平面设计
现代平面设计巨匠田中一光的设计世界 豆瓣
作者: [日] 田中一光 / 朱锷 中国青年出版社 1998 - 10
喜闻《田中一光的设计世界》一书由旅日平面设计家朱锷主编,北京中国青年出版社付梓印行,这对尚属年轻的中国平面设计界来说,将起着极为有益的交流作用。田中一光先生是日本著名的。卓有成就的平面设计专家,对战后日本平面设计的发展有很 大的贡献,在世界平面设计界中具有相当的地位。大型个人专集在中国出版这还是第一次。田中一光先生的作品,富有一定的表现主义色彩特点,设计语言简洁洗练,意境清新,形式优美,具有浓烈的自家风貌,在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间,有独到的思路与手法。这本设计作品集集中了田中一光的众多佳作,以大量的图片与解说相结合的形式详尽展示了田中一光先生四十余年的设计历程。《田中一光的设计世界》可以帮助读者较全面地了解他的时代特点与设计艺术风格,同时亦能帮助读者切实了解现代日本平面设计及其在融合东西方文化中所作出的努力。我相信《田中一光的设计世界》的出版,必将会对中日文化交流。中日两国平面设计的发展起到推动作用。
新平面20 豆瓣
2009 - 2
《新平面20》集结了国际,尤其是亚洲三国——韩国、日本、中国最新的平面设计理论和作品,可以展示时代发展的一个侧面,希望给业界以借鉴和交流。平面设计是视觉文化的一部分,在知识经济的背景下,它在文化与商业传播中的价值正在得到提升。《新平面20》是一本时尚的学术杂志,内容涉及平面设计的方方面面。《新平面20》全书共分六个版块:人物、学术、生活、平台、院校和信息,其内容新颖、前沿,是设计专业者不可多得的理想读本。本刊为第十五期。
运动中的视觉 豆瓣
作者: [匈] 拉兹洛·莫霍利·纳吉 译者: 周博 / 朱橙 中信出版社 2016 - 5
1947年,《运动中的影响》出版后,如今已经是第8版。全书有440幅配图,其中11幅是彩色图片。本书是对1947年前后现代设计运动的一个详尽的视觉汇编。包括包豪斯和新包豪斯时期很多设计大师的作品,包括马歇?布劳耶(Marcel Breuer)、格罗皮乌斯(Walter Gropius)、奥斯卡?史莱姆(Oskar Schlemmer)和赫伯特?拜耶(Herbert Bayer)等。出现在本书里的艺术家、建筑家、设计师和摄影家都是20世纪现代运动中里程碑式的人物。如阿尔瓦?阿尔托、赫伯特?拜耶、德里弗斯、柯布西耶、格罗皮乌斯、保罗?兰德、怀特等。格罗皮乌斯评价:“本书是将会是设计教育里的先锋。”
花森安治のデザイン 豆瓣
作者: 花森安治 / 暮しの手帖社 暮しの手帖社 2011
雑誌『暮しの手帖』の創刊から30年の間、編集長をつとめた花森安治。
花森安治が手がけた『暮しの手帖』表紙原画103枚を収録、
写真表紙のフィルム、レイアウト指定紙、カット、手書き文字、新聞広告版下、
贺年卡など、をまとめたアートブックです。
花森安治生誕100年記念書籍。
『花森安治の仕事』とともに、花森安治の編集者としての姿、デザイナー、イラストレーターとしての姿をご紹介いたします。
花森安治的手艺 豆瓣
作者: [日]生活手帖社 译者: 张逸雯 理想国 | 拙考 | 书海出版社 2020
【编辑推荐】
1. 花森安治担任《生活手帖》主编30年,亲手为每一期杂志制作封面、绘制插画、设计版式,一期不落,用天才般的手艺塑造了《生活手帖》独特的设计美学。“任何时代,美好之物都与金钱和闲暇无关。创造出最美之物的,总是那些经过打磨的感知力,着眼于日常生活的目光,以及不懈努力的双手。”
2. “手艺能培养对美的意识。在自身周围,在人与人的联结中,在这社会中,让我们去思考何为美、何为丑。”花森安治发掘日用之美、手工之美、细节之美,以文字守护生活,用手艺温暖人心。
3. 生活手帖社精心编撰,花森安治一百周年诞辰纪念版。收录花森生前制作的全部153张封面,160余幅插画,珍贵工作照片,全面呈现花森安治的独特品味。
【内容简介】
《生活手帖》,日本战后新生活美学的代表刊物,风靡日本70余年。作为《生活手帖》创办人之一,花森安治担任主编30年,亲手制作封面、绘制插画、设计版式,一期不落,用天才般的手艺塑造了《生活手帖》独特的设计美学。本书为花森安治一百年诞辰纪念版,收录花森安治所作153张封面,160余幅精彩手绘、草图,以及珍贵的现场照片。“每天读一遍,都会感到很幸福。”
世界装饰纹样图典 豆瓣
作者: [法] 阿尔贝·奥古斯特·拉西内 译者: 袁俊生 2021 - 4
《世界装饰纹样图典》(L' Ornament Polychrome)是《穿在身上的历史:世界服饰图鉴》(Le Costume Historique)的作者,法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家奥古斯特·拉西内的另一部重要著作,耗时20年完成全部220幅图版的手绘和文字汇编工作。该书第一部于1869年首次出版,全十卷于1873年完成,收录100幅彩色图版,涵盖2000余种纹饰图案;第二部于1885年开始出版,作为第一部的补充,收录120幅全新彩色纹饰图版。图版中的图案均按照原始图案复制手绘,巧妙编排,使用金色和银色勾勒。而这些原始图案均出自当时各地的博物馆和私人藏品。
本次中文版以法文原版(1873年版、1888年版)为基础,按时间和地域编排,完整介绍了“早期原始纹饰”“古代艺术”“亚洲艺术”“拜占庭艺术”“西方艺术”,精美复原拉西内原作的全部220 幅手绘彩色图版及160余幅古籍插图资料,涵盖4000余种装饰纹样图案,每幅图版均配有详细解说,全景展现了19 世纪末之前世界各地、各时期用于建筑、室内装饰、家具、服装、配饰、手抄本、兵器等领域的彩色纹饰图案及装饰艺术。相信本书会为装饰艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的参考资料,为所有建筑、装饰、艺术爱好者带来丰富的灵感源泉,更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。
图解平面设计规范 豆瓣
刘响&沈志良
作者: 刘响&沈志良 HIGHTONE 2020 - 8
刘响&沈志良|《图解平面设计规范》
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传统的平面设计规范书籍多以冗长的文字内容为主,阅读乏味且不便查阅。
为此,设计团队利用图形设计,将平面设计规范内容按照字体、排版、颜色、图形设计以及印刷等方面的基础知识收集整理成册将枯燥的信息转化为直观有趣的可视化信息图,便于平面设计初学者理解、记忆和查阅平面设计的基础知识。
今日色彩:商业设计中的色彩搭配 豆瓣
作者: 善本出版有限公司 华中科技大学出版社 2018 - 3
色彩既能强烈的吸引到人们的目光,同时也会有明显的心理暗示作用。在商业平面设计中,色彩的应用对于设计师来说是必须考虑的重要因素。《今日色彩:商业设计中的色彩搭配》一书通过对色彩的搭配和心理阐述,配合当下最新的商业平面设计作品展示和分析创作者的色彩使用原则。将为读者提供宝贵的学习和参考价值。
今日版式 豆瓣
作者: 善本出版有限公司 华中科技大学出版社 2017 - 10
平面设计中永远离不开图文编排的版式需求。图文版式的元素运用与设计法则都将影响整个平面设计的质量与效果。《今日版式:平面设计中的图文编排》一书一共分为三个章节,第一章和第二章将罗列和分析版式设计中最基本的元素,以及法则。第三章则是对现在最新、最优秀的版式设计作品做版面分析展示。本书作者精心甄选的作品最新、品质高、内容丰富,且书中每一个作品展示都配有详细构图分析,使本书具有极强的专业理论知识性,读者参考学习价值高。
装饰的法则2:中国纹样 豆瓣
Examples of Chinese ornament
作者: [英]欧文·琼斯 译者: 徐恒迦 江苏凤凰文艺出版社 2020 - 5
◆184幅手绘原稿图解中国纹样美的奥秘
◆基于英文首版,专业学者无删节全新译本
◆现代设计理论奠基人欧文•琼斯代表作《装饰的法则》姊妹篇
◆184幅精美手绘原稿,取自23类中国瓷器,深度解析中式纹样的创作原理和配色方法
◆19世纪以来,所有建筑大师和设计大师的必读之书!
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本书首版于1867年,由欧文•琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了184幅作者对中国瓷器(包括彩绘瓷器、景泰蓝、珐琅器等)上所绘饰花纹的临摹作品,而这些精美华丽的瓷器则来自南肯辛顿博物馆的馆藏以及一批私人收藏家的个人珍藏。
作者通过对大量纹饰的研究和对比,总结出中式纹样特有的创作原则、色彩搭配的特点、遵循的构图方法和排列方式,以及某些纹饰对异域艺术风格的吸收和改编等。本书曾经一度震惊欧洲,是西方世界首次经由设计大师之眼领略中国纹饰的瑰丽之美。
装饰的法则 豆瓣
The Grammar of Ornament
作者: 欧文·琼斯 译者: 张心童 浙江人民美术出版社 2018 - 7
《装饰的法则》首次出版于1856年,作者是当时先锋设计师欧文·琼斯。他曾在欧洲以及近东地区广泛游历,并对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究,他的研究范围涵盖古埃及古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。
丰富的插图、对各个文化深刻全面的考察以及独到的37条艺术基本原理,是本书的三大特征,它为设计师们指明了一条正确的方向。
装饰的法则 豆瓣
The grammar of ornament
作者: [英]欧文·琼斯 译者: 徐恒迦 / 黄溪鸿 江苏凤凰文艺出版社 2020 - 5
◆2143种原始纹样图解世界20大装饰艺术风格
◆基于英文首版,专业学者无删节全新译本
◆现代设计理论奠基人欧文•琼斯解读装饰艺术的毕生代表作
◆112帧华美全彩图版,2143种原稿装饰图样,涵盖20个历史时期与地域文化的艺术设计精华
◆19世纪以来,所有设计大师的基本功必读书!
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《装饰的法则》是人类设计史上一部里程碑式的巨著。本书首次出版于1856年,作者是当时的先锋设计师欧文•琼斯。丰富的插图(112帧图版,逾2000种图案)、对世界20种不同历史时期和地域文化深刻全面的考察,以及独到的37条设计基本原理,是本书的三大卖点。
琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历,对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把这种观察所得运用到设计实践中,从而推动了西方艺术设计的革命,同时也为设计师们指明了一条正确的创新之道,奠定了其在西方设计史上不可取代的地位。
图案法 ABC 图案构成法 豆瓣
作者: 陈之佛著 / 陈池瑜编 南京师范大学出版社 2020 - 3
图案一词是外来词,是根据日文翻译而来,其词源是英文design。《图案法ABC》是关于图案学的普及性读物,陈之佛先生认为,国民艺术素养的提高有助于提升人类生存的品质,而了解学习图案是一个很好的切入点。陈之佛先生用浅显易懂的语言深入浅出地介绍了形武美的法则,以及平面图案和立体图案的组织方法,色彩的使用方法等与设计相关的方法和原理。《图案构成法》则是图案法ABC的专业版本,是为了帮助专业院校的学生了解图案的原理、掌握图案的方法和原则的专业教材,在内容阐述上更加专业和深入。
超越平凡的平面设计 豆瓣
Before & After: How to Design Cool Stuff
8.2 (8 个评分) 作者: [美] 麦克韦德 人民邮电出版社 2010 - 9
本书是美国著名平面设计师John McWade的第二本有关平面设计的著作。与《超越平凡的平面设计——怎样做好版式》一样,本书也是享誉全球的Before&After杂志之前刊登过的文章的合辑,告诉你如何像设计师一样观察和思考。 本书分为三个部分:平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识,然后分享了实用的设计方法和技巧。最后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。 这本书是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写,你可以将书中的技巧运用到平面,网页等不同的设计项目中,提升自己的平面设计能力,做出优雅,实用和不凡的版面。
配色设计原理 豆瓣
6.5 (8 个评分) 作者: 奥博斯科编辑部 译者: 暴凤明 中国青年出版社 2009
《配色设计原理》保证让您学到实用而又系统的配色知识!《配色设计原理》通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了绝对不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
平面设计中的网格系统 豆瓣
Grid systems in graphic design
8.6 (27 个评分) 作者: 约瑟夫·米勒-布罗克曼 译者: 徐宸熹 / 张鹏宇 上海人民美术出版社 2016 - 6
本书主要介绍了网格的功能和使用方法,旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具,让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。
与此同时,此书也为设计教育者提供了帮助,让他们能在教学中更好地解决实际问题。一方面,教师通过教学能为学生 提供一个很好的机会去了解和熟悉网格设计的要点和方法;另一方面,学生也可以通过自我训练的方式去学习如何使用它。
为了读者能够更容易了解和掌握网格设计的原理,我将在书里尽可能详细地解释网格系统,并逐步分析网格设计中的关键步骤。
事实上,绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立这样的一个秩序系统。所以,如果想要合理、功能地运用网格系统,那就必须仔细地研究网格的所有原理。只要不嫌麻烦,任何研究网格的人都会发现,在网格系统的帮助下,他都能更快地解决设计中的问题,并让设计更具功能性、逻辑性和视觉美感。
Made in Japan 日本製 豆瓣
作者: Alisha Tang / Victor Cheung Victionary 2018 - 6
When a product is labelled as "Made in Japan", it is often a promise of quality, and the consistent clarity, order and precision of Japanese designs definitely ensures that the reputation is not exaggerated. Known for their minimalist, clean lines, the iconic styles of Japanese designs are admired and imitated all over the world. Truly standing forefront in the establishment of a national design identity, it is the prime example of culture-meets-design, mixing history, traditional art and philosophy into contemporary designs. With the spotlight on more than 40 local creatives behind all sorts of different projects in different fields, Made in Japan spans from brand identities to spatial design to illustrations and more, examining how variety is held together by the influence of a common culture.
設計師一定要懂的基礎印刷學 豆瓣
デザイナーズ ハンドブック
作者: PIE國際出版編輯部 译者: 古又羽 積木 2017 - 5
漢、日、歐文字體排版原則與案例,全數網羅在本書中!
以成為獨當一面的設計師而努力吧!
【本書特色】
 以大量一目瞭然的圖表和插圖講解,是一本實戰性百分百的工具書。
 所有和平面設計印刷品相關的問題,都可以在這本書中得到解答。
★設計師必備的印刷知識★
1 文字與排版 2 色彩與配色 3 影像 4 多頁印刷品的製作 5 廣告文宣的製作 6 制式印刷品的製作 7 印刷和裝訂
印刷品集結了各領域專業人士的心血,諸如編輯、撰稿、攝影師、插畫家、修圖師及印刷廠師傅等等,並結合眾多工序才得以完成。書籍、雜誌、出版物和廣告之間的細部流程雖有所差異,但是基本流程皆為「企劃→編輯→設計.製作→印刷.加工」。原則上,設計師負責的是其中的設計、頁面版型製作和視覺選擇,以及文字和圖片編排等等。設計師要設計到什麼地步因案而異,然而,為了能順利地製作,預先瞭解各工序的流程和基本知識非常重要。
不論你想成為平面設計師,或是已經在從事設計方面的工作,這本書都是專門為你量身訂做。除了基礎知識之外,還包含各種疑難雜症的解答。希望能在你感到疑惑時,助你一臂之力,請讓這本書和其中的可愛角色常伴你左右吧~