Legendary Skies is Paul White, Frank Moreno, Eric Holtz, David Hinojosa, and Jeff Bononcini. Forming in 2012, Legendary Skies writes music that invites its listeners to think and feel. Bringing the power from three guitars, bass, and drums, Legendary Skies is able to envelope its listeners in a wash of intricacies and textures.

Fat Cat are proud to announce their release by recent signings (2002) from Iceland, Mum. Highly-anticipated second album from this Icelandic 4-piece. Beautifully meshing some dense but intricate programming with gorgeous vocal and instrumental melodies, richly textured, hypnotic and unashamedly sumptuous.

“第一次是先有了专辑名字才开始的歌曲创作，然而这也没有帮我们确定内容的框架和边界，大家一如既往的天马行空起来。唯一不同的是在《十万个为什么》创作的两年里，我不像以往那样在意专辑的时间计划和工作的节奏，开始喜欢上了这个过程本身。结果就是更多的时间在不断的试来试去，大部分时间里歌曲本身并没有太多进展，但这帮我解开了很多的“为什么”。就好似“十万个为什么”本来的源头 “One million Hows, two million Wheres，and seven million Whys!”总是有那么多需要弄明白的事情，也只有浸入在这个过程里才能逐渐理清自己的思路吧。
我们一直喜欢做「专辑」而不是「单曲」，因为这需要一段相对长的过程，正是这一相对长的过程赋予了专辑「时间」的烙印。一首歌并不能记录某个阶段相对完整的思考，但一张专辑可以。而对于这张专辑里每一首歌，讲述的又是各自独立的故事，它可以是关于无数的“？”，也可以是关于遥远处依旧需要去探寻的光亮。”
2020 年 9 月 22 日 谢玉岗

相信很多人都听过那首《垂死的岁末》吧，让人迷惘而绝望。现在中国最好的后摇乐队惘闻又回来了，继续着他们独特的音乐风格。
2003年乐队发行了首张专辑《二十八天失眠日记》，当时人声在他们的作品中还占据了比较大的比重，而在06年时，乐队发行了第二张专辑《RE:RE:RE:》，此时乐队已经逐渐淡化甚至舍弃了人声，而开始尝试纯正的器乐摇滚及后摇滚，正是凭着《RE:RE:RE:》的出色表演，使惘闻成为了国内后摇界最具代表性的乐队之一。
2007年4月，乐队正式发行了第三张专辑《7 Objects In Another Infinite Space》，这是张更为大气更为成熟的作品，你从中能很深刻的感受到Mogwai、Explosion In The Sky、Mono等乐队给他们带来的影响，这张专辑中的break the cars随后还收录在了新茶推出的后摇合辑《Post-Rock》中。而从技术、氛围等方面来说，惘闻已经算是国内最为成熟的后摇乐队之一了。

惘闻是来自中国北方大连的一支纯器乐/后摇滚乐队。在惘闻的音乐中充斥了时而甜美时而悲伤的旋律、厚重的吉他音墙甚至传统的中国五声音阶。闭上双眼，你会很容易陷进惘闻音乐所营造的意境，或者说在他们的音乐中，你能够错觉般的浮现出你做过的一个梦或者你看过的一部电影的情景。惘闻认为有词或者唱的音乐会很容易的引导听者按照歌者所希望的方式思维，所以他们放弃了词和唱，试图通过音乐构造出了一个开方式的听觉场，让听者进入这个场并有自由的思考空间。
乐队成立七年了，他们一直怀着“不被人所知，被不被别人接受也无所谓”的态度低调地向前迈进，如今惘闻的作品已与当年的《二十八天失眠日记》截然不同了，应该说是更具国际水准，非常赞！舞台上的谢玉岗依然背对着观众，头也不回的将音乐进行到底！

The conflict and correlation between dark and light is a universal theme with a historically rich history. Musically, perhaps no band in the 21st Century has mined that relationship more consistently or effectively than Japan’s MONO.
Across 10 albums in 20 years, MONO have convincingly reflected the quietest and most chaotic parts of life through their music. Their ever-expanding instrumental palette – which began in earnest in 1999 with the traditional guitar-bass-drums rock band setup – has evolved to include as many as 30 orchestral instruments. Now, on Nowhere Now Here, the band add electronics to their repertoire – perhaps inspired by guitarist/composer Takaakira ‘Taka’ Goto’s recent collaboration with John McEntire, the beguiling Behind the Shadow Drops. Nowhere Now Here also sees MONO’s first-ever lineup change, adding new drummer Dahm Majuri Cipolla (The Phantom Family Halo) to the core trio of Goto, Tamaki, and Yoda. Tamaki also makes her vocal debut here, singing into the shadows of vintage Nico on the poetically hazy “Breathe.”
The unlikely career of MONO has taken them to virtually every corner of the planet, several times over. Those corners have all left indelible marks on their music, as it drills deeper towards the sound of feeling not quite human and all too human – often at the same time.

world's end girlfriend 初のライブ盤「LAST WALTZ IN TOKYO」が
2018年9月22日にVirgin Babylon Recordsよりリリース。
2018年1月19日にリリース記念とMEGURI追悼のために開催された
ワンマンライブの模様を二枚組、全14曲、約120分を収録。
ギター×2、バイオリン、チェロ、ベース、ドラム、VJの7人編成に加え、
ゲストには妊娠中だった湯川潮音と、
生前最初で最後のステージ共演となった青木裕を迎え、
美しい旋律と轟音、抵抗と祝福の音楽を鳴らす。
花々が入り乱れ
生と死が仲良く手を繋ぎ
音楽を奏でた特別な夜の記録です。

Artist: Shuhari
Album: Shuhari
Release Date: 2010.09.30.
Label: TSURUGI NO MAI RECORDINGS
Genre: Ambient / Experimental / Instrumental Rock / Post-Rock
Web:


Tokyo's Shuhari creates instrumental melodies that are simultaneously ambient and energetic, transcending the traditional limits of post-rock. Shuhari was originally formed by guitarist Kohei and drummer Kotaro in 2008, and bassist Kodai joined soon after in 2009. When they were looking for an additional guitar player, they met Taichi, who produced sounds on the guitar that closely matched the direction they hoped to go in. In 2009, they started the "Tsuruginomai" music festival, and in 2010 they recorded their first independent, self-titled CD, Shuhari. Taichi decided to leave the band in 2011 in order to pursue a different career. Shortly after, in 2011, Shuhari went on their first tour of Taiwan, playing at the Spring Scream festival in Kenting. In the summer of 2011, they are scheduled to play shows in Beijing along with Tokyo's ONC and Half Mile Radius from Taiwan, and they hope to continue traveling and playing music overseas in the future.

Genre: Post-Rock / Ambient
Country: Germany

据说这张专辑的名字取材于一伙苏格兰人的涂鸦之作。在录制这张专辑的时候，乐队所有的成员都为自己订造了一个新的身份，Stuart变成“等离子发生器”，Dominic称自己为“恶魔”，John变为“肉上尉”，Brendan则更名为“遗迹”，而且每人都冠以Young Team的头衔，并且在录音前必须刮脸（除“遗迹”以外）净面，仿佛必须凭借如此的神秘仪式才能做出令他们满意的音乐。当然，结果也并没有让他们失望，这张1997年10月发行的唱片，仅在英国本土就已有了35000张的销量，直到现在依然从头至尾散发着炫目的光彩，并且被公认为是90年代最具影响力的作品之一。各种乐器的音效盘根节错，交相辉映，微波荡漾的声响闪烁于噪音喧腾的碎片之中，Mogwai用音符将日常瞬间流转的光影刹那间凝固成跌宕的声波，在经历阵阵惊天动的撞击后，悄然融化于我们的内心。10首歌曲听起来仿佛彼此没有开始也没有结束，因为在地铁呼啸而过震耳欲聋的巨响背后，我只有等待内心喘息不安的悸动姗姗而来。
开场的“Yes！ I Am A Long Way From Home”，从喃喃的记录片式的人声起步，慢慢地搅拌起低沉的Riff和清丽的弦音，然后在反复跌宕中，弦音的主旋律开始退居幕后，Mogwai敏锐地捕捉到声音和情绪达到高潮的交点，就在3：41秒的黄金分割点，狂沙漫卷的失真噪音拔地而起，前台的Solo扶摇而上，后台的和弦则开始反复推进，直到所有的音域重新恢复平静，直到心中的情绪慢慢尘埃落定。接踵而来的“Like Herod”，依旧如法炮制，先是两分半钟轻描淡写的弦音流动，而后，在经过短暂的类似终止性的间歇之后，噪音出其不意地扑向耳鼓，每次到这里我不禁心惊胆战，不知道那些心律衰竭的听众们该如何消化，更何况在这首将近12分钟的作品中，这样的安排还重复了一次，套用老崔的一句话，这声音真“像一把刀子”，近似于毫无节制的疯狂。“Katrien”紧凑的节奏下，终于有人声出场了，按照Mogwai的一贯风格，他永远都是躲在背景后面模模糊糊地哼唱，我无法听出来他在说写什么，因为那时候吉他的旋律和轰鸣完全占据了所有的空间和心智。而后登场的“Radar Maker”沉静了许多，键盘营造出的空旷声音，配合着偶尔能够察觉到的电子声响，彼此缓慢流动至尾，最后以略显嘈杂的自然声音结尾。第五首“Tracy”可能是这张专辑里最动听的歌曲之一，轻盈的吉他、不缓不急的鼓点和摇摆不定的电子轰鸣浑然一体，制造出遥远而空灵的未来感。而后的“Summer”是他们早先发表过的同名单曲的最初版本，依然传承了Mogwai静噪结合的特点，从静如止水到铺天盖地，怦然心动的声响滚滚而出源源不绝。“With Portofolio”可以说是Mogwai对声音大胆的试验，先是键盘制造的轻柔慢缓的清脆声，背景起伏不定的噪音若隐若现，等到键盘消失不见，背景的噪音暴风骤雨般从左耳轰炸到右耳，仿佛要用巨大的能量把大脑的所有神经彻底蹂躏一番。Arab Strap的Aidan Moffat的声音出现在“R U Still In 2 It”中，在软绵绵的吉他声中，喃喃自语的Aidan冷静地哼唱着被恋人抛弃的无奈和痛楚。紧随其后的“A Cheery Wave From Stranded Youngsters”在钢琴和鼓充满立体感的氛围中继续释放着人类内心空旷的情感，随意的蒙太奇式的剪接编排，各种乐器层叠的呤呤细语被放大成遥远而苍凉的回响。最后的“Mogwai Fears Satan”好像Sonic Youth1988年《Daydream Nation》的延续，悠远的笛声和凝重的鼓音飞翔在海潮般时起时落的噪音流中，而我们只有继续扭曲着，痛苦着，缠绵着……Mogwai用《Young Team》特有的声音，把隐藏在尘世中无奈的情感全部压成齑粉，而后再轻飘飘地撒向空中，让脆弱的灵魂随风而去。

來自冰島樂隊的第二張大賣大碟。不食人間煙火、令人流淚的音樂。

"December" are a Japanese instrumental post-rock band. Members live in Tokyo and London.

It is finished! The new Our Last Hope Lost Hope album "Persist" has taken a few years to complete but it is now ready. It was recorded by eight musicians in various locations in Sweden and the U.S. between 2007 and 2010. The songs are available for streaming here and should be on Spotify and online music stores shortly. There are no current plans for a physical release, but we're open for suggestions if anyone would be interested. We really hope you'll enjoy the album!

来自长沙的器乐摇滚计划“伞（unrest in shadow）”的首张全长专辑
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小站：
制作人：阿聪
吉他：吉吉，于鹏，阿聪
编曲/录音：于鹏，吉吉，阿聪
bass：阿聪
封面设计/内页插画：子船
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2013年9月于Weary Bird Records | 倦鸟唱片（
）发行。

【草莓救星X甜梅號 這樣的我是偏執狂 限量EP】
這樣的我是偏執狂
踏著金曲歌王阿翔口中“樂團時代”的浪潮，“甜梅號”與“草莓救星”這兩支始終獨立的搖滾樂團，終於在成軍15年後第一次跨團合作，不只要在“風和日麗連連看”的舞台上共同演出，更一起錄製了全新作品。
新歌“這樣的我“詞曲來自草莓救星主唱腊筆。每當夜深人靜，我們常會懷疑，懷疑自己，懷疑手中握有的一切，甚至否定美好的過去，拒絕更美好的將來，所以腊筆寫下這首歌曲，
「請牽著我的手，陪我到最後。謝謝你喜歡這樣的我。」
長達十分鐘的歌曲，像是一部交響樂章，也像是一段旅程。從甜梅號的後搖滾吉他聲響開始，簡單撥弦中，腊筆甜美聲線娓娓道來，帶領我們進入昏黃房間的動人情境，兩組搖滾樂團漸次入列，電吉他與電子聲響交織，大量和聲的磅礡氣勢，襯托歌詞訴說的深刻沈靜，讓我們的心情為之牽繫，不斷起伏。
EP收錄另一首甜梅號的作品“偏執狂的論文”，重新錄音，並加入腊筆的和聲，為這首歌曲增添獨特風韻與氣味。
“這樣的我是偏執狂”EP，草莓與甜梅的音樂特色在此各自完全展現，不只是千載難逢的音樂合作，更是令人動容的經典佳作。

NEW ALBUM "KEY" RELEASE MAY 4TH / ASIAN & EUROPEAN TOURS SPRING 2012