重温 "EasON AIR" 对陈奕迅别具意义的作品
触动乐迷心灵 送上独家的音乐记忆
陈奕迅Eason唱出无数人的经历与感受，对他而言，别人的歌曲同样别具意义。五首改编自他人的作品，加上一首自己的作品，同样触动乐迷心灵，带来了一份独家的音乐记忆。
"EasON AIR"的选曲围绕着大爱以及放慢脚步的意义，将每一首动人乐章背后的故事，化成音符和旋律，透过Eason的歌声娓娓道来。 「前面是绝路，希望在转角」，他想勉励经历着迷茫期的歌迷们，要学会自爱、爱人、爱世界，懂得去慢慢欣赏，希望歌迷们也能多从别人的角度考量，发现与创造世界的美好瞬间。
《冷雨 (Live at EasON AIR)》
一首70年代电台DJ组合《6 Pair半》成员钱钱的歌曲《冷雨》，曾经有不少歌手相继翻唱，Eason重新编曲的版本，律动感十足，为歌曲带来重新的面貌，添上现代的感觉，令人眼前一亮。
《慢慢喜欢你(Live at EasON AIR)》
无人不熟识的《慢慢喜欢你》，改由Eason男声演绎，与原唱的情感截然不同，仿佛以男性角度唱出这种暧昧的情怀，触动你我心灵。 Eason慵懒的声线加上甜蜜曲风，细听之下找出这段情坏的初心。
《无底洞(Live at EasON AIR)》
若人类的心是一个《无底洞》，爱情也有不同的面貌让人摸索。 Eason在诉说一个苦涩的爱情故事，一喜一悲间的切换，让每一粒音符都牵动着乐迷的情绪。
《你有自己一套(Live at EasON AIR)》
起初的一段淡然唱腔，像是Eason的内心独白。即是经历多少崎岖，要相信自己，活出自己的一套人生态度。一首充满着正面打气意味的歌曲，Eason自如放松的演绎，让人听得自在，善用这几分钟的时间，寻回自己。
《暂停·开始过(Live at EasON AIR)》
Eason的音乐感悟与人生态度，透过歌声展现，加上将音乐改编成充满时代感的旋律，带出放慢脚步的意义。有时候，停一停下来，聆听自己的内心感受，可以走更长的路。
《下周同样时间(再见)(Live at EasON AIR)》
原为Eason二十多年前的作品，充满大乐队和爵士风格的歌曲。这个第一次的live version，全新编曲令歌曲的层次更为丰富，配合Eason充满律动的演唱，充分带出与朋友周末才能相见的感受。即使如此，大家都盼望时间可以立刻跳到下周同样时间再次见面！

Blue Note Records has announced an October 14 release date for Here It Is: A Tribute to Leonard Cohen, a remarkable new album produced by Larry Klein that presents stunning renditions of the legendary singer-songwriter Leonard Cohen’s profound songs performed by an extraordinary line-up of vocalists: Norah Jones, Peter Gabriel, Gregory Porter, Sarah McLachlan, Luciana Souza, James Taylor, Iggy Pop, Mavis Staples, David Gray, and Nathaniel Rateliff. Hear Taylor’s sublime version of “Coming Back to You” which is available to stream or download today. Here It Is can be pre-ordered now on D2C exclusive color vinyl, black vinyl, CD, or digital download.
“Leonard Cohen had been a friend since 1982 or so, and in the last 15 years of his life, he became a close friend,” says Klein. “He was possibly the wisest and funniest friend that I had, and someone that I enjoyed, immensely, in every way. After he passed away, I found myself frequently covering his songs with other artists that I was working with. One reason, of course, is that the songs are so good—in a certain way, Leonard is the best pop songwriter ever—but the other reason was that it helped keep him in the air around me.”
So Klein decided to assemble an album’s worth of Cohen songs, matching vocalists from different genres with an exceptional core band of jazz-based musicians—or, as he puts it, “a group of the most prescient and forward-looking musicians in the jazz world”—guitarist Bill Frisell, saxophonist Immanuel Wilkins, pianist Kevin Hays, bassist Scott Colley, and drummer Nate Smith with additional contributions from Greg Leisz on pedal steel guitar and Larry Goldings on organ.
“When Larry Klein invited me to participate in a Leonard Cohen tribute album, I accepted immediately,” says James Taylor. “Both because Larry is a great producer of excellent recordings and a good friend, and because, like almost everyone in my generation, I venerate Leonard Cohen. As soon as I began seeking out my own musical preferences, Cohen’s songs were among my few favorites and had a major influence on my own progression as a songwriter. For the project, I was drawn to a relatively obscure piece that was new to me, ‘Coming Back To You.’ Larry opted to cut the song in Cohen’s original key, which was certainly at the bottom of my own range. But somehow moving me out of my comfort zone helped me find my own approach to the song. Like so much of Leonard Cohen’s writing, this lyric resonates deeply with his forlorn and hopeless take on the bleak landscape of love and attachment. So, breathe a deep sigh and, drink up…”
The album’s 12 tracks offer a range of Cohen’s compositions, with songs drawn from his beloved 1967 debut Songs of Leonard Cohen all the way up to selections from his final album, You Want It Darker, released just days before his death in 2016. The set covers some of his best-known classics and less familiar deep cuts, all given new life through thoughtful and unexpected arrangements and performances. The resulting collection is ultimately reminiscent of the concept that guided Klein’s production of Herbie Hancock’s 2007 album River: The Joni Letters, which won the GRAMMY Award for Album of the Year (and on which one of the featured singers was, in fact, Leonard Cohen).
“It was an immensely gratifying experience to recontextualize these poems, and shine a different light on them,” Klein continues. “I hope that this musical language that we developed together, the context that we put these things in, makes the songs connect with people in a new way.”

滚石40
滚石撞乐队
40团拼经典
虎啸春 — 高级动物
「像是在阴暗的地下水道等待聆听身为高级动物的人类应该遭受的审判。」
成立于北京的独立摇滚乐队。2019年开始巡演，经历60城100余场，
累积丰厚创作演出实力。
2021年荣获LPA独立音乐盛典双年度摇滚类最具潜力奖。
音乐穿梭独立摇滚与后摇滚之间，充满反差和矛盾，既感性又理性，既模糊又清晰。
改编窦唯作品「高级动物」，前卫且弥漫实验性与艺术性。
单论音乐，可以说是奇怪诡异的作品，
但谈及翻玩，这是一首完全符合「滚石撞乐队 40团拼经典」命题的改编。
首先，原曲营造的诡谲气氛，虎啸春完全用乐团配器改造呈现。
电吉他与鼓具有相当份量，以摇滚、金属手法，改造原作乐句，
既听得出相似之处，亦带有强烈 band sound。
对比激进演奏，主唱嗓音显得冷静沈稳，
更有旁观者视角冷眼凝视人类「高级动物」的第三人称感。
针对文明退化与无知一连提出数十个人性形容词，反讽之情溢于言表。
歌曲后半情绪再升高，警世意味浓厚。
相较窦唯原曲毫不逊色，
同样的讯息翻新的编排，诚实扎实地再次传递。
关于滚石40
滚石撞乐队 40团拼经典
1980年滚石唱片成立迄今，陪伴无数颗仰赖音乐的心。
适逢滚石40，滚石唱片邀请40支华语乐队改编翻唱滚石过去经典作品，
一同参与这场「滚石撞乐队」的音乐盛事。
「经典是回忆，乐团是未来。」
各种音乐的风格与表情，透过40团音乐好手拆解、重组、创造、诠释，
成为重新演绎后的全新样貌。
有些成为摇滚，有些变得庞克，参杂民谣、电子、嘻哈 ...，
如何保留旧经典的精神，如何加入新潮流的创意，
成为「40团拼经典」中的最大亮点。
40年 — 40团 — 40歌
这些40年来脍炙人口的作品，就要再次抛光打亮，
用新曲风新生命新的音乐火花重新面世，再次注入你的生活和生命。
关于原曲
窦唯 — 高级动物
1994
收录专辑 黑梦
高级动物
词曲：窦唯
矛盾 虚伪 贪婪 欺骗
幻想 疑惑 简单 善变
好强 无奈 孤独 脆弱
忍让 气忿 复杂 讨厌
忌妒 阴险 争夺 埋怨
自私 无聊 变态 冒险
好色 善良 博爱 诡辩
能说 空虚 真诚 金钱
啊 我的天 高级动物
地狱 天堂 皆在人间
伟大 渺小 中庸 可怜
欢乐 痛苦 战争 平安
辉煌 黯淡 得意 伤感
怀恨 报复 专横 责难
幸福在哪里 幸福在哪里
幸福在哪里 幸福在哪里
幸福在哪里 幸福在哪里

滚石40
滚石撞乐队
40团拼经典
完美倒立 — 爱你不是两三天
「空间系的键盘编写与重复演奏，让音乐非常有未来迷幻感。
搭配主唱混合空灵冷淡与娇柔甜美的声线，与合成器与贝斯频率一低一高，恰好互补。」
创建于2016年，来自重庆的三人乐队。
游走独立摇滚、流行、瞪鞋摇滚，作品常融入迷幻、电子元素，
音乐彷佛梦境般纯粹浪漫。
受邀参与「滚石40 滚石撞乐队 40团拼经典」音乐改编企划，
完美倒立选曲梁静茹第二张录音室大碟勇气中的「爱你不是两三天」。
空间系的键盘编写与重复演奏，让音乐非常有未来迷幻感。
搭配主唱混合空灵冷淡与娇柔甜美的声线，
与合成器与贝斯频率一低一高，恰好互补。
深邃有力的鼓点，舞曲的摇曳节奏，
Funk的吉他刷弦，让编曲充满律动感。
改编中最困难的是合成器音色的选择。
团员笑称还好乐团是三人编制，投票一定能表决出结果。
有别于原曲的美声抒情小品，
完美倒立的重新编曲着重于乐团配器音色，让作品更乐团风却清新不流俗。
关于滚石40
滚石撞乐队 40团拼经典
1980年滚石唱片成立迄今，陪伴无数颗仰赖音乐的心。
适逢滚石40，滚石唱片邀请40支华语乐队改编翻唱滚石过去经典作品，
一同参与这场「滚石撞乐队」的音乐盛事。
「经典是回忆，乐团是未来。」
各种音乐的风格与表情，透过40团音乐好手拆解、重组、创造、诠释，
成为重新演绎后的全新样貌。
有些成为摇滚，有些变得庞克，参杂民谣、电子、嘻哈 ...，
如何保留旧经典的精神，如何加入新潮流的创意，
成为「40团拼经典」中的最大亮点。
40年 — 40团 — 40歌
这些40年来脍炙人口的作品，就要再次抛光打亮，
用新曲风新生命新的音乐火花重新面世，再次注入你的生活和生命。
关于原曲
梁静茹 — 爱你不是两三天
2000
收录专辑 勇气
爱你不是两三天
词：潘协庆、葛大为
曲：潘协庆
退给你的信 只留下最后一封
淡淡笔迹 你熟悉的温柔
请别介意 我会将信纸好好收着
当我需要你关怀的时候
走过夏日街头 还是想牵你的手
好想听到 一句温暖的问候
虽然我们说好了 还是朋友
但为什么却没有再联络
爱你不是两三天 每天却想你很多遍
还不习惯孤独街道 拥挤人潮 没你拥抱
爱你不是两三天 一眨眼心就能沉淀
你是否想念我 喔 还是像我 只和寂寞作朋友
担心你没有好好的过 又怕你已经忘记了我
刚刚分手 像告别很久 还想为你做些什么

滚石40
滚石撞乐队
40团拼经典
和平和浪 — 一辈子的孤单
「riff 旋律没做什么改动，但在不同的音色渲染下，显得熟悉亮眼。
情绪上少了原曲的多愁善感，增添了都会的洒脱，也带来一抹别出心裁的全新样貌。」
成立于2015年的四人放克乐队。
演出动感快乐，认为摇滚乐就应该是快乐的，
2019年参加乐队的夏天综艺节目。
选曲刘若英「一辈子的孤单」做改编，
以双吉他与键盘、贝斯担纲乐器演奏，作出一首轻放克的摇滚小品。
几乎以bass为主角，搭配midi小鼓声，完成低频节奏结构，也成为歌曲的主要律动。
与原曲相比，riff 旋律没做什么改动，但在不同的音色渲染下，显得熟悉亮眼。
因为轻放克调性，音色与节奏带来的心情感觉是偏向快乐的，
情绪上少了原曲的多愁善感，
增添了都会的洒脱，也带来一抹别出心裁的全新样貌。
关于滚石40
滚石撞乐队 40团拼经典
1980年滚石唱片成立迄今，陪伴无数颗仰赖音乐的心。
适逢滚石40，滚石唱片邀请40支华语乐队改编翻唱滚石过去经典作品，
一同参与这场「滚石撞乐队」的音乐盛事。
「经典是回忆，乐团是未来。」
各种音乐的风格与表情，透过40团音乐好手拆解、重组、创造、诠释，
成为重新演绎后的全新样貌。
有些成为摇滚，有些变得庞克，参杂民谣、电子、嘻哈 ...，
如何保留旧经典的精神，如何加入新潮流的创意，
成为「40团拼经典」中的最大亮点。
40年 — 40团 — 40歌
这些40年来脍炙人口的作品，就要再次抛光打亮，
用新曲风新生命新的音乐火花重新面世，再次注入你的生活和生命。
关于原曲
刘若英 — 一辈子的孤单
2002
收录专辑 Love and the City
一辈子的孤单
词曲：深白色
我想我会一直孤单 这一辈子都这么孤单
我想我会一直孤单 这样孤单一辈子
天空越蔚蓝 越怕抬头看 电影越圆满 就越觉得伤感
有越多的时间 就越觉得不安 因为我总是孤单 过着孤单的日子
喜欢的人不出现 出现的人不喜欢 有的爱犹豫不决 还在想他就离开
想过要将就一点 却发现将就更难 于是我学着乐观 过着孤单的日子
当孤单已经变成一种习惯 习惯到我已经不再去想该怎么办
就算心烦意乱 就算没有人作伴
自由和落寞之间怎么换算 我独自走在街上看着天空
找不到答案 我没有答案
天空已蔚蓝 我会抬头看 电影越圆满 就越珍惜伤感
有越多的时间 就越习惯不安 因为我总会孤单 过着孤单的日子
我想我会一直孤单

滚石40
滚石撞乐队
40团拼经典
昨夜派对 — 梦田
「如同梦境般投影片式的片段播放。画面泛黄斑驳，声音却立体清晰。
难以言喻的浪漫冲突感，即是昨夜派对音乐的想象。」
2018年创立，具有流行、摇滚、爵士、融合等多元风格的双人组合乐队。
受父亲是乐手影响，依照年少记忆选曲三毛作品「梦田」做滚石40音乐企划项目的改编曲。
不比原民谣编曲来得更复杂，昨夜派对没有更多的缀饰，
以简单的放克、爵士，配上主唱空灵清透的咬字与声音，
便有了迷幻浪漫参半的昨夜派对的调调。
主唱以自己的理解、以自己喜欢的方式诠释歌曲，反而让翻唱没有压力。
编曲以电钢琴为歌曲开头，便有了昨夜派对独特的味道。
加入吉他演奏，表现出歌曲洒脱的感觉，也让编曲多了一份简单却华丽古典的妆点。
昨夜派对改写转换原曲二部和声，让一人声线就能独撑大局。
篇幅不长的改编作品，余音缭绕余韵回荡之际，乐曲嘎然而止。
似乎呼应着歌词当醒却不醒的梦。
关于滚石40
滚石撞乐队 40团拼经典
1980年滚石唱片成立迄今，陪伴无数颗仰赖音乐的心。
适逢滚石40，滚石唱片邀请40支华语乐队改编翻唱滚石过去经典作品，
一同参与这场「滚石撞乐队」的音乐盛事。
「经典是回忆，乐团是未来。」
各种音乐的风格与表情，透过40团音乐好手拆解、重组、创造、诠释，
成为重新演绎后的全新样貌。
有些成为摇滚，有些变得庞克，参杂民谣、电子、嘻哈 ...，
如何保留旧经典的精神，如何加入新潮流的创意，
成为「40团拼经典」中的最大亮点。
40年 — 40团 — 40歌
这些40年来脍炙人口的作品，就要再次抛光打亮，
用新曲风新生命新的音乐火花重新面世，再次注入你的生活和生命。
关于原曲
齐豫 & 潘越云 — 梦田
1985
收录专辑 三毛作品第15号_回声
梦田
词：三毛
曲：翁孝良
每个人心里一亩 一亩田
每个人心里一个 一个梦
一颗啊一颗种子 是我心里的一亩田
用它来种什么 用它来种什么
种桃种李种春风
开尽梨花春又来
那是我心里一亩 一亩田
那是 我心里一个 不醒的梦

滚石40
滚石撞乐队
40团拼经典
盘尼西林乐队 — 夏夜晚风
「彷佛空气里可以感受到夏天晚上一点黏腻、一点微风、和一点树影摇曳的模样；
还有一点扑朔迷离的暧昧情怀...」
2012年成立，2014年解散，2017年回归。
2018年获中国摇滚迷笛奖最佳年度摇滚新人，2019年参加节目「乐队的夏天」。
乐队命名来自青霉素，治愈人体创伤药物，用以比喻音乐能治愈创伤人心；
乐队年轻却成熟有潜力，音乐独立摇滚，情绪多变，旋律悦耳，现场演出夸张狂躁。
受邀参与滚石40「滚石撞乐队」音乐翻玩企划，
选曲伍佰1996年作品「夏夜晚风」，原作是一首钢琴为主要配器的抒情慢歌。
盘尼西林以木吉他伴奏主唱喃喃嗓音，
弦音负责中高频，人生负责中低频，饱满好听。
间奏搭配口琴演奏与打击乐器，
充满夏夜暧昧迷离风情，简单又非常有气氛。
有些乐团编曲丰富，有些乐团编曲颠覆，
盘尼西林一如乐团初衷，以音乐治愈人心，
这样的改编反而恰如其分又恰到好处。
关于滚石40
滚石撞乐队 40团拼经典
1980年滚石唱片成立迄今，陪伴无数颗仰赖音乐的心。
适逢滚石40，滚石唱片邀请40支华语乐队改编翻唱滚石过去经典作品，
一同参与这场「滚石撞乐队」的音乐盛事。
「经典是回忆，乐团是未来。」
各种音乐的风格与表情，透过40团音乐好手拆解、重组、创造、诠释，
成为重新演绎后的全新样貌。
有些成为摇滚，有些变得庞克，参杂民谣、电子、嘻哈 ...，
如何保留旧经典的精神，如何加入新潮流的创意，
成为「40团拼经典」中的最大亮点。
40年 — 40团 — 40歌
这些40年来脍炙人口的作品，就要再次抛光打亮，
用新曲风新生命新的音乐火花重新面世，再次注入你的生活和生命。
关于原曲
伍佰&China Blue — 夏夜晚风
1996
收录专辑 爱情的尽头
夏夜晚风
词曲：伍佰
夏夜里的晚风 吹拂着妳在我怀中
妳的秀发蓬松 缠绕着我随风摆动
月亮挂在星空 牵绊着妳诉情衷
有妳味道的风 就是我还在等待的爱
一个夏夜晚风的爱
一颗寂寞的心的爱
一个还在等待的爱
不知道怎么搞的 最近老是做这个梦
可能是我痴情 或者是我太笨
总之 梦很美 妳也很美
只是 我还在等
灯火闪着余波 随着妳的呼吸移动
妳说妳想入梦 我的臂窝有妳的梦
将妳轻轻捧起 让妳在我耳边细语
夏夜的风有妳 就是我还在等待的爱

滚石40
滚石撞乐队
40团拼经典
Carsick Cars — 爱的代价
「重复的和弦音、规律的轮鼓、以及打击乐器演奏，
营造具空间感的后庞克，或染上些微前卫摇滚色彩。爱的代价一跃成为文艺潮流新歌。」
成立于2005年，来自北京的3人乐队。风格带点独立、实验摇滚。
2007至2020年的13年间，发行了7张作品，
团员亦分别与不同乐队、不同音乐人合作，甚至在柏林、纽约等地参与其他的录制、演出计划。
受邀滚石40「滚石撞乐队 40团拼经典」音乐改编企划，
Carsick Cars 选歌「爱的代价」，将经典吉他、钢琴编曲，改成带有未来、科幻感的合成器音色。
以重复的和弦音、规律的轮鼓、以及打击乐器演奏，
营造具空间感的后庞克，或染上些微前卫摇滚色彩。
原曲的美声演唱，反而退居乐器之后，成为不疾不徐的喃喃人声，随着乐器唱和，亦有别种风情。
编曲充满浓浓的未来、实验性质，让经典曲式一跃成为文艺潮流新歌。
改编功力火候控制恰到好处，
2007年即被誉为最优秀乐队之一，名不虚传。
关于滚石40
滚石撞乐队 40团拼经典
1980年滚石唱片成立迄今，陪伴无数颗仰赖音乐的心。
适逢滚石40，滚石唱片邀请40支华语乐队改编翻唱滚石过去经典作品，
一同参与这场「滚石撞乐队」的音乐盛事。
「经典是回忆，乐团是未来。」
各种音乐的风格与表情，透过40团音乐好手拆解、重组、创造、诠释，
成为重新演绎后的全新样貌。
有些成为摇滚，有些变得庞克，参杂民谣、电子、嘻哈 ...，
如何保留旧经典的精神，如何加入新潮流的创意，
成为「40团拼经典」中的最大亮点。
40年 — 40团 — 40歌
这些40年来脍炙人口的作品，就要再次抛光打亮，
用新曲风新生命新的音乐火花重新面世，再次注入你的生活和生命。
关于原曲
张艾嘉 — 爱的代价
1992
收录专辑 爱的代价
爱的代价
词曲：李宗盛
还记得年少时的梦吗 像朵永远不凋零的花
陪我经过那风吹雨打 看世事无常 看沧桑变化
那些为爱所付出的代价 是永远都难忘的啊
所有真心的 痴心的话 永在我心中虽然已没有他
走吧 走吧 人总要学着自己长大
走吧 走吧 人生难免经历苦痛挣扎
走吧 走吧 为自己的心找一个家
也曾伤心流泪 也曾黯然心碎 这是爱的代价
也许我偶尔还是会想他 偶尔难免会惦记着他
就当他是个老朋友啊 也让我心疼 也让我牵挂
只是我心中不再有火花 让往事都随风去吧
所有真心的 痴心的话 仍在我心中虽然已没有他

重奏華麗之后 貫注獨特靈魂
張敬軒「Pink Dahlia」粉色大理花
超繹十位Divas選取之作 最無可抗拒艷絕作品
首批德國壓碟 發燒錄音 美國製煉留存此聲豈應天上有
限量版隨碟附送唱片製作特輯和三首MV DVD、八張型格彩卡和多用途貼紙。

2020年発売されたアルバム『HELP EVER HURT NEVER』初回限定盤のDisc2『HELP EVER HURT COVER』を復刻リリース!

时间周期周而复始 感情纬度永远不变
2018张敬轩《Dahlia II 》
24轨模拟制式录音 高品质HIFI听觉享受
与时代轨迹融为一体
缅怀与流传 华丽且永恒
时间周期周而复始
当人事物每天在运作和不断的变化中，在这样的时间周期里，某些人性与个性的特征依然会多次的重复发生。例如人的得失心、贪婪与纯真的拔河、爱与恨的交手、自我与自卑纠结等。如果这些记忆像手掌一样有它的纹路。那重复发生的特征就像一圈又一圈的纹路不断扩大，每一条纹路都是属于我们的故事、城市的面貌、时代的风景！
我们都是会不断loop一首歌的人，尤其那些我们成长时期的音乐，因为它装着我们的记忆。好像听久了，伤口可以复合；好像听久了，可以证明自己没对不起任何人；好像听久了，这种温习能让自己变坚强；好像听久了，可以变成一个较为聪明的人；好像听久了，事情就会以认错道歉而大团圆结局；好像听久了，我们就能改写过去！
周而复始，其实我们就是有血有肉、有血有泪的人且力量很大。这力量大到我们拥有保存它并注入新生命，进而让它流传。因为音乐就是记忆的一项重要载体！
张敬轩，一直用音乐在做这件事！
Dahlia 是记忆的密码
每个时代的记忆，珍贵在它承载了那个时代的心跳脉搏！
「若不收藏，就会消失！」消失的不只是一首歌，不只是一群音乐人才，更残酷的是一个时代的声音。要收藏它，其实很简单，将这些蕴藏在音乐里的故事，重新编曲， 重新演绎和重新包装，让它以新的动力继续在现今和未来的时代里，继续存活！
为了做这件事，自上一张初次尝试的《Pink Dahlia》之后，张敬轩决定把《Dahlia》注册为自己的商标，让《Dahlia》系列成为每个时代的人们记忆的密码！有了《Dahlia》这个密码，你除了听见缅怀之外，还有音乐上不同的新火花。为了做到更好的收藏保证与价值，我们选择了高品质的专属HIFI形式。
集体即兴创作同步录音
这一次，在经验丰富的监制Jospeh Ip的带领和指挥下，从选曲到编曲的样本讨论，再以每一首量身订做它的独特风格，且用上七位不同的编曲家的进行编曲之后，乐手和歌手在录音室里进行集体即兴创作和交流，才产生歌曲的最佳面貌。我们选择了聚集众人的音乐力量，采取同步录音的方式，只因为每个人都有心想做这件事。
《Dahlia II 》采用了八十至九十年代Analog Recording的录音程式。虽然制作过程比较复杂，但为了声音的质感能更具该时代的真实感和满足当时人们的熟悉感，这些难度便彰显了它的意义。在后期的混音和定制，采用HIFI高品质的制作更是做到了品质保证！
Joseph 在制作的期间，发现张敬轩的声音和唱歌能力比以前更加扎实，除了保有原有的特色之外，还愿意尝试新的音乐元素、编曲创意、找到更多新唱法的毅力，可喜可贺的是，他都做到了！无庸置疑，他认为张敬轩一个很好的 Story Teller！
是词神更是医师
谨以此专辑，送给每一位曾被黄伟文的歌词治愈过的人。
张敬轩：「没有黄伟文，根本不会有《Pink Dahlia》这个概念！因此，《Dahlia II》一定全是黄伟文的作品。」 这一次的曲目是经过了难以取舍的过百首佳作中选出，而这个劳苦功高的任务交给了EEG的全体同事。「公司是一个社会的缩影，什么样的背景和经历的人都在里头，他们选出来的歌曲才能全面覆蓋不同阶层的人们，他们的心声！」再一次印证，真的有很多有心人！
黄伟文的文字「能医歌，更能医人！」。他的文字能让旋律变得更具体且赋予真实的故事与情感；他的作品更是很多人心底不为人知的秘密、黑暗面的曙光、情感的寄托、对生命的体验，产生的共鸣。你可能不知道，张敬轩也在黄伟文的文字里得到过治愈。如今他以过来人的身份，全新演绎黄伟文的作品，可说是说服力十足！
身历其境的起承转合
「还不够绝望？尚可更绝望？」这是一个循环的问题。例如，在每一次的吵架之后、在每一次的痛心之际、在每一次得不到回报却又要继续付出之后、在无数个迷失自我的深夜里、在忍住不说「请放下手里那锁匙，好吗？」的含泪、在每一次搬迁与建设之间、在每一次面对时代变换中、在无辜牺牲却无力抗衡的日子里 …。
「什么都不爱，如果你不宠爱。」你忘了那段美好的日子了吗？还有。曾经天真以为在我心房的黄色门里，保存著未坐那火箭，都不追求了吗？还是，你已经习惯了对白照样分两份，一份留给遗憾，一份留给逞强？你还迷信若注定有一点苦楚，不如自己亲手割破？难道你没发现在原地转又转，堕进风眼乐园？够绝情，我都赶我自己出去？活得比你好，还多得你鼓舞？
这一切的身历其境，恰恰都在这一次《Dahlia II》的曲目里。
【绝】悲观，还好；绝望，不好！事与愿违，可以大哭一场；备受折磨，可以从中学习。「能够这样，全靠你帮忙！」这是绝望里带给你的一丝希望。这首编曲和演绎采用了最多乐器、最多乐手、气势可说是最大阵仗！想告诉你，你并不孤单！
【囍帖街】 那天坐在车里，车窗印出一个震撼的画面，一个老妇人，弯下臂弯，用尽吃奶之力，辛苦的捡起路边的纸皮箱，赫然发现原来进步的时代淘汰了属于太多人的记忆。娓娓道来的爵士乐渗透出遗弃感，拆的不是建筑，拆的是一段值得留存的历史！
【亲密关系】错中复杂后才相遇；千辛万苦后才享有幸福感，纵使不知道未来走向哪一个结果。但每一刻能握著彼此的手、谈天说地也分享秘密、这个世界我只看到你一个人、别人说的话都是嘈音，那这关系就叫做恒久，就像歌曲里的开心快乐的心情一样，这些甜蜜不会变老！
【黄色大门】我们对外面的世界付出了太多，也得到了难得的冠冕。但有些心愿还是得进行一次又一次的自我对话，有一些妥协还是考自己拆解。这首简单有力的编曲，连结了故事的张力，在世界级口琴家Gordon Lee的帮助下，份外感人！
【一人分饰两角】人不只有一个个性，分裂很正常。这与分别饰演两个角色完全不是同一回事。既然在所难免，那就疯狂投入角色吧！张敬轩跟着感觉自在的新唱法，加上吉他之神苏德华的编写和演奏，让歌曲呈现了听觉流窜的高境界！
【好心分手】痛苦只是因为认真爱过，完美只是为了彻底终结！隐隐约约的电子乐制造的迷幻氛围作为激动的钢琴和弦乐的后盾，让层次分明的情绪展露无遗，再一次缔造情歌动人的境界，张敬轩One Take完美演绎缝合伤口前的痛彻心扉！
【漩涡】一旦坠落了漩涡，互相兜圈追逐，关于脱险，无人问津。但在这首愉快的现代探戈的节奏下，一气呵成的鼓，不重复的演奏，为歌曲增加了浓厚的戏剧性，彷如跳一支独舞，也彷如揉着另一个人的腰翩翩起舞，既可独处也能共享，完整呈现了人与人之间渴望拥有的写照。
【下次小心】钢琴和管乐营造浪漫凄美的气氛，像走进了一个博物馆，墙上的艺术品都是自己走过的风景，看见了明知故犯、自作聪明、后悔、痛心、反省、挫败、顽固等。它们都是每一次警告自己的结果，总是无法遇见一个能让自己“改过自新”的人。
【可惜我是水瓶座】水，流入任何容器都能生存，且成为那个型态。但，水本身没自型态。因为它乐意成全，将他人放在自己之上。如果你要倒掉它，请不要指挥它。别忘了，它的眼泪也是水。此歌特意用弓拉起和弦，其声音重量凸显歌曲的情绪。
【活得比你好】没有不凋谢的花，没有会停止的成长！人只有在谷底才肯低头和振作，才会突然变得豁然和阔达。又一首在音乐上的新尝试，蓝调元素。总会遇上一群很想寻找突破志同道合的人，就是那种以为做不到，结果做到的满足感！请为这群人鼓舞！
时代的拾荒者
在这次的造型和图片上，几乎每一个细节都是一种对时代的隐喻。首先，手持曲折的铁丝网。原本是一条直硬的铁丝网，但经过了成长、承受过的风雨、不同的机遇带给它的影响，于是它变成它该变成的样子。而这个形状代表了每个人走过的路，当阳光照射下，它就是你的思想的形状，甚至是表现情绪的方程式。还有，颈上的网仿佛表现出每个人的自我保护、原则的建立、困境里的舒适圈。
我们也借用花系列来呈现时代的美好、绽放的力量。首先是，绑着喉咙上的那朵大顶花红，比喻著每个时代都有其独特且光彩的一面，想借喉咙发出的声音，唱出这些时代的种种经历与其人民丰盛的故事。还有、衣服上的花朵明显表达了个人经历里，应该无时无刻持有无限可能的生命力。
张敬轩的形象团队让他穿上黑白绅士的服装、俐落直挺的发丝线条、画上暗色系的妆，试图想呈现每个坚强的时代都应有它黑白分明且共存的面貌、深层不一的理念带给人们不同的影响。在他深邃的眼神里，我们知道每个人都是认真的活着！
张敬轩，时代的拾荒者。别人不要的、忘记的、他都一一弯下身躯并张开双手，把这些掉落在地上最珍贵的时代产物拥入怀里。在经过打造之后，再一次的让它们以崭新且坚定的站着这个时代的舞台上，供人品尝！
感情纬度永远不变
当一个时代衔接另一个时代，这之间的距离就是思念、挣扎、保存、疼惜、重组的纬度。而这纬度不是你能舍弃就舍弃、要忘记就忘记，它是你的！
生命的长度不是你单纯的继续往前走罢了，而是带着你的时代精髓陪你往前走，那生命长度才有深度。张敬轩《Dahlia II》向有心人伸出温暖的手，一起缅怀与流传、华丽且永恒！

10 Track jazz tribute to Radiohead featuring covers by Jamie Cullum, Geoff Gascoyne and Sebastian de Krom, Magnetic Ear, Richard Cheese, Terni Jazz Orchestra, Noordpool Orchestra and more.

揭開2021序幕 超級大碟
張敬軒《The Brightest Darkness》
穿過別來有恙的一年
愛是唯一的光
過去一年疫情肆虐，暗暗的一道氛圍濃罩整個世界，縱使間中會出現近乎戰勝的曙光訊號，但空歡喜總愛緊隨而來。反反覆覆，凄凄戚戚，與其等到寂寞夜深懼怕黑夜再來，不如乘這音樂療傷鎮痛，好讓自己承得下Darkness，迎得上即將到來的Brightness。
《The Brightest Darkness》是由張敬軒主理的全新音樂品牌FITTO Records製作的首張專輯，收錄11首廣東，6首國語，一共17首作品，全程由張敬軒親自監修。從編曲、混音，至樂器錄音都緊貼製作，致力做一張自己鍾意聽、喜歡唱的專輯。
在疫情當中的日子，想遠行都不容易，但這張專輯在製作上便通過網絡作過多次遠行，連結世界各地的音樂人與樂手參與，目的是想為廣東歌進行一次探索，嘗試從非粵語地區音樂人眼中，尋找粵語流行曲製作上的更多可能性。
至於6首國語歌，將會是另一趟現代都市音樂旅程的開始，由張敬軒親自導航，重新演繹4首影響Hins個人至深的國語經典。細味當中的旋律、歌詞、意境，到演繹技巧，你不難發現這四首在張敬軒求學階段的作品怎樣啟發著他，從而奠定他早期的創作思路，從而創作出〈斷點〉和〈只是太愛你〉兩首個人代表作。適逢2021年為張敬軒出道20週年，按他自己的話說，〈斷點〉和〈只是太愛你〉當年出世的時候比較倉促，他沒有盡一個好爸爸的責任，給孩子最好的配套“如今孩子大了，就重新做套新衣裳吧。”而將6首抒情作品連在一起，原來可拼合出一個痛徹心扉的療傷旅程；從懷著責備和不甘而放手，至到痛楚過後的念念不忘，再到所有愁緒盡散一切只剩下愛，最後再對那一位前度盡訴衷腸，說明一切的不捨和難過都只因為太過愛你……
在這艱難日子，張敬軒希望大家放下愁雲撥開慘霧，借一首首Easy Listening的歌曲，為大家帶來慰藉和情感寄託，迎接那快將來臨的晨曦。
〈Sweet Escape〉
在考驗來臨的時候，堅守不逃，是不少人給予自己的承諾，但這承諾卻容易成為心底裡一個框框。只是當外在環境未能一時三刻改變，堅持就變得無止境。能夠給自己心靈一刻的逃離，去換取無比快感，都是療癒傷痕的方法，亦成為餘下路程的鎮痛劑。
〈Sweet Escape〉所說的離開都是為了回來，還為自己帶來一口甜，好好地撐下去，而這口甜正正是源自不同程度的愛。這次張敬軒回歸最愛的R&B，並操刀創作全新單曲，更遠道找來現居於美國L.A.，曾與Monsta X、ShiNEE、林俊傑等人合作，新加坡著名監製及音樂人Tat Tong，為歌曲帶入旋律及編曲，而歌詞方面又找來本地新晉創作人兼Rapper Delta T（蛋撻頭），實踐一次跨地域合作。
〈無城有愛〉
口罩之隔，城市再不一樣，老店捱不下，情人撐不住，整個城市似在一片一片地瓦解，昔日原貌會否只能存活在你我回憶中？張敬軒首度跟新進填詞人王樂儀合作，寫下城裡變遷，縱使壞得只剩下回憶，其實都內藏對舊記憶的執著，對舊城貌的愛惜，都是一份愛的延伸。即使世界再壞，只要有愛你的人伴隨，最美好的回憶依然在。
〈空手而來〉
一首好歌不止得一種可能性，而一首被忽略的好歌更應有走得更遠的可行性。6年前洪卓立的〈相識以後〉，相識、相戀、分手、新歡，一段強求不來的愛情，最終忍痛放手。不過當張敬軒跟這首歌「相識以後」，便不願放手，好想當上這位新歡。去年為歌曲重新包裝，找來林若寧填詞，舒文監製，用自己的審美觀重新演繹一次，成為〈空手而來〉。張敬軒覺得大家無須將兩首歌互作比較，張敬軒︰「儼如同一套衫由不同人穿上，完全是兩種風格，兩種美學。」若你愛上這樣時，其實亦可愛上那。
〈俏郎君〉
每段戀情開始，大家都是對方的「俏郎君」、「俏佳人」，再重的過失，再大的偏差，都擁有無限包容，因為雙方堅信愛足以彌補所有。可惜凡事總有極限，愛也非無極，若觸碰上內心底線，動搖到個人信念，你會慶幸自己可清醒到最後，還是情願感情用事地委曲侍候？
黃偉文為〈俏郎君〉寫下的一場分散，並非二人走到最後由愛轉恨，相反大家心底仍有對方，只是為生活為理想，未能再盲目包容。因為志趣相投走在一起，因為成長歷練看到分歧；縱投入對方的愛從沒減，只歎增幅遠遠未夠高攀。要演繹這份明明相愛卻未能相戀的痛，張敬軒在副歌以一口氣直上，帶出一份近乎窒息的力拼感覺，經歷過死去活來的掙扎，換來還是一個徒然，無疑令歌詞結尾一句︰「憑著愛不足夠」更添婉惜。若一份感情能純粹地講心不講理，這種愛是最幸福簡單。
〈感情寄生族〉
一段感情結束後，我們相似被關在一個自我的空間裡，每日每夜面對身體和心靈的折磨、對未來無法適從、對身處的環境感到莫名、對每一次的即將到來的挑戰感到恐懼。可是，也恰好如此，我們開始磨練自己的心智，讓每一次的悲傷化為動力、讓每次的痛苦化為經歷、讓每一次的折磨提升對未來的一種信任和勇氣！這些軌跡就是我們愛過的證據。
〈You〉
上年派台的〈You〉，張敬軒希望將納入專輯前，為它添上新裝，從新做個混音版本。就在埋首製作那天，手機傳來Michael Jackson御用混音師Bruce Swedien離逝消息。他生前曾5度奪得格林美獎，當中包括《Thriller》（1983）、《Bad》（1988）、《Dangerous》（1993）。正好張敬軒在演繹〈You〉時，刻意模仿了Michael Jackson招牌式的呼吸和技巧，一時間有感而發便向混音師Richard Furch建議，特別選用Bruce生前喜歡的混音設備 Harrison Console去為〈You〉重新混音，成為一首向著名混音大師Bruce Swedien致敬之作。
〈懷舊情人〉(HCFC主題曲）
一首動人的青春偶像情歌，會令聽者有如浸進一樽大蜜糖內，甜得撩人。雖則甜點不宜密食，但在這艱難日子，一些Easy Listening的歌曲，實在起到安慰作用。既然緣份來到，張敬軒亦不抗拒，縱然多年來沒再唱這類歌曲，都願意在專輯埋下這口甜。要張敬軒重拾那份青蔥演繹，的確需要衝破心理關口。「就似心血來潮，突然想穿回中學時那套校服一樣，是有少許尷尬，但還好仍尷尬得起，仍青蔥得來。過多10年便唱不到了。」不過再尷尬都值得，因為〈懷舊情人〉亦是張敬軒歌迷會的主題曲，憑歌寄意答謝一眾歌迷十多二十年來的支持和愛，他本人笑言，他就是歌裡的那件“小古董”*編者按 #暈
〈重頭開始〉
一段不堪的戀情，或會期望有重頭開始的機會，自以為是一份奢望，其實唾手可得，關鍵在於你是否願意放行自己。〈重頭開始〉用旁人視點，勸籲當事人離開一段弄得自己傷痕累累的感情，嘗試給予自己一個重頭開始的新生。才子林家謙的曲風和歌詞詩人陳耀森的創作就是有種跟你講故事的心情，毋須蘊釀一個大道理，亦免除強裝激昂心情，只需淡淡然地唱，將想講的唱出來便是，這一刻，張敬軒化身成一個說故事的人，娓娓道來。
〈輕時光〉
充滿失措的年頭，過份在意得失，只會換來終日不快，耿耿於懷。音樂人徐繼宗和詞人陳耀森要告訴你，要是你能學會「失」的美，便更懂欣賞「得」的好。〈輕時光〉便用上輕盈的態度去看得與失，詞中不斷唱著︰「失去亦好／失算亦好」，從得不到的事情上，領悟更多得著。既然再崩緊的心情，也無補於事，倒不如學會放鬆，學會另一種生活藝術。
〈大霹靂〉
太初有道，宇宙形成之初，萬物滋長，新生命出現。這首歌有如黎明來臨前黑暗夜空一道劃破黑暗的曙光，喚醒天地。人處於黑暗時，需要的是一道吶喊，一道如大霹靂般的喚召，就似眼前出現異象，呈現一個改變你一生的懸念，繼而開始步入新的一頁。這是關於決心的課題，在一堆猶疑困惑，信心動搖下，一道信念突然霹靂般閃下，你是否敢去面對，敢去跨過，或者我們需要的是放手一搏，絕地求生的勇氣。
Bonus Tracks〈見或不見〉
經歷了不尋常的一年，相聚變得難能可貴，多少人的情感濃度因見面時間多寡而動搖，「見或不見」不再是一個選擇，是環境主導下的抉擇。有人以此為藉口不再見，亦有人想盡辦法為求再見，情感始終是維繫大家的凝聚力。音樂家伍卓賢繼〈百年樹木〉之後又一優美作品，並聯同填詞人張楚翹攜手合作。〈見或不見〉創作靈感正正源於在過去不安的一年，歌曲開來以一段蕭邦樂曲作前奏，當中亦蘊藏中樂演奏，建構出中西合璧的香港，創作出一首紀錄2020年，情感聚散無常的年度歌曲。
探索張敬軒國語歌創作感召
4首前人教典　煉成2首個人經典
今年是張敬軒入行20周年。張敬軒想在這個日子，跟大家分享一段關於創作國語歌的心路歷程，故特別在專輯內預留國語歌部分，收錄了6首作品，除了〈斷點〉和〈只是太愛你〉兩首個人大熱作，其餘4首都是張敬軒於求學時期便深深愛上、盡汲養份的啟蒙之選，在今次專輯便重新演繹一次，包括林憶蓮〈誘惑的街〉、楊鈺瑩〈故事〉、萬芳〈愛，禁不起考驗〉以及娃娃〈飄洋過海來看你〉。
張敬軒︰「他們令我知道如果要用國語歌講故事，應該是要用這樣模式。」4首經典，最大共通點都是能聽出畫面，切切實實地唱出一件事一個景況。因為喜歡，因為由細聽到大，潛移默化地成為張敬軒創作國語歌的藍本。而這6首歌曲的編排，無形中亦成為一個愛情療傷之旅。
林憶蓮〈誘惑的街〉
一段褪色關係，一起雨夜漫步，散發的浪漫已不如昔，你有你的心野難擋，我有我的自怨難過，同路異夢，貌合神離，誘惑不在街，在想偷越的界。
〈誘惑的街〉收錄在林憶蓮《夜太黑》專輯，1990-2000年代的李宗盛+Mac Chew的音樂風格讓張敬軒正式封這兩位一代大師為偶像，歌中的變調和氣氛處理，一字一句塑造出最具體的畫面，配合憶蓮的感情遞進，以及人聲的爆發力，各方完美結合出上乘之作。
楊鈺瑩〈故事〉
以為可以瀟灑告別，只是當心靈最脆弱時，才知失去了最重要，重要得連自己也變得卑微，回心不強求擁有，但求有得愛便夠。
〈故事〉是來自廣州歌手楊鈺瑩的作品，以唱富鄉土情懷小調見稱，及後久休復出，毅然風格一轉唱出這首〈故事〉，一份淡淡然一份情感觸動，令人特別愛上。那年剛從專科學校畢業的張敬軒回憶道，楊鈺瑩當年找來台灣導演鄺盛拍攝MV，轉眼間判若兩人的視覺衝擊，依然令他記憶猶新。
萬芳〈愛，禁不起考驗〉
既說出分手，便不能回收。以為借音樂、香煙可減輕掛念，到頭來還是回到一起走過的街，試圖尋回屬於自己，僅餘的落腳點。
擅唱悲情歌的萬芳，在大家熱愛的〈新不了情〉下，有這首被遺忘的Side Track，亦是陪伴住中學時期張敬軒的旋律。那個愛情初體驗的年紀，假裝能承受分離的痛，一幕幕令人陣痛的虐愛，只怕要再一次掀起共鳴。
娃娃〈飄洋過海來看你〉
熬不住，捱不下，一下子衝動便越洋相見，奈何相見不相戀，換來的又是一次悲傷得不能自己。
一個直截了當的歌名，據聞是記下娃娃當年的一段異地戀。李宗盛老師將這種想見不能見的煎熬，深深地注入歌中的每粒音每句歌詞，好讓大家體會歌者絲絲情意。30年前的狀況，在今天環境下重現一次，不變的是人與人之間的思念。
〈斷點〉
當聽過〈誘惑的街〉再聽〈斷點〉，不難發現兩個時空仿如隔空銜接上，二人再次走上一條寂靜的街，貫徹地貌合神離，有人說著自己的近況，有人聽得泛紅了眼，還要怕對方知道，寧轉過臉不讓人看見，只是崩潰情緒時刻湧上，是否應過了今天，以後便不許再見。
〈只是太愛你〉
終於，終於大家都想通，對這段拖拖拉拉的感情來個釋懷。
「我不知道下一輩子／還是否能遇見你／所以我今生才會／那麼努力把最好的給你」
6首歌，就似一段經歷多年的感情，最終以一句「只是太愛你」作結，再沒有悔恨，也沒有埋怨，只想大家都可慢慢好起來，因為我仍然珍惜你。
六屆葛萊美得獎混音工程師Richard Furch，亞洲著名錄音混音師Frankie Hung、Lee Wai Ming，粵語樂壇頂尖班底黃偉文、林若寧、小克、伍卓賢、徐繼宗、徐浩、林家謙、Cousin Fung、陳耀森、王樂儀、張楚翹，本地音樂新貴Walter Kwan、Delta-T，國際作曲人及監製Tat Tong，亞洲殿堂級編曲人Mac Chew等聯手打造；香港、台北、吉隆坡、首爾、洛杉磯、北京、上海7地音

易烊千玺决定在20岁时做一张翻唱专辑，回到旧日时光。
人们很难分辨「过去」何时成为「过去」，却能牢记「过去」的样子——从北二环到昌平近40公里，易烊千玺曾在末班公交的最后一排，构建出属于自己的微小而美妙的世界。
10年后的他，将这个印象深刻的儿时空间交付，又从斑斓浩瀚的音乐光谱中，精选与自我共振频率最高的6首经典作品，以Z世代青年的方式，通过丰富的「声音」元素搭建《后座剧场》，上演了一部「颅内电影」。
于是时间有了形象，那些绵密记忆中的零星片瓦，在由音乐构成的精神世界中肆意重组，形成了可与人分享的温暖叙事或想象，疑幻、亦真。
他搭建《后座剧场》观看鲜活的「过去」，又透过彼时的车窗重新凝视未来的自己，在一次充满发现的回溯中，获得了探索下一段旅程的勇气。
无论「过去」还是「未来」，总之，欢迎光临。
关于6幕声音剧情
《后座剧场》声音剧情由国内资深电影声音团队用声音构建丰富而细腻的故事场景。以真实成长经历为基础的创作，艺术化地呈现了具有巨大想象空间的“后座剧场”。
声音剧情监制火星电台以“独一无二的清澈”来形容声音剧情与音乐间互为唇齿的叙事模式。诸多巧思在虚构与真实的交融中迸发。6段声音剧情，在塑造声场空间感、定位感，以及声音焦点处理上进行反复实验，不仅建立了基于故事场景的人物视角切换和流畅的时空蒙太奇，也与6首经典音乐作品之间形成互文，为一段真实故事带来更为丰富、立体和沉浸式的文学性整体叙事。
关于6首经典曲目
制作人火星电台让《野花》《爱情鸟》与《孤独的人是可耻的》在“新”与“旧”之间来去自如。
致敬经典，同时“天马行空”。乐器演奏简单但有质感，与易烊千玺的唱腔完美搭配，改编后的《野花》令人耳目一新。声音剧情中有意为之的“街头艺人”吉他弹唱，亦与歌曲前奏融为一体，浑然天成。
《爱情鸟》的新旧碰撞则更加直观。一段意料之外的前奏将听者带往上个世纪，紧接着一段Bass打弦突然进入，将听觉推至此刻。Bass手韩阳用一整轨华丽的演奏，让这首90年代的时髦金曲在复古回潮的当下，变身funk disco活跃起来。
《孤独的人是可耻的》展示全新姿态的同时，充满对原作的致敬。使用大量弦乐，却不同于一般演奏方式，而是从音色出发建立律动的loop。编曲中不常规的结构设立，千玺如线般穿过律动的演唱方式，都让歌曲呈现更年轻的味道。而当原作经典小提琴旋律出现在充满想象力的新编曲中，以及结尾部分致敬意味十足的合唱与失真吉他整体营造出的气氛，都带给听众一种重温“老照片”后热泪盈眶的感受。
由制作人荒井十一操刀的《爱的箴言》，在经典与新编之间寻求了最舒适的平衡。不刻意“煽情”的前提下，运用简单而有层次的原声乐器作为主要配器，构建出音乐上的空间感与温暖感。副歌部分的留声机效果，渲染年代交叠，让经典旋律显露细腻层次。易烊千玺在演绎歌曲时，选择以最松弛的状态全情投入，将有诉说感的温柔嗓音融入曲调，在浑然天成中呈现出属于全新一代的表达。
《亲密爱人》《送别》的制作人常石磊，主张自然地在作品所具备的强大生命力基础上进行延展和呈现，以寻求舒适的表达。他认为时代旋律有其自身魅力。经年沉淀，海纳百川，不同世代的人们都能从中有所获得，沾染些许个体气息，从而产生新的凝聚力。

编号：华星DVD 42—1008
陈奕迅第一次红馆演唱会

这是陈奕迅从浮泛的流行歌坛确立自我风格的专辑之一，那些我们生命中的小感动、小细节，都被EASON用慵懒但却真实的声音付诸于旋律。专辑的前3首歌充分表达了“幸福”二字的含义，《幸福摩天轮》《飘飘飘飘》都在惬意中诉说爱的甜美；而《时光倒流二十年》则是对少年懵懂情感的回首。或许我们在多年之后，回首渐行渐远的青春岁月，也会如同EASON的这种遥望和赞颂一样，来得如此细腻而隆重。除了流行风格，《幸福》专辑体现了青春的律动，Rock的《专家话》《改造人》说了叛逆，而忧郁的《垃圾》则如一首爱的挽歌，唱到心碎，但谁又能否认这样的刻骨铭心不是一种另类的幸福呢？

可唔可以同大家介紹一下 “Raw Jazz”專輯?
在這反樸歸真的爵士樂專輯中，我與由Jason Cheng（演奏鋼琴）、Paul Candelaria（低音結他）及Skip Moy（結他）所組成的三人樂隊，演繹11首標準的爵士樂曲。所有樂曲均只作一次現場收錄，盡量達到最真的感覺。
今次的錄音方法是一次過從頭到尾，不作任何剪輯的。盡量保持不修飾的演出。而且，爵士樂是充滿無限的可能性。 開口唱之前，不能設定音樂的方向。 歌手跟樂手會即興創作， 所以就算是同一首歌， 每次也有不同的效果。這就是爵士樂歷久常新的原因， 亦是令我覺得充滿挑戰性的地方。
今次大碟名係 “Raw Jazz”，可否講解一下?
“Raw” 就是我之前所指那種最真的感覺。要一次過從頭到尾錄音，就如現場表現一樣，無論歌手和樂手都要面對壓力， 但同時亦衝滿挑戰性。就因為這個特質， 令唱出來的歌充滿能量，感覺強硬有力。最接近自然隨心的感覺。
為什麼做jazz專輯？
從事商業音樂工作多年，難免有向潮流妥協的瞬間。工作太辛苦的一個晚上， 跑進中環的一家爵士小店，看Jason Cheng 的表現。興之所至，就跑上台跟Jason一起jam歌。很久沒有試過這種暢快的感覺。回家之後， 就一直在想爵士樂真好玩， 不如出一張爵士樂專輯試試看。找不到人投資，就出老本拼一拼。能夠認識到Jason也是一個巧合， 當天是Coco Lee熱烈推介才被拉到這家店， 認識像Jason這樣一個琴音裡充滿力量的鋼琴手。
睇番你先前為不同歌手製作鮋歌曲都有唔同鮋風格，咁自己鮋大碟又會係一直做Jazz定係之後都會嘗試唔同鮋曲風？
會嘗試唔同鮋曲風，但以爵士樂為大方向。我希望隨心而行，做喜歡做的音樂.我希望這是四張專輯裡的第一張。計劃當中包括向經典樂手致敬的專輯，還有我最愛的聖誕歌專輯。更想跟一位資深鋼琴家合作做專輯。但我會按步就班，一步一步來。 先把這張專輯做好，再算吧。
幫人製作音樂同幫自己製作鮋感覺有咩唔同？會否要求更高？
很難請楚說出來。幫自己製作會很想執著，讓我懷疑我替別人制作的時候是否也是同樣的機車（執著）。但是，無論我如何想執著，這次錄音，每首歌都只錄3到5次，然後從中挑最好的一次。想執著也沒有空間。反而， 在混音方面， 由於是我第一次做爵士樂的混音，認我好不頭痛。

会说话的麋鹿和会回头的时间一样令人唏嘘。
走不开的时候很多，放不下的东西不少。
最初的感动还在，一层一层剥开来，还有耐心寻找。
或许，还早。