记忆是零碎，跳跃的，相比起来使人生反而如梦似幻的。
缝隙不需填补，我们才能窥探彼处，
记忆是天涯，涯处是家。
安溥最新单曲 “外婆桥”
十八年岁月揉合今曾时空 酿成恩情与思念
厚味淡品 2020 开封发行
2020年迎来安溥的新单曲“外婆桥”，一首乐迷心中的新老歌。
外婆桥曾是安溥屡在乐迷和唱片公司要求中，每年都婉拒录制发行的创作，
远在笔名为张悬时期，于2000年时录制第一张专辑时，这首歌就已经出现，
那曾经还是大家会用电脑自己烧录光盘的岁月，
20岁的安溥在外婆于病房中最后一段时光中，
因为身心疲惫，外婆连平常爱听的敬拜赞美诗歌都失去聆听的意愿，
闲聊时明白外婆对当时已去世两年的外公深深的思念，故而连夜写下烧成光盘，
词汇直白易懂，记下外公外婆对因战争而离开的儿时故里回忆，
还有和外公外婆相伴的儿时记忆，
外婆意外地喜欢，也就成为了日夜循环的音乐陪伴，直到外婆离开。
在安溥心里，外公外婆护佑了小安溥曾经敏感忧伤的童年，
在歌词纪录之外，外公外婆赋予她看世界的方式和人格基础，
从学习打坐，养鸟种菜，写书法，学习知足与幽默，
和外婆在病床最后一段时光里，留给安溥的，一个思索至今的问题。
时空连结着过去与此刻，
十八年后，连同纪念深爱的外公离开二十周年，
安溥邀请到好友黄小桢担任制作人，为家人朋友重新编制了这首意义深远的歌。
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全新单曲 深刻情感哀而不伤
旧时感恩与未来感的融合
编曲概念多元脱俗 黄小桢细腻制作
影像短片今年四月慎重推出 关怀人心的战争与和平的思索
多年来，许多乐迷在各种演出里都曾听过安溥以民谣吉他的形式唱起外婆桥，
即使常常敲碗，总不见安溥将外婆桥当作发行计划。
终于，在安溥怀孕和迎接小朋友来到前后，因为和好友黄小桢聊起，
决定托付好友制作，将外婆桥作为纪念外公外婆离开二十周年的纪念。
重新编曲的外婆桥在黄小桢的转化下，成为了一趟六分多钟的时空旅程，
其中记录了日常匆忙而琐碎的声响，新生儿的咿呀，
如云雾般的效果让音乐彷彿有了视觉感，看得见过去与未来的交织穿梭。
配上尾段安溥的多部合声，成为了一首富含温柔与勇气的成长礼歌。
有鉴于外公外婆曾描述过许多对战争，逃难的记忆，
他们一生都在尽力珍惜忧患中得来不易的平安，
安溥与Hi-Organic伙伴为外婆桥制作了一部短片，用这首简单的歌谣作为配乐，
用说故事的方式提出了战争不在远方，战争是人心时时刻刻对所谓异己的斗争，
希望用这部单曲的企划带听众们一起思索与感受，
这部短片将在今年四月正式上线推出，敬请期待。
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三部曲计划 生死，记忆，人世
有如李商隐般的灵光叙事
与安溥一起站在时代的街口
安溥的创作中有些简约，情感深刻浅出，
有些往往一语双关意象多元，主题奇异瑰丽，
这些面向奠定了安溥在听众耳里眼中象是一个能带来知心抚慰，
也能彼此提问思考的预言者，
有如李商隐诗作般，让人恋恋不舍往返于初读时讳莫如深，
再读后却惊艷于其触及到的斑斓境界。
接连三部单曲计划，继2019年甫推出即在影像与歌曲皆受到新旧乐迷好评的单曲”Zoea”后，以记忆为主题的“外婆桥”，安溥将多年不变的感恩与领悟化为音乐与短片，
站在歌曲留下的儿时纯真之上，与当代听众一起去看这一刻的人世情怀与时事。
1/17暖冬中，安溥“外婆桥”全面数位发行，
一首抚慰曾经，也鼓励人心的歌，
给众人各自不同的童年与成年故事最深的祝福。

專輯介紹【安溥:煉雲原聲帶 anpu:refine, the soundtrack】
煉雲，安溥的第一場小巨蛋演出，
主題設下極為罕見的新編全翻唱曲目，
全部挑選華語音樂過去與當代歌者對歌曲和創作者的禮讚。
開賣後兩場旋即完售，
也是繼改回本名並沉潛三年後，
她以製作人與歌手身份帶來的第一個作品，
演出結束後，這場製作打破觀眾的各種想像，驚艷各界評論，
安溥回到錄音室進行現場錄音的混音製作工程，
在夏天後推出了煉雲原聲帶。
精選十四首曲目穿梭當時現場時空，
忠實保留現場卻也呈現了夢境般魔幻的聲響，
這將是一張不可多得的紀錄，與毫無妥協的混音藝術的作品。
藝人介紹【安溥anpu】
張懸可說是台灣音樂圈最具風格的創作女歌手，獨特詩意文字加上搖滾旋律，唱盡對生命、社
會、土地的觀察與關懷，與個人詩體的詞彙亦如電影般多元意象的音樂色彩，更富有「音樂詩人
」封號。
2006年張懸以首張專輯《My Life Will…》替台灣音樂注入不同色彩，清新民謠風格獲得各方好
評，尤其琅琅上口的《寶貝》還入圍金曲獎三項大獎，一夕知名度大開。隨後張懸發行第二張專
輯《親愛的…我還不知道》，曲風成熟之外，也加入搖滾曲風，獨特文字魅力讓她再受到金曲評
審肯定。後來張懸與好友組團Algae，共同製作第三張專輯《城市》，唱出性別認同、土地關懷等
各種情感，整體樂風也更加完整；三年後第四張作品《神的遊戲》發行，可謂出道以來最完美一
張專輯，無論風格面向都蘊藏詞人兼具宏觀與微觀的注視，發行後拿下金曲獎最佳作詞人。
熱愛Live演出與觀眾互動的張懸，總在談話間注入自己所關注的運動和議題，一字一句都成為
關鍵，她也常走入人群為各種討論發聲，利用公眾人物的角色，希望為社會帶來些許改變。然而
直到2015年，她突然決定閉關，更捨去張懸的身分，重新回到本名安溥，拋棄曾走紅的名氣，找
到自己的初衷，用最舒服的位子去重新尋找做音樂的本質。2018年我們等到了安溥，其主題罕見
，製作細節驚人的首次台北小巨蛋演出“煉雲”宣布開賣即產生熱烈迴響與討論並創下兩場立即完
售的紀錄，未來毫無意外地，她定將帶著未知但以令人無限期待的樣貌與創作概念與大家再次見
面。

The Broadway sensation Hamilton shook up the musical establishment by incorporating hip-hop storytelling in a unique way that connected with thousands of theatergoers. On the official mixtape, stars from hip-hop, R&B, and pop flex their interpretations of Hamilton tracks. It’s a wonderful set of covers and inspired-bys, furthering the legend of musical theater’s most unlikely success story.

张学友于2004年10月5日晚上在香港会展新翼举行“活出生命光彩”慈善演唱会，只演一场，全场爆满，学友全晚以歌会友，唱尽别人的歌，而自己的歌只在安可部分演唱，令观众听得如痴如醉。

学友唱了20多首别人的歌，包括不少已故歌手的名作如陈百强的“等”、张国荣的“追”、Beyond的“情人”、邓丽君“但愿人长久”等。此外，学友亦演绎不少港台及英文名曲，无论是Bee Gees的“First of May”至张信哲的“爱如潮水”等，首首令观众听出耳油，当然，在安可部分张学友演唱的5首自己的新老歌曲也一并收录于专辑当中！

Evangelion-VOX is an album consisting of songs from and based on the Neon Genesis Evangelion anime TV series and the movie The End of Evangelion.
It was released on December 3, 1997 with the catalog number KICA-382.
The songs are R&B/hip-hop remakes of several pieces of background music from the Evangelion series. The album was released by Starchild Records and produced by Shirō Sagisu.
It peaked at number 10 on the Oricon albums chart, making 6 appearances.
All tracks composed by Shiro Sagisu, except:
05 composed by Shiro Sagisu and Martin Lascelles

全才音乐家Alex Fung(冯翰铭)
《Chapter II–Stars of my Universe》达国际级水平
用钢琴与电音为经典灌注新维度
创新演绎八、九十年代属于我们的广东歌
编曲能奠定歌曲的神髓，同时亦赋予音乐新的生命，全才音乐家Alex Fung冯翰铭(AF)，集作曲、作词、编曲和监制于一身，音乐造诣无庸置疑，获不同音乐界别权威的赏识和支持。 AF的最新专辑《Chapter II–Stars of my Universe》，将一系列八、九十年代脍炙人口的经典用钢琴和多种乐器重新演绎，注入新国度。
《Chapter II–Stars of my Universe》在选曲上不单陪伴AF成长的经典作，这些旋律也影响着他日后的创作。这次AF在编曲制作上别出心裁，度身订制为每一首作品经典作创造不一样的可能性，将原曲以不同音乐风格丶编制以至扩展旋律的崭新演绎，令耳熟能详的音乐增添dimension的层次和质感。例如以钢琴和大提琴的二重奏演绎《缱绻星光下》、以充满层次的电音重制《我的亲爱》、异次元维度的《情人》等，希望用不同的音乐氛围引领乐迷穿梭过去、现在和未来的时空。
除了在大碟担任编曲和监制外，AF亦担任专辑中所有钢琴的演奏部份。拥有爵士钢琴背景皇家古典钢琴演奏级水平的他，在这张大碟中糅合新纪元弹奏触感和传统演奏根基，加上不同弦乐和电音的和声穿梭，令整体音乐充满更多的色彩变化。虽然没有歌声演绎，但AF巧妙地以片段式的人声融入音乐中，带着歌词的旋律在纯音乐中若隐若现，构成这张大碟的一大特色。
《Chapter II–Stars of my Universe》在各方面都务求达到国际级水平，无论在音乐编排、录制技术、音效格式以及混音鉴听均达终极发烧程度。全碟以analog两吋多轨录音，经Neve8068调音台，部份乐器经传奇Fairchild670，原版Altec comp，Pultec/GML/EMI EQ等，再以192kHz 格式收取作混音，并以Rubidium Clock来确保讯号少于十亿分之一秒失真／偏差，做到原音上的尽善尽美。另外，混音后送至美国Sterling Sound制作母带(由Grammy Awards Winning Engineer Greg Calbi 主理mastering)，然后运到德国压制，可以想像这张专辑是名符其实的high fidelity作品，是2016年极具收藏价值的大碟之一。

Columbia Records announced today that Bob Dylan's new studio album, Shadows In The Night, will be released on February 3, 2015. Featuring ten tracks, the Jack Frost-produced album is the 36th studio set from Bob Dylan and marks the first new music from the artist since 2012’s worldwide hit Tempest.
Upon Columbia’s announcement of the album’s forthcoming release, Bob Dylan commented, “It was a real privilege to make this album. I've wanted to do something like this for a long time but was never brave enough to approach 30-piece complicated arrangements and refine them down for a 5-piece band. That's the key to all these performances. We knew these songs extremely well. It was all done live. Maybe one or two takes. No overdubbing. No vocal booths. No headphones. No separate tracking, and, for the most part, mixed as it was recorded. I don't see myself as covering these songs in any way. They've been covered enough. Buried, as a matter a fact. What me and my band are basically doing is uncovering them. Lifting them out of the grave and bringing them into the light of day.”
As Columba Records Chairman Rob Stringer explains, “There are no strings, obvious horns, background vocals or other such devices often found on albums that feature standard ballads. Instead, Bob has managed to find a way to infuse these songs with new life and contemporary relevance. It is a brilliant record and we are extremely excited to be presenting it to the world very soon.”

Pentatonix is an a cappella group of five vocalists, Scott Hoying, Kirstie Maldonado, Mitch Grassi, Avi Kaplan and Kevin Olusola, originating from Arlington, Texas. The group won the third season of The Sing-Off on November 28, 2011 broadcast on NBC.
The group derives its influences from pop, dubstep, electro, reggae, and hip-hop. As of January 2012, they have been releasing music videos. Their much-anticipated EP, "PTX Vol. 1", was released on June 26, 2012, charting at #14 in the US Billboard 200 :. It sold 20,000 copies in its first week of release.

Little Dragon Tales is a collection of 12 classic Chinese Children’s songs with a modern twist. Produced by the electronic music group The Shanghai Restoration Project, the album features the voices of the Yip’s Canada Children’s Choir. In partnership with Cheng & Tsui Company and IODA, the album will be available online and in stores on Tuesday, Nov. 29th.

Freya 林凡-以一首‘夜太黑’惊艳歌坛
她的歌声真诚而且让人印象深刻
她是‘心灵歌手’freya 林凡
静静听她的音乐 犹如 沐浴一场心灵舒压的音乐SPA
林凡自信健康的唱将形象，深植人心，从上一家唱片公司转到福茂唱片之后，推出英文专辑，将绽放不同的音乐火花。她轻柔且独特的‘心’声音特质，具都会性格，充满城市女性独立个性。
不论流行音乐界吹什么风，情歌总是听不腻。林凡以10首贴近女性耳朵的经典英文歌，配合女人谈恋爱心情的变化，让大家再一次沉醉于爱情中。
林凡在这张‘非爱不可．心林凡’，使用AKG—C12VR真空管麦克风配唱，并以96K录音规格录制成国语歌手都难得一见的发烧片！音色格外剔透、分离度佳、音场表现鲜明清晰，更能感受到福茂录音的过人之处。十分讲究录音时人声与乐器在空间中的位置，戮力追求所谓的“看不见但可感受到的”音场，甚至更细腻地讲究到，录音必须具备现场感受到、令人愉悦的空气感（Air），展现林凡歌声演出的新生命。
⊙一波多折 睽违歌坛六年 Freya林凡终于发片 “非爱不可·心林凡”新都会时尚浪漫情歌
还记得当初那个充满自信健康形象的歌手Freya林凡吗？从上一个唱片公司转到福茂唱片后，终于推出睽违歌坛六年的全新专辑，这次专辑以“爱”为主轴，重新诠释十首英文经典情歌，充满都会时尚浪漫的氛围，把这张情歌专辑听一遍，仿佛自己置身在一段感情关系，从相识、热恋到分手和再次期盼的循环状态中。林凡轻柔且独特的“心”声音特质，具有都会的性格，呈现出城市中女性的独立个性。
不论流行音乐界吹什么风，情歌总是听不腻。林凡以10首贴近女性耳朵的英文经典情歌，配合女人谈恋爱的心情变化，让大家再一次沉醉于爱情中。心理系毕业的林凡以她自己的角度提出对于恋爱各种面相的心情剖析，加上英、中歌词 (林凡自译)分享，赋予这10首歌不同的情绪，从‘遇见’、‘甜蜜’、‘爱火’、‘感激’、‘背叛’、‘愤怒’、‘无奈’、‘不舍’、‘领悟’、‘期待 ’，唱出都会男女在爱情轮回中的种种面貌，期待引起都会男女的共鸣。
⊙录音过程“曲折离奇” 连歌神张学友也关心 人生最低潮五年和好友周蕙相互鼓励
2000、2001年推出两张国语专辑后，林凡似乎就在歌坛销声匿迹了。经历旧唱片公司合并后，林凡在2002年年底签约福茂唱片，一开始仍然是以推出国语专辑的方向进行，没想到试录的并不顺利，公司希望林凡的唱法和过去有所区隔，一而再，再而三试却仍无法达到公司所希望的高标准，当时的企划就想，干脆推出英文专辑，只是，这个方向还未落实，企划也突然离职，于是专辑计划再度延宕。之后接手的新企划又改回原来的方向---让林凡录制国语专辑，但仍然录的很辛苦，半年时间只录了两首歌，其中一首歌正是曾收录在偶像剧“偷天换日”原声带中的“交叉路”，此时，不仅林凡的发声方式和唱法还没完全改变到公司要的程度，后来的这名企划也离职，发片计划再度停摆。
这段期间，除了录音，林凡也尝试多元发展，主持了FM98.9好事联播网的“娱乐飞行船”节目，节目中，有一个固定单元“魔力水晶球”，专门介绍英文老歌和它背后的故事，也因为此单元的关系，唱片公司也确定她再度复出歌坛的作品将是一张“英文情歌专辑”。
确定英文专辑的方向后，林凡的出片之路并没有变的较为顺利，原本请来新加坡著名的编曲人和制作人Martin Tang担纲整张专辑的制作，林凡也亲自飞往新加坡配唱，因为时间关系，制作人也二度从新加坡飞来台湾替林凡配唱。只是整张专辑录出来的感觉，林凡自己十分喜欢，但老板觉得，林凡很久没现“声”，应该用更贴近听众的音乐风格重新出发，于是录好的一半专辑只留一首歌下来，其他的全部推翻，一切再度重新开始。
新的开始，制作人也换回台湾的陈俊廷老师，继续边录边磨练新的发声和唱歌方式，一再重覆被推翻的结果，让林凡一度“怀疑自己不会唱歌了”，她觉得声音不听她的话，改变唱法的过程中，她也发现声音开始容易哑。林凡足足花了两年的时间改变她的发声。先是发声部份老板觉得满意了，歌曲的“感情表达”却还不到位，一首歌平均配唱四到五次，有时唱到一半真的几乎要崩溃。
经过无数波折和不顺，终于把这张“非爱不可·心林凡”英文情歌专辑录制完成。经过这一连串的低潮和魔鬼般的高标准训练，林凡觉得，现在唱歌打破了以往自己觉得很自然的样子，会思考比较多外，也发现自己歌声的潜能，多年的代价换来甜美的果实，林凡说，‘原来我也能有这种声音耶！’天蝎座的林凡发挥坚忍不拔，不向命运低头的性格，硬是ㄍㄧㄥ到把新专辑完成，连制作人陈俊廷都觉得不可思议，他表示，今天如果换成是其他歌手，早就放弃不唱了，她却可以撑到最后，真的很不容易。
林凡也表示，她六年没出片，有以前唱片公司的宣传人员跟她说，连歌神张学友有次都问起她的近况，宣传人员替她回张学友说，林凡正在改变唱歌的方法，张学友听到后，要宣传人员转达他的关心，要林凡加油，改变唱法很难，会很苦。
林凡的圈内好友周蕙近几年也因为合约问题，正值低潮期，两人有时会相约出来喝咖啡，互相鼓励，巧的是，周蕙前些日子终于摆脱阴霾推出全新专辑，林凡也紧接着推出睽违六年的新专辑，两个好朋友命运和际遇真的十分雷同。
⊙同届金曲新人入围者 孙燕姿 周杰伦 范玮琪 戴佩妮 歌坛各拥一片天
重新回到歌坛，林凡坦言自己的心情是“既期待又怕受伤害”，在歌坛变化最大的这五年，正好是她人生最低落的五年，她时常看着电视“娱乐新闻”里和她同期出道的歌手们活跃于歌坛，包括当年和她一同入围第十二届金曲奖最佳新人的孙燕姿、周杰伦、范玮琪、戴佩妮都闯出自己的一片天，自己却变成“半隐形艺人”，无法参与的心情难免失落，深怕再出发，大家已经把她给忘记。总之，再出片，林凡的心中五味杂陈，但是可以再次站上舞台唱歌给大家听，还是让林凡雀跃不已。
用“心”聆听林凡10首英文经典情歌
用“心”倾听林凡10首爱情里的表情
十首情歌 一场爱情的过程 十种情绪 十首与林凡的亲密关系
⊙歌曲介绍
★Close to You (遇见)
那一个夏天 我在茫茫人海中 遇见了你
我比较晚才接触到木匠兄妹的音乐，对‘Close To You’这首歌的第一次印象是大学时，有一次在同学家看DVD，电影的一开头就放这首歌。当时我并不清楚这首歌的来源，只有觉得歌词非常有趣，很有画面，曲风很复古而女主唱的歌声非常温暖又有力量。后来知道是木匠兄妹所唱的之后，开始多去了解这个团体及听他们的歌，所以以‘Close To You’是我对木匠兄妹音乐感兴趣的入门歌曲吧！
★You Light Up My Life (爱火)
你点燃了我心中的火光 我开始感到爱的温暖了
林凡：西洋歌曲也常有一些歌是再次翻唱后，才被唱红的例子，‘You Light Up My Life’也是被女歌手Debby Boone再次翻唱后，才大红特红！很妙的是，Debby Boone说，她是以一种对神的爱慕的心情唱的，很有王菲‘我愿意’的感觉，因为‘我愿意’的作曲者创作时，也是以写圣歌的心情写的。我第一次听到这首歌是LeAnn Rimes及Whitney Houston的版本，都非常好听，也希望这次挑战这首经典情歌, 大家会喜欢.
★Kiss Me (甜蜜)
第一次你吻我的唇 至今还留着暖暖的味道
林凡：‘Kiss Me’这首歌真的很可爱，歌词及旋律所传达的天真浪漫的意境，很像是现代版‘Close To You’。这几年开始有朋友们陆陆续续结婚，有时朋友会请我在婚礼上献唱些歌曲，好玩的是，有朋友就指定我唱这首‘Kiss Me’。现在专辑里收录这首歌，也希望能带给大家幸福的感觉。
在录音的过程中, 与制作人合作上也有些惊奇的火花，在歌曲的尾声时加入了一些新的元素，把一小段西洋童谣做了一些小改变后唱进去，希望大家会喜欢。
★Time After Time (感激)
你温柔的双手 总会在我失落无助的时候 轻轻拭去我的眼泪
林凡：‘Time After Time’这首歌是我从小的时候就非常有印象，是Cyndi Lauper红翻天的作品。小时候常常在外婆家，在小阿姨的房间里听她的音乐，那时都还是卡带，小阿姨因为也很喜欢唱歌，听音乐，她的音乐收藏也很多。
还记得当初那个充满自信健康形象的歌手Freya林凡吗？从上一个唱片公司转到福茂唱片后，终于推出睽违歌坛六年的全新专辑，林凡轻柔且独特的“心”声音特质，具有都会的性格，呈现出城市中女性的独立个性。

１＋７＋１＝９个独立音乐梦
７９岁的潘迪华继续走自己走的路
与交心音乐班底用情制作
令香港独立音乐世界变得更美丽尚盛
88页精美画册
珍藏限量版合辑　脱俗盛放

Sunday, Monday, Tuesday, Wednesday, Thursday, Friday, Saturday,
Yesterday, Today, Mayday...
10首女生10强女声
Day by Day…
女也的故事，我的五月天…
「女也 herstory with Mayday」
相信音乐 2015.6.26 致爱发行
林忆莲、黄韵玲、SHE、梁静茹、曲婉婷
家家、徐佳莹、邓紫祺、艾怡良、魏如萱
10大天后自选 10首女也的五月天
华语乐坛10大梦幻女神 各自各精彩献声致爱五月天神曲
五月天感动致谢：「活出这些歌曲的新生命」
「女也 herstory with Mayday」演唱／制作阵容／曲序
1、 盛夏光年（演唱：林忆莲／制作：恭硕良+倪凯文）
2、 我心中尚未崩坏的地方（演唱：黄韵玲／制作：锺兴民）
3、 离开地球表面（演唱：SHE／制作：王治平；配唱制作：黄怡）
4、 温柔（演唱：梁静茹／制作：陈建良）
5、 生命有一种绝对（演唱：曲婉婷／制作：Sean Xiahao Zhang ）
6、 我不愿让你一个人（演唱：家家／制作：王治平）
7、 突然好想你（演唱：徐佳莹／制作：陈建骐）
8、 你不是真正的快乐（演唱：G.E.M邓紫祺／制作：Lupo Groinig）
9、 如烟（演唱：艾怡良／制作：陈建骐）
10、 爱情万岁（演唱：魏如萱／制作：陈建骐）
今年是亚洲天团五月天出道的第16年，总是不按牌理出牌颠覆想象的他们，这次又带来强大企划概念的专辑「女也herstory with Mayday」。这张专辑收录的十首歌全都是五月天16年来脍炙人口耳熟能详的经典，光是曲目已经超强大，更特别的是，十首歌分别找来全亚洲华语乐坛各自各精彩各占一席之地的十组女歌手，包括天后林忆莲／梁静茹、女子天团S.H.E、跨世代创作才女黄韵玲／徐佳莹／魏如萱、灵魂歌姬家家、台港中新生代铁肺唱将艾怡良／邓紫祺／曲婉婷，展开一个梦幻名单颠覆改编演唱十首五月天的经典。
五月天说，以前都是他们五个臭男生在唱，这次特别找了十组女声重生复活这些歌，他们开放自由选歌，没有提供任何意见，没有限制她们怎么唱，唯一的限制是「女的、强的、超会唱的」。希望歌迷可以从这张特别企划的专辑，发觉另一种"雌雄同体"的听觉乐趣。
五月天表示，每一首五月天的歌，当初他们只是把它创造出来，但真正把歌曲生命活出来的、在自己生命中找到这些歌曲共鸣的，是听到这些歌的许许多多的人！谢谢包括这次来力挺这张专辑女歌手，和其他不管是小女孩，中女孩，和熟女孩，谢谢妳们活出这些歌曲的生命。
林忆莲 herstory [盛夏光年]
林忆莲：「五月天是代表理想、正能量、温暖的标签」
像「女也herstory with Mayday」这样难得的豪华企划概念专辑，以林忆莲这样气势非凡，一直不停在自己音乐质量上精进的天后级歌手开幕定场，一开场就超展开令人惊喜惊艳的震撼气场。
林忆莲选唱的「盛夏光年」，就是她最喜欢五月天的一首歌。她说，这首歌激发她去相信自己，无惧世俗的框框，向梦想前进。这些话，也完全印证了林忆莲在自己音乐路上的信念。
Sandy的上一张专辑「盖亚」在金曲奖获得六项提名，最终得到四项大奖。这次和她最有默契的制作人恭硕良和倪凯文合作改编的「盛夏光年」，风格也充满着浓浓的「盖亚」风，前卫又有未来感。
谈到五月天，林忆莲说，第一次听到他们的歌，是在网络上看到他们演唱会录像片段，当下立即被他们爆炸性的能量震慑住，就算只是坐在计算机荧幕前，也能感受到他们跟台下观众的互动，是充满爱的一个空间。
「爱音乐，坚持努力自己的信念，感动了大众」是林忆莲觉得五月天至今能如此成功的最大原因。而她说，五月天就是个代表着理想、正能量和温暖的标签。
黄韵玲herstory [我心中尚未崩坏的地方]
黄韵玲：「五月天的歌，从我到我儿子都爱！谢谢留博爱座给我。」
黄韵玲是这张「女她herstory with Mayday」十组女歌手中，资历最深的一位，受邀约参与改编与重新诠释，这位才华洋溢的音乐精灵幽默的说：「听到的当下，想说我那么老可以吗？谢谢他们留了一个博爱座的位子给我。」
五月天出道前，黄韵玲早已听说大哥李宗盛正在做一个团，只是都在只闻楼梯响的阶段，直到某天在电视听到「志明与春娇」，耳朵立刻竖起，为之惊艳，觉得这团势必很精采。尤其听到他们台语歌，更觉得是继林强后，台语歌曲的又一大转变。
黄韵玲那时听五月天，觉得旋律不是如市面上的流行歌通俗，却又能让所有人马上有共鸣，当年她觉得好听的歌，现在连她儿子也还是如此喜欢，他们创作的天份，对创作严谨的态度，对整个时代的影响，冲击的确非常大。
同样身为创作人，黄韵玲说，她一路都有在观察「敌情」。创作上亦敌亦友，也同时刺激着她产生不一样的动力。五月天「对于追求音乐的不满足」，永远都不会停留在原地，一直在超越自己极限的精神，更加催促着她去争取更多创作的机会。
黄韵玲选择「我心中尚未崩坏的地方」重新改编，因为这首歌在她心里一直有一个声音，让她有特别的想象，那种画面感，好像把心里面很深层的创作渴望全部的挖出来，选这首歌，黄韵玲觉得应该为自己做一些大挑战。原本感觉唱不来，就想去试试看自己还能够有什么样的发挥，从小就是有一个一直想要去挑战的声音。于是黄韵玲和锺兴民老师讨论，做一个不受控制，想要怎么唱都可以，和瑞士来的小喇叭手，关在录音室好多天，一遍遍的唱。碰到唱过的方法就转弯换别的唱法，就这样试出这最后的版本。
这首歌歌词很密，黄韵玲改编的速度比原版更快，又要把内容讲清楚，她坦承有几次是唱到很喘。最后呈现出这个Big band版本，黄韵玲除了再次挑战成功了自己，也希望听众可以感觉到耳目一新。
身为音乐圈前辈，黄韵玲惜才的想对五月天说，「请大家督促五月天保重自己身体，你们的创作在这个时代是非常重要的标记，我们也希望你们一直带给这个世代创作上的冲击，尽情挥洒，坚持你们自己。」
S.H.E herstory [离开地球表面]
S.H.E：「因为爱与友情，五月天音乐呈现自然会感动人。」
身为亚洲第一女子天团，S.H.E这次阿莎力答应在「女也herstory with Mayday」专辑中献声选唱「离开地球表面」，除了回报去年五月天义气相挺担任她们台北场演唱会嘉宾外，也觉得这是一个很难得很少人会做的唱片企划概念，邀来十组不同风格女歌手演唱他们的歌，而他们自己并未参与。S.H.E忍不住开玩笑说：「还是我们来抄袭他们，抢先一步先来做这件事，但会不会找不到人来唱？我们华研自己歌手凑一凑应该可以凑出来一张啦！」
S.H.E和五月天都是在华语乐坛屹立十几年以上而还能够不断创造新颠峰的团体。S.H.E看五月天，觉得他们团员从出道前就是朋友，一直到今天，大家感情还是一样的好，因为「爱与友情」所以呈现出来的音乐自然会感动人，加上他们又会互亏，个个人都妙语如珠，连躲在后面的鼓手都可以那么帅！Ella特别表示：「他们相信音乐，对于音乐的相信与热爱，一定是支持他们走到今天重要原因。」
会写，会唱，会乐器，会说话。他们总是所有才华、想法，梦想，和对社会的观察都放进他们歌里，S.H.E称赞五月天是最贴近社会的「自我实践者」，还不忘调侃自己说：「我们就比较梦幻，泡泡糖，偶尔随波逐流啦！」两天团惺惺相惜，格外有趣又感人。
有幸看过五月天演唱会的人就知道，每当「离开地球表面」这首歌一出现，全场没有人还能冷静坐在位子上，势必情绪亢奋到挥舞荧光棒跳完一整首歌。S.H.E选择这首歌挑战，她们表示「很难超越，阿信写歌真的很疯狂，好像把自己往死里逼，range超广，我们三个都已经有不同音域，到高音时却还是困难重重，真的很佩服他疯狂的脑子，但也因为这样，才会那么多精采的作品。」
既然原版摇滚的五月天很难超越，S.H.E和配唱制作人黄怡讨论后，就将这首歌改编成欧式电音版本，但声音部分又刻意避开一般大家印象中电子音乐中较夸张前卫的声音，反而融入她们最擅长的丰厚合声，像歌曲中，阿信本来刚烈直接表达的两句「冲啥大、冲啥小」，就故意交给声音最甜美的Selina唱，希望这完全不同于五月天的S.H.E版本同样能让歌迷惊艳，也预告绝对能「电到大家翻天」！
细数五月天的众多经典歌曲，同样身为天团的S.H.E三人则各有自己私心最爱的歌曲。Ella堪称五月天的大粉丝，「温柔」是她人生极重要的歌，当年她排着队等着参加歌唱比赛海选，就是在评审面前唱了「温柔」，而获得踏进唱片圏的第一关门票，算是她的「贵人歌」。
Selina则最爱到KTV点唱「志明与春娇」，她记得五月天出道时，当时同时有许多不同乐团在市场发声，但五月天的音乐最琅琅上口，最流行，却又保有一种清新的特质。所以不管是男生女生，快慢歌，摇滚抒情，全部通杀，让他们红到现在。
Hebe有幸亲眼看过刚出道还未大红时的五月天表演。当年她念高中，假日和同学相约西门町逛街，路过正在街头表演的五月天，开玩笑地说：「那时轻易就站在很前面看到，不像现在都抢不到票。」那时，听到他们音乐，让Hebe忍不住多驻足了听了一下，表示「还蛮好听的」。而后来，Hebe最爱「拥抱」这首歌，觉得这首歌听起来很温柔，而且也是她和Ella学吉他的入门歌。
同为天团等级，S.H.E还想对五月天说：「谢谢你们存在在华语乐坛里，你们的存在是很重要的事。希望你们继续相信音乐，继续做更多好音乐，给我们力量，当我们的领航者！」
梁静茹herstory [温柔]
梁静茹：「五月天每个人都是企划，他们都太了解自己。」
梁静茹的名字，出现在「女也herstory with Mayday」专辑中，在话题性的背后，其实更多的是一种没有什么好避讳的坦率，接获这次翻唱的邀约，梁静茹当下表示：「那么好，有想到我！」
梁静茹和五月天的渊源从双方出道前就开始了。当时，静茹在大哥李宗盛的制作公司筹备第一张专辑，就听到一些五月天很原始的demo，也去看过他们小型演出。她觉得自己蛮幸运的，常常都会想起那些最初的很珍贵的东西。静茹坦承她学生时代没有听什么乐团，一直到来台北时，接触到像五月天这样的音乐，就觉得好真实，很Live，甚至记得到他们小练团室看他们练团时的踏实纯真。
梁静茹从出道前就认识五月天，她说，他们至今之所以如此成功，是因为「他们每个人都适合当企划，他们都太了解自己」。整个周围团队都是跟了他们十几年，能以他们想法为主轴，发现更多的可能性。每个人都是天才型的人，无时无刻都在用脑，看起来虽然随性，有时像在玩，但一旦开会就没日没夜，歌又写得好。
五月天最经典的情歌之一「温柔」，给当代经典的情歌天后梁静茹唱，听起来理所当然。但梁静茹表示，其实选歌时很挣扎，像「候鸟」、「一颗苹果」这些非第一主打的歌，她都想唱，但大家劝她不要唱那么冷门的歌，被阻止后确定唱「温柔」，但笑说：「反正我以后在自己演唱会也可以唱。」。
梁静茹特别选了还你自由版的「温柔」，因为这版本有一种爆发力，去传达歌词里的挣扎起伏。静茹的版本，编曲加入电吉他呈现激烈的层次感，唱法却刻意用自己的冷静个性，自己说话的方式，唱出属于我这样的女生该有的样子的温柔。
梁静茹说，五月天是华语乐团的传奇，希望他们继续保持，我们都会支持，不分任何年纪，只要他们的歌出来，当下就是最厉害的。
曲婉婷herstory [生命有一种绝对]
曲婉婷：「五月天是华人青年文化代言人。」
因为一首「我的歌声里」在全亚洲爆红的曲婉婷，过去因为在加拿大念书，一直到2012年回到内地做个人专辑宣传时，在一次颁奖礼上，首次听到五月天的演唱。当时她看到几乎所有台下的观众都站起来欢呼尖叫，并且大合唱，当下让她觉得他们太有感染力了，后来细细欣赏后，被他们的歌，特别是歌词深深打动。
在「女她herstory with Mayday」专辑中自选了「生命有一种绝对」，是因为在做完所有五月天音乐的功课后，曲婉婷最爱这首歌。无论歌词或旋律，她觉得都和她个人经历与心境有相似之处，极有共鸣。
其实一开始接获邀约，曲婉婷一方面觉得荣幸，另一方面却也犹豫该不该答应，原因在其实过去对五月天作品不算熟悉，在这种状况下，怕辜负了原创者倾注在作品里的情感。
曲婉婷用广义的爱去诠释「生命有一种绝对」，爱是一种信仰，可以激励每个人度过一切低潮与困境，改编时，曲婉婷特别和制作人沟通，不想编得太满，希望尊重原作的创作初衷，只是换成一个女性的角度去诠释，寻求一种安静的力量。
五月天版如果是外放热烈的力量，曲婉婷的就是另一种内敛克制的力量。曲婉婷还打了一个有趣的比方，她说：「五月天原版就象是一位大哥哥，叫你快点出门去奋斗；我的版本像个姐姐，请你先睡一觉，醒来调整好再出门奋斗。」
虽然较晚认识五月天的音乐，但曲婉婷观察到五月天至今仍在乐坛首屈一首的原因是，有着独特魅力，作品的词曲水平很高，能反应当下社会青年人所关注的焦点，可以说是华人青年文化的代言人；主唱阿信的声线也有独特的风格，诚恳，会吸引人一直听一直听。
曲婉婷更是每次向她老外朋友介绍五月天时，都会说，他们就是亚洲的Coldplay，虽然两团的背景风格相差很大，但某种程度来说，对音乐的号召力、凝聚力、影响力对各自的文化圏而言，是类似而杰出的。
家家herstory [我不愿让你一个人]
家家：「五月天每个人的心是一起的，心在一起自然会发光。」
家家学生时代，大都接触西洋音乐，当时摇滚乐并不算她常接触的音乐类型。第一次听到五月天，是在台湾摇滚乐团一张极重要的合辑「ㄞ国歌曲」里的「轧车」。家家说，那时她听不懂台语，但觉得这首歌旋律很好记，于是留下对五月天的第一印象。
更认识五月天，是近两年加入相信音乐的事了。在五月天追梦3DNA电影中获邀演唱「知足」、「倔强」、「OAOA」三首插曲，随后担任五月天「诺亚方舟」连续七场小巨蛋演唱会嘉宾，让她的知名度与极富灵魂的好声音在歌迷间传开。原本对华语音乐较陌生的家家，也就在担任五月天演唱会固定嘉宾时，在后台一边等待，一边复习重听他们的歌曲，才发现原来那么多的歌她其实都熟悉都会唱，也同时发现原来五月天的音乐和精神对于台湾新一代的年轻人来说，是如此重要。
家家的第二张个人专辑「为你的寂寞唱歌」制作人就是五月天的玛莎。家家表示，第二张专辑刚开会，玛莎就突然出现在会议中，他表示，对她的歌声很有想法，自告奋勇当她专辑制作人，让她受宠若惊。玛莎会主动接触人，和他聊天知道他很有自己的想法，且心思细腻，对音乐和人都很敏感。
家家算是这张「女她herstory with Mayday」的十组女歌手中，唱过最多五月天的歌的一位。这次她选唱五月天在金曲奖大获全胜的专辑「第二人生」中，极受欢迎的一首歌「我不愿让你一个人」，也是她与制作人王治平的首次合作。
家家过去在Live House表演，因为王若琳而认识王治平老师，两人首次合作就有共识要在这首歌中挑战新的唱法，颠覆五月天既有的音乐型态。五月天版是一种激情的渲泄，家家的版本则象是时光缓缓在潟流，全曲充满她最擅长的舒服爵士灵魂味，家家表示，或许有人不习惯，但她自己觉得简单又非常酷！
从不熟到同门同事，家家眼中的五月天，每一个人都知道自己的位子，或者有时他们会有一些磨擦和冲突，但因为都了解彼此的个性，有人会让步，会做一些折中的处理。他们的心是一起的，这是很重要的事，只要大家的心在一起，自然就会发光。
在五月天身上，家家知道「做自己」的重要，因为他们每个人都是如此。在做自己的中途微调，但还是在做自己，他们也这样告诉家家。人要有自信什么事情都可以做得很好。
徐佳莹herstory [突然好想你]
徐佳莹：「五月天的歌最大魅力在于，每个人都可以唱出自己的版本。」
徐佳莹高中念护专时，当时是还有「卡带」的时代，那时候同学们都在听五月天的「轧车」、「乎伊死」。她心里想，哇，好叛逆的坏学生之歌！家在台中的她，总是只能听着有些同学很时髦的去看他们的演唱会，回家还需要挤公交车，万头钻动的感觉很羡慕。而和Hebe、Ella一样，「拥抱」这首歌，也是拉拉的吉他入门之歌，她甚至因为「拥抱」，而写出人生第一首创作「去我家」，收录在她首张个人专辑里。
五月天的魅力，拉拉从一位她口中的山顶洞人同学身上完全感受到，今年三月，拉拉首次站上小巨蛋举办个人售票演唱会，演唱会前好一阵子，拉拉压力极大，想不到这位她心中平常不问世事的同学，引用了她去看五月天演唱会时，听到阿信在台上分享的一句话鼓励她，让她撑过那段压力极大的时期。
徐佳莹在「女她herstory with Mayday」专辑中，选择改编演唱的是五月天近期经典情歌「突然好想你」。拉拉表示，她对于「突然好想你」这首歌的感受分成好几个阶段，初听这首歌，单纯觉得是首好听的芭乐歌；第二阶段，刚好正处于一种寂寞状态，听了突然大哭，像有一个锋利的刀刺进心里，从此这首歌进入她人生排行榜很前面位子；第三阶段，看了彭浩翔导演的电影「撒娇女人最好命」，电影最后男主角黄晓明在街上奔跑要把女主角追回来的桥段，就用了「突然好想你」这首歌，让她更深受感动。
徐佳莹表示，当我们突然想到生命中很重要的人事，回忆的时候，就像歌词里讲的那样的情感，五月天很多歌都有让人这样的感受，后来唱到这首歌，觉得是「命运的安排」。在想念过程中，清楚意识到，想完了待会还是回到原本的生活，拉拉的「突然好想你」是已消化过的想念，并非一直沉溺在那个状态中，但却一直存在着。
拉拉版的「突然好想你」编曲以弦乐为主，感觉多了些柔情，以她当下的心情，很自然的唱出来，配唱时，刚好又发生了些事情，光试唱就让她忍不住大哭，拉拉笑说：「这首歌对我来说实在太烦了，一直夹杂了不同事件。」拉拉觉得，五月天许多歌最大的魅力在于，「每个人都可以唱出属于他们自己的版本」。
听了五月天的歌那么久，徐佳莹说，五月天的歌跟着我们一起长大，不停往前进，不管是变老，变成熟，都一起抵抗岁月的侵蚀，希望他们长命百岁。希望他们可以一直一直一直陪我们。
邓紫棋herstory [你不是真正的快乐]
艾怡良herstory [如烟]
艾怡良：「五月天是地球上的五位彼得潘。」
新生代颇受好评的歌手艾怡良，也获邀在「女她herstory with Mayday」专辑中，改编诠释五月天的「如烟」。艾怡良开心地说，接获邀约时，自己正在便利商店买便当，当下兴奋的「唷吼」叫了出来，立刻再多买一个便当庆祝。
五月天的音乐占据艾怡良整个童年和青少年时期。他们的音乐完全传达了青少年时期，大家对于那种渴望自由与吶喊。艾怡良是五月天师大附中学妹，当时在学校玩乐团，大家都要唱五月天的歌。她印象特别深刻，在附中的后巷，一个大榕树下，边弹边唱「人生海海」，现在只要听到这首歌，就会将她带回高中那种跟大家一起玩吉他的回忆。艾怡良还记得，有次五月天回师大附中拍摄演唱会Teaser，当时还是高中生的她，也是其中一位临时演员，站得离怪兽最近的她，在导演喊卡时，还替怪兽擦汗，让她既害羞又开心！
「如烟」这首歌，道尽一个人到人生另一个阶段，回头一看，看自己人生过去的经历。五月天的版本，象是人直接回到过去的当下去感受，艾怡良则是以消化与检视自己过去的心情唱出一种更平静的感觉。
制作人陈建骐表示，五月天的如烟是对于青春的赞叹，遇到了事情直接冲出来的感觉。而他在艾怡良身上，想把如烟传达长大的感觉，编曲编的更简单一点，让vocal的情感更细腻。除了编曲，还有看文字的角度。阿信自己写词有他自己的看法，艾怡良有她这年纪的成熟，她用她的人生经历来唱这个词。阿信回想过去，把自己的时空和人物都放在过去的角色。艾怡良则是放在后端的角色，像人到三十岁的时候，一天早上起床，喝一杯咖啡，或看到以前的日记，细细回想。
艾怡良看陪着她度过一整个学生时代的五月天，觉得他们是「地球上的五位彼得潘」。即便到了这地位与年龄，还是拥有一颗青少年般刚出道拿着吉他嘶喊热血的心，全心全力的投注在一件事情上面，知道这一生就是为这件事情奉献而做，是一件很难得的事，大家都在周遭寻常这样的榜样。五月天总是能唤起我心中的单纯和热血。
魏如萱herstory [爱情万岁]
魏如萱：「迷幻性感般赞扬爱情」
娃娃魏如萱在「女她herstory with Mayday」专辑中，选唱五月天的「爱情万岁」。有别于五月天版的阳光强烈直接，制作人陈建骐把这首歌编曲改成trip-pop，加上娃娃独一无二的诠释，完全将「爱情万岁」变成好像是另一首新歌般，用迷幻性感的方式去赞扬爱情，而这样的方式放在娃娃身上，是完全成立，不仅超乎五月天的想象，也挑战所有对这首歌有既定印象的歌迷耳朵。
超越流行规格　横界艺术等级
金奖设计聂永真+型男画家罗展鹏 联手打造专辑视觉
10位艺术家+10位影像导演 创意激荡10首MV
全新视觉、听觉经典　完全收藏
在这张今年强大企划概念「女她HERSTORY with Mayday」专辑中，不仅有令人惊喜不断的十组女歌手对五月天歌曲全新的诠释，专辑视觉包装也请到金曲奖设计常胜军聂永真操刀，结合著名的年轻型男画家罗展鹏的画作，将整张专辑从听觉到视觉，完全超越一般流行音乐规格，跨界到另一层次的艺术等级。
特别值得一提的是，整个专辑企划团队和罗展鹏，从他原本就已有的女性画作中，挑出所有专辑封面与内页照，这些画作或许乍看之下和这些女歌手或歌曲没有太直接的关连，但这却也是这张专辑想传达的核心概念，就像歌虽然本来是五月天创作和演唱的，但它们到了不同人身上，就会唱出不一样的生命，不一样的心情，与不一样的故事。而视觉上也是如此，每个人在听这些歌时，看了这些艺术作品，也可以有自己无限的想象。
这张专辑中的10首歌曲，也将大手笔将每一首歌创作出极具不同风格的MV。每一首MV都找来一个艺术家搭配一位影像导演，有画家、服装设计师、舞蹈老师、知名摄影师、行动艺术家等等，其中，也身兼这次专辑封面和内页画作提供的罗展鹏，除了他的画作，他自己也将在MV中现身，让人一睹他既有才华又是型男的风采。更令人惊喜的是，歌手张悬也将在魏如萱演唱的「爱情万岁」中，以创作人这个艺术身份，在MV中出现，让这张专辑从里到外都势必成为话题性十足的梦幻逸品。
10位艺术家X 10位影像导演X10首「女也的五月天」MV
歌曲／艺术家／艺术领域／导演
盛夏光年／林忆莲／陈季敏+郭英声／服装设计+摄影／余静萍+吴仲伦
我心中尚未崩坏的地方／黄韵玲／张嘉颖／台湾新生代在市场上极受欢迎奇幻风格画家／黄子然
离开地球表面／S.H.E／Nike老师／街舞／刘彦甫
温柔／梁静茹／殊悬／新鋭女画家、纽约行动艺术家／黄中平
生命有一种绝对／曲婉婷／罗展鹏／画家／瑞门
我不愿让你一个人／家家／许尹龄／超现实风格、画家／凯模
突然好想你／徐佳莹／童梦／名摄影师／邱焕升
你不是真正的快乐／邓紫棋／王艾莉／行动艺术家／王艾莉
如烟／艾怡良／余静萍／知名摄影师／余静萍
爱情万岁／魏如萱／有机／导演／有机

身兼词曲创作人的华语歌手李荣浩在2014年创下了突破性的好成绩。他的首张专辑《模特》获得金曲奖五项大奖提名，并夺下最佳新人奖，第二张同名专辑更巩固了他在华语乐坛最具魅力新声的地位。这位全能型歌手为iTunes Session特别到台北的音乐工作室录制一组他最喜爱的华语歌曲，作品极为优美动听。

“Every Woman In Me” is an English album by Lara Fabian, that was only available to buy on her tour or from her website. It follows "Toutes Les Femmes En Moi", and just like it, EWIM is also a cover album, only that it's completely acoustic (only piano).

李健首张翻唱专辑，里面有王菲，那英，郑钧，汪峰，齐秦，万晓利等人的歌曲。李健版本的演绎，绝对值得期待！

本年、デビューから15周年イヤーを迎えている宇多田ヒカル。春にリリースされた15周年記念アルバム「First Love –15ｔｈ Anniversary Edition-」に続き、12月9日には著名アーティストによる“ソングカバー・アルバム”の発売が決定！
本アルバムのコンセプトは、自らがソングライターとして第一線で活躍されているアーティストに限定して、自由に宇多田ヒカルの楽曲を表現してもらおうというもの。数々のアーティストによるソングカバーが集められた初のオフィシャルアルバムとなる。
ビッグネームからフレッシュなアーティストまでバラエティに富んだラインナップは後日発表いたしますので、お楽しみに。
また、本アルバムの発売に伴い、特設サイトがオープン

<RELEASE INFO>
●15周年記念第二弾“ソングカバー・アルバム”
「宇多田ヒカルのうた」
2014年12月9日（火）　発売予定
品番：TYCT-60055
価格：3,000円（税抜）

在《 Self-Slected我自選》英文專輯裡，楊乃文金曲獎歌后級的聲音特質得到了最盡情的發揮：”Miss Underwater”那種金屬感像白金的微冷但閃著亮光，和陳奕迅世紀合唱的”Perfect Day”像水一樣的溫潤但又入口清冽，“Falling Slowly”流動中有水漾的液態白金的時尚冷調利落，”Song 2”的如湧泉的爆發，又像冰柱，剛勁但又脆弱。
精華推薦
1. Miss Underwater （Maximilian Hecker 特別寫給楊乃文的歌）
真是好事多磨，楊乃文跟德國音樂人朋友 Maximilian Hecker邀歌的時候，一直都是計劃乃文先發，Hekcer隨後再發，互相搭配，沒想到《 Self-Slected我自選》從2008的年底延到2009春季，楊乃文早就錄好的版本，反而變了先發後致。
比起Hecker的版本，楊乃文的更冷冽更輕，不摻弦樂和鋼琴，純粹吉他配上豎琴的點染，水紋的programming，波光淋漓，Miss Underwater就像是希臘神話裡的魅惑人魚，對著無法自拔的水手唱著讓人著魔的天籟美聲，讓人沉迷。
嘴裡說要和對方告別，實際上告別就是自我毀滅，絕望中又有明知不可為而為之的對愛的偏執，一切是那麼的溫柔但殘酷，教人無法不動容，想一聽再聽。
2. Perfect Day (Feat. 陳奕迅) （原唱：Lou Reed/ Perfect Day 1997）
夢幻逸品！金曲獎歌王和歌后的世紀合唱一代傳奇人物Lou Reed的 神品”Perfect Day”。
陳建騏神來之筆的風琴演奏，一掃原本的低迷偏暗，變成風和日麗的淡淡哀傷，混合天真未鑿的童稚，有如回到童年的翹翹板，那種微妙的現實與夢想中「完美的一天」的失衡與自以為擁有的短暫平衡，（這歌不斷重覆的”You just keep me hanging On”──你總教我懸在那）輕鬆歡愉中讓人悵惘。
Eason和楊乃文約十年前各自剛出道的時候就認識，自此惺惺相識，卻一直要到今天才有機緣合作，這首歌迷心目中的 「夢幻逸品」 配合得完美無瑕，也是名吉手徐千秀（秀秀）的編曲功力和陳珊妮的用心最佳展示。