“电影评论之所以令人兴奋，正是因为它没有定式可循，你必须动用你所知的一切来思索。”
凯尔称电影为“我们拥有的最包罗万象的艺术形式”，并以精确、机智和即兴挥洒的文风，在评论电影的同时，也论及与之相关的整个人类世界。演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的影评影响与塑造了整整一代人的品位。
《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德·施瓦茨（Sanford Schwartz）所编，中文版在此基础上由知名书评人刘铮选篇集结，收录了凯尔最为风趣、畅快、见解独到的篇目，让我们得以与她展开一段充满启示与娱乐意义的对话。她带我们重温伟大艺术家的精髓——例如奥逊·威尔斯和罗伯特·奥特曼，也不吝于赞美垃圾商业片触动我们内心深处情感的方式。同时也决不放过整个电影产业日渐堕落与自欺欺人的腐败事实。
凯尔的论点常常走在时代前面，对很多以后在电影史上被认为是具有开创性的作品——如《筋疲力尽》《雌雄大盗》《教父》《巴黎最后的探戈》《纳什维尔》等等，她在电影甫一问世时就写下了极为精彩的评论。今天重读这些文章，读者依然会觉得耳目一新。就像经典的电影永不过时，保利娜·凯尔充满观察与洞见的影评也值得一读再读。
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【编辑推荐】
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1、美国国家图书奖史上首位以影评写作获奖的作者，自成一体的电影评论写作美学。
——从1968年到1991年，保利娜·凯尔为《纽约客》撰写影评，作为当时少有的女性评论家，她的文风深深影响了一代人对于女性作家的认知。罗杰·伊伯特称她“没有理论、没有规则、没有指导方针，也没有客观标准”，她的一切评论“都是个人化的”；“她远不止是一位伟大的评论家，她革新了这种文体，并且开创了一整套自己的写作美学”。她的第四本文集《深入电影》（Deeper Into Movies，1973年）是唯一一部以影评写作获得美国国家图书奖的作品。
2、犀利、风趣、深刻，电影爱好者不可错过的大师级电影赏鉴教程。
——对于电影，无论是经典巨制还是商业快餐，保利娜·凯尔都有自己独到的见解。她对电影细节的欣赏与热爱仿佛与生俱来，演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的观影评论从不止步于经典，也着眼于垃圾商业片的点评与鉴赏。她所关注的不仅仅是电影作为艺术的表现，还有电影作为一个产业的发展。归根结底，她最注重的是电影如何带给我们乐趣，无论是好电影还是烂电影。阅读她的影评，我们不仅能够看到对于时代、人性、文化的解读，更可从中学到如何建立属于自己的观赏电影的体系。
3、从导演、演员到普通观众，她的影评写作影响与塑造了整整一代人的品位。
——昆汀·塔伦蒂诺称她为“我们这个电影时代的凯鲁亚克”，罗杰·伊伯特认为她“对美国电影的推动无人可以超越”，保罗·施拉德称她为“我的第二个母亲”。她为许多如《雌雄大盗》《筋疲力尽》《巴黎最后的探戈》等开创时代之先的电影写下精彩评论，永远反对陈腔滥调，不遗余力地推动人们对于电影创新的思考与，赞美那些给电影带来创新的艺术表达方式。她所评论的电影主题，如今早已耳熟能详，但她评论中的活力、幽默和强烈的个人风格，永远令人耳目一新。

权威的美国六十年代文化史
全景展示“垮掉的一代”和摇滚乐兴起
完整见证美国新文化的诞生
六十年代，青年文化运动席卷美国。它躁动、反叛、奔腾喷薄，也带着深深的乌托邦色彩。
而直到本书问世，人们才得以完全理解：那喧嚣的十年，对美国产生了怎样的影响。
在这幅完整的美国六十年代文化图景中，你会了解艾伦·金斯堡何以成为“垮掉的一代”的文化偶像，赫伯特·马尔库塞艰涩的文化批评为何赢得年轻人的心。
你会发现如今流行的新新闻写作其实发轫于美国六十年代，它将个人体验和小说技法融入新闻报道，刮起一场舆论风暴。
你会读到作者对鲍勃·迪伦、“披头士”和“滚石”乐队的辛辣点评，以及摇滚经典作品背后少为人知的创作心曲。
然而，作者不甘止步于单纯的文化评论。他立足于五六十年风行一时的文艺作品，更超脱于这些作品本身。作者真正想要呈现的，是一部灵魂史，一种时代精神：
当青年不再敬畏长者，当他们站在伊甸园门口，当他们投身新文化的创造和个性张扬的狂欢，他们是如此富有感染力，却又如此受困于自身的局限。他们频受挫折，依然痴情不改。
六十年代是崇尚个人见证的，亲历六十年代的作者莫里斯·迪克斯坦，用书中的独到洞见践行了这一传统。但本书也是他在七十年代末乌托邦思潮消退时写就的，因而赋予作者在场和回望的双重视角，成为了解美国六十年代文化的必读书。

降低期望。
如果你周围没有一个人觉得你在浪费才华，
那你需要反省一下。
减小火力。
这本幽默但正确的智慧小书将像你证明通向快愉快工作，幸福家庭，理想爱情，健康饮食等等的大门是平庸。
拥抱平庸带来的愉悦，采用这些简单的技巧，
用最低的标准要求自己。你是不是感觉已经好了不少？
还好其实还挺好的。

黑色电影无疑是电影中最无定形的门类之一。诞生自美国好莱坞的“黑色电影”，却拥有一个浪漫的法国名字“Film Noir”。而事实上，黑色电影却几乎与“罗曼蒂克”无缘。提起“黑色电影”，最容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪40、50年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片，但詹姆斯•纳雷摩尔亦向我们指出：“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，也是我们投射到过去的一种观念。
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像黑色电影中的私家侦探一般，詹姆斯•纳雷摩尔抽丝剥茧，深挖数十部经典影片，包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》，“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等，指出了进入黑色电影的七个路径——概念生成、时代背景、审查制度、成本预算、美学风格、黑暗隐喻、新黑色电影。《黑色电影》提供了对黑色电影的原创性研究方法，既生动又广博，同时还有大量的影片信息和对数十部影片的评论，揭示出电影与文学、历史和观念之间千丝万缕的联系，具有启发意义。
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《黑色电影》还是一部多学科交叉研究的著作，除了电影和电视，笔力所及，还带来有关现代文学、美术、流行文化的卓越见地。
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◎名人推荐
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（本书）也许是迄今黑色电影论著中最优秀、影响最广的一部。
——乔纳森•罗森鲍姆（美国著名影评人）
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就智识的严谨、研究的深刻、批评洞见的程度、写作的水平来说，这是第一部堪与黑色电影匹配的研究著作。
——汤姆•冈宁（美国芝加哥大学教授）
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◎编辑推荐
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1、黑色电影（Film Noir）研究经典之作，重新审视这一激发无数创作想象与解读方式的电影风格。
美国著名影评人、印第安纳大学教授詹姆斯•纳雷摩尔（James Naremore）解读黑色电影的经典之作。全面考察20世纪40年代以来的黑色电影，解读数十部经典影片——《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》……从概念衍变、时代背景、审查规范、商业机制、美学风格、理论分析、演绎流变等七个方面，指明看待黑色电影的七个维度。
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2、“黑色电影”是商业模式与审美意识的交织，《黑色电影》是对其视觉风格与叙事风格的全面剖析。
本书结合二十余部电影的近百幅经典剧照，从摄影构图与内景设计、布光与美工、选角与戏仿、时尚与跨界等多角度，对美国黑色电影进行抽丝剥茧般的文本细读，并探讨电影工业与电影美学的角力中，黑色电影衍生的不同风格。
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3、既是电影的历史，也是理论的历史。“黑色电影”背后，是特殊的经济与话语空间下的媒介景观。
《黑色电影》是一部多学科交叉的文化研究著作，探讨了“黑色电影”作为与“作者导演”同时进入英语词汇的概念，其与低俗小说、超现实主义、街头摄影乃至其他艺术形式之间的关系。对概念流变，予以理论回应。

【编辑推荐】
1、奥斯卡终身成就奖、戛纳电影节金棕榈奖、威尼斯电影节金狮奖得主，好莱坞鬼才导演——大卫·林奇首部自传。
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从绘画开启艺术生涯，由画布走向银幕，身兼导演、编剧、制作人、画家、音乐人、摄影师等多重身份，屹立影坛半世纪。从第一部电影被戛纳拒绝，到变成戛纳常客，再到获得奥斯卡终身成就奖，他曾三次入围奥斯卡最佳导演奖提名，也拍过被称为“年度最烂影片”的《沙丘》；他游走于电影工业之外，离群索居，特立独行——在好莱坞，没有哪个电影导演像大卫·林奇一样，既备受赞誉又饱受争议，既令人眩晕又让人神迷。
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2、独家呈现的“双音轨”传记——林奇本人自述+事业伙伴、真朋挚友、亲密家人的一手访谈，以前所未有的方式洞见大卫·林奇的私人生活与艺术生涯。
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在美国电影学院的马厩中拍出第一部电影，为了筹集资金而送报纸，用捡来的木头盖工作室；从不匮乏的爱情，难以维系的婚姻，无暇顾及的孩子……大卫 · 林奇首次敞开心扉，讲述了自己一路追寻非凡愿景的种种经历，以及在困境中与现实四目相对的煎熬与挣扎。克里斯汀·麦肯纳采访了与大卫·林奇有关的百余位人士，包括他的几位前妻、家庭成员，合作过的演员、经纪人、音乐人，以及各领域的事业伙伴……每一位当事人，关于林奇都有着自己的看法，或意外，或绝妙。
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3、抽丝剥茧式讲述电影的灵感来源与幕后故事，进入林奇的“造梦空间”。
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恐怖、悬疑、爱情、剧情，性、暴力、恐惧、死亡、潜意识——林奇令人费解的电影，其实皆有所本，表象背后甚至有多重含义。关于《蓝丝绒》《双峰》《妖夜慌踪》《穆赫兰道》等影片的神秘与难解，大卫·林奇巨细无遗地回应了我们好奇的一切。
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4、大卫·林奇古稀之年的用心之作，一本容纳70余年艺术生命的“确定”自传。
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《梦室：大卫·林奇传》精选90余幅珍贵照片，生动呈现大卫·林奇从2岁至70岁的成长轨迹，再现经典电影诞生的幕后花絮。书籍由大卫·林奇亲自操刀设计，亲笔题写中文版书名。已授权德语、俄语、意大利语等多种语言版本，全球陆续发售。
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【内容简介】
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在好莱坞梦工厂，大卫·林奇始终是一个独特的“造梦人”。
他34岁即凭借《象人》入围奥斯卡最佳导演奖提名，而后的《蓝丝绒》《穆赫兰道》，亦入围奥斯卡。1990年，《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈奖。同年，悬疑犯罪电视剧《双峰》在美国广播公司（ABC）播出，狂热席卷全国，他才华横溢的艺术家形象也由此为世人所熟知。称他为“鬼才导演”，一点也不为过。他屹立影坛半世纪，当回顾20世纪的电影史时，我们已经无法绕过林奇。
而关于大卫·林奇，评价始终褒贬不一。他的《蓝丝绒》《我心狂野》《双峰》《穆赫兰道》，看得懂的人会沉迷，看不懂的人会鄙夷。三次陪跑奥斯卡，而最终却仅仅收获“终身成就奖”。是实至名归，还是好莱坞“碍于情面”？
从绘画开启艺术生涯，再由画布走向银幕，身兼导演、编剧、制作人、画家、音乐人、摄影师等多重身份，大卫·林奇的人生经历可谓嘈杂，每个领域都像梦境中的蒙太奇。
恐怕，世界上只有一个人能写大卫·林奇传记，那就是大卫·林奇。
《梦室：大卫·林奇传》是一部回忆录与自传“合璧”的传记，由克里斯汀·麦肯纳与大卫·林奇合作完成：克里斯汀先用传统的传记写作方法完成一个章节，林奇则在通读后做出补充和修改。为了写作此书，克里斯汀采访了与大卫·林奇有关的一百多位人士，包括他的前妻、家庭成员，以及合作过的演员、经纪人、音乐人、同事等。借用他们的回忆，勾勒出林奇人生的不同阶段。林奇通读后，会在此基础上做出回应和补充。
人生中的重要抉择，经典作品《橡皮头》《象人》《蓝丝绒》《我心狂野》《双峰》《穆赫兰道》等的拍摄历程，影像背后的人世沉浮，丰富曲折的感情生活，绘画、音乐等方面的跨界实践……大卫·林奇首次敞开心扉，以轻松、坦诚的语言，将自己的一生娓娓道来。
鲜为人知的私人生活，电影幕后的精彩故事，跨界创作的趣味人生。《梦室：大卫·林奇传》向我们展现了一个阳光少年从懵懂走向成熟的一生，一个天才导演从籍籍无名到走上奥斯卡终身成就奖的一生，一个艺术家为梦想信念而执着勤奋、与困难抗争的非凡一生。

在大银幕的滋味中追寻电影档案的魅力
分享中国电影资料馆台前幕后的故事
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※编辑推荐※
2016年是中国电影资料馆艺术影院开放二十周年。藉此契机，本书将向各位读者、观众、影迷，讲述一些关于老电影档案和历史的故事，分享菲林以外、史料之中的大银幕的滋味。
☆精选中国电影资料馆重点展映的华语片进行文本细读，以史学视野梳理文本脉络，寻找过去与今天的创作联系
☆每篇文章皆附有一则策展故事，亲切讲述台前幕后趣事，兼具学术性与趣味性
☆全书附有百余幅作者珍藏的经典剧照、明星海报及民国电影杂志刊物图，尽显电影档案的鲜活魅力
☆对电影节、电影展映、国片及艺术电影推广进行深入思考和总结，提供了可资借鉴的实践经验
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※内容简介※
这是一本兼具学术性与趣味性的电影文集。作者从多年来从事电影策展工作的经验出发，精选了一批中国电影资料馆重点展映的华语片进行文本细读，以治史的视野与方法梳理这些影片的美学坐标与文化脉络。同时，讲述展映前后的各种故事，既涉及珍稀拷贝的辗转发现、独具特色的映前导览、重要影人参与活动的幕后趣闻，还回顾了放映结束所留下的社会反响和经验总结。
尤其值得一提的是，本书对电影资料馆的功能定位和策展思路、中国电影史上杰出影片及影人留下的宝贵遗产、电影的档案保存难题、艺术影院的未来都进行了深入思考与研究，并辅以百余幅珍藏图片，与影迷们分享菲林以外、史料之中的大银幕的滋味。
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※作者的话※
“幕味”一词并非我的新发明，而是源自民国时期一份著名的女性文化刊物《玲珑》，“幕味”即是其中的电影报道版块。我觉得这个词很生动形象，一方面它与英文“movie”谐音，同时更兼有“银幕的滋味”之意……禁不住借来《幕味》之名，对它进行一次遥远的致敬和呼应：因为呈现在诸位读者面前的，正是一本关于老电影档案和历史的研究专书。我希望读者能从书中讲述的久远信息中，找寻到它们与今天中国电影的联结关系以及依旧旺盛燃烧的生命力。
——沙 丹
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※名人推荐※
沙丹的这些文章介于影评与学术论文之间，但是这种分析绝非普通的影评，字里行间流露出治史之人的好奇和严谨，以及强烈的自我代入感，也总能不动声色地把话题引到电影史最陡峭的悬崖前。
——李洋，北京大学艺术学院教授
沙丹实实在在地把中国电影资料馆的艺术影院变成了一个电影史的课堂，成千上万的影迷在这里无师自通，亲近电影史，学习电影文化。所以在沙丹这里，策展和电影史研究互为表里，缺一不可。这也完美地体现在了这本书的体例中，他总是先讲一段策展故事，再展开相应主题的分析，若是缺少其中之一，那就美中不足了。
——magasa，电子杂志《虹膜》主编

在成为著名电影导演之前，他曾有过怎样的人生？陈凯歌亲自执笔，直面他的少年时代。他敢于面对，勇于审视自己，并承认曾经犯过的错误。他的回忆与思考，既富于自省和批判精神，又具有相当的思想深度和历史的鲜活性。深刻的思想、优美的文笔、个人的视角，对成名之前生活、思想、艺术积累的小结，能够启迪我们许许多多的人。

在不远的将来，神秘的爆炸震动整个地球，引发一系列被称作“死亡搁浅”的超自然事件。幽灵般的生物肆 虐大地，地球濒临大规模灭绝。人类的希望系于山姆·布里吉斯一身，他必须穿越一片饱受摧残、遍布危机的土地，于灭亡的边缘拯救人类，力挽狂澜于既倒。
《死亡搁浅》是小岛工作室独立后的处女作， 以独具一格的全新游戏机制，令人大开眼界的世界观设定，震撼人心的过场影片，以及充满哲思和预见性的主题，赢得拥趸无数。“弩哥”诺曼·瑞杜斯、“拔叔”麦斯·米科尔森、林赛·瓦格纳、蕾雅·赛杜、玛格丽特·库里等影星，以及尼古拉斯·温丁·雷弗恩、吉尔莫·德尔·托罗两位导演的参演，也为知名游戏设计师小岛秀夫这部最新作品平添一抹亮色。
本书是对小岛秀夫先生《死亡搁浅》这部杰作美术创作历程的完整记录。全书共数百张画作，从早期草稿、最终概念图、细节设定到未采用设定，涵盖游戏多位主要角色，各式兼顾未来感与实用性的装备和载具、各地结点城等重要建筑设施，以及或时隐时现、或庞大无匹的各形态搁浅体。本作美术总监新川洋司曾主导《潜龙谍影》系列视觉风格，画风独特，以洗练的线条描绘出一幅静寂而又绝美的灭世画卷。

《美国三部曲:人性的污秽》的作者，美国文学史上在世时最早被封“正典”的当代作家；福克纳奖获奖作品；《纽约时报书评》近二十五年最佳小说之一！《美国三部曲:人性的污秽》是罗斯“美国三部曲”的最后一部，2000年问世之初即获《纽约时报评论》等众多媒体力荐，次年获福克纳奖和美国全国犹太人作品奖。
《美国三部曲:人性的污秽》以20世纪90年代的美国为背景。因为一句似是而非的话，年逾七十的大学教授科尔曼被冠上了“种族主义者”的罪名。在随之而来的被迫辞职和妻子去世之后，背着黑锅的科尔曼又爆出与年轻的女清洁工福妮雅的桃色新闻。这种种事件让科尔曼受到了各方，包括福妮雅丈夫，一个越战伤残老兵的憎恨，最终科尔曼被传言、匿名信和跟踪者逼入绝境。种族、身份、个人与时代、机缘与宿命，小说中弥漫着各种元素的冲突与碰撞。在科尔曼的不断“堕落”中，与主线交织着的穿插片段透露，科尔曼并非他一直声称的犹太人，而是一个浅肤色的黑人；福尼娅也并非文盲……这些让《美国三部曲:人性的污秽》中的冲突和碰撞更加立体化，情节因此更加扑朔迷离。

《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点，携带私货的毒舌，以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评，是100部被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特·布列松、希区柯克、伍迪·艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；另一些，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。
正如伊伯特所强调的，“我们基于不同的理由去看不同的电影，而电影的伟大体现在各种不同的形式之中。”因此，《伟大的电影2》里既有《大白鲨》《夺宝奇兵》等被认为“太过流行的”，也有《落难见真情》《男人的争斗》等“标榜娱乐的”，还有《厄舍古厦的倒塌》《史楚锡流浪记》等“过于晦涩难懂的”。伟大的电影是一份清单，而非榜单，记录那些维护艺术之价值的电影。

《失踪者》是卡夫卡第一部长篇小说，它叙述主人公卡尔16岁受中年女佣引诱，与她生下孩子，父亲一气之下将他逐出家门；他只身流浪到美国，在富人舅舅的帮助下摇身一变成了人上任，可他又违背舅舅的意愿与"坏人"为伍，同两个流浪汉打得火热，沦为别人的仆人和妓院里的跑腿。小说富有喜剧色彩，让人捧腹。
《诉讼》是作者最早被认识的长篇小说，它揭露了黑暗社会的司法内幕和腐败的官僚机构：银行襄理K为人正直，勤奋能干，可在30岁生日那天突遭逮捕，他觉得此事荒唐而又滑稽，经多方打听才得知，原来有一个法庭在对他进行调查；他试图寻求周围人的帮助，可无人理会；寻求申辩也是枉然，他很无奈……小说故事情节扑朔迷离，发人深思。

土地测量员K受命赴某城上任，不料却受阻于城堡大门外，于是主人公K同城堡当局围绕能否进入城堡之事展开了持久烦琐的拉锯战。城堡就位于眼前一座小山上，可它可望而不可即；它是那样冷漠、威严，像一头巨兽俯视着K；它代表了一个庞大的官僚机构，那儿等级森严，有数不尽的部门和数不尽的官吏，可又有数不尽的文书尘封在那里，长年累月无人过目，得不到处理。面对这座强大的城堡，K很无奈，直到最后也没有进入城堡，也没见到城堡当权者。
小说自始至终笼罩着一种神秘的、梦魇般的气氛；寓意深刻，令人回味无穷。

1.专业经典
本书由世嘉一线开发者执笔，并被选为世嘉新人培训教材，荣获游戏开发者奥斯卡CEDEC AWARDS 2009著作奖。
2.系统全面
全方位介绍游戏开发者必须掌握的基础技术，包括游戏编程、数学和物理等，内容充实，帮助读者建立起一套扎实的知识体系。
3.实践导向
不借助任何引擎，从简单的命令行游戏开发讲起，到2D游戏开发，最终带领读者开发出一个3D游戏，并在此过程中介绍游戏开发中会遇到的各种问题及解决方案，实践性强。读者可下载随书附带的源码，边做边学。
4.拒绝枯燥
采用口语化的行文方式，以设计思路为切入点进行讲解，每一步都有明确的逻辑依据，让读者在知道“怎么做”的同时，明白“为什么”这么做。

本书是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的首部自传性随笔集。
是枝裕和在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。其中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光，更讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。
本书在日本出版后，连续6次紧急加印，得到《朝日新闻》等各大媒体高度评价，更被盛赞道：哪怕再过100年，这本书也一定是创作者的圣经。世界如此精彩，日常就很美丽，生命本身就是奇迹。是枝裕和打动世界的所有理由，都在这本书里。

全世界导演都想请Mondo公司做海报
一秒售罄，绝不重印，高概念设计
迪士尼、吉卜力、漫威、DC、乐高争相合作
昆汀倒贴官方盖章的「同人厂牌」
让《水形物语》导演、甲方德尔托罗惊呼OMG「买它」
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收藏级画册，中文世界首发！
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什么！？传说中的Mondo限量海报，出！书！了？
这家“靠海报成名”的文创公司，是迪士尼、吉卜力、漫威、DC、乐高争相“倒贴”合作的对象。Mondo出品的艺术海报，令奥斯卡金奖导演德尔托罗兴奋惊呼OMG，国会图书馆、奥斯卡学院竟然也破天荒收藏存档！
随便哪一张Mondo海报，都太上头了。
每有新款海报上架，一秒就能售罄。
影迷抹泪哭诉——好难买！！！
可无论IP巨头们如何大抛橄榄枝，Mondo仍坚持走限量路线：一旦售完，绝不重印！
上架那一刻，能不能抢到，只能靠人品了:（
海外粉丝纷纷拼手速，国内抢购更是难上加难……怎么办呢？
机会来了，现在，人人都想要、人人买不到的Mondo限量海报，出！书！了！
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◎ Mondo出品海报与经典电影的关系——“不是一时，而是一世”
你爱的那部电影，在Mondo海报里总会展露别样魅力：
《复仇者联盟》《钢铁侠》《银河护卫队》《指环王》《银翼杀手》《星际迷航》《异形》《侏罗纪公园》《蝙蝠侠》《星球大战》《黑客帝国》……好莱坞大片海报不再堆砌明星头像，华丽变身契合影片核心内容与形式的「高概念」风格！
《飞屋环游记》《狮子王》《龙猫》……合家欢动画也可能拥有“邪典”风情？
《教父》《低俗小说》《2001太空漫游》《地心引力》《天使爱美丽》《E.T.外星人》……影史经典的“作者灵魂”全部浓缩到一幅画中！
美剧《汉尼拔》和游戏《最后的生还者》也有份！
◎ 同人艺术巅峰，华丽、颠覆的高概念邪典海报，定格情感体验，与导演产生精神共振
《地心引力》：爆炸的混乱，宇宙的空旷，坠入彻底孤独前的无声一瞬，同伴不得不松开紧握的手……
《E. T.外星人》：黝黑茂密的树林中，外星飞船发出摄人的幽光，小E.T.临别前，站在黑暗和冷光的交界处……
《后窗》：镜面反射&镜片重叠，窥视VS被窥视，直击《后窗》的灵魂
……
◎ 超值！一举收获满满300张海报收藏界的「绝版」代表作——不用存美金，不必Fan墙，无需熬夜，不再担心海关！
国内影迷想抢购「一张」正版Mondo海报步骤如下：
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注意：一定要在1分钟内为你心爱的“那张纸”付款，因为Mondo海报每款只有几百张绝不重印，黄牛们早已死死盯住热门款。
⑤熬过数月的海外邮寄周期，直到快要忘记还有这么个包裹时，你终于收到了它，如果你的海报没有因暴力物流而受伤，恭（辛）喜（苦）了！
（鸣谢豆友@达斯佛™ 分享上述心累历程）
来算算性价比吧，小伙伴们~
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Mondo 8位核心成员撰文，讲述品牌历史、创意内容开发的幕后故事，破解激情、前卫、艺术与商业完美结合的终极秘密。
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“我快乐到不知所措！我是Mondo海报的铁粉！他们让我审核设计的每个环节，但我只能说‘哇哦！’”——吉列尔莫·德尔托罗，好莱坞著名的宅男、怪咖、全才导演，擅长美术设计、特效模型、奇异妆发，痴迷手办模型及漫画收藏，代表作有《潘神的迷宫》《环太平洋》《水形物语》，将威尼斯、奥斯卡金奖齐齐收入囊中
“流行文化之插画的绝美作品集！”
“我是买来送人的，但太爱了，就自个儿留着了……”
“我买来送礼的，包礼物纸之前忍不住撕掉塑料膜翻开瞅了一眼。我的妈呀！我要留着！对喜欢电影和画册的人来说，这书赞爆。制作得很豪气，235×325的画有300多张呢！以定价来说，这书太豪华了。我送礼就再订另一本吧。”
“美昏了！这作品集是当今艺术家们整的zui高超zui出色的海报。”
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“作为一个收藏者和印刷宅，喜欢把这本书一摸再摸、一读再读。Mondo团队搞的书，品质真扎实！”
“我给老公买了一本。2017年在圣地亚哥漫展我们遇见了书里一些艺术家，我老公被他们的作品惊艳到。这本是超好的咖啡桌读物。”
“对电影爱好者来说，这本书堪称精华。你随便翻开哪页，看到的都是难以置信的精彩海报。Mondo邀请的是最出色的平面设计艺术家。超推荐！”
“我孙子说这礼物太棒棒了。”
——亚马逊读者
📖 内容简介
这本电影海报集是全球知名文创公司Mondo的“代表作大赏”：精选九年间策划制作、力邀国际新锐艺术家设计的300多款绝版海报，辅以8位核心成员结缘团队的经历，揭开品牌影响力的秘密。
为了深入捕捉影片背后的核心灵魂，释放其独一无二的艺术魅力，Mondo公司强硬捍卫邀请设计师的权力，并豁免于甲方电影公司的层层审核，全力保护艺术家们放手创作的自由。显然，比起基于商业诉求的官方海报，影迷们更倾心于Mondo出品的、充满激情的视觉表达。

房价高、面积小、东西多、收纳少；节奏快、压力大、时间紧、想法杂……这些是都市人生活普遍面临的问题。但是，即使只有有限的空间，也希望住得舒适、快乐， 纵然蜗居在不大的房子，也有一颗追求高品质生活的心。
前万科副总建筑师逯薇，初次公开居住秘密，300余幅手绘，一目了然，轻松教你学会居住
逯薇认为，居住并非与生俱来的本能，而是需要学习和掌握的技能 。本书的重点是“家的收纳痛点”。匹配中国中小户型特点，逯薇针对玄关收纳、客厅收纳、厨房橱柜、洗面柜、衣帽间收纳等问题，逐一提出解决方案。其中“逯薇式客厅大柜”、“厨房一金二银三区”、“高低台面”等先进设计理念，广受读者的追捧和模仿，并深入影响龙头家居企业。在这本精美的绘本中，她将自己的居住哲学一笔笔画出，加上幽默风趣的文字，让读者一目了然，可以轻松愉快的方式快速掌握家居设计、整理收纳、购置家私等问题的诀窍和要领。三百多页的绘本，处处透着作者对打造更美好的居住环境的坚定态度。她毫无保留地将居住理念的精华部分放在这本书中，更有无数的居住“干货”，带给你超值的居住技巧，让你的“住商”在短时间内快速得到提升。是一本提升生活品质不可错过的好书。房子不必大，住好才是家。翻开这本书，从打造一个整洁温暖的家开始新的旅程！

撬开你脑子里的那些困惑，让你重新认识游戏设计的真谛，人人都可以成为成功的游戏设计者!从更多的角度去审视你的游戏，从不完美的想法中跳脱出来，从枯燥的游戏设计理论中发现理论也可以这样好玩。本书主要内容包括：游戏的体验、构成游戏的元素、元素支撑的主题、游戏的改进、游戏机制、游戏中的角色、游戏设计团队、如何开发好的游戏、如何推销游戏、设计者的责任等。
本书适合任何游戏设计平台的游戏设计从业人员或即将从业人员，甚至游戏玩家。

不需要是技术专家，只要阅读《游戏设计艺术（第2版）》，学习佳作，深刻认识游戏设计的真谛，人人都可以成为成功的游戏设计者！《游戏设计艺术（第2版）》作者Jesse Schell是有二十多年成功经验的游戏设计师，曾任国际游戏开发者协会主席，并在迪士尼在线游戏服务多年，获奖颇多。他以宝贵经验提出一百多套问题集，帮助你从各种角度观察游戏设计，例如心理、建筑、音乐、视觉、电影、软件工程、主题公园设计、数学、谜题设计和人类学等方方面面。
《游戏设计艺术（第2版）》主要内容包括：游戏的体验、构成游戏的元素、元素支撑的主题、游戏的改进、游戏机制、游戏中的角色、游戏设计团队、如何开发好的游戏、如何推销游戏、设计者的责任等。

When struggling riverboat captain Abner Marsh receives an offer of partnership from a wealthy aristocrat, he suspects something’s amiss. But when he meets the hauntingly pale, steely-eyed Joshua York, he is certain. For York doesn’t care that the icy winter of 1857 has wiped out all but one of Marsh’s dilapidated fleet. Nor does he care that he won’t earn back his investment in a decade. York has his own reasons for wanting to traverse the powerful Mississippi. And they are to be none of Marsh’s concern—no matter how bizarre, arbitrary, or capricious his actions may prove.

Marsh meant to turn down York’s offer. It was too full of secrets that spelled danger. But the promise of both gold and a grand new boat that could make history crushed his resolve—coupled with the terrible force of York’s mesmerizing gaze. Not until the maiden voyage of his new sidewheeler Fevre Dream would Marsh realize he had joined a mission both more sinister, and perhaps more noble, than his most fantastic nightmare...and mankind’s most impossible dream.

Here is the spellbinding tale of a vampire’s quest to unite his race with humanity, of a garrulous riverman’s dream of immortality, and of the undying legends of the steamboat era and a majestic, ancient river.

坐镇美国亚马逊心理类畅销榜10年，累计印量180万册，比尔·盖茨撰文推荐
颠覆传统成功学观点，影响美国校园教育的创新理念
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※编辑推荐※
◎ 影响美国一代人的心理励志之作，被无数次引用的成功学观点。美国亚马逊心理畅销书在榜10年，《 时代周刊》《早安美国》《华尔街日报》热赞，比尔·盖茨撰文推荐。
◎ 斯坦福大学心理学教授卡罗尔·德韦克总结数十年研究成果的经典作品。成功不在先天，不靠外在，关键在于思维模式：是满足于现有成果、避免失败可能的固定型，还是以努力为豪、寻求挑战机会的成长型，决定了你能在成功路上走多远。
◎ 2017年9月，作者卡罗尔·德韦克以对“成长型思维”的突破性研究，荣获全球最大教育单项奖“一丹奖”。此套理论鼓励学童积极评估及发展自己的潜能，在教育界影响深远。
◎ 夸孩子“你好聪明”还是“你真用功”更有意义？如果一段感情需要努力经营，意味着我们注定不适合在一起？一位天才老板带领一群天才员工，就一定能缔造卓越？思维模式的不同影响着我们生活和工作的方方面面，而你有充分的机会与可能扭转自己的思维模式，改变前进的方向。
◎ 最新修订版，在原版基础上参考读者反馈，增补了新章节。
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※内容简介※
在对成功的数十年研究后，斯坦福大学心理学家卡罗尔·德韦克发现了思维模式的力量。她在《终身成长》中表明，我们获得的成功并不是能力和天赋决定的，更受到我们在追求目标的过程中展现的思维模式的影响。
她介绍了两种思维模式：固定型与成长型，它们体现了应对成功与失败、成绩与挑战时的两种基本心态。你认为才智和努力哪个重要，能力能否通过努力改变，决定了你是会满足于既有成果还是会积极探索新知。只有用正确的思维模式看待问题，才能更好地达成人生和职业目标。
德韦克揭示的成功法则已被很多具有发展眼光的父母、老师、运动员和管理者应用，并在实践中得到了验证。通过了解自己的思维模式并做出改变，人们能以最简单的方式培养对学习的热情，和在任何领域内取得成功都需要的抗压力。
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※名人推荐※
我爱这本书的一个原因是，它不仅提供了理论，还阐明了方法。德韦克帮助固定型思维模式者转变为成长型思维模式者的方法表明，仅仅对成长型思维模式进行一番深入了解，你就能让自己的思想和生活彻底改变。
——比尔·盖茨
你一旦了解固定型思维和成长型思维的区别，看待他人和自己的方式会有重大的改变。你会期待，招聘有成长型思维的员工，选择有成长型思维的老板；你会规划，相亲时看对方有没有成长型思维，教育子女时也会刻意培养成长型思维。但如果你真看懂了这本书，你会说，我要成长为有成长型思维的人，然后，一点一点影响我身边人的成长型思维。那将是你给自己和在乎的人的最好的礼物。
——赵周，拆书帮创始人、《这样读书就够了》作者
德韦克的重大发现是，我们通常具有两种思维模式中的一种：认为自己的智力是一种固定属性，或认为它是可以培养并随着时间增长的。
——马尔科姆·格拉德威尔（Malcolm Gladwell），记者、畅销书作者和演讲家
你会发现在关于动力的著作中，本书是数一数二的。
——《关键教养报告》（NurtureShock）作者波·布朗森（Po Bronson）
如果你是个管理者，或在养育孩子（这也算一种管理），放下手边的一切，读读这本书吧。
——《创业的艺术》（The Art of the Start）作者盖伊·川崎（Guy Kawasaki）
每个人都该读这本书。
——《让创意更有黏性》（Made to Stick）作者奇普·希思（Chip Heath）、丹·希思（Dan Heath）
德韦克对智力与思维模式的研究影响了我生活中的方方面面。
——《全新思维》（A Whole New Mind）和《驱动力》（Drive）作者丹尼尔·平克（Daniel Pink）
一本好书会让你赞同，一本伟大的书会让你遵从，而这本书提出的建议会改变你的一生。
——耶鲁大学心理学教授罗伯特·J. 斯滕伯格（Robert J. Sternberg）