In an era where precious little truly stands out as pushing that elusive envelope Voice Of The Seven Woods are one of a select few who can claim to be producing music that is truly original .A beguiling mixture of folk , psychedelic and krautrock with jazz infusions and the occasional percolation of world music this album has more inventiveness and ideas contained within its ten songs than the entire Mercury music prize nomination list.
Voice Of The Seven Woods is one man essentially -Rick Tomlinson who plays guitar, oud?, sitar, piano and percussion . He is complimented by ex Broadcast drummer Chris Walmsley also on percussion and piano and Pete Hedley who plays eclectic bass and violin . The bands name and the sleeve photography not to mention the song titles suggests some elemental connection with nature and there is an almost organic feel about the music at times , almost as if it has evolved or gestated rather than as a result of normal song writing processes .
The music is mostly instrumental and often meandering but a sporadic vocal like on "Silver Morning Branches"-"I was woken by the sound of the sun"- or "Dusk Cloud" breaks the dulcet reverie and is welcome as it breaks the album up and adds variety .
I would like a little more of the vocals as Tomlinson has a pleasant lilting voice and it would perhaps have stopped the music's oblique nature which at times wanders down a cul de sac or becomes repetitive without being dynamic. This is a minor complaint and entirely in keeping with music this adventurous .When it gels like on the splendidly dextrous opener "Sand And Flames " or the psychedelic wig out "The Fire In My Head" it's superb .On the "Twisted Nerve" label and billed as a "Finder Keepers" production this album truly is a case of losers weepers. If you read this, buy it, don't miss out .

東京酒吐座是日本瞪鞋樂團，由六個人於2010年組成有三名吉他的團，2013年解散，現在主要成員另外成立了CQ繼續活動

The second album from Tokyo Shoegazer, a band who added 2 tracks (along with 1 track from Boris and other Japanese artists) on the January V.A. tribute release of My Bloody Valentine's landmark album 'Loveless' titled 'yellow loveless -JAPAN-'.
On this album from Tokyo Shoegazer Atsuo from Boris contibutes drums and sound effects on 2 songs. Other guest musicians such as Shinobu Narita participate as well.

ドラマーのササブチヒロシが率いるバンド・東京酒吐座（トウキョウシューゲイザー）のアルバム「crystallize」が11月23日にリリースされる。
東京酒吐座は、ササブチ、渡辺清美（G / 殻）、YUKI（G, Vo / Presence of soul）、Yoshi（G / Presence of soul）、the k（B / 101A）からなるシューゲイザーバンド。彼らにとって記念すべき1stアルバムには、全7曲が収録される。
CDリリースと同日より、海外でのiTunes Store配信も開始。また国内発売に先駆けて、10月12日に台湾・TheWALL TAIPEIで行われるササブチの誕生日ライブ「祝35歳生誕祭は海外進出！やっちゃえ、ぶちおさん！in 台湾」では、アルバムの先行販売を実施する。

Mogwai 组建于1996年，地点是苏格兰的格拉斯哥 (Glasgow, Scotland)。他们被誉为“后摇之王”。乐队成员包括吉他手兼主唱Stuart Braithwaite，贝斯手Dominic Aitchison，鼓手Martin Bulloch以及后来加入的吉他手John Cummings。
Mogwai计划在情人节发行他们的新专辑《Hardcore Will Never Die, But You Will》，这张专辑也是他们在Sub Pop下发行的首张专辑.

Artist：Caspian
Album ：Tertia
Date ：2009.07.14
Label ：Mylene Sheath
Style ：Post Rock
Myspace：
Website：
Caspian属于后摇滚乐队当中大气厚重派的后起之秀，与上一张《The Four Trees》相隔两年之后的这张《Tertia》依旧属于内敛之中蕴含深厚力量的作品。与其用优美来描述无人声的这种后摇作品，毋宁说他们是褪去浮华之后的简洁。从气场和氛围来讲，Caspian完全可以轻而易举地完成他们所要表达的音乐内涵，也正因为如此，Caspian带着这两张作品完全可以坐上近两年后摇班霸的席位之上了。

Caspian is an American post-rock band from Beverly, Massachusetts, United States.

Caspian is an American post-rock band from Beverly, Massachusetts, United States.

英国新晋器乐摇滚团体首张EP，曲风很宁静悠扬

British Sea Power are an English band. Their original lineup consisted of Yan Scott Wilkinson, Neil Hamilton Wilkinson, Eamon Hamilton, Martin Noble, Matthew Wood. Eamon Hamilton left the band in 2006 and was subsequently replaced by Phil Sumner, with Abi Fry also joining the band in 2008.

《孤独的幸存者》根据海豹突击队队员Marcus Luttrell的真实经历改编，2005年，他和队友奉命执行秘密行动，准备射杀一面那个恐怖组织领导，但在阿富汗兴都库什山区遭到了基地组织塔利班武装的埋伏，Marcus等人不得不为生存而战，最终只有Marcus一人幸存，这也正式电影片名的由来。

Music for Focus and Creativity is a custom tailored mix of Catalogue Material by The American Dollar featuring tracks which evoke focus and creativity from the listener. It is also a good value at just 10 cents per track, as a favor to younger and student listeners.

我城黑雨滂沱 - 说说甜梅号新专辑 撰文: 詹伟雄
甜梅号的新专辑取名《金光之乡(Hometown of Glitter)》，关键字在于「Glitter」的一字二义，它既代表某个金光闪闪、扣人心弦的事物，又代表耀眼的光芒背后，一种深沉而惆怅的迷惘。
1971年，齐柏林飞船发行的单曲《Stairway to Heaven》，前两行歌词这么写着：「有一位确信所有发光事物都是黄金的女士，正要买一只通往天堂的梯子(There's a lady who's sure all that glitters is gold, and she's buying a stairway to heaven)」；当然，最终，女士并没有在天上的商街寻获黄金，但却让「Glitter」成为摇滚乐历史中一个亘古永恒的隐喻: 当社会疯狂地追逐夺目的光亮，摇滚客得孤独地咀嚼真实且巨大的黑暗。
70年代，正是美国与世界「敲打的一代」敲打芝加哥摩天楼与钢铁坦克的年代。
「金光之乡」是一张典型的后摇滚专辑，它没有歌词可明白地勾勒那黑暗，也没有主唱来嘶喊微光中倨傲的英雄身影，但就音乐形式的要素本身，听者应当可由钟铃般的电吉他拨弦到电气音墙竖起的齐奏间，探寻到台湾都市化生活中的孤独、黑暗与迷惘。
甜梅号，其实是台湾最具时代感的摇滚乐团，虽然，他们操作的是所谓的「后摇滚」(post rock)形式：让一般听众不耐的乐曲长度、扬弃主副歌的ABA曲式、像织绣花布般细密地建构旋律肌理、层层堆叠之后的爆发情绪、自高潮退烧下来的冷漠冰原之够冷够硬，主唱缺席或仅把人声当作另一种乐器……等等；虽然，也常有人说他们的音乐背后有着苏格兰乐团Mogwai的影子；但只要你生活在台北、台中、高雄，你岂会不对那四面八方的工业噪音(《吃伏冒有礼貌 our good strong neighbor》)有所共鸣，不为一把吉他与奔腾套鼓扬起的英雄气质(《1vs99 one versus ninety-nine》)所悸动，不因其精巧设计的都市田园牧歌(《关闭罐头工厂the cannery must go》)而记起童贞情怀曾那么永远、永远的失落。
虽然「敲打的一代」(beat generation)这一词已被Jack Kerouac在半个多世纪前用过了(他巧妙地把「beat/垮掉」转换成「beat/敲打」，殊途同归地呼应了摇滚乐在另一侧的崛起)，但千禧年后的台北、台中或高雄，你不觉得我们正也该拿些什么来敲打那些光鲜亮丽的摩天大楼与天堂幻想吗？
在英、美、欧洲、日本陆续崛起的后摇滚乐团，有着清晰的时代社会发展脉络：六、七○年代壮大的摇滚（吉他、套鼓与贝斯为基本组，以清晰可辨的riff结合强力节奏，外加破嗓主唱），因为大量成员的加入，逐步开始庸俗化(电吉他大厂Fender的产能1964年一下子扩大了三倍，因为自从Beatles上了Ed Sullivan的电视节目后，每个美国年轻人都得要把电吉他)，因而催生了80年代的庞克，他们不要Jimmy Page或Jimi Hendrix出神入化的吉他吟唱，而更强调直截了当的情感吐露与社会抗议，最好直接到把乐器当场摔碎；但正如所有艺术形式一样，当B咖和C咖一齐近来搅和，庞克就得必须被更酷、更本真(authentic)的音乐风格淘汰。
8、90年代交错之际，「后摇滚」诞生了:: 好吧，既然有人声就免不了矫情，那就更纯粹点，回到基本的乐器声音就好；再者，既然每首曲子三、四分钟已成单曲唱片的常态，象徵着乐手屈从工业标准(以便电台播放，从而进军排行榜)、泯灭良心，那么就来个十分钟或以上的海枯石烂，重新抓回创作主导权；更重要的是，乐手愈来愈「感冒」买他们唱片且对副歌还朗朗上口的歌迷，因为「大众」(the mass)不断要求他们重回过去，而天杀的－－那正是艺术家想杀死的第一批灵魂。摆脱「大合唱」的后摇滚，在音乐形式上更接近古典世界的奏鸣曲，它更要求听者运用知性、感性的交相错位与自我控制，解开布局以获得更巨大的聆听快感，有西方乐评说: 聆听后摇滚漫长的飘摇乐音，有如淋着从细密到磅礡的黑色之雨；然而，这样的譬喻，不也暗示着工业体制裡更巨大的绝望，反抗再无可能，惟美学得以救赎。
换个说法: 后摇滚让摇滚乐「变抽象了」，乐迷没有歌词和人声这种肉感的媒材来辅助，必须自己透过声音的感受（旋律、节奏、音色、和声）来想像音乐所对应的生命世界，这过程与企图类似当年马勒与华格纳面对工业社会的那般心境，只是乐器换成电吉他与电贝斯，而鼓手不再是龙套而变成了诗人。
台湾没有西方摇滚乐的发展历程，本土乐团同时面对西方各种风格的冲击与洗礼，各自咀嚼生命经验，发而为创作。此际，如何辨别浮光掠影，双脚能直朗朗地踩穿流沙站牢台湾土地，而又能摆脱大众的魅惑与陈腔滥调(它们可是比摩天大楼的玻璃更油亮)，本身就是一件英雄事业。 孤独、黑暗、迷惘？是的，你该搭上甜梅号，台湾这个时代的齐柏林飞船。