在國中時期創下五十次失戀紀錄的著名壞學生─櫻木花道，進入了縣立湘北高中。然而才剛開學不久，他就遇到了一位改變他未來的美少女─赤木晴子，櫻木深深為她著迷，也因為她的鼓勵，而加入了籃球隊…

一组绘于二十年前的水彩插图，配的是一部著于五十年前的自传体小说，写的是那座九十年前的老城里，一个十岁小女孩眼中的人与事。
《城南旧事》此前版本无数，本次读库再版，以1994年台湾格林绘本版为蓝本，收入关维兴先生七十余幅美仑美奂的水彩插图；据其他版本做了全面校订，邀专家对书中名物、 方言进行考据；请上海电影译制厂配音演员狄菲菲将全书录制为时长近八个小时的有声书；以便携小开本三册套装和大开本布面精装两个版本出版，满足大家的不同需求。
三册套装版为三册小精装。1994年台湾格林出版绘本版《城南旧事》，就是分成这样三册：《惠安馆的小桂子》、《我们看海去》、《爸爸的花儿落了》。以彩印胶盒套装，轻巧便携，淡雅清秀，较适合小朋友和女性读者，或在途阅读。
在读库网店有售，链接：http://item.taobao.com/item.htm?spm=686.1000925.1000774.21.J9mLxF&id=35829923860

只有巴黎会产生这样一本书。
这是安妮•弗朗索瓦五十年读书时光的回忆录。从记事起，安妮就生活在一群为书痴狂、将阅读视为主要生存方式的巴黎人中间。一年夏天，弗朗索瓦家所在的公寓失火，母亲是最后撤离火场的人：穿着睡衣，腋下还夹着一本书。后来，作为一家著名出版社的编辑，安妮在阅读中度过了 自己大部分职业生涯 ，与书发生了许多奇妙的际遇，也积累了形形色色的故事和话题。
只要读书，就有怪癖。在一个热情、调皮、温柔的书痴笔下，与书有关的每件事都很有趣，也都无可避免地产生令人抓狂的问题。而读书不仅是智力的、并且是感官的经历，有色彩和声响，气味和触感，肌肉和神经，记忆与遗忘，是关于心灵、时空和生命的热情诗。
安妮•弗朗索瓦不是藏书家，只是一个纯粹的爱书人。她来自一个儿童以读书作为主要娱乐的年代，阅读对她来说是最无害的游戏，而她也始终保持着业余爱好者的精神，对书的热爱如孩童喜欢糖果般纯真自然。
★编辑推荐
告诉我你读了什么，我就告诉你，你是谁。
书会入侵读者的房间，卷入他的爱情、家庭、友谊、职业交往……而一个人的藏书，在某种意义上就是他的自传，关于他归属的部落，他围绕着书构建的整个生活。
本书是一个巴黎书痴所有与书有关的幸福回忆。最亲爱的朋友在这里遇见彼此。
安妮•弗朗索瓦的笔触是轻盈的、有趣的、敏感的，无论触碰、抓挠或抚摸都具有同样的精度。在她笔下，中年的沧桑与孩童的热情富于魅力地融为一体。
★本书获得2014年傅雷翻译奖最佳新人奖。

编辑推荐
阿拉斯的这部作品，无疑是我们了解西方当今艺术批评走向的入门书。而更为重要的是，在如此敏锐的眼光的激励下，在如此深入浅出、激奋人心的文风的带动下，我们忍不住要进入游戏，自已来看，而且是快乐地看。　——董强，北京大学法语系教授、博士生导师
全书集结的六篇文字，分析风格清新，重点均落在强调“看”的重要性上。这些分析也使我们对艺术史曾经研究过的作品和艺术家有了新的认识。《我们什么也没看见》的独到之处，即体现在艺术史家对历史的把握游刃有余：他能穿越几个世纪，看到当时的艺术家真正想要展示给我们的东西。　 ——Jean-Philippe Uzel,加拿大蒙特利尔魁北克大学艺术史学系教授
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内容简介
本书的作者达尼埃尔·阿拉斯（Daniel Arasswz)透过六则虚构的小帮事，以描述性的语言，对绘画作品中所谓可见的事实进行质疑。从委拉斯凯兹（Velazquez)到提香（Titien),从勃鲁盖尔（Bruegel)到丁托列托（Tintoret),作者带领我们进入一系列怎样“看”作品的视觉冒险中。书中所参考的作品都具有一个共同点，即展示绘画自身的力量。我们在为作品着迷的同进，却也懂得，绘画艺术想要昭示给我们的东西，我们其实并没有看见。我们什么也没有看见！当然，这种全然否定自然还别有深意。
达尼埃尔·阿拉斯是当今最为优秀的艺术史学家之一。他的文生动自由，语言妙趣横生，全书在轻松的氛围下探讨绘画艺术穿越世纪传达给我们的无尽知识和想象空间。

虛空中飄浮著難以觸及的訊息，他只能不斷地透過無線電、透過一個個女人，接收、解讀那些密碼與訊號，尋找她依然存在的證明。
瑟吉和姐姐蘇菲從小就是最親密的人，他們的父親瘋狂於聾人教育與電訊發展，他們的母親則忙於紡織事業，無暇顧及。他們的世界裡，一直只有彼此。只是蘇菲意外死亡，留下瑟吉獨自面對劇烈變化的世界，也讓他終身擺脫不了憂鬱。
而他生命中唯一的目的，就是不斷追索姊姊存在的證明。如父親一樣透過訊號、透過空間傳散的密碼，透過姊姊的化學藥物-古柯鹼，透過如同蒙蔽了一層紗的眼，透過一個又一個女人的身體，甚至進入埃及永生之神的墳墓裡……
湯姆‧麥卡錫巧妙的以文字來書寫慾望，將生死愛慾全都編織於語言的密碼之中；同時也將科技發展如何影響人類做了細膩而驚人的敘述。
英、美重要文學評論家指出：《C》融合了《贖罪》作者伊恩‧麥克尤恩（Ian McEwan）對時空背景描述的廣度，以及美國小說家托馬斯‧品瓊（Thomas Pynchon）《V》的後現代機智，也隱藏著《魔山》（Magic Mountain）、《大衛‧考爾柏非》（David Copperfield）、T.S.艾略特的《荒原》（The Waste Land），甚至是卡夫卡、佛洛伊德，當然無庸特別提及西方文學一脈相承的文學傳統。
湯姆‧麥卡錫自出道文壇後發表的作品不多，卻著實是英國小說界當代最重要、最令人期待的原創作家之一。

未曾看過的大唐，前所未見的詩仙李白，
都在這本企圖心驚人的傳奇作品裡。
飄然不群的少年李白，生在追逐聲名、喧嚷繁華的大唐。
沒有科考資格、無緣順利仕途，
卻也因此不須迎合格律，寫出無人匹敵的詩句。
但改變了唐詩的李白，卻　　總需飲酒忘愁。
究竟，他怎麼錯過了時代？
整個時代，又怎麼錯過了他？
少年李白，商人之子，家庭背景使他不能參加科舉考試，流連市井，不知未來。
隱者趙蕤，飽讀詩書、能醫能巫，看透唐代天下讀書人汲汲功名利祿，本已不問世事。收李白為弟子，意欲讓少年李白走出不同於時人之路。
李白是詩國裡的英雄，半個盛唐的最亮之星，不但文字、韻律有獨到之美，詩中透出的自由逍遙、蓬勃精神更是引人，詩句處處顯露李白鮮亮、純美的性格魅力，連世家出身、自視甚高的杜甫也要感嘆「白也詩無敵」。
但名滿天下的中國詩人李白，總是刻意含糊其身家來歷，身世如謎。唐朝人向來以喜歡攀附名門冒充世家出名，李白謎樣的身世，究竟原因為何？熱愛中國詩詞的張大春因鍾情李白，決定以小說為李白尋找身世、探其詩作不與時人彈同調之因、揭大唐盛世背後隱藏的成名焦慮與名利夢。
少年李白，尚未闖蕩長安，一個沒有顯赫家世、快意俠客的少年郎，如何改變唐詩，又如何被一個時代改變了人生……

兩岸三地獨家版本。
獨家訪問導演，全彩劇照，記錄武師、演員、美術編劇團隊對電影的詮釋，超過五十張全幅電影劇照的精緻編印。
王家衛說：「所謂絕招，就是把一個簡單的事情做到極致。這部電影，我們是盡了力，但是不是極致，我不敢說。但我願意這個是開了一個門，或者是起了一個頭。我希望有人繼續走下去，因為這條路太遠了。」本書不只想記錄一部電影、一場熱鬧，而是想用最精美深入的方式記錄導演走過的這條宗師之路。因為宗師之道說到底就是作人之道：活、學、做。
精選獨家劇照、獨家專訪、金獎設計師王志弘全本裝禎設計。
限量不再版。王家衛團隊真功夫演出，極致的美學、真誠的武學、華人電影製作的精湛演出，透過紙本印刷裝訂，再度重現。
「我感興趣已不僅僅是一個人、一條街，而是一個時代。」
----<一代宗師>導演王家衛
王家衛傾心十年代表作
八極、八卦、形意、詠春四大拳派，勾勒出民國風雲時代
百大宗師 x 民國武林 為了不倒下，人生的每一步選擇，都是功夫
超越功夫電影的規格，王家衛十年出一招，50張精選劇照、獨家絕讚專訪、金獎設計師王志弘全本承作的<一代宗師>典藏版，以終極印製技術帶領讀者透過紙本的視覺美學，發現一代宗師的奧義。
武學千年，勝負都是過眼雲煙。
所以我看的不是招，是意。
20世紀初始，封建帝國結束，民國方建立，國際覬覦中國，紛紛擾擾風起雲湧的時代，身懷絕技的傳統武人何去何從？為權力？為家國？為情愛？為一門技藝的傳承？誰才是宗師？誰才懂功夫？
《一代宗師》是華人國際大導王家衛最受期待的新作品，故事從民國年間展開(1911-1949)，一路敘說到二十世紀的五零年代晚期，這個時間正逢中國內戰紛亂，王家衛想捕捉當時的武林面貌。主角葉問(梁朝偉飾)就是李小龍的師父，也是詠春拳的宗師，他與北方南渡的拳派宗師們捲入武林爭端，其中包括宮二(章子怡飾)。當時詠春、形意、八卦、八極為四大拳派，武林各拳派的遭逢交手成了對這群武人意志的試煉，考驗他們對時代、對政治、對個人武學價值的終極信仰為何。
整部影片籌劃超過十年，王家衛遍訪百位隱身華人社會各角落的宗師，經過三年十地的拍攝，
邀集電影巨星梁朝偉、章子怡、宋慧喬、張震、趙本山出演。袁和平、陳勳奇擔任武術美學指導，企圖打造不同的功夫電影。
《一代宗師》此書並非一般電影書，透過導演、武師演員對電影的文字想法和訪問，加上五十多張全幅電影劇照的精緻編印，我們想深化導演在<宗師之路>紀錄片所說的：有人說，所謂絕招，就是把一個簡單的事情做到極致。這部電影，我們是盡了力，但是不是極致，我不敢說。但我願意這個是開了一個門，或者是起了一個頭。我希望有人繼續走下去，因為這條路太遠了。
本書不只想紀錄葉問一個人一門拳派的故事，而是想留下這條導演走過的宗師之路，因為武林宗師之道說到底就是作人之道：活、學、做。

作家和史学家同样面对的巨大挑战就是要进入人们的脑中，要站在他们曾经站立的地方并看到他们曾经看到的世界，要对他们的动机和意向做出合理的估量——而这恰恰是已有记载和将有记载的历史所不能企及的。即使当所有外在的实据已被掌握，进入角色们头脑之中的唯一途径仍然是想像。这确实属于戏剧的本质。
——迈克•弗雷恩
剧场和戏 丛书:
《迈克•弗雷恩戏剧集》 /[英]迈克•弗雷恩
《敞开的门：谈表演和戏剧》 /[英]彼得•布鲁克
《彼得•布鲁克谈话录》 /[英]彼得•布鲁克
《萨拉•凯恩戏剧集》 /[英]萨拉•凯恩
《中国独立戏剧档案》 /张献 编

《绘画史事》是阿拉斯在“法兰西文化”电台上为听众们准备的文化节目内容。一个致力于最严肃的艺术史研究的专家，要完成一个挑战：将倾其一生研究的精华与成果，用最平淡又最投入的语气，为广大的艺术爱好者们娓娓道来。
在法国当代的艺术史领域中，阿拉斯既可以说是一匹离经叛道的黑马，又是最具有代表性、最有才华的一个典范。他思路开阔，没有门户之见，其研究方法融合了法国社会科学方面的诸多精华与成果。他是开放与渊博的奇妙结合，深入与浅出的完美融合，体现出逻辑与直觉的高度均衡。他所研究的，是活生生的美术，从而使得他所做的学问，也是活的学问。一句话，他代表了一种新学者的理想境界。
他用一种快速的、经常是急切的语调，展示出他的清醒、知识和直觉。这种清醒、直觉与知识装备了我们。大家都情不自禁地说，一定会带着与以前不一样的眼光，迫不及待地前去看那些画：《蒙娜丽莎》、《天神报喜》、矫饰主义、弗美尔、《宫娥》、马奈、提香、“错时论”的好处与恶果、展览的条件，以及各种各样珍贵的细节。
这些故事不仅仅是关于绘画的。它们还讲述了作者的游历、寻访，如何在某些并不对外开放的地方自由来回，不易得见的画作如何被他独亲芳泽。这里有直面杰作时的激动和兴奋，也有仔细拍照后拿回家近距离把玩的快乐。

《悠游小说林》由安贝托·艾柯在美国哈佛诺顿所作讲座的六篇演讲稿汇集而成。在《悠游小说林》中，艾柯讨论了小说的形式和手法，包括作者是如何向读者发出寻找模范读者的信号，模范读者和模范作者的关系如何，以及叙事是怎样带领读者一步一步地迷失于小说深不可测的空间。
书中引文非常广泛，从爱伦·坡到曼佐尼，乔伊斯到普鲁斯特，甚至是流行小说作者伊安·弗莱明和米奇·斯皮兰。喜爱电影的艾柯还讨论了许多有关电影叙事的问题，包括《卡萨布兰卡》是否是邪门电影，或者怎样对一部色情电影作出鉴别。当然，全书的中心是对法国作家奈瓦尔的《西尔薇》的叙事分析，艾柯在书中深刻解剖，又把她迷人的魅力还原给了读者。

她叫海瑞塔•拉克斯，科学家们都叫她“海拉”。她是黑人，美国南方的贫穷烟农。她死于子宫癌，肿瘤细胞被医生取走，成为医学史上最早经人工培养而“永生不死”的细胞。但是她和家人却毫不知情。
美国科普作家瑞贝卡•思科鲁特耗时十年挖掘这段精彩的历史，记述拉克斯一家从震惊、愤怒到骄傲的动人历程，也揭开人体实验的黑暗过去、探讨医学伦理以及身体组织所有权的法律问题，所涉及的种族和信仰问题也动人心魄。本书情感触动人心、格局宏伟、细腻捕捉科学发现的高潮迭起，以及对人类的深邃影响。

云井彰是一位日裔时装设计师，他收集了许多云彩研究方面的书籍，并雇佣了维尔日妮·拉图尔为其打理图书馆，将这些书分门别类。他还向这个年轻的女人讲述了一些云彩探索者的故事。比如卢克·霍华德如何给云彩命名，再比如理查德·阿贝克隆比为了观察各地云彩是否完全一样而云游世界…… 这些故事，也如同变幻的云彩一般令人称奇。
维尔日妮·拉图尔开始明白了，这是关于云彩的问题。19世纪初的欧洲曾有这样一群不具名且缄默的人——他们分散在欧洲各处，抬眼仰望着天空，用心且崇敬地观察着云彩；他们热爱云彩，带着一种心无旁骛的虔诚……