逝者如斯，而昼夜不舍。可以记取的，唯情感而已。
如果说saisa第一张充斥悲伤少年情结的EP是这支三人组留给你的最初印象的话，去年的首张全长则像是对少年的告别。如时间逝去，从未停息；而saisa用这张倾注全部意愿的唱片所表达的，正是将所有印记深埋心底的努力。
这样浓烈的情感在《And I Will》中俯拾皆是，来自新加入的键盘与被弱化的吉他白噪的交织、愈加轻巧的拨弦与氛围营造的应和。而作为创作团队的saisa经过第一张全长的砥砺，也得以更为自如的把握自己的声音表现力。Yanagi在主唱/吉他/键盘之外的词作、鼓手Hiromi对录音的掌控，包括MV和设计在内的全部视觉则由贝斯Noriyuki完成。另外一位才华横溢的制作人Kashiwa Daisuke（柏大辅）也继去年之后延续了在母带制作上与saisa的合作。如同乐队自己充满骄傲所认定的，这是一张“100%传达saisa意愿的唱片”。
这些声音与你的相遇则继续由拾柒贰肆唱片带来，环保包装，限量1000拷贝，并有多种定制限量款周边同时奉上。

When MONO began in 1999, they set out with a simple mission: From bliss to bludgeon, no matter how long or winding the path may be. Their debut album, Under The Pipal Tree, outlined that mission in twisted, psychedelic fury. Subsequent albums would see the band honing their craft, mastering their mission, and ultimately abandoning that path in favor of more grandiose pursuits. Flanked by increasingly larger orchestras, MONO performed live at some of the most prestigious venues in New York City, London, Tokyo, and Australia. MONO had become an orchestral rock band, a spectacle of extreme melancholy and melodrama. On 2012’s For My Parents, the band had finally reached the logical conclusion of that era; it was time to remember where they started, and to rethink where they were heading. Less strings? No strings? Louder?Quieter? Lighter? Darker? Yes.
The Last Dawn and Rays of Darkness are a pair of new albums by MONO. Recorded simultaneously yet conceptually and creatively disparate, the two act as both opposing and complementary sides to a story. No strangers to narratives, the two albums explore familiar themes for the band: Hope and hopelessness, love and loss, immense joy and unspeakable pain. Those elemental parts of life and the complicated relationships they create have never been more resonant through MONO’s music than they are here.
The Last Dawn is the first of these two companion albums, and is the “lighter” of the two, thematically and melodically. It contains undoubtedly some of MONO’s strongest songs ever, drawing on an array of influences from minimalist film score to vintage shoegaze. It is MONO at their absolute purest, executing an uncanny, unspoken dialogue with each other without the dozens of stringed instruments that have been so prominent throughout their catalog. The songs are also noticeably more efficient – there hasn’t been a MONO full-length record to fit on a single slab of vinyl since 2003’s One Step More And You Die – and the album benefits immeasurably from this streamlined approach. MONO have always been masters of telling compelling stories without words. But now they’ve proven they can do it without frills, too.
Rays of Darkness is the first MONO album in 15 years to feature no orchestral instruments whatsoever. That fact alone is remarkable given the band’s reputation for sweeping, dramatic instrumentals that recall Oscar-worthy film scores. Instead, Rays of Darkness more closely resembles a jet engine taking off inside a small, crowded auditorium. It is MONO’s blackest album ever, a collection of scorched riffs, doom rhythms, and an unexpected contribution from post-hardcore pioneer Tetsu Fukagawa of Envy. The album ends with the smoldering wreckage of distorted guitars and ominous drones playing out a eulogy to the days when MONO shot blinding rays of light through seemingly endless darkness.
1999 年成队之初，MONO 带着一个简单的使命便踏上了旅程：抱持轻柔亦抱持轻狂，品味极乐亦品味极妄，无论前路何其艰长。他们的首张专辑《Under the Pipal Tree》为这则使命赋予了更多扭曲而迷幻的激怒面容。之后的几张续作中，MONO 韬光养晦地打磨着匠艺。为了更辉煌的梦想，他们最终抛弃了初始之路。之后的 MONO 游走于越来越宏大的交响乐团间，足迹远至纽约、伦敦、东京和澳洲，曾在一些最负盛名的音乐现场演出过。MONO 以交响乐的名义继承着摇滚乐的精髓，创造着极端感伤却又富有戏剧性的旋律。2012 年，当他们发行了 《For My Parents》后，MONO 终于结束了先前的风格。是时候整顿情绪，重树目标了。弦乐是该减少还是该放弃？氛围是更热烈还是更安静？风格是更开朗还是更阴郁？这一切都有可能。
《The Last Dawn》和《Rays of Darkness》是 MONO 的两张新专辑。这两张同时录制的专辑有着截然不同的创作理念，是一个故事的互补两面。MONO 作品中贯有的叙事特点在这两专辑中再次得到了体现：希望与绝望的转换、爱与恨的交织以及极乐与极悲的大起大落，这些听者熟稔的主题在 MONO 这两张作品中拥有前所未有的共鸣。
《The Last Dawn》是这两张专辑中的首发专辑，相较之下主题和旋律都更为“轻柔”。毫无疑问，这张受极简电影和复古自赏音乐风格影响的专辑包含了 MONO 几首最强有力的单曲。这时期的 MONO 是最纯粹的：往昔专辑中阵容庞大的管弦乐队不再喧宾夺主；成员间默契十足，仿佛在用一种神秘的无声语言进行精神交流。与极简曲风相得益彰的是专辑中一众高度表意的曲目。要知道，自 2003 年的 《One Step More And You Die》后，还没有哪张 MONO 的全长专辑能塞得进一张黑胶中。整张专辑也在这种从简的风格中获益匪浅。一直以来 MONO 都是讲故事的好手，毋需言语便能把精彩故事娓娓道来。这次他们终于证明了自己放下架子后，亦能将听众引入新的洞天。
《Rays of Darkness》是 MONO 十五年来首张放弃任何类似管弦乐配曲的专辑。单单这件事就可称神奇。要知道 MONO 那恢弘又充满戏剧性的编曲可早已享誉在外，出现在奥斯卡影片配乐中都不足为奇。然而 MONO 却反其道而行之。作为 MONO 最黑暗的一张专辑，《Rays of Darkness》听来更像在拥挤的小礼堂中起飞的小型飞机。专辑中充斥着焦灼的 riff 和末世般的旋律，以及一段与后摇先驱 Testsu Fukagawa （Envy 成员）的出人意料的联袂。整张专辑在郁积而扭曲的吉他变声和不详的嗡嗡声中收场，仿佛在对过去那个于无边黑暗中放出万丈光芒的 MONO 唱着挽歌。

惘闻—中国后摇领军乐队。成立第十五个年头的惘闻，低调勤奋，从未停留。他们与整个时代保持疏离的关系，做始终热爱的音乐，制造新的记忆景观！他们在这个特殊的年份录制发表他们的第八张专辑，这将会是乐队的一个新的开始。
并让我们用这张唱片来缅怀逐渐逝去的喝酒猜拳这一传统行为吧。
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《八匹马》收录了惘闻最近三年内创作的八首作品，每首作品诞生之初所讲述的故事或者情景我几乎都没有了印象，不同于惘闻以往的创作方式，这次新唱片中的很多歌曲在录音过程中都经过了大幅的重新编排，甚至在后期过程中我们也加入了很多新的想法。
《八匹马》的录制过程，充满了趣味。我们第一次放弃了进棚录音的概念，而是把所有的录音设备和乐器音箱都搬进了回声图书馆，一个奇妙的地方。我们花了大概10天左右的时间在这里录音，伴随着不明真相的图书馆读者和楼上的咖啡客，我们像极了一群行为艺术工作者，我们的录音过程像极了一个低级的行为艺术作品。整个录音过程我们并没有清场，图书馆以及楼梯上面的咖啡店都是在正常营业，所以如果你仔细听这张唱片，会听到很多环境声甚至人说话的声音。
后期的混音制作，我们找了四个人混不同的歌曲，他们是Toman的Wouter, PK 14的杨海松，which park的老王以及同我们合作了上张唱片《0.7》的安基国。我们抛弃了所谓专辑歌曲的一致性，因为专辑收录的8首歌对我们自己来说本身也是差异性很大，所以我们决定干脆放大这种差异性。
《八匹马》对于惘闻来言，是一个有意思的尝试， 它也是乐队十五年以来推出的第八张唱片。我们会牵着八匹马穿行各地，带给你们一个奔腾的惘闻现场。
——【惘闻自述】

Explosions In The Sky will release its fifth album, titled Take Care, Take Care, Take Care, April 26 on Temporary Residence Ltd. Recorded at Sonic Ranch in El Paso TX by John Congleton and produced by the band, Take Care, Take Care, Take Care is the West Texas quartet’s first full length studio effort since 2007’s All Of A Sudden I Miss Everyone. The record was mixed by Congleton at Austin TX’s Public Hi Fi studio and features artwork by longtime visual collaborator Esteban Rey.
Tickets are on sale now for Explosions In The Sky’s biggest headlining show to date: April 6 at New York City’s famed Radio City Music Hall featuring special guests Low and a first ever solo piano performance by Eluvium. The Radio City date is the first confirmed stop on Explosions In The Sky’s forthcoming 2011 tour, whose UK/Europe leg commences May 16 in Dublin and runs through May 25 in Amsterdam. Further dates will be announced as they are confirmed.
A second snippet of music from Take Care, Take Care, Take Care can be previewed at
. A first 47-second sample appeared on the site in conjunction with the announcement of the Radio City show.

唱片：If you don’t’understand then I can’t explain to you
艺人：pentatonic
出品：拾柒贰肆唱片
编号：1724010EP
时间：2009年6月27日
试听


关于：
在吟唱传统和声音图景之间，pentatonic正在把握自己地特质：在大段器乐铺陈与氛围营造之上的叙事性；这是后摇滚由反叛到回归内心的路径。此外，pentatonic也努力于用简单的音符创造出动听美妙的旋律。这张唱片就是最好记录。同样，你也可以在这支五人团队的现场找到更精彩的答案。
作为乐队的第一张唱片，《If you don’t’understand then I can’t explain to you》在设计和名字上也隐藏着颇具概念倾向的年轻“野心”，这一点，你同样会在pentatonic的后续作品中有所发现。
《If you don’t’understand then I can’t explain to you》实物拷贝采取环保包装，进口欧典特种纸印制。限量300拷贝。出品方为曾先后推出48V、oNEwAY等优质创作团队作品的北京独立厂牌拾柒贰肆唱片。
制作团队
pentatonic乐队是：
小马：吉他/人声
大毛：吉他
纪伟：键盘
李勇：贝斯
徐航：鼓
制作人：纪伟
混音：纪伟
作词：Monat（You Build a House on my Back）
设计：折子
出品人：road
出品：拾柒贰肆唱片
网站：
邮件：info@1724.cn

Ciènega is a Mexican project that explores different musical genres while maintaining a strong post-rock tendency. Influenced mostly by international projects, this group from the city of Morelia, continues on their constant search for developing new proposals of honest music, free from the musical industry tendencies in Mexico.

"There is no speech and language, where their voice is not heard"

Formed out of a passion for the beauty of God through sound, The Sleep Design attempts to shed light on the power of a Creator captured in rhythm. A love for jamming and a desire to stray from what pop culture has done to music inspires a band striving to mold melodies worthy of dreamers.

World’s End Girlfriend 堪稱是日本當前最受曯目的電腦軟體音樂家。自2000年在半野喜弘旗下廠牌發行首張專輯後，又被英國Third Ear引荐到歐洲，2002年更受邀參加巴塞隆納全球知名的Sonar音樂節。去年夏天在台北、香港、澳門的巡迴演出讓更多人意識到他獨特的音樂視野。
"The Lie Lay Land"是WEG的最新作品，他再次透過聲音編織出一個龐大複雜的音樂景觀，當中不乏強烈作者風格的戲劇性修飾與拼貼，從流麗的管弦編曲、環境錄音到數十支吉他疊製的強大噪音牆──他還親自往返大阪東京兩地指揮室內樂團作現場錄音──在在建構出高度個人的視覺化音樂語言。從艾米爾．庫斯杜力卡（Emir Kusturica）和楊斯凡克梅耶（Jan Svankmajer）式黑色幽默與荒謬；到拉斯馮提爾（Lars Von Trier）和加士伯奈爾（Gaspar Noe）式執拗與即興，WEG那夢境般的音樂場景穿插著激進的自由爵士、弦樂時而優美彷彿天籟，時而淒厲令人毛骨悚然，典型的後搖秋風掃落葉吉他飆奏導入節拍方正的行進，或抑鬱如送葬進行曲或狂亂如夢魘遊樂場的圓舞曲，生鏽的旋轉木馬失控停不下來而闖入遍地清寥的幽寂......
這次專輯封面特別邀請日本著名繪本作家酒井駒子繪製，可以說將WEG的世界觀以圖像方式傳神表達。

Black Metal?Shoegaze?Post Rock?
You choose
Music from another world. A world full of beauty, intense joy and light, but also filled with yearning and nostalgia. The debut album by ALCEST is a record that already now can be regarded as a peerless landmark.
Neige - All instruments and vocals*, composition, lyrics, recording
*Guest vocals on 'Sur l'autre rive je t'attendrai' by Audrey Sylvain.
Cover picture by Rachel Robinson
Layout by Fursy Teyssier
lesdiscrets.com
Other pictures by Fursy Teyssier and Neige.

【試聽：
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作曲 編曲：沼澤
混縮：海遜
出品：聲銳文化
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海亮：古琴 鍵盤
細輝：吉他
阿來：貝司 口風琴
海遜：鼓 打擊樂
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滄浪之水清兮 可以濯吾纓 滄浪之水濁兮 可以濯吾足 ——屈原《漁父》
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滄浪湛藍 浩渺星辰
悠悠古風 泠泠七弦
失落了時空的疆域
平靜守候 下一個波瀾
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沼澤樂隊首張古琴器樂搖滾專輯《滄浪星》，歷經5年籌備、創作和錄製，於2010年12月18日發行。

This collaboration with fellow Tokyo native and modern electronic composer World's End Girlfriend is a five-part sojourn of neoclassical grace and luminescence that defies lazy categorization. As dark as the bottom of the ocean and nearly as otherworldly, "Palmless" finds Mono inhabiting a magical world previously only hinted at in their most orchestral compositions. Forgoing their tendency to erupt into hellish bursts of speaker-destroying noise, Mono instead exhibits remarkable restraint, stretching song lengths past the 15-minute mark, turning barely-there crescendos into earth-shaking events. This record is a miniature panoramic view of the sea on an eerily still day, the current swaying at an impossibly lazy pace, and the sound of a thousand tiny waves crashing all at once.

时过夏末乐队首张唱片，拾柒贰肆出品。
更多信息即将更新。
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NYC 现场专辑

这是一张梦幻感极强的专辑，从第一首《流浪》开始，破碎的音符仿佛浑然天成，自然流淌的感情将人带入一个童话般的梦境。
World's end girlfriend是我最喜欢的日本音乐人，清晰明了的post-rock，不张扬，但却明白的凸显出不同寻常的个性。如同童谣诗人一般充满幻想，但却又带有淡淡的忧伤。
如同他们美丽的名字－－世界末日女朋友
Katsuhiko Maeda(aka World's End Girlfriend)从十岁开始，沉醉於父亲的古典音乐收藏，12岁开始试著用吉他，钢琴，录音机开始作曲，到发行专辑之前，已经累积六百首以上的曲子。首张专辑「Ending Story」(2000)静謐、耽美而梦幻，听起来很有冰岛乐队mum的感觉，而WEG的吉他与弦乐，情感更为浓烈。第二张专辑「Farewell Kingdom」(2001)仍贴近电子音乐， hip hop节奏与拼贴、可爱Nintendo电玩旋律，最大的特色是弦乐与钢琴。近来，受到加拿大后摇滚乐队Godspeed You Black Emperor!影响的成分加深，编制更为壮丽。
World's End Girlfriend是目前备受曯目的日本新生代音乐家。2000年 他在半野喜弘（贾樟柯《站台》配乐者）厂牌发行首张专辑，后在Noble陆续出版Farewell Kingdom 与 Dream's End Come True，成功融合各类型音乐风格并传递出浓烈的悲剧性格与浪漫色彩，从而奠定他在techno、post-rock、avant pop 与electronica乐迷心目中的独特地位 。2002年WEG首度受邀至巴塞隆纳参加全球知名的音乐与多媒体艺术节Sonar。 去年夏天在台北、香港与澳门的三地巡回则让华人听众初次感受他峰回路转、充满电影感的现场演出。
原音乐器演奏和电子音乐旋律并用的folktronica，在欧美电子音乐圈方兴未艾之际，来自日本的World's End Girlfriend更是难以忽视的名字，其在电子音乐使用弦乐与吉他的手法，实验前卫而悦耳、充满感情与幻想，小提琴、大提琴、萨克斯风等乐器时而窜出，突显著优美的钢琴与吉他，惊喜、感动，久久难以散去。

虽说Kashiwa Daisuke音乐的部分元素必然是受到了Katsuhiko Maeda的影响，有目共睹的是这位年轻的日本电子音乐艺术家正在创造一种属于他都独特风格的音乐。即使撇开这张专辑所蕴含的意义，Daisuke的最新专辑Program Music I已经是一次让人印象深刻的音乐尝试，凭此足以使他跻身于世界顶尖厂牌的顶尖数字作曲家之一。这张一小时长的专辑只有两首歌，音乐却出奇的丰富，某些时候，让人怀疑是一支管弦乐队在演奏而不是只有一个人和一台电脑而已。标准的电子元素确实在Program Music I的纷繁复杂的多层次音乐元素中占有一席之地，不过Daisuke更重视的却是音乐整体。强烈推荐这张专辑。
专辑融合了电子后摇，分别选用宫泽贤治的"银河铁道之夜"（小说）与太宰治的"奔跑吧，梅洛斯"（小说）作为两首曲子的主题，旋律抒情而充满器乐编排厚度地呈现出他脑海中的影像。

沼泽乐队《入梦令》——《浮城谜事》电影主题曲
无论多真切或变幻，我们都在迷梦中......
这是沼泽乐队首次和娄烨导演携手，参与了部分配乐原声，包括主题曲《入梦令》、片尾曲《惊惶》和部分情节配乐。
《入梦令》试用古琴描画都市情感种种，因古琴亦能不古，甚至很现代。
此曲被选作主题曲，也让更多人了解古琴传承和创新。

试听地址：
《1911》是沼泽乐队2011年推出的又一张古琴器乐摇滚专辑。
整张专辑只有1首作品，借鉴交响曲的曲式进行编排，分4个乐章展开，加起来足有1小时多。乐章无标题，仅借用了中国章回小说的回目以第几回命名。

对比把中国古风和现代摇滚乐进行深度混搭的《沧浪星》，沼泽的新专辑《1911》可谓是乐队一次更具野心的挑战——闯进西方古典乐的疆域。作品以古琴的苍凉意境担纲，加上摇滚乐三大件的强有力声墙，并采用交响曲式的叙事型结构作铺排，汇流成一首长篇摇滚交响史诗。这次沼泽借鉴了交响曲曲式来演绎他们独特的古琴摇滚曲风，为摇滚乐的表达形式提供更多新的可能性。

单看唱片名字“1911”，不难让人联想起百年辛亥。但乐队认为，“1911”只是这张唱片的出发点。作为一张器乐专辑，《1911》的外延涵盖可以更广，希望能带给人们更多的思考。