全世界导演都想请Mondo公司做海报
一秒售罄，绝不重印，高概念设计
迪士尼、吉卜力、漫威、DC、乐高争相合作
昆汀倒贴官方盖章的「同人厂牌」
让《水形物语》导演、甲方德尔托罗惊呼OMG「买它」
震撼！超值！美晕了！300张绝版海报大公开
收藏级画册，中文世界首发！
完美复刻，颜值炸裂，钜惠上市
特8大尺寸全画幅开本+长幅宽银幕拉页，展现动人细节
高精度真实色彩还原，每一页皆享有护色防磨光油的精心保护
📖 编辑推荐
什么！？传说中的Mondo限量海报，出！书！了？
这家“靠海报成名”的文创公司，是迪士尼、吉卜力、漫威、DC、乐高争相“倒贴”合作的对象。Mondo出品的艺术海报，令奥斯卡金奖导演德尔托罗兴奋惊呼OMG，国会图书馆、奥斯卡学院竟然也破天荒收藏存档！
随便哪一张Mondo海报，都太上头了。
每有新款海报上架，一秒就能售罄。
影迷抹泪哭诉——好难买！！！
可无论IP巨头们如何大抛橄榄枝，Mondo仍坚持走限量路线：一旦售完，绝不重印！
上架那一刻，能不能抢到，只能靠人品了:（
海外粉丝纷纷拼手速，国内抢购更是难上加难……怎么办呢？
机会来了，现在，人人都想要、人人买不到的Mondo限量海报，出！书！了！
* * *
◎ Mondo出品海报与经典电影的关系——“不是一时，而是一世”
你爱的那部电影，在Mondo海报里总会展露别样魅力：
《复仇者联盟》《钢铁侠》《银河护卫队》《指环王》《银翼杀手》《星际迷航》《异形》《侏罗纪公园》《蝙蝠侠》《星球大战》《黑客帝国》……好莱坞大片海报不再堆砌明星头像，华丽变身契合影片核心内容与形式的「高概念」风格！
《飞屋环游记》《狮子王》《龙猫》……合家欢动画也可能拥有“邪典”风情？
《教父》《低俗小说》《2001太空漫游》《地心引力》《天使爱美丽》《E.T.外星人》……影史经典的“作者灵魂”全部浓缩到一幅画中！
美剧《汉尼拔》和游戏《最后的生还者》也有份！
◎ 同人艺术巅峰，华丽、颠覆的高概念邪典海报，定格情感体验，与导演产生精神共振
《地心引力》：爆炸的混乱，宇宙的空旷，坠入彻底孤独前的无声一瞬，同伴不得不松开紧握的手……
《E. T.外星人》：黝黑茂密的树林中，外星飞船发出摄人的幽光，小E.T.临别前，站在黑暗和冷光的交界处……
《后窗》：镜面反射&镜片重叠，窥视VS被窥视，直击《后窗》的灵魂
……
◎ 超值！一举收获满满300张海报收藏界的「绝版」代表作——不用存美金，不必Fan墙，无需熬夜，不再担心海关！
国内影迷想抢购「一张」正版Mondo海报步骤如下：
①准备好Paypal账户
②盯着Mondo官推狂刷（官方从不发布新海报上架具体时间）
③打开Mondo官网加购物车
④在北京时间凌晨1点左右，跟美国网友拼网速
注意：一定要在1分钟内为你心爱的“那张纸”付款，因为Mondo海报每款只有几百张绝不重印，黄牛们早已死死盯住热门款。
⑤熬过数月的海外邮寄周期，直到快要忘记还有这么个包裹时，你终于收到了它，如果你的海报没有因暴力物流而受伤，恭（辛）喜（苦）了！
（鸣谢豆友@达斯佛™ 分享上述心累历程）
来算算性价比吧，小伙伴们~
◎ 高规格工艺，完美复刻版，可反复赏味亦可永久传家的收藏级画册
特8大尺寸「全画幅」开本，6张「宽银幕」长幅拉页，展现动人细节；128g太空梭哑粉，高精度印刷，真实还原艺术珍品的色彩，每张图均覆高品质透明树脂油，护色、耐磨、防污渍，经得起光照考验，持久保存！
◎ 前卫设计界传奇的幕后故事，揭开创意内容开发的奥秘
Mondo 8位核心成员撰文，讲述品牌历史、创意内容开发的幕后故事，破解激情、前卫、艺术与商业完美结合的终极秘密。
📖 名人推荐
“我快乐到不知所措！我是Mondo海报的铁粉！他们让我审核设计的每个环节，但我只能说‘哇哦！’”——吉列尔莫·德尔托罗，好莱坞著名的宅男、怪咖、全才导演，擅长美术设计、特效模型、奇异妆发，痴迷手办模型及漫画收藏，代表作有《潘神的迷宫》《环太平洋》《水形物语》，将威尼斯、奥斯卡金奖齐齐收入囊中
“流行文化之插画的绝美作品集！”
“我是买来送人的，但太爱了，就自个儿留着了……”
“我买来送礼的，包礼物纸之前忍不住撕掉塑料膜翻开瞅了一眼。我的妈呀！我要留着！对喜欢电影和画册的人来说，这书赞爆。制作得很豪气，235×325的画有300多张呢！以定价来说，这书太豪华了。我送礼就再订另一本吧。”
“美昏了！这作品集是当今艺术家们整的zui高超zui出色的海报。”
“这书好漂亮！比我想象的大多了！内页大，还有那么多折页！封面适合放在咖啡桌上！惊艳~”
“作为一个收藏者和印刷宅，喜欢把这本书一摸再摸、一读再读。Mondo团队搞的书，品质真扎实！”
“我给老公买了一本。2017年在圣地亚哥漫展我们遇见了书里一些艺术家，我老公被他们的作品惊艳到。这本是超好的咖啡桌读物。”
“对电影爱好者来说，这本书堪称精华。你随便翻开哪页，看到的都是难以置信的精彩海报。Mondo邀请的是最出色的平面设计艺术家。超推荐！”
“我孙子说这礼物太棒棒了。”
——亚马逊读者
📖 内容简介
这本电影海报集是全球知名文创公司Mondo的“代表作大赏”：精选九年间策划制作、力邀国际新锐艺术家设计的300多款绝版海报，辅以8位核心成员结缘团队的经历，揭开品牌影响力的秘密。
为了深入捕捉影片背后的核心灵魂，释放其独一无二的艺术魅力，Mondo公司强硬捍卫邀请设计师的权力，并豁免于甲方电影公司的层层审核，全力保护艺术家们放手创作的自由。显然，比起基于商业诉求的官方海报，影迷们更倾心于Mondo出品的、充满激情的视觉表达。

★中国的独立电影人还在么？他们是谁？他们在哪里？他们做了什么？
★郑 阔、耿 军、鬼叔中、李睿珺、李 珞、彭 韬、舒浩仑、唐 棣、万玛才旦、徐 童、杨瑾、杨弋枢、郑大圣、周 浩、张献民……阅读十四位独立电影人的访谈，感受中国独立电影的顽强和脆弱，观照这个复杂时代的挣扎与阵痛
★《安阳婴儿》《江城夏日》导演王 超，知名影评人、作家卫西谛，知名民谣歌手、乐评人蒋 明，南京大学社会学教授 周晓虹，倾情推荐
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自从“第六代”贾樟柯、王全安、娄烨等集体上岸后，我们似乎已有很长时间失去了独立电影人的消息，他们的存亡与功名不再被人们津津乐道。他们还在吗？他们是谁？他们干了什么？本书通过对郑阔、耿军、鬼叔中、李睿珺、李珞、彭韬、舒浩仑、唐棣、万玛才旦、徐童、杨瑾、杨弋枢、郑大圣、周浩、张献民等共14位独立电影导演的采访，展现了中国独立电影人在这个复杂时代里的坚强与脆弱。本书的访谈并不着重于电影的摄影、导演、表演等技术层面的内容，而是从导演生平、电影观、电影主题、现实关怀、作品思想性等层面，探究中国独立电影的人文关怀和现实内涵。这本访谈录对影迷与研究者都大有裨益。
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或许只有到这个世纪未再来回顾上个世纪未至今的中国独立电影时，我们才能较为客观地感受到它的顽强和脆弱，感受到它是如此鲜明而直接地反映了这个时代的阵痛……但这本访谈录仍是一份尽可能真切而专业的文献记录。更重要的意义在于，留在这里的，这些人，在这样一个时代，这样拍过电影——而这本应是电影创作的本质。
——《安阳婴儿》《江城夏日》导演 王超
阅读这本大作令人欣慰：独立电影与民间影展的黄金十年原来是有人如此认真地记录与梳理的。只有真正的观影人，才会为此注入心血。这本访谈录对影迷与研究者都大有裨益。
——知名影评人、作家 卫西谛
自从“第六代”贾樟柯、王全安、娄烨等集体上岸后，我们似乎已有很长时间失去了独立电影人的消息，他们的存亡与功名不再被人们津津乐道。他们还在吗？他们是谁？他们干了什么？作者用时间堆积的写作方式向我们证明了这个群体依旧鲜活却隐秘的轨迹。这是一本独立电影的史书，在如此繁杂的群像里，我们不仅知道了一个个荒诞有趣的故事，也最终了解了独立电影这个隐匿着时代悲剧的谜团。
——知名民谣歌手、乐评人 蒋明
在中国，“独立”庶几就意味着边缘或非中心，它也因此为一些人所不屑；但是，鉴于人类社会的丰富性与多样性，独立电影依据自己独特的视角所拍摄的人或事，却常常是构成我们这个国家最普通一群的最日常的生活，并也因此更能代表这个国家的真实样态。感谢许金晶，他通过对十多位独立电影人的访谈，呈现了电影界的边缘人对社会边缘群体的关照。
——南京大学社会学院院长、长江学者 周晓虹

「這樣的紀錄片，無論無心或有意，效果上大力維護了環境政治現狀的穩定結構與不被挑戰。政客與資本家們歡迎這樣不痛不癢的紀錄片，因此地方政府與資本家爭相贊助、投資，列隊集體觀賞，還要變成中小學生教材……」
【本書特色】
從羅興階、吳乙峰，一直到齊柏林憑著《看見台灣》一片紅遍大街小巷，台灣在過去已有許多傑出的紀錄片導演以透過鏡頭的方式來關懷、探索這片土地。然而，細察這些傑出的作品，我們可以發現有一個台灣的紀錄片往往遺漏了國外紀錄片經常承擔起的責任與義務：對政治問題的探索與批判。
素以影像與媒體分析批判聞名的政大廣電系老師郭力昕，在累積了對台灣紀錄片多年的觀察之後，將他對台灣電影工業的期許與針砭化為26篇篇精彩的文章，分從理論與個案的角度來探討台灣紀錄片的未來。
【名人推薦】
推薦序作者
◎王派彰（策展人、任職於公共電視「紀錄觀點」）
◎吳永毅（台南藝術大學音像紀錄與影像維護研究所助理教授，「台灣國際勞工協會」理事長）
掛名推薦
◎井迎瑞（台南藝術大學音像藝術學院教授 / 2014台北電影節卓越貢獻獎得主）
◎李惠仁（紀錄片導演 / 2014台北電影節最佳紀錄片及百萬首獎得主）
◎李道明（國立臺北藝術大學電影創作學系主任）
◎沈可尚（紀錄片導演 / 2013台北電影節百萬首獎得主）
◎邱貴芬（中興大學人文與社會科學研究中心主任）
◎張照堂（台南藝術大學音像藝術學院教授）
◎龔卓軍（台南藝術大學藝術創作理論研究所副教授 兼視覺學院視覺藝術研創中心主任）

本书是上世纪末著名的电影批评家李奕明的文集，收录了他的大部分重要文章，主要分为四部分：理论性的文章（涉及文艺理论、传播理论和电影理论）、讨论中国电影的综合性学术批评文章、针对具体作品和作者的批评性文章，以及与他人合作的一些对话、访谈和笔谈等。这些文字是那个时代非常有价值的一份历史见证，其中的很多思考对于当前时代依然有着重要的参考价值。

本书不像是评论，像是一部电影中的电影。一部来自电影又走向电影的书，一些制造影像又窥视影像的文字。本书从电影的深处入手，在评析电影的同时，又加入了剧照和作者的感觉在其中。与其说是一部评论集子，远不如说是一本电影笔记。这些电影像是地下电影，关注的人奇少无比，一些出自地下电影人的作品。一个摄影师，一个导演，几个性情中人便组成了一个班子，开始了中国电影的探索……...

恶毒的用心 卑劣的手法
批判安东尼奥尼拍摄的题为《中国》的反华影片
自从天安门广场上升起五星红旗，新中园宣告诞生的一天起，世界上各种政治力量就对我们国家发生的翻天覆地的社会变革和在社会主义建设中取得的巨大成就，抱有不同的态度。亿万革命人民和广大国际朋友表示赞扬和同情，而一小摄反动势力则表现出极端的恐惧和刻骨的仇恨。这是古今中外一切大革命所必然遇到的一种现象。去年开始在一些西方国家放映的、由意大利导演安乐尼奥尼拍摄的题为《中国》的反华影片，就是当前国际上一小撮帝国主义和社会帝国主义分子对新中国极端仇视的心理的反映。这个影片的出现，是一个严重的反华事件，是对中国人民的猖狂挑衅。
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目录：
恶霉的用心 卑劣的手法
——批判安东尼奥尼拍摄的题为《中国》的反华影片
《人民日报》评论员(1)
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到底是谁家的“工具”？
——评安东尼奥尼的“申辨”
华 言(12)
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中国人民不可侮 辛 众（20）
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从安东尼奥尼其人看反华影片《中国》 初 澜(28)
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只有社会主义能够救中国
——驳斥安东尼奥尼拍摄的反动影片对林县的诬蔑
中共河南林县委员会第一书记 林县革命委员会主任 杨 贵(43)
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决不许安东尼奥尼丑化新中国
北京卫戍区某部天安门前警卫连全体指战员 (48）
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不准诬蔑中国工人阶级
北京第三棉纺织厂 工人批判组 (51)
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反映新中国是假，恶意歪曲是真
北京中阿友好人民公社 冯德 张淑云 冯延培 (54)
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雄伟壮丽的南京长江大桥不容丑化
南京长江大桥管理处 乔 功(57)
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拙劣的诽镑
国家体委 郑 臣(60)
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革命是历史的火车头
北京体育学院工农兵学员 王 宏 (64)
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无产阶级文化大革命的胜利成果不容诋毁 尹锡南 (69)
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喜看“太级”开新花 岂容睁眼说瞎话
晓 方 (74)
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蚍蜉撼大树 可笑不白量
体操运动员 杨明明 (77)
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恶毒的诋毁 无耻的谎言
女子篮球运动员 朱琪慧 魏文珊 (80)

◎内容简介
本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
◎作品看点
延续《贾想I》的深刻思索，更多对于历史和社会剧变的关怀和反思。“不一样的动物”贾樟柯、戛纳国际电影节金马车奖殊荣获得者，用电影去面对：无论哪一个时代，所有人都要经历的那些不可回避的艰难时刻。
贾樟柯说：“我所处的时代，满是无法阻挡的变化。拿起摄影机拍摄这颠覆坍塌的变化，或许是我的天命。”“行走和遐想，会帮我们清空身外之物，发现自我之小。持续的学习和思考，一直在帮助我压抑自我的膨胀。”
贾樟柯的最佳时刻，不是来自他的深思熟虑，而是他的敏锐与穿透力，他能意识到崭新的时代情绪，并且准确、迅速地表达它。——许知远
2000 年我正式回国定居，赶上贾樟柯在拍《站台》。他半夜三更把我和阿城叫过去，看他新剪出来的这部电影。那是夏天，马路上热得走几步汗都黏在一起。此后我陆续看他第三部、第四部、第五部电影——最近看到的就是《三峡好人》——我有幸能看到一个导演的第一部电影和此后十年之间的作品。——陈丹青
“邮政绿”皮面软精装设计，适合随身携带，细细品读“柯长”对电影艺术、社会现状的深刻思考。

想让你的观众紧张到窒息吗？
精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等神作
之典型场景
逐镜解析昆汀营造紧张气氛的看家本领
Amazon电影类畅销榜No.1作者重磅导演技法书
解锁大师级运镜思维
刷新拉片姿势
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※编辑推荐※
重磅拉片系列第1弹《大师镜头 昆汀篇》，精选7部电影，11场经典镜头段落，逐镜解析当代好莱坞类型片顶尖高手的核心运镜技巧，解锁昆汀·塔伦蒂诺营造紧张氛围、制造情绪张力、讲述危险故事的视觉秘密。
“创作者不论是否喜欢昆汀的作品，都可以从中学习。我希望扎克·施耐德能看看昆汀的片子，不要再用无意义的运动塞满画面了。”——克里斯托弗·肯沃西
☞ 为什么
同样的机位设置，你拍得松散拖沓？
台词明明妙语连珠，观众却在开小差？
演员卖力表演，你的镜头却无法传递情绪？
☞ 拍片必备，随时可查
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非专业设备也能拍出高级电影感
☞ 你也可以做到
每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精准
每到关键时刻总能令观众惊心动魄
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◎ 精准选择场景，直击无数种拍法中最有效率、最能发掘故事潜力的那一种
◎ 深挖导演功力，揭秘昆汀如何瞬间确立人物、故事基调，在很长的一段时间内维持戏剧张力的绝招
◎ 实战利器，每章对应特定场景功能，涵盖动作场面和对话戏，双人戏和关系复杂的群戏
◎ 图文并茂，配合画面逐镜详解昆汀安排取景、演员走位、摄影机运动的看家本领
◎ 拉片范本，总结出达成镜头效果的确切技巧，以及极具操作性的调度小贴士
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※名人推荐※
肯沃西并不是鼓励模仿，相反，他提供灵感。凭借对电影大师如何施展魔法所做的精准而简洁的解释，他为新手及有经验的导演提供了无价的指导。
——乔·莱登，《综艺》杂志、MovingPictureBlog 网站记者
这本书比武士刀更锋利，比大魔法师汉堡更让人满足，比粉先生更专业，其阅读体验是游击作战式的 —看完一个例子，你会迫不及待地想看下一个，一秒钟都不想浪费。如果你想寻找一个机会，最大限度地发挥故事的潜力，阅读本书是一个很好的开始。
——格伦·达拉斯，San Francisco Book Review 杂志编辑
不论你是拍片新手，还是好莱坞老手，都会从这本书中提供的技巧和窍门中受益。我喜欢肯沃西口语化的文风，仿佛他面对面为你拆解昆汀影片中的场景，文字和画面一一对应。这样读者不仅更易理解，还能将技巧内化为创作灵感，进而创造自己的独特而生动的场景，来吸引观众。阅读这本书就像坐在咖啡厅与昆汀本人交流拍片心得一样，不过无需体验刀光剑影和血肉横飞。
——小福里斯·戴，摄影师、演员、电影评论类网络播客主播
肯沃西对我最喜欢的导演昆汀·塔伦蒂诺做了精要的研究。像他的前作一样，这本书也有独到的场景细读，通俗易懂，图文并茂。对任何想学习借鉴这位名导的技法的创作者来说都是必不可少的。
——内森·马斯特斯，视频博主、TimeCode Mechanics 网站编辑
我爱这本书！它简单实用，并富有洞察力。我等不及要在下一部影片中用上其中的技巧了。
——特雷弗·梅斯，编剧、导演
论及昆汀·塔伦蒂诺这位视觉叙事大师，这是一本了不起的小册子，由一位敏锐的电影类图书作家写就。
——戴夫·沃森，DaveSaysMoviesMatter 网站创始人、编辑
这本书证明经验对很多人来说是很重要的。对塔伦蒂诺的作品做此番感性的解释，提供一个模板，意义远远超越模仿。“Shoot Like……”系列揭示了电影一个巨大的悖论：很显然，过往每部电影的每一时刻，都会为每部新片所竭力创造的独特性和纯洁性提供重要的借鉴。
——理查德·D·佩珀曼，剪辑师、《拆解好电影》作者
肯沃西的“Shoot Like……”系列就像是给导演准备的指南类小册子或袖珍辞典，很方便的参考书。
——杰弗里·迈克尔·贝斯，Between the Scenes 作者
肯沃西对塔伦蒂诺如何制造紧张感的视觉风格研究不仅是影迷（成瘾如我）的兴趣所在，也是有抱负的导演和电影摄影师的必备品。
——托德·克利克，编剧、制片人、
Something Startling Happens 作者
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※内容简介※
昆汀‧塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片顶尖高手，是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。本书精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调，并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力，为观众营造令人窒息的紧张气氛。
这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握昆汀运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精确，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。

本書從文化研究的角度出發，研究香港電影在近年的發展和境遇，探討電影文本、電影工作者和電影工業的不同嘗試和進退失據的困境。通過對香港電影多角度的閱讀，本書特別着眼於香港本土身份在全球跨國電影和大中華跨境製作中的掙扎和探索。在一片蕭條和衰敗的氣氛中，這個工業還有着驚人的柔韌性和生命力。究竟現在的香港電影是黃昏遲暮，還是衝在重生的當頭？本書希望把當中的複雜性呈現出來，也希望從一個微觀和在地的角度，重新探討電影和社會的關係，呈現香港文化的意義和潛質。本增訂版新收入兩章，討論香港獨立電影文化與中港兩地界線的意義，又更新了一些基本資料、更多地概述中國電影市場近年的發展對香港電影的影響。
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「當黃精甫、陳果乃至銀河映像均趨向隱身化，彭麗君以雨傘及中港跨境電影延續夕陽無限好的信念。莫為升沉中路分─念茲香城。」
─湯禎兆，作家、資深影評人
「本書雖以後九七香港電影為主題，但同時嘗試與近年的本土論述展開對話。作者主張以「地方」與「跨越性」取代「時間」或「世代」，在全球化的語境中討論香港身份，甚具啟發性。」
─小西，香港文化評論人
「彭麗君《黃昏未晚》貫徹她多年對複製、表演和主體性的關注， 鋪疊各種文化理論， 扣連成龍crossover 動感之都、黃精甫「失敗之作」、陳果鬼魅般的自由等香港電影文化現象。本書兼容跨地域文化視野，把香港放在跨國流動中考察，增訂的兩章亦繼續這場本土與跨本土的對話。若想了解香港後九七電影，《黃昏未晚》肯定會帶來一個與別不同的角度。」
─譚以諾，作家、浸大電影學院講師
「拜讀本書初版時，已覺所論深中肯綮，八年過去，誠如作者所言，書中大部分分析並未過時，新版所增兩章更從不同角度探析香港電影的新方向。如今回看，《黃昏未晚》豈止美麗願景，還是卓識遠見。」
─朱耀偉，香港大學現代語言及文化學院教授、香港研究課程主任

本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。此外，此外，本书也撷取了美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代，直到20 世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。
作者为中文版首次修订原书，更新了有关镜头设计的最新技术与工具，并特别为国内读者提供了大量亲自在中国拍摄的案例。

在国产电影类型化的进程中，喜剧电影无疑是当下发展最纯属的类型。新世纪初期，随着市场需求的多元化和通俗化，兼具现实性和理想性的国产喜剧电影不但在叙事类型上进行了新的探索，同时也满足了时代下观众们的精神需求，尤其在2006 年，一部《疯狂的石头》彻底打破了国产喜剧僵硬式微的态势，为电影市场注入活力。纵观当今国产喜剧电影市场：从古装题材到城市喜剧，从喜剧脸孔到喜剧作者，从北方到南方，喜剧电影于嬉笑讽刺间书写着极具风格特色的魅力图景，同时构建起与观众和现实之间的对话关系，实现其作为文化形式在商业性和文化表达上的辩证统一。

自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top 1%。集结了罗伯特•麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。
2014年《故事》中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。

本书用字的简洁精美且表达之准确，作句的独特大胆又论理之深刻，以及情感之缠绵，文笔之遒劲，柳城的艺术思考和文字功底清晰可见，给人留下了很深的印象。如果说以“戏之本”对剧作的地位的定位非常恰当的话，那么，以“一棵树”“一条洒”和“如安家”对塑造人物、情节铺排和结构技巧的概括就不仅形象而充满深意，并且是我们前后未见的全新比拟，在艺术理论中必将具有很高的实践价值；再如对陆游“文章本天成，妙手偶得之”一名句破后再解出“凡妙文、本天成、凡妙手、十年功”，以对创作家的告逸；特别令人惊导的是他对成语的大胆拆用，这是很少有人敢于冒险尝试的事情，但是，当作者把“户枢不蠹”拆成“户枢蠹”，进而成句为“户枢蠹、天难助”之后，后者在文中所产生的冲挚力足以使它也变成了经典。
对电视电影的创作，作者的三字经里也概括了不少重要的理念，如“始立意，展思绪，轻落笔，避瑕隙”所说的创作前应有那种既狂放又须控制的状态；如“戏人入心，情才真，食无味，夜难寐”所表现出的做艺术家对生活敏锐发现的特质，再如“十分力，一成戏，九分力，前功弃”所揭未的失之毫厘、差以千里的艺术创作之特殊规律；以及当他鼓动了各种艺术探索之后所告诫的“黄金律，不可变，拍挂片，要好看”等等，以上种种，不难看出这是作者多年艺术实践的实宝贵所得，我是现今影视创作中应该特别注意的问题。
电视电影三字经，仅仅几百字，不仅涉及了艺术哲理和创作实践的方方面面，制作要求的林林总总，在最后还特别讲到“人一世，事若成”，要“需淡利，需忘名，唯亦爱，唯忠诚，靠投入，靠激情”，这使人觉得这十几个字对于一个创作者来说真是重若千斤，而其后更为精彩的四句“轻宠辱，耐枯荣，漫漫路，踽踽行”，大概道出了许多艺术家的心声。

好莱坞电影风靡全球，其中蕴含着怎样的成功秘诀？作者分析了自1960年以来好莱坞电影在艺术和技术上的发展和变化，着重分析了那些好莱坞电影叙事中的经典法则，从票房大片到独立影片，那些好莱坞叫好又叫座的电影，它们拥有着怎样的故事与风格。最后还附上了1960至2004年好莱坞电影的统计年表，具有极高的参考价值。
大卫•波德维尔认为，在大制片厂时期创立的视觉叙事法则，即使到了今天这个浮躁、膨胀的大片时代，依然鲜活有效。他分析了1960年以来的众多好莱坞影片，从浪漫喜剧如《甜心先生》《真爱至上》到更为深沉的作品如《美丽心灵》等，对好莱坞叙事法则的传承与延续进行了追溯。本书涉及范围横跨四十余年，在考察经典佳作的同时，如《美国风情画》和《教父》系列，亦对商业上大获成功的影片进行解析，如《虎胆龙威》《指环王》。好莱坞电影人是如何创造了这样一套充满活力又富于智慧的电影叙事传统，至今仍然继续吸引全球各地的观众，在这里你可以找到答案。
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“大卫•波德维尔是电影方面非常好的作者。他深深地了解电影，热爱电影，并乐于书写电影。他的思路清晰又富于感性，阅读其文章本身就是一种享受。他的书解放了我们的双眼，让我们明白电影正在做什么，以及为什么这么做。我觉得他的著作可谓一鸣惊人。”
——罗杰•伊伯特（Roger Ebert，影评人，普利策奖获得者）

称职的导演，胜任讲故事
优秀的导演，展现复杂性
伟大的导演，改变世界观
本书对导演工作的核心作出了详细剖析，指出锻炼导演思维、提升导演水平的三种深入途径：文本阐释、摄影机运用和表演。作者以“称职”“优秀”“伟大”三个标准，对14位风格迥异的导演进行个案研究，分析他们如何调动各种手段赋予故事文本之外的影像美学价值和思想观念价值。书中列举的案例丰富，既有商业片导演如史蒂文•斯皮尔伯格，又有艺术片导演如库布里克、特吕弗，以及多位女性独立导演，融理论与实践为一体，帮助各位年轻导演们更自如地表达自我。
[ 推荐 ]
本书用精确的语言解释了摄影方法如何在电影中影响故事讲述和人物描述的方方面面，它当然会帮助年轻导演理解，在拍电影的过程中，做出关键决定是多么重要。在一本讲导演方法的书中讨论摄影工作尤其有益，因为拍一部伟大电影的关键，就是把技术和创意这两个方面联系起来。
—— Michael Ballhaus，电影摄影师，作品有《纽约黑帮》《好家伙》《无间道风云》
关于导演工作以及是什么造就了一个优秀的（或伟大的）导演，这本书给出了一份概述。它很易读，作者使用著名电影和导演为例充分阐述了他提出的观念。
—— Camcorder & Computer Video
这本书背后的“思维”是，每个导演的独特影像都从一个想法开始。这是一个统领的原则，在这个导演的所有作品中都一以贯之。
—— Back Stage West

《製作紀錄片》是一本權威又全面性的工具書，提供讓作品更上一層樓的經典法則。《製作紀錄片》涵蓋了製作前後各階段工作內容，不只適合用於紀錄片學習課程，也適合現役紀錄片導演參閱。本書著力於如何親手讓想法成真的必要作業，因此提供了許多企劃指導、實務練習與能激發靈感的問卷調查。本書含括了從紀錄片製作的入門基礎到進階議題，該如何將一個發想加以研究調查與琢磨，找尋適合的工作人員，領導團隊運作，以及在拍攝期間掌控預算。
● 為導演工作的創意、技術與藝術層面提供全面性準則，讓你成為靈感泉湧的導演！
● 提供大量實務演練，讓拍片過程不再複雜神祕，迅速上手。
● 作者本身即為知名影像工作者與相關課程教授，提供實用建言與鼓舞，幫助你堅持下去。
名人推薦
本書最可貴之處在於作者持續探求並穩固紀錄片這門藝術的哲學基礎，而不迷失在拍片技術中。——強納森‧路思基（Jonathan Luskin），舊金山飛天麋鹿影業
這本書最有力之處在於強調拍攝紀錄片的過程是一種具創意性的說故事方式……相較於同類型的書，本書為年輕的影像工作者提供了更多倫理基礎。——菲爾‧賀柏（Phil Hopper），導演，福特漢姆大學瑪麗山校區劇場與媒體藝術課程
寫作方式聰明又具藝術性，所有紀錄片工作者的書架上都該空出一個大位給《製作紀錄片》。——《影像工作者》（Videomaker）雜誌

本书是作者在《经济观察报》等报纸专栏文章的结集。作者从事影评多年，积累了一系列具有系统性的对于中国电影的观察文章。这些评论文章不仅仅是影评，兼及哲学、政治学、历史学等多个领域的贯通，因为发表阵地为《经济观察报》等报纸，所以文章以电影为征候，但着力于发寻中国人的精神变迁，中国社会秩序、心理秩序的进程。
本书作者考察了世界范围内独立电影文化的脉络，对于电影历史上具有伦理疑问的一些重要影片进行了学术解读和剖析，同时对当下逐渐流行的酷儿电影进行了文化分析。还对中国当下电影的弊端和文化征候集中进行了呈现和反思，也包含了作者对于一些重要导演的访谈。作者认为，电影是一个载体，里面体现了我们时代的时代精神，从中可以作一种症候性的阅读和批判。