斯 (Leonard Chess)贝里给切斯放他们的小样听，其中就包括那首‘`Ida Red n
约翰与Chuck Berry
荷红色)，后来这首歌被切斯改名为"Maybelle”并把修改后的版本送给了DJ弗里德( DJ Freed }，于是贝里有了他的第一支打入拍行榜前10名的歌曲。1957到1958年，贝里又不了不少成绩不错的单曲。除了在音乐上取得瞩目的成就外，他还分别在电影《摇滚，摇滚，摇滚》( Rock，Rock，Rock )(1955)( M inter Rock and Roll )(1957)( Go ,Johnny，Go)(1959)中露面。
从1959年到1990年，贝里多次和法官、警察们打交道，结果就是两次人狱，一次被判人狱缓期执行;还数次交纳罚金。但这些“劣迹”反而更增添了贝里摇滚生涯的传奇色彩。

對，又是1966。對搖滾樂不算短的歷史來說，這是百花齊放、目不暇給的一年。除了Eric Clapton那張驚人的吉他之旅，Beatles出版了Revolver專輯，Bob Dylan出了Blonde on Blonde專輯，都是足以重寫歷史的鉅作。但是現在假如你去問Beatles的巨頭Paul McCartney，1966年最偉大、最值得紀念的專輯是哪一張，他一定會不假思索地告訴你：Beach Boys的Pet Sounds。而且他會雙眼發亮地說：這不僅是1966年最偉大的專輯，也是有史以來最偉大的專輯：「直到現在，我都還是經常放Pet Sounds來聽，並且邊聽邊流淚」。
Pet Sounds的靈感，來自Beatles在前一年推出的專輯Rubber Soul。打從Beatles走紅，Beach Boys的團長Brian Wilson就把他們視為可敬的對手，力圖超越Beatles替流行音樂樹立的高標準。從1965年到1967年，Beatles和Beach Boys的較勁是樂史無比精彩的一頁，也大大拓寬了流行音樂的可能性。這段時期的搖滾樂，正從簡單的青少年流行音樂逐漸轉變成複雜豐富的藝術門類，一群群年輕歌者不斷拓寬搖滾樂的疆域，音樂的內容和形式漸漸可以不受任何拘限，自由發揮。Beach Boys和Beatles都是從單純的泡泡糖音樂起家，而逐漸發展出愈來愈豐富深沈的音樂作品。到了1966年，Beatles早已不再是剛出道時那四個滿臉傻笑的小夥子，Beach Boys也早就揚棄了直來直往的衝浪音樂，而踏入不可思議的豐饒之海了。
然而這場兩大樂團的比試裡，Brian Wilson是吃了大虧的。他必須獨自扛起所有的詞曲創作、唱片製作和大部分的演唱與演奏工作，Beatles卻有John Lennon和Paul McCartney這對無敵搭檔，和George Martin這位功力高強的製作人。最令人驚奇的是，在1966年，Brian Wilson幾乎窮一人之力做出Pet Sounds這張唱片，並且真的超越了Beatles。有那麼一段時間，Brian Wilson在這場比試中打敗了所有人，成為流行樂壇最耀眼的天才。
Pet Sounds在台灣並不好買，但絕對值得上窮碧落下黃泉去找來聽。別被它土俗的封面唬住了，也不要草草聆聽一兩遍就判定它是過氣的音樂。它需要一點點的耐心，就像初聽歌劇和free jazz的時候，你必須調整自己的耳朵，把以前聽過的音樂暫時拋開，專心去體會這裡面層層疊疊的聲響。
在搖滾樂這個光環氾濫成災、滿地都是最高級形容詞的世界裡，Brian Wilson是極少數真正擔得起「天才」這個頭銜的人物之一。在Pet Sounds的製作過程中，他延攬了最優秀的樂手進錄音間，現場指揮調度各種聲效和音樂的進行，彷彿整個錄音室就是一個可以任他揉捏塑造的樂器。Wilson在Pet Sounds把多軌錄音的技藝發揮到極致，美妙的聲音一層疊著一層，交融出來的聲響，美得不像這個世界製造出來的。這也是專輯名稱的由來：他把種種聲音元素當成「寵物」在把玩，呈現給聽眾的，便是這些他最心愛的這些「寵物聲音」。
當然，Pet Sounds並沒有變成Wilson的個人專輯（儘管它在精神上是如此）。Beach Boys最令人印象深刻的特色︰美絕的合音，在這張專輯裡達到了前無古人的高峰，只能以「天籟」形容。在1996年出版的Pet Sounds紀念盒裝專輯中，你可以聽到整張專輯撤去所有樂器的清唱版，那確實是足以在上帝的耳畔播放的歌聲。
Brian Wilson窮其一生都沒能做出超越Pet Sounds的專輯。他在聽了Beatles的新作Revolver之後，陷入自我超越的巨大壓力，在他心目中足以幹倒Revolver的專輯尚未完成之時，Beatles已經接著推出了他們的曠世鉅作Sgt. Pepper，其中許多元素都是從Pet Sounds汲取的靈感。可憐的Brian Wilson在迷幻藥和創作壓力的交逼之下陷入瓶頸，幾度精神崩潰，甚至自殺未遂。這位曠古難見的天才從此過著低調隱居的生活，Pet Sounds那樣的巔峰之作，遂為絕響。
不過我們已經有了Pet Sounds，人生畢竟不該太貪心的。
马世芳
2001年1月 CHEERS雜誌

Madonna’s spectacular fourth album revealed just how grand, artistic, and personal a pop star could be at the very height of her fame.

RCA公司在1955年底用35000美元的价格从猫王出道的Sun Records买下了猫王当时所有发表和未发表的作品版权，并于6个月之后发布了这张专辑，是猫王第一张完整的个人专辑，猫王由红歌星正式加冕为王。
这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第55位。

“Thriller”专辑一共有7首单曲先后进榜，其中最受欢迎的二支单曲分别为“Billie Jean”“Beat It”，前者蝉聊7周单曲冠军，后者则由Van Halen的灵魂人物Eddie Van Halen跨刀演出；“The Girl Is Mine”是他与Paul McCartney首次合作的作品，歌曲中两人争风吃醋的对话，不觉让人莞尔，另外专辑亦收绿Top4“Thriller”、Top5“Wanna Be Startin’ Somethin”和Top7“Human Nature”等曲子，是乐迷不可错过的经典佳作。

风靡一时的朋克新浪潮乐队The Cars的第一张专辑，也是乐队最有代表性的作品，甚至乐队成员都开玩笑说，应该把这张专辑叫做The Cars精选集才对。专辑中大量使用的合成器配乐非常动听，专辑中有许多热门歌曲，比如"Just What I Needed" 就成为Circuit City音像店的招牌广告曲目。
本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第282位。

Release notes:
Maroon 5 is back with its third studio album entitled Hands All Over, produced
by Robert John "Mutt" Lange (AC/DC, Foreigner, The Cars). The album, a killer
hybrid of rock, pop, funk, and R&B, showcases the band's considerable strengths:
buoyant, unforgettable melodies, sleek, stylish grooves, charged lyrics about
turbulent relationships, and crisp, dynamic performances. Band member Jesse
Carmichael comments on the new album, "Mutt really helped us play to the best of
our ability. And it drove us to be bigger and better than ever. Everything he
does is huge." Huge is a great way to describe Hands All Over, starting with the
hard-rocking title track that is heavier than anything Maroon 5 has ever done.
Says Valentine, "It doesn't sound like anything we've ever done." Another
stylistic departure for the band is "Out of Goodbyes," a stunning country ballad
that features musical and vocal contributions from Nashville chart-toppers Lady
Antebellum. "We've always loved country music", Levine says, "and they brought
that necessary twang to it with the lap steels, ambient guitar, and Hilary
Scott's pretty voice. Other highlights include the deeply groovy "Don't Know
Much About That," the propulsive "Stutter" ("a great showcase for Adam's voice,"
notes Valentine), and "Misery," which will thrill long-time Maroon 5 fans with
its funky guitars and high-stepping melody. Be sure to get your hands all over
this unbelievable album.

在大获成功的处子作《Songs About Jane》已经发行了五年之后，来自美国洛杉矶的当红流行摇滚乐队“魔力红”(Maroon 5)才终于交出了他们的第二张录音室专辑《It Won''t Be Soon Before Long》。在美国上市第一周内，《It Won't Be Soon Before Long》的销量达到42万9千张，创造了Maroon 5乐队单周专辑销量的最高纪录。此前，Maroon 5的单周销量纪录由《Songs About Jane》保持，但在当时(2004年12月)，《Songs About Jane》发行第一周内的销量也只有13万8千张。
虽然《Songs About Jane》早在2002年就已经发行，但直到2005年和2006年，Maroon 5才成为格莱美评出的“最佳新人”和“最佳流行乐队”。虽然只发行了一张专辑，但Maroon 5就这样不知不觉地走红了。然而，一跃成为“最佳流行摇滚乐队”的Maroon 5并没有急于立刻推出他们的第二张专辑。在准备这张新作的时候，他们在投入了极大耐心的同时还更加重视了专辑整体的质量。这次，Maroon 5请到了多位非常有经验的流行音乐制作人为他们这张唱片把关，这些制作人包括曾与Fiona Apple和Eminem合作过的Mike Elizondo，曾与Bjork、Keane和Gwen Stefani合作过的Mark "Spike" Stent，曾与Madonna合作过的Mark Endert以及与Queens of the Stone Age乐队合作过的Eric Valentine。
在这些流行音乐届大腕级音乐人的打造之下，《It Won't Be Soon Before Long》处处透出的都是走在时尚前沿的声音。无论是开场曲《If I Never See Your Face Again》和《Little of Your Time》，还是《Little Of Your Time》和《Wake Up Call》，或是《Can't Stop》都很有去年红透美国的流行小天王Justin Timberlake的气质，在Adam Levine独特的嗓音之下铺垫的是时尚的舞曲元素以及以及复古的Funk，R&B节奏。《Won't Go Home Without You》有着煽情的歌词，明显是为刚刚失恋的小青年们写的。此后的《Nothing Lasts Forever》，《Goodnight Goodnight》，《Better That We Break》和《Back At Your Door》都是旋律非常上口的慢版情歌，跟前半部分几首动感的快歌刚好互补。
可以看的出来，Maroon 5是一直非常聪明的乐队，他们很清楚现在的歌迷们需要什么。这张《It Won't Be Soon Before Long》很好的迎合了当今流行乐坛歌迷们的口味。