「用一只手去承受，去生活，用手指触碰痛苦和不幸。
但还有一只手：那是写作的手。」
◇ 论乔伊斯、李斯佩克朵、莫奈、葛饰北斋与写作
◆ 关于“女性写作/阴性书写”（Écriture féminine）
◇ ◆ ◇ ◆ ◇ ◆ ◇
《我该如何写作》汇集了西苏从1975年到1984年写作的关于“阴性书写”的六篇文章，论及西苏在博士论文中研究的乔伊斯、她钟爱的巴西作家李斯佩克朵、日本画家葛饰北斋。“我以女性的身份写作，这造成了什么区别？”无论是在写作还是在工作中，西苏始终在探索一个肯定这种区别存在的空间。
◇ ◆ ◇ ◆ ◇ ◆ ◇
西苏与其他法国当代女性主义者极具说服力地阐述了父权语言中的等级对立。——S.M.吉尔伯特与苏珊·古芭（《阁楼上的疯女人》作者）
西苏是在世的法语作家中最伟大的之一。——雅克·德里达

「她守卫着我，在她的空间里，一天又一天，无数的夏夜。」
一九七八年十月十二日，在李斯佩克朵逝世近一年后，大洋彼岸的法国女作家埃莱娜•西苏因学生推荐，第一次读到李斯佩克朵的小说。她很快成了这位与她血统、经历相仿的巴西女作家最忠实的欧洲读者之一。十年后，她出版了这本亦创作、亦评论的小书《李斯佩克朵时刻》，献给她始终崇敬、却永远不可能谋面的李斯佩克朵。
◇ ◆ ◇ ◆ ◇ ◆ ◇
在法国，早在上世纪九十年代，像埃莱娜•西苏这样的作家就已经普及了李斯佩克朵的作品，而在美国，直到本杰明•莫泽于2012年出版了她的传记之后，她才变得广为人知。（《洛杉矶书评》）
埃莱娜从未见过李斯佩克朵本人，但从很小的时候起，即使不知道自己在等待什么，她也一直在等待这次邂逅。她说，“那时我觉得自己已经完全成为了一名作家，但总觉得自己还缺少另外一个女人”。（《巴黎评论》）
女性主义理论家埃莱娜•西苏在上世纪七十年代将李斯佩克朵的作品作为 “阴性写作”的典范，她认为她的作品中贯穿着“一种强烈的忧虑”。（《卫报》）

“在里面，我们不会再死去。”
◇女性成长道路上翻不过去的父亲之山
◆以震撼人心的诗化语言，在女性被禁锢“在里面”的处境中冲撞
◇ ◆ ◇ ◆ ◇ ◆ ◇
《在里面》是埃莱娜•西苏的第一本小说，在这本书中，她以早年丧父的经历为蓝本，以诗化的语言讲述了一位年轻女性在精神上与恋父情结的殊死缠斗。在无父之地，如何面对父亲的死，与对父亲的爱？本书获1969年美第奇文学奖。
◇ ◆ ◇ ◆ ◇ ◆ ◇
这是一部感人至深、令人不安的实验性作品，写于女权意识兴起的时刻——无论是对作者本人，还是对更广泛的思想和政治运动而言。（纽约时报）
西苏并没有将这部小说写成普普通通的抒情散文，而是融合了对语言、时间和生死的体悟，在灵魂的带领下恣意翱翔、变形、前往任何一个时空去见证任何一件事情，用叙述者所代表的生去拥抱父亲所代表的死，希望以此把握生命的整个奥秘。（王明睿）

当代最接近诺奖的日本女作家
多和田叶子最新小说首度引进
从柏林开始的独居岁月，缓慢日常的每一刻都是奇迹
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【内容简介】
跟随丈夫来到德国的美砂，竟然找理由一个人留在了这个国家。
从第一次联系水管工到独自搬家至柏林，美砂缓慢搭建着自己的日常，却也发现时间渐渐漫无目的，成了没有标点的句子。新的尝试是每周一次的太极拳课程。当学到第三招“白鹤亮翅”时，美砂终于和拳馆的人熟络：拳馆教练陈老师、俄罗斯富豪阿廖娜、菲律宾英语教师罗莎琳德、德国牙医奥莉安……种种际遇接踵而至，姨舍传说里的残酷、远方战祸中的死亡、悄然发生的罪与罚，究竟哪种命运会来临呢？
右手向斜上方抬起的同时，左手伸向地面。“白鹤亮翅”既是防守，也是进攻，正如美砂现在需要做的那样。
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【编辑推荐】
◇诺奖热门、世界系作家多和田叶子最新小说首度引进
比村上春树更接近诺奖的日本女作家、芥川奖·谷崎润一郎奖·泉镜花奖三满贯得主
多和田叶子初次尝试报纸连载创作，最新小说中文世界首度引进
◤“我希望写出这样的故事：每天清晨同一时间翻开报纸，便能遇见熟悉的人物。”（多和田叶子）
◇从柏林开始的独居岁月，缓慢日常的每一刻都是奇迹
独自搬家，那些写着“救赎”和“光明”的纸箱装的是什么？
耳朵幽灵在城堡里行走，或许它才是人类文明的支柱；
《格林童话》里被称作女巫的老太婆，究竟大概有多大呢？
姨舍传说里的残酷、远方战祸中的死亡、悄然发生的罪与罚……
——我想，从现在起，独自一人的新生活就要开始了。
◤日常生活”的主题，仅以一座城市为背景的叙事，
多和田叶子用语言之灵讲述缓慢日常里与友人同行的奇迹。
◇酝酿已久的太极题材，“白鹤亮翅”既是防守，也是进攻
“太极拳既是在敌人来袭时能激发自身最大力量的防身术，也是养生之道，同时又像舞蹈一般……这是我一直藏在心底、反复琢磨的题材。这个故事最初源于电影般的想象：在柏林的太极拳馆里，有一群人在安静地练习。他们大多是上了年纪的女性，虽不引人注目，却始终专注投入。”（多和田叶子）
◤多和田叶子现居柏林，大约十年前起便开始去太极拳馆学习。
书名取自一个如仙鹤展翅般轻盈伸臂的招式，右手向斜上方抬起的同时，左手伸向地面。
故事里登场的女性们各有烦恼，却在与生活的攻守之间，找到了如展翅白鹤般的痛快自在。
◇译者林拳x设计师山川，小开本精装，柔软易翻，舒适捧读
up主林拳首部译作，书籍设计师山川操刀，融合东方传统美学与现代设计风格。
封面采用特制纹理进口艺术纸，流露东方韵律之美。
内文版式疏朗，选用品质胶版纸，易于收藏。
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【相关评论】
在创作首部报纸连载小说（《白鹤亮翅》）时，我着重思考了“日常生活”这一主题。我希望写出这样的故事：每天清晨同一时间翻开报纸，便能遇见熟悉的人物。……我自己开始练太极拳已有十余年，但包括练拳经历在内，此前从未写过与太极拳相关的内容。这是我一直藏在心底、反复琢磨的题材。——多和田叶子
在异国的舒适感，往往藏在与邻居的距离里。既不是 “朋友” 那般带着刻意筛选的亲昵，也不是 “熟人” 那般略显冷淡的疏离。小说中接连登场的人们，便是这样一群关系—— 不算深交，也无太多共通点，却因缘分相遇，在日常里缓缓同行。他们来自不同种族，都是这座城市的移民。——山内真理子

【内容简介】
☂️2022年10月29日晚，我走在梨泰院的人群中，原本是为了庆祝节日，
而就在我的身后，生命正悄然消逝，
活下来的我看着自己的生活崩塌。
一位普通女性的创伤自救：
如果生命是一场巨大PTSD，
愿本书成为你深夜里的温柔回响。
💜《思想验证区域》河马（河美娜）、 影后文素利动情推荐！
我们每个人或许都带着不同形式的创伤，
只是有人沉默，有人愧疚，有人还不明白发生了什么。
是日常生活救了我！
献给握住我手的世界。
【编辑推荐】
🟣 “通过新闻间接了解灾难的所有人都是幸存者。”我们共同的创口，是信任崩塌后留下的荒原。
而一位普通女性的创伤复原历程，回应着我们——如何在时代激起的恐惧与戒备中，一次次尝试重新连接彼此。
2022年10月29日，金初珑前往梨泰院参加万圣节活动。那一夜，首尔街头发生了自1995年以来最严重的踩踏事故。她亲眼见证混乱，也失去了熟悉的生活与安全感。为了找回那个仍“滞留”在事故中的自己，她开始写作，记录恐惧、愧疚与重新活下去的挣扎。这些文字原本只是她自救的方式，却意外成为其他幸存者、记者与遇难者家属的疗愈起点。
☂️不只是关于事故的追问，更是认识创伤、了解创伤，并最终将创伤纳入生命地图的真诚分享。《思想验证区域》河马（河美娜）、《绿洲》《苦尽柑来遇见你》主演文素利感动推荐。
金初珑以文字剖白每一种情绪的深渊与光亮，呈现了在朋友与心理咨询师陪伴下，自我的缓慢重建；更铭记下那些看似微小、却足以在坠落瞬间拉住一个人的日常。
在宏大的灾难叙事中，最易被忽略的，正是与创伤相关的个体故事。她的书写是一种确证：创伤并不会随着沉默消散，唯有直视它，生命才得以继续。
🟣在东亚，成长几乎等同于一场漫长的竞争；我们被教会如何去赢，却从未学过如何承接彼此的脆弱。
东亚社会以竞争为常态，以分高下为价值；这种习以为常的对立，在个体的叙述中，终于显露出它的代价。
梨泰院踩踏事故不单是韩国的悲剧，更是整个东亚社会惯于用“责备”来掩盖真相与推卸责任的缩影。
“谁叫他们去玩？”“那地方风水不好。”“外国节日，本就不吉。”这些反复出现的言论，构成了事故后的另一种暴力，带来的窒息感有时甚至超过悲剧本身。
理解幸存者正在经历什么，或许正是我们超越指责、学习给予支撑与善意的第一步。
☂️我们都被生活折断过，却仍在试着，让心再次发芽。新锐设计师小椿山联手知名插画师陈允然，以柔和的新绿回应幸存者的叙述，在那些尚未痊愈的缝隙里，延续出倔强的生长。
120*200mm便携开本，封面以专色叠印，内文纸张细腻、带微绒触感，如同手掌轻抚过记忆的表面。
创伤的尽头不是遗忘，而是学会重新接住彼此。这本书，写给每一个仍在试图“好好活下去”的你。

芥川奖·谷崎润一郎奖·泉镜花奖满贯得主，
比村上春树更接近诺贝尔文学奖的日本女作家，
前所未有的柔软乌托邦，东大教授盛赞闪光之作！
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【内容简介】
“老人并没有返老还童，而是被放射性物质夺走了死亡能力。”
核灾难降临之后，日本处于外来语、网络都消失的锁国状态，被剥夺死亡权利的老人，依然健康，还要工作，而原本代表希望的年轻人却不断患病，命悬一线。拥有不死之身的老人，注定要目送一代代子孙走向死亡……
面对停滞的世界，老人们决心冲破锁国残局，拯救孩子们，他们成立了神秘组织，挑选现代日本的遣唐使——“献灯使”，重新建立和世界的联系。
主人公义郎的后代无名，一名柔软如章鱼，声音如白鹤的聪明少年，正是zui佳人选。而无名能否完成任务，在末日死里逃生，等待新世界到来……
本书共收录5篇同题材作品。
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【编辑推荐】
❄ 芥川奖·谷崎润一郎奖·泉镜花奖三满贯得主、诺奖热门作家多和田叶子，
编织“文字有灵”之网，献上哀与怒的镇魂曲，发问新世代的希望究竟是什么。
作为日本最著名的越境作家，“世界系”的多和田被视为贝克特、乔伊斯和卡夫卡的当代精神传人。她擅用独特的手法运用文字，不断在语言内部缔造新的表现可能。
“语言和汉字是令我快乐的伙伴，所以我热衷文字的游戏。”
“献灯使”“遣唐使”“けんとうし”，双关语、汉字构造……当我们揭开这些藏在文字背后的谜底，是否也能读懂多和田对人类那深沉的挽留之爱呢？
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❄ “人类并不是为了发挥功能而存在的。”
延迟退休？永不退休！前所未有！【最地狱】的设定！
死不了的“青春老人”，孱弱的“玻璃儿童”，
用并非凭空虚构的未来，拷问“安静而痛苦”的现代社会。
——遭受灾难摧残之后，如果全部隐患同时爆发在一代人身上，他们又该如何死里逃生？
灾后，日本岛面临锁国状态，封闭束缚；原有的习惯和信仰全都颠倒崩塌；被剥夺死亡权利的老人始终不停地工作，而曾经代表希望与活力的年轻人却患病不断……逃亡，还是献祭？
多和田巧妙运用放大镜，照出一个既陌生又真实的世界。镜中的世界，正是现实中不愿被承认的隐患爆发后造就的平行时空。
每一个读者都可以在阅读过程中，不断思考人类的未来。
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❄ 末日时在做什么？很忙吗？可以来拯救世界吗？
过去的世界不会回来，死去的物种也不能重生，唯一能做的，就是留在爱你的人身边。
——一切你能想象的浪漫废土重启计划，都在这本书里。
曾爷爷和曾奶奶，比以往任何时候都无所不能，担负起照顾新生儿的任务；
少年在十五岁的满月之夜变成了白鹤般的少女， 一见钟情的女人们在避难所建立了新家庭；
动物们在灭世大洪水后，建起了新的巴别塔，而新的人类正从大海中醒来……
不要紧，因为未来定有一天，我们将在地上相遇。
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❄ 知名译者蕾克×书籍设计师汐和梦幻呈现，精装趁手开本设计：
即便灾难世界一潭死水，还是能找到黑暗中的那一抹闪亮。
在多和田塑造的摇曳现实的恐慌世界中，依然流淌着悲伤的浪漫与哀梦，
是落在地球上的最后一片雪花，是异世界流转而来的香气，是封存宇宙的那一个罐头……
译者蕾克文笔动情也克制，细腻演绎多和田世界的多重复杂，巧妙再现多和田最爱的文字游戏。
精装双封，趁手开本：110*185mm，内文采用顺纹书纸，好翻不泛黄。
通过阅读，抵达唯有书籍才有可能抵达的境地。
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【名人推荐】
闪亮发光之作。真正的反乌托邦小说，摹写的是活生生的“现在”，与并非凭空虚构的“未来”。——（日）沼野充义
多和田作品语言的身体性，以及能动摇语言本身意义的文字表演，传达出一种罕见的力量。——（日）小泽英实
在严肃与戏谑中失去了感知，那种不安定感让我们的脚下崩塌——多和田就这样把我们拉进她的世界。——（日）阿部公彦
一直以来都是如此，没有人知道自己何时会死。 如今甚至还有人认为，人生的目的就是尽可能地保持年轻。 因此，我们整天都在为如何变老而挣扎。 现代医学也没有告诉我们应如何变老。 我想，像小说中那些死不了的老人，会比我们更难把握生命的边界。——（日）多和田叶子
多和田作品的一字一句，似乎都能把人吞掉。——读者评论

💀“乐观主义者一定会绝望。我是个多愁善感的人，我不要紧。”
📰毕希纳奖得主 埃里希·凯斯特纳 唯一自传性长篇小说
🎩下行年代中，一个小镇文青的宿命之“死”
赫尔曼·黑塞、格雷厄姆·格林盛赞；
《出版人周刊》《泰晤士文学增刊》《爱尔兰时报》好评推荐；
入选德国之声“百佳小 说”，同名改编电影引起热议。
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【编辑推荐】
*残酷现实×个体挣扎，经济大萧条下的小人物悲喜剧。
-经济大萧条背景下，小镇青年法比安在纸醉金迷的柏林寻找自我，经历一场荒诞又真实的清醒梦，也诉说理想主义者的迷失与坚守、绝望与微光。“如今该往何处去呢？”
-用诙谐而潇洒的笔触，直击大萧条时代的焦虑与幻灭，塑造了夹杂着狂热希望与绝望的悲喜剧现场。
*“明室·德语小说经典”书系新作
-赫尔曼·黑塞、格雷厄姆·格林盛赞！
-毕希纳奖得主、西德战后儿童文学之父埃里希·凯斯特纳成人小说代表作。
-入选德国之声“百佳小说”，两度改编成电影。
*展现魏玛共和国末期的社会镜像
作者亲身经历战争和萧条的年代，精准地捕捉了萧条之后、劫难之前的疯狂世界，令人窥见伊舍伍德笔下柏林故事的崩塌场景，映照当下。
*120*185平装小开本，轻便好读，将经典放进口袋。
*内外封面呈现油画质感，紧贴作品所处时代背景的暧昧气氛。
【名家推荐】
在这个可爱迷人的故事中，诗人让一个人徘徊在今天疯狂的柏林，此人既不强壮也不精明，毕竟是一个人：一个还未疯掉、有心有思想的人。他也有些丧气和扭曲，但无论身陷何处，他都散发出人性之光，让人想起不久前还随处可见、现在却只有百万分之一的人仍拥有的那种东西。（……）《法比安》以超越时代的方式展现当代内容，无出其右；虽以地狱的疯人院为题材，却如音乐般悦耳，经由艺术的过滤，优雅十足。
——赫尔曼·黑塞
我非常欣赏《法比安》，至少读过两遍。
——格雷厄姆·格林
凯斯特纳这部风格别致、放荡不羁的讽刺作品，如同奥托·迪克斯的画作，用诙谐而潇洒的笔触表达了那种夹杂着狂热希望与绝望的情感。
——《爱尔兰时报》
因为其‘不恰当’的主题，《法比安》受到了谴责。这部小说展现了伊舍伍德笔下柏林故事的崩塌场景，同时保留了伊舍伍德的敏锐智慧，但其暗含的悲剧意义则更加深刻。
——《泰晤士文学增刊》
凯斯特纳成功传递了他关于柏林道德标准崩塌的信息……但真正能说明一切的，还是法比安自己那句带有讽刺意味的话：“我们生活在一个伟大的年代，而且一天比一天更伟大。”
——《出版人周刊》

◎陈冲、贺淑芳、黎紫书、阿乙 诚挚推荐
◎马华文学新锐作者、花踪文学奖小说评审奖得主林雪虹 首部非虚构作品
“你看你多像她。你终究是你母亲的孩子，不管你愿不愿意。”
一个无名女人的忧伤故事，似曾相识的隐忍与顽强
一段我与母亲的爱恨纠葛，也是一次痛彻心扉的自我叩问
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《林门郑氏》是马华文学新锐作家林雪虹的非虚构作品。在这部写作时间长达六年的作品中，林雪虹以女儿的视角回溯母亲郑锦隐忍而顽强的一生，敏锐捕捉华人母女间复杂幽微的情感纠葛。她以克制的语言传达饱满真挚的情感，悼念亡母的同时也是一次痛彻心扉的自我剖析与接纳。《林门郑氏》是两代女性的喃喃低语，更是对女性处境的勇敢审视。
▶一部女儿视角书写的母亲生命史：
为了那些没能出走的母亲和未曾下定的决心
出生于马来西亚人口众多的华人家庭，作为长女，她早早便被剥夺受教育的机会。她孤身赴新加坡学习裁缝技艺，学成归来倾尽全力撑起一间小小裁缝铺；她立志创办女子服装学校，希冀有更多女性获得一技之长；她早早走入婚姻，小家不仅没有改变她的命运，反而朝着更残酷的方向走去。
她是不被偏爱的女儿，是五个孩子的母亲，是嗜赌丈夫的妻子，更是家里唯一的经济来源。
她是郑锦，一个在葬礼上仅以“林门郑氏”称呼的无名女性。
她的裁缝铺、她的梦想、她的挣扎，是无数沉默女性命运的缩影。
▶华人母女间隐秘幽微的情感纠葛：
“你看你多像她。你终究是你母亲的孩子，不管你愿不愿意”
▷“我深刻意识到原来自己无法完全摆脱母亲，即使我已离开乌拉港那么久，那么远”
林雪虹曾奋力挣脱母亲命运的漩涡，她远赴天津、北京求学，不停写作、打工。然而，母亲离世后，她宿命般地发现母女二人的相似：“讽刺的是，我竟然在不知不觉中继承了母亲这惹人嫌恶的性格。”
▷“她一直是一个渴望维持体面的女人，我也继承了她的这一面”
哪怕独自撑起一家七口的生活重担，母亲从未卸下对体面的坚守，“她走在丫曳镇的大街小巷时，从来都穿着自己缝制的洋装，戴着金项链和翡翠玉镯，有时还会拎着阳伞或手提袋，脚上蹬着一双黑皮鞋”，也尽可能让孩子们过上体面的生活——当父亲希望女儿到工厂打工赚钱的时候，母亲却从未这样想，她希望子女能过上与自己才智相称的生活。
▷“是我的嫌恶导致了她的死亡吗？”
林雪虹曾厌烦母亲的抱怨与叹气，却在某个瞬间意识到自己也是压在母亲身上的一根稻草。
在混杂着嫌恶与愧疚的悼念中，正视母亲、接纳母亲，何尝不是在认识和接纳更完整的自己。新一代独立女性如何面对和处理代际冲突，似乎也在这一刻有了新的可能。
▶“哀悼郑锦，为了我们”
以私人化书写，勇敢审视当代女性处境
在越来越沉浸在对她的哀悼的同时，我却越陷越深，陷入更深的贫穷与原生家庭的漩涡之中，我想要挣脱这些不自由，至少是勇敢地审视这一切。这个悲哀的女性已经不仅仅是“我的母亲”了。书里还有一个总是感到痛苦的“我”，这也是许许多多母女的境遇，这些加起来就是广义的“我们”。
▶进入中女时代，面对死亡变成必修课
从外婆去世到母亲患癌，步入中年的林雪虹被猝然推至死神面前。检查、入院、化疗……她陪伴母亲走完生命最后一程，却遗憾错过最后一面。她用六年写下《林门郑氏》这部作品，好似唯有书写才能证明母亲曾真真切切地存在。
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◎荣格曾写过，母亲的爱是注定的宿命悲剧，因为被她所爱的子女无能尽全回报。孩子们的脚步，自降生伊始，就不断前行探索，越境，乃至不再回头，不可能偿还，不写下就流逝成空白，书写宛如盘点债务，还无止境。纵使卑微小写，日常琐碎，却如此夺目：《林门郑氏》定题反讽地说出父权制度无法给女性归宿的事实。社会对母亲的处境别头不看，集体失语。唯有女儿对母亲的书写得以挽救。 ——贺淑芳
◎华语伟大的篇章。迄今为止我读过的描写家族的最好文字。它没有抒情、粉饰那些主观的东西，也没有像新闻记录那样完全客观的东西。我想说的是，它每一处都显现了内心的真实。 ——阿乙

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（然后，重建一座属于女人的故事屋。）
“仙女，我觉得他们在骗你。”“谁在骗我？”“你的父帝，你的丈夫，你周围所有告诉你你得靠羽衣才能飞的人。”“你是仙女啊，仙女本来就会飞。”
25个明亮、大胆的新童话，试图劈开那些“从来如此”的童话和传说，还原女性本来的面目与真实的欲望。
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✨编辑推荐
◎童 话已死的时代里， 童话复活。旧神像坍塌，女人劈开山脉。
◎安徒生说：“能感知到二十床垫子和二十床被子下的一颗小豌豆的姑娘才是真正的公主。”病鹤斋说：“定义美丽是权力的游戏，真正的美神从不说话。”
◎25个明亮、大胆的新童话，试图劈开那些“从来如此”的童话和传说，还原女性本来的面目与真实的欲望。
青狼王头也不回，冷静地说：“母亲跑得远，女儿才能跑得远。”
远志听到了来自遥远彼方的风声，是她和母亲一起往前飞奔的风声。——《劈山》
◎新锐插画师群白倾情献绘。裸脊锁线小开本+跨页彩插，兼具旧童话的古典气质与新寓言的锐利锋芒。
1.一起奔向远方的小田鼠与仙女。2.鸟笼里的舞会和追逐权杖的夜莺。3.在大帽子里奋笔疾书的魔术师兔子小姐。4.奔月的女人与她无数的同伴。
◎篇章开头首创“一句话寓言”——
“你是仙女，你本来就会飞。”
“母亲啊，只有女儿才能为你劈开此山。”
“定义美丽是权力的游戏，真正的美神从不说话。”
......
◎劈开山，然后呢？——重建一座属于我们的故事屋。
女性需要只属于自己的童话，就和需要一间只属于自己的房间一样。
“是啊，你怎能在凡人写的书中找到狐妖的过去呢？就像我也无法在书中找到女子真正的模样。”——《狐妖的心》
“女人一起生活，在他们看来是天方夜谭。在故事里，女人一起生活的地方要么是仙女湖，等着被采摘；要么就是盘丝洞，让他们恐惧。好像打散我们，才是最合理的。”——《仙女湖与盘丝洞》
◎随书附赠作者手写信，给每一个曾困惑或即将困惑于被诅咒、被拯救叙事里的“她”——
“我们理应拿回我们对自我的想象力，用故事里不受限的魔法，来点燃自己内心不受限的勇气。
“我们从此刻开始讲，一点点，一点点地，这个故事屋会被我们的故事，我们的想象力搭建成不可撼动的通天巨塔。
“希望你能在这幢故事屋里，获得共鸣与拥抱。”

平田昌司、夏晓虹、王安忆、戴锦华 联名推荐，一场20世纪中国女性充满理想和犹疑、爱欲与伤痛的冒险之旅。
20世纪五四新文化后，先贤对女性的未来充满乐观：“我是我自己的”“中国女性在不远的将来,便要看见辉煌的曙色的。” 但是接受了新式教育的女学生，果真自此实现了理想、拥有了自我吗？这一切的答案，尽在《少女中国》里。
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在以空前速度实现国家富强的近代中国，“中国少年”“新青年”等就成为用来描绘崭新中国时不可或缺的口号。中华民国以来，描写青年成长的教养小说变得盛行起来。但潜意识里，这些“少年”“青年”往往指的是男性。少女们有时会被鼓励成长为可用之材；有时又会被要求回归家庭，成为后方的某种支援力量。可以说，女性是长时间以来被文化政治遮蔽的群体。
在近代女子教育开始发展的背景下，少女们离开原生家庭，有了自我探索的机会，去决定未来的生活方式。本书将依托具体的文学作品，来分析从五四开始到现在的百年间里，离开原生家庭的青年女性们是如何发现自己的落脚点，以及她们的奋斗又是被男性作家如何看待的。

天劫之后，哪吒、敖丙的灵魂虽保住了，但肉身很快会魂飞魄散。太乙真人打算用七色宝莲给二人重塑肉身。但是在重塑肉身的过程中却遇到重重困难，哪吒、敖丙的命运将走向何方？

南宋临安，小白五百年后终于觅得阿宣的转世——许仙，二人断桥相遇。小白小青隐身街巷，和许仙还有姐夫李公甫一起开始了人间的热闹生活。却不想杭州城中突发怪事，金山寺法海除妖而来，意外揭开了小白和小青的蛇妖身份，许仙惊恐目睹小白化身巨蟒……　浮生中这一场生死情劫，许仙值得吗？