“城中村存在主义文学”。
蟑螂一般的生命力，蝴蝶一样的诗意。
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《通俗小说》是仁科正式出版的首部短篇小说集，全书由五十五个精彩的短篇作品组成，是仁科过去十多年文学创作的集结。看看仁科笔下的这些人：走鬼、打工仔、发廊妹、骗子、小偷、啤酒妹、流浪歌手……再看看《通俗小说》故事发生的场景：城中村、握手楼、破旅馆、天桥、小餐馆、士多店、桑拿城、工厂、建筑工地、幻想中的疯马村……这本书为什么值得阅读？一切不言自明！

对中过当代文学多有犀利批评的德国著名汉学家顾彬，对中国当代诗歌的成就却独具慧眼。在对中国当代诗歌的评价中，似乎又对已故诗人评价尤高。在接受国内媒体采访时，顾彬称：顾城“可能是20世纪最好的中国诗人”。虽然对什么是最好的诗人，每个论者会有不同的理解，但是，顾彬的观点其实并不孤立，在国内相当多的诗人、诗歌研究者及诗歌读者中，顾城的人气一直居于领先地位，也许因为他人已逝，人们更可以客观地论定，也许是他的作品，曾经引起太多的争议，他作为中国当代“朦胧诗”最具代表性的人物之一，他的诗歌已经成为研究中国文学、中国诗歌、中国当代文化思潮乃至当代人的心灵史的不容忽略的标本。“黑夜给了黑色的眼睛/我却用它寻找光明”已经成为当之无愧的世界诗歌经典。
本书收录了目前所能收集到的全部顾城诗歌，由顾城的姐姐故乡精心整理、编集。该诗集用编年结构的方式，收录了诗人自1962-1993年30年间的全部诗歌作品共2000多首，准确翔实、循序渐进地展示了诗人的创作脉络。从中可以看到一个世界级诗人的心灵发展和文学发展的全过程。全书近1700页，堪称当代诗歌出版的鸿篇巨制。该著分为上、下两卷，硬精装。由著名书籍装帧艺术家朱赢春担任设计，优美、大气，具有很强的冲击力。是阅读、研究、收藏、馈赠的不可多得的珍品。

★ 《亚洲周刊》2020年度十大小说
★ 豆瓣读书2020年度中国文学（小说类）Top1
★ 第六届单向街书店文学奖年度作品
★ 首届pageone文学赏 首赏
仿佛鸟栖树，鱼潜渊，一切稳妥又安宁，夜晚这才真正地降临。
《夜晚的潜水艇》是作家陈春成的首部短篇小说集。九个故事，笔锋游走于旧山河与未知宇宙间，以瑰奇飘扬的想象、温厚清幽的笔法，在现实与幻境间辟开若干条秘密的通道：海底漫游的少年、深山遗落的古碑、弥散入万物的字句、云彩修剪站、铸剑与酿酒、铁幕下的萨克斯、蓝鲸内的演奏厅……
潜入故事深处，感知体内的星云旋动、草木蔓发；以词语的微光，探照记忆的海沟。关于藏匿与寻找、追捕与逃遁，种种无常中的一点确凿，烈日与深渊间的一小片清凉。陈春成的小说世界，是可供藏身的洞窟，悬浮于纸上的宫殿，航向往昔的潜艇，呈现汉语小说的一种风度与新的可能性。
【推荐语】
我非常喜欢《夜晚的潜水艇》，陈春成给了我一个惊喜。我想起NBA，他们对那些充满潜力的年轻球员有一个形容，天空才是他的极限，这话也可以用在陈春成的身上。他比较厉害的一点是，既飘逸又扎实，想象力非常丰富，写现实的部分又很扎实，转换和衔接都做得非常好，很老练的作品。我觉得他是一个前程无量的作家。
——余华（作家）
读陈春成的小说，能感受到作者在背后把问题全部想得清清楚楚，所以小说才会看起来流畅而有趣。他的语言锤炼已经炉火纯青，不是池中之物。这注定是一位了不起的小说家。
——阿乙（作家）
陈春成是一座傍晚的园林，每句话都值得细看，每句话都即将错过。我相信这个传说：“我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云”，有一种古老的文字秩序在暗中流传，到他出现时，我才能指给你：快看，就是这个样子。
——贾行家（作家）
初读《裁云记》《竹峰寺》时，只觉得文章虽短但气象非凡，作者笔下处处是奇光异彩。读罢全书，才知道那也只是修竹茂林中隐隐露出的一角飞檐。九篇小说，如九座幽深的宫殿，殿门虚掩，静谧无人，但你侧身进去，缓缓移步，很快就能看到那些足以使人目不暇给的别致格局、精巧构件、璀璨细节。感谢作者以一己之力构筑这些美妙而深邃的宫殿，让我们得以窥见其中那无数动人心魄的奇丽景象。
——东东枪（作家）
陈春成的每一篇文字，甚至每一页每一段，都有一种奇异的空灵感，把人拉拽进一种亦真亦幻的状态里。细致入微的文字后隐藏着很久远的情感，调动出我的记忆与触觉。每一篇看完，总是唏嘘半日。
——陆庆屹（导演）
推着石头上山的西西弗斯一直是个悲壮的象征——可如果他是乐在其中，他眼中一直隐隐含着笑意呢？我读陈春成的小说，就一直觉得他是快活的西西弗斯：欣逢命运的高山，时代的陡坡，语言的巨石，他乐此不疲。我作为读者，也能拾其乐而追随。当人游戏的时候，他完整；当人完整的时候，他游戏。席勒这句话，我借来说春成。
——史航（编剧）
陈春成的小说很惊艳，语言极好，且有一种整体性、批判性而又狂欢性的想象力。最厉害的是，他能使最荒诞不经的叙述毫不费力地变得可信，这个本事很难。他对自己的生活有尖锐的看法，表达十分华美飞翔。
——李静（评论家）
陈春成的《音乐家》发表在年轻人阅读社区“豆瓣”上。小说叙述的沉稳、惊悚、细致、绵密，回环往复而又一唱三叹，在不动声色中有雷霆万钧的力量。其叙述的老道、节制，想象的绚烂、丰富，意蕴的复杂与隐喻色彩，很难令人相信这是出自一位90后作家之手。无怪乎有读者留言：“在这篇小说里感受到了希区柯克的后窗，王维的山林，和博尔赫斯的迷宫。”
——王德领（评论家）
陈春成是90后作家中非常有个人特色的一位。汪曾祺式的古典故园与博尔赫斯式的现代迷宫拆散重组，变成了他笔下的废园。但只要读完他的作品，又会发现他远比此丰富。他直接越过了写自我的阶段，一出场就以万物为题，在常识之上，就势思接万里。每一篇小说都不尽相同，又在主题上持续变奏。在一个以糙笔写浮心的时代，他反其道而行之，躲在“深山电报站”，以万物为学问，没有功利心地研究又把玩。他笔触老练，用字沉静，想象又纵肆酣快，间杂萌态。浑然一个专心研学又玩心隆盛的老顽童。
——古肩（《中华文学选刊》编辑）

《夹边沟记事》从2000年春季被《上海文学》开始连载至今，时间已经过去了九年。其间天津古籍出版社出过一册《夹边沟记事》，但其内容不全是“夹边沟”，还有几篇作者早期的中短篇小说。后来上海文艺出版社出版了全部的“夹边沟”故事，书名变成了《告别夹边沟》。现在花城出版社要重新出版《夹边沟记事》，且恢复了它的原名。

诺贝尔文学奖得主莫言“前无老师，后无徒弟”的先锋小说代表作；
荒诞而真实的“变形记”，为普通教师鸣不平的话题之作；
大胆的艺术实验，莫言自己也要用六种颜色的笔做记号的奇书。
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《十三步》是2012年诺贝尔文学奖得主莫言的长篇小说，创作于1988年。本书描述了一个极贴近现实生活但又充满荒诞色彩的故事：中学物理教师方富贵在劳累致死后离奇复活，以为他已死去的妻子不让他再进家门。殡仪馆美容师李玉婵将复活的方富贵改容成自己的丈夫——物理教师张赤球，让他代替张赤球讲课，同时让真正的张赤球去做生意赚钱。真实的张赤球成了没有身份的孤魂野鬼，有家不能归；真实的方富贵面对尴尬的双重身份，无所适从。每个人都在荒诞的境遇中逐渐失去本性，走向必然降临的厄运……
本书写出了“不仅活人使我们受苦，而且死人也使我们受苦，死人抓住活人”的荒诞生活，同时也通过娴熟使用汉语人称的变化，亦即叙述视角的不断转换，最终达成全新的小说结构。

婚姻是需要运气的，它可能并不指向幸福，而是使人心碎……
继《秋园》《浮木》后，八旬奶奶讲述六十年的婚姻故事，诉说不为人知的柔情、渴望与痛楚，献给所有不被看见的你我她。
杨本芬奶奶在讲完了母亲（《秋园》）和乡亲（《浮木》）的故事后，又将目光转向婚姻，坦诚地展现女性在亲密关系当中的疼痛与挣扎 ，不甘与重生，那份真情实感弥足珍贵。本书也将为身陷困顿中的你我她带来慰藉与启发：未来的人生是委屈求全还是勇敢前行？是忍辱负重还是活出自我？

《四十一炮》就是要掀起一场文学叙述的强劲风暴，射出震撼人心的激情炮弹。小说以上世纪九十年代的农村改革为背景，在两条亦真亦幻的叙述线索的交替缠绕中，再现了一段混沌虚实、光怪陆离的历史真实——在物欲被神化的扭曲时代里，人性与物化、道德与金钱、信仰与权力、农村与城市在那里强烈碰撞。在作家汪洋恣肆的叙述中，四十一发炮弹无所顾忌地轰隆，昭示着彻底的瓦解、决裂，也寓意着再生。当作家敢于把社会最丑陋的一面展现出来的时候，或许正是社会和环境向着更完美、更完善的方向发展的起始。
本书获得2004年第二届“华语文学传媒大奖•年度成就奖”；入围第七届“茅盾文学奖”。

听八旬奶奶讲述她和妈妈的故事。
1914年，世上有了“秋园”这个人。1918年，汉语有了“她”这个字。秋园，她来过，挣扎过，绝望过，幸福过。今天，她80岁的女儿，把普普通通的她，讲给世界听。
“我写了一位普通中国女性一生的故事，写了我们一家人如何像水中的浮木般挣扎求生，写了中南腹地那些乡间人物的生生死死。我知道自己写出的故事如同一滴水，最终将汇入人类历史的长河。”

本书收入李碧华经典小说《青蛇》《秦俑》《诱僧》。三部小说均系以历史传说为背景进行发挥创作，衍生出一段段充满爱欲情仇的奇情故事，情节曲折离奇，以华美犀利而又天马行空、离经叛道的文字大胆颠覆传统，通过对男女情怨纠葛的叙写，揭示人物复杂丰富的心灵世界，再融入美学哲学之意蕴，极具张力而荡气回肠。
三部作品均曾被改编为电影，分别由徐克等著名导演执导，张曼玉、梁家辉、王祖贤、巩俐、陈冲、张丰毅等著名影视明星担纲主演，在香港金像奖、台湾金马奖等的评选中斩获多个奖项。2013年，由田沁鑫导演，秦海璐、袁泉、余少群、辛柏青主演《青蛇》之同名舞台剧进行全球巡演，在香港、北京、澳门、台北、杭州、上海、英格兰、苏格兰、新加坡、韩国、奥地利等地掀起观剧热潮，收获好评无数。

《务虚笔记》内容简介：史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。他的写作与他的生命完全同构在了一起，他用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。《务虚笔记》是轮椅上的史铁生的首部长篇小说，也是他半自传式的作品。隔着咫尺的空间与浩瀚的时间，作家将带着读者凝望生命的哀艳与无常，体味历史的丰饶与短暂。这是作者的长篇小说处女作，行文优美、凝练，情感真挚、厚重，且好读，处处透映着一种对人世沧桑的如泣如诉、似幽似怨的伤感与领悟。

由六个梦境组成的长篇小说；引发文坛震荡，被认为是“冒天下之大不韪”之作；
表达莫言渴望通过吃草净化灵魂的强烈愿望，以及对大自然的敬畏与膜拜；
视觉、味觉、触觉、听觉与迷幻荒诞的想象，浓墨重彩的细节与天马行空的抒写。
2012年诺贝尔文学奖得主，经典畅销“莫言长篇小说全编”系列，全新修订升级
《食草家族》是2012年诺贝尔文学奖得主莫言的长篇小说代表作，创作完成于1987年至1989年，是“莫言长篇小说全编”（修订版）系列中的一册。小说以高密东北乡为背景，由六个故事构成“六梦”，描写了生活在贫瘠而又富饶的大地上的人们与大自然的关系。据说，在高密东北乡有食草家族的存在。三次蝗灾，见证了食草家族由盛转衰的过程；近亲通婚的后代，手脚生蹼膜的一对恋人被处以残酷的火刑；受尽虐待的双生子展开懵懂的复仇游戏；被扔在狗窝长大的二姑，派来一对儿子疯狂杀戮。传说，一个男孩与红色小马驹变成的女人结为夫妻，食草家族的历史从这里开始……
历史与现实，人文与自然，视觉、味觉、触觉、听觉与迷幻荒诞的想象，浓墨重彩的细节与天马行空的抒写，在这部奇特的作品中达到既互相冲突又浑然一体的融合。

白先勇的《台北人》，是一本深具复杂性的作品。此书由十四个短篇小说构成，写作技巧各篇不同，长短也相异，每篇都能独立存在，而称得上是一流的短篇小说。但这十四篇聚合在一起，串联成一体，则效果遽然增加：不但小说之幅面变广，使我们看到社会之“众生相”，更重要的，由于主题命意之一再重复，与互相陪衬辅佐，使我们能更进一步深入了解作品之含义，并使我们得以一窥隐藏在作品内的作者之人生观与宇宙观。——欧阳子《白先勇的小说世界》
“一个作家，一辈子写了许多书，其实也只在重复自己的两三句话，如果能以各种角度，不同的技巧，把这两三句话说好，那就没白写了。
《台北人》对我比较重要一点。我觉得再不快写，那些人物，那些故事，那些已经慢慢消逝的中国人的生活方式，马上就要成为过去，一去不复返了。” ——白先勇

*莫言新版题记：“在新的世纪里，但愿再也没有这样的事件刺激着我写出这样的小说。”
*朱伟老师点评：莫言笔下沉重而有质感、有密度的土地，是真实到刻骨的中国乡村。
《天堂蒜薹之歌》是莫言1988年创作的一部受“现实生活中发生的一件极具爆炸性的事件”刺激，放下手头的创作，在35天内写成的“义愤填膺的长篇小说”。小说主线是天堂县的三个农民因参与聚众请愿，被政府追捕归案、关押入狱、审判定罪的过程。小说一边叙述三人被抓、被关过程中遭到的打 骂、侮辱，一边穿插他们的回忆——贫瘠的生活，官吏的压迫，追不到的幸福，不值钱的人命……逐渐勾勒出政府号召大种蒜薹，结果蒜薹滞销后不闻不问，农民被逼走投无路，只得聚众冲入政府，酿成轰动一时的“蒜薹事件”的始末。
本小说采用多人称、多主线穿插并进的叙事结构，同时以民间艺人的演唱贯穿终始，结尾又以新闻报道的方式交代后事。如莫言所说：“如果要理解‘结构就是政治’，请看我的《酒国》和《天堂蒜薹之歌》。”

《再见,冥王星》讲述转瞬即逝的美丽年华华丽低调再次盛放，单影，一个平凡的成绩中下的高二女生，一个孤独的认为自己的命运与被踢出九大行星的冥王星相连的女孩，一朵炎炎夏日悄悄开在墙角的小白花。
被老师嫌弃，被同学排挤，被父母忽视，连唯一的朋友韩迦绫也一直利用她，直到有一天她走进一个男生的视线——穿着再普通不过的裙装校服，像自然光下用DV摄成的一段失色的映画，孤单又压抑，让他的心瞬间崩陷一块。
时光静静流逝，男生和女生，平淡却心酸地度过那些温暖或黑暗的日子。
帅气的、聪明的、受欢迎的少年。
平庸的、愚钝的、遭孤立的少女。
喜欢的心情终于有一天在距离面前悲哀地灰飞烟灭。女生提出与男生分手，男生出国留学，女生经过努力意外考上一类本科。
两年的时光，女生几乎以为自己获得了重生，神奇地长高，成为别人眼中大眼睛、长腿长发、有点冷傲的美女，却一刻无法忘记从前的自己，不能够忘记那个跟她说“我在乎的”、听得见她内心哭泣、给过她温柔关怀的美丽少年。要如何才能原谅自己，没有与他一同走向未来？
最后的最后，单影拼命赶往机场，去告诉那个回国又匆匆离去的男生，三年后，请一定一定回来……
《再见,冥王星》：冥王星并不孤单，如果你相信它有唯一的卫星卡戎与它的相恋。

《檀香刑》，给人一种穿行在现实与幻象之中的错觉。故事的地基架构在1900年戊戌变法前后、八国联军攻陷北京、慈禧太后仓皇出逃、德国人在山东强行修建胶济铁路的大背景上，而人物间跌宕起伏的恩怨情仇、色彩斑斓的民间故事、骇人听闻的血腥酷刑，又营造了一种富有原始神秘色彩的文学叙述氛围。正是在这种时而真实、时而魔幻的叙述中，小说呈现出一幅大开大合、活色生香的高密东北乡图景，活跃在这幅图景中的是一个个鲜活而立体的高密东北乡子民。他们上演的那一幕幕可歌可泣的反殖民抗争，那一段段缠绵悱恻的爱情故事，还有那一曲曲惊天地泣鬼神的猫腔戏，共同呈现了高密东北乡摇曳多姿的广袤大地。在极富想象力的夸张恣肆的语言建构之下的戏台上，关于痛苦、死亡、尊严、欲望、友谊、忠诚等一系列命题的大戏正在上演……
本书获得2002年首届“鼎钧文华奖”，台湾《联合报》“2001年十大好书奖”；入围第六届“茅盾文学奖”。

一句台词一个人物
演绎可感可叹的悲喜人生
一爿茶馆一个社会
映射沧桑变幻的炎凉世态
——曹禺
《茶馆》是中国话剧史上的经典，被誉为“语言艺术大师”的老舍将其语言功力发挥到极致，展现了一个时代的真相与文学高度。
《茶馆》故事全部发生在北京城一个茶馆里，茶馆里人来人往，会聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。老舍先生抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度、六七十个主次人物形象高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌变法失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各阶层、数个势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。
书中包含《茶馆》和《龙须沟》两本老舍经典代表作。

用灵性激活历史，张扬生命伟力，弘扬民族精神，使中国当代战争小说面貌为止一新；
通过这部小说，莫言把他的“高密东北乡”安放在世界文学的版图上；
入选《亚洲周刊》评选的二十世纪中文小说“百年百强”；
入选WORLD LITERATURE TODAY“75年来世界40部杰出作品”榜单；
电影、电视剧《红高粱》的原著小说。
2012年诺贝尔文学奖得主，经典畅销“莫言长篇小说全编”系列，全新修订升级
《红高粱家族》是2012年诺贝尔文学奖得主莫言的长篇小说，创作于1986年，是“莫言长篇小说全编”（修订版）系列中的一册。是莫言向汉语文学，乃至世界文学奉献的一部影响巨大的力作，曾入选《亚洲周刊》评选的二十世纪中文小说“百年百强”和英美学界重量级期刊WORLD LITERATURE TODAY评选的75年来世界四十部杰出作品榜单。
小说通过“我”的叙述，描写了抗日战争时期，“我”的先辈们在高密东北乡上演的一个个轰轰烈烈、英勇悲壮的故事。 “我”的先辈们一方面奋起抗击残暴的日本侵略者，一方面迸发出可歌可泣的传奇爱情，同时也展现了人类在情感受到世俗规则压迫时陷入的冲突。
“历史上的人物、事件在民间口头流传的过程，实际上就是一个传奇化的过程。历史是人写的，英雄是人造的。人对现实不满时便怀念过去；人对自己不满时便崇拜祖先。我的小说《红高粱家族》大概也就是这类东西。”——莫言