《呐喊》是鲁迅的第一本小说集。1918年，新文化运动正值高峰。鲁迅因为和老朋友“金心异”（钱玄同）的一场关于“铁屋子”的谈话，创作了第一篇白话小说《狂人日记》。至1922年，五四大潮渐落，鲁迅应陈独秀之邀，将之前的小说结集出版，目的在于为新文化运动“呐喊”，并且慰藉那些在斗争中“奔驰的猛士”，使他们无畏地前进。
新版《呐喊》完整收录鲁迅从1918至1922年所作小说十四篇、自序一篇，以及陈丹青先生专门为新版撰写的读后记长文一篇。

【内容简介】
《彷徨》是鲁迅的第二部小说集，共收1924至1925年所作小说十一篇。《彷徨》的写作时期，正值五四落潮，新文化运动阵营内部出现分化，作者一面因“成了游勇，布不成阵了”而“感到寂寞”“荒凉”，“一面总结过去的经验，寻找新的战友，部署新的战斗。”在这样的背景下问世的《彷徨》，比起其第一部小说集《呐喊》来，“技术虽比先前好一些，思想也似乎较无拘束，而战斗的意志却冷得不少。”
新版《彷徨》完整收录鲁迅从1924至1925年所作小说十一篇，以及陈丹青先生专门为新版撰写的读后记长文一篇。
【编辑推荐】
陈丹青说，“他庆幸儿时的阅读。‘文革’初年，一切文学解读暂告休止，中小学停课，没有课本。没人摁着我的脑袋，告诫我：孔乙己与阿Ｑ‘代表’了什么，我甚至不知道，这就是文学。＂少年陈丹青，就这样读了《彷徨》，纯粹地喜欢，并成为了他“最令我沉迷惚恍的小说。单看书名就有魔力：‘彷徨’，我也每天在弄堂里百无聊赖地乱走。”五十年后，他重读果麦新版《彷徨》，会是怎样的感受呢？３０５８字的后记，陈丹青诚意推荐。
青年画家慕容引刀，为本书倾情创作十一副版画插图，精美绝伦，值得收藏！
【名人推荐】
“我十二岁的时候，从我母亲手里得到《鲁迅选集》，在那之后直至二十岁，好像还数度阅读过鲁迅的作品，尤其是被收录到《呐喊》和《彷徨》中的那些篇幅短小、却很尖锐、厚重的短篇小说。”——大江健三郎（1935—），日本作家，诺贝尔文学奖得主（1994）
“最令我沉迷惚恍的小说，还是鲁迅。单看书名就有魔力：“呐喊”，而且“彷徨”，天哪， 我也想扯开喉咙乱叫——虽不知叫什么，为什么叫——我也每天在弄堂里百无聊赖地乱走。”——陈丹青，艺术家，文学评论家
“要看鲁迅的原文，少看我们这些研究鲁迅的人的文章。这是真的。”——孙郁，中国鲁迅研究会常务副会长、鲁迅博物馆原馆长

在逃亡的路上，我向你奔来。
从天黑到天明又天黑，我跑不过去。
《我们夜里在美术馆谈恋爱》是最年轻的老舍文学奖得主文珍最新文集，并得到李敬泽、孟繁华、格非、谢有顺、阿乙、梁鸿等知名作家、学者的鼎力推荐。
文珍有着超乎一般人的敏感和悲悯，她关注都市普通人群的问题和苦恼、关注爱情风花雪月背后的琐碎与无奈，同时表达自己对时代和社会的看法及困惑，作品有着超越同龄人的深度和广度。
“那一瞬我就把彼此暗淡无光的前路看了个清楚透亮，得一辈子往前跑，跑下去。停下来，庸碌的生活就会追上来，就会把我们拖入流沙底部。”
《我们夜里在美术馆谈恋爱》是新晋老舍文学奖获得者文珍的最新文集，在这九个故事里，每个人永远都在出演着一场注定失败的戏码，外部有多么丰盛，内部就有多么荒凉。可那些被日常湮没的情意有如沙里藏金，教人欲走还留：即便在竭力挣脱的时刻，即便在最想去死的瞬间。
文珍的小说，就如一首流浪者之歌：深情、苍凉也迷茫；渴望归宿又长久在路上，尽头回望来路，取舍难断意乱情迷。她形而上地写出了80后一代人的心灵面貌——青春也沧桑；同时也呈现了难以复制的个人风格——空灵又悠远。
——孟繁华
作品节奏明快，情感细腻，风格别致。对细节非同一般的重视也令人印象深刻。
——格非
文珍的小说经验是个体的，感受是细微的，但她对人性境遇的关怀却有宽阔的视野。她以温润、清澈的笔墨，书写爱与欲的种种景观，以日常的细节，描绘内心的皱折，并持续逼问存在中那些暗昩的区域。尤其她近两年的写作，不断地与时代较真，直白但不诛心，柔情而不虚美，这种均衡之美、超拔之志，正成为文珍身上独异于他人的写作品质。
——谢有顺
每句话像海明威一样光明，每句话像张爱玲一样狠。
——阿乙
爱并非只是激情和欲望，也是妥协与忍耐。作者举重若轻，以缜密朴素又极富吸引力的故事写出了爱的辩证法和庸常人生所包含的光亮与意义。
——梁鸿
一个一个的人，只有封闭自己，把自己外部化，把自己的一部分拿出去与人共享，她才能确立起部落的认同；事情的吊诡之处在于，当她被从内部打开，回到她的本心和初心时，她就超越了她的部落，面对天和地，面对普遍的人性。所以，文珍的读者包括她选定的人，也包括那些未被选定的人，比如我。
——李敬泽

统计学的思想和各种统计数据对政府、社会乃至我们的工作和日常生活都有着不可忽视的影响，甚至超乎你的想象。通过阅读本书，你将会对我们生活的这个世界有更完整、更清晰的认识。 这不是一本讲述干巴巴的统计学理论的书，它主要介绍统计学概念的应用及其对日常生活、公共政策和许多其他领域的影响。书中没有繁琐的公式、图表和计算，你只要看得懂而且会解简单的方程式就足够了。本书的重点在于启发思考，这比生搬硬套地使用数学公式更有助于训练你的看问题的视角和解决问题的思维。本书把统计学概念分成4个部分来呈现：
数据的生产：数据的来源非常重要，这是统计学当中*影响力的概念之一；整合数据：即使用很简单的方法，也能很睿智地解读数据。机会与概率：用概率思维解决问题，可以把事实和无关紧要的干扰信息区分开。统计推断：用手中的少量数据，推断出关于一个较大的总体的研究结论。
本书一点儿也不枯燥乏味，恰恰相反，它是那样生动有趣，深入浅出地把统计学的概念和分析方法呈现在你面前。通过一个个具体的案例、简单的练习和知识普及，本书能让你在阅读过程中不知不觉地增长统计学知识，提高分析和解决问题的水平。这是一本能给你带来阅读乐趣的书，也是一本能让你更睿智的书。

《纳尔奇思与歌尔得蒙》是黑塞本人很喜欢的小说之一，他在1930年5月23日把刚修改好的原稿送给好友汉斯•布特梅尔阅读，附去的信中说：“这部作品对我来说比其他作品加在一起还珍贵，我对他有一种特殊的爱。”托马斯•曼也很欣赏这部小说。他曾说：“《纳尔奇思与歌尔得蒙》以其纯朴和有趣显示了一种完全别具一格的长篇小说艺术，它以最吸引人的方式描写了一种精神上的自相矛盾。”译林社版《纳尔奇思与歌尔得蒙》是纪念黑塞逝世五十周年的特别修订版，翻译家杨武能先生对全文的修订、润色近千处之多。
修道院里，纳尔奇思才华过人，深得院长达尼埃尔喜爱。新来的学生歌尔得蒙自幼逝去母亲，立志侍奉上帝。纳尔奇思与歌尔得蒙成了朋友。纳尔奇思在歌尔得蒙身上发现了与修道院精神完全相悖的气质，劝告他放弃苦修和戒条的束缚，回归他的母亲赋予他的本性之中，成为灵感充沛的人。一次意外邂逅之后，歌尔得蒙惊觉自己身上的浪漫秉性，决定开始流浪的生涯。他到处流浪，历经欢乐与艰辛；漫游使他逐步成熟。有一天，歌尔得蒙因被一座圣母像的美所震撼，激发了体内深藏的创作天赋，他开始拜师求学，沉潜到雕刻艺术中。最终，他又回到自己的挚友和师长纳尔奇思的身边，两人分别以灵感和理性启发对方，终于使他掌握了化瞬间为永恒的艺术法则，雕出了完美塑像。然而，浪漫的天性仍然驱使纳尔奇思去追逐爱情和最后的幻想，歌尔得蒙再次外出游行，去艳遇当年的情人。途中他染上重病。纳尔奇思在他临终前表示对他的友爱，使他怀着幸福死去。
小说表现了两种不同人性的冲突，并在探索理想过程中获得和谐的统一；有评论家称它是“融合了知识和爱情的美丽的浮士德变奏曲”。

要是你问，为什么哀伤？哪来的哀伤？我会说，因为曾经深爱。
钟晓阳跨越二十八年写成的哀伤之书，以凝炼的文字，注解时间与爱情
简体版首次出版
我想着你说过的话，仿佛看见我们的往事，经过回忆的渲染和幻想的铺排，一如水中之月碎而且多，充满了整个水面。
我把手探入水里捞寻，开始明白美丽的世界，永远只可存在于心中，如今我已失去我的玫瑰色的世界。
二十年没有多长，不够我们脱胎换骨，只够我们世故些、困顿些、幻灭些。
原来人永远有更低的低处可去......
《哀伤纪》分为“哀歌”和“哀伤书”两部分，作品缘起于一段无疾而终的感情。一九八六年一位少女孤身到美国旧金山读书，认识一对打鱼伙伴，三人成为好友。在爱情与友情之间发展着，因为海洋因为年纪因为签证，少女匆忙离开美国，一段感情也就此失落。二〇一四年，少女和以海为梦的男子们经历种种人生起伏、生活的错失和亲友的亡故。时光过去，迈入中年的他们辗转浮世，三个人的命运再次交错，书写一出“哀伤书”。
钟晓阳说：“哀这个字在字典中，除了悲伤的意思，还包含了爱、怜悯、同情、珍惜。至于伤，那是人生更深层的东西，哀则是人生的基调。”与早年作品相比，作者不再执着于“一生只爱一个人”的浪漫，始于梦幻，落脚到现实；写爱情，也是为人生做注脚。文字更为凝练、克制，火候恰到好处。
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【 黄碧云】
2014 年的《哀伤纪》是1986 年《哀歌》的时光变奏，她记得的爱是同一个人。在两个小说里面。
【颜纯钩】
从“哀歌”到“哀伤”，一个“哀”字，写尽人生的伤感和无奈。
所谓“哀伤”，不是对三段感情的哀伤，而是对整个人生的哀伤。
正是真实生活里的小小“得着”，使整个悲欣交集的人生，不会被哀伤压倒——哀伤永远在那里，而我们得按自己的方式过完一生。
【唐诺】
几近完美的作品⋯⋯原來是我们忘了，或者不信了，人的情感可以好到这样。
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白先勇的《台北人》，是一本深具复杂性的作品。此书由十四个短篇小说构成，写作技巧各篇不同，长短也相异，每篇都能独立存在，而称得上是一流的短篇小说。但这十四篇聚合在一起，串联成一体，则效果遽然增加：不但小说之幅面变广，使我们看到社会之“众生相”，更重要的，由于主题命意之一再重复，与互相陪衬辅佐，使我们能更进一步深入了解作品之含义，并使我们得以一窥隐藏在作品内的作者之人生观与宇宙观。——欧阳子《白先勇的小说世界》
“一个作家，一辈子写了许多书，其实也只在重复自己的两三句话，如果能以各种角度，不同的技巧，把这两三句话说好，那就没白写了。
《台北人》对我比较重要一点。我觉得再不快写，那些人物，那些故事，那些已经慢慢消逝的中国人的生活方式，马上就要成为过去，一去不复返了。” ——白先勇

生命也是这样的吧——它有它的图案，我们惟有临摹。——张爱玲
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1966.6.26—1994.12.16
一段跨越三十年的文学史的见证
一个你所不知道的张爱玲
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2019新版﹒精装典藏
新增张爱玲给庄信正的第一封信复刻拉页
随书附赠 张爱玲祝福书签
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30年亦师亦友的珍贵情谊 135封纸短情长的往复书简
一九五六年，张爱玲移居美国，一九九五年九月逝于洛杉矶。在美近四十年，张爱玲深居简出，极少与人来往。自一九六六年起，凡工作、搬家等重要事宜，都托由庄信正代为处理，写给他的书信多达八十四封，信件内容或长或短，或谈工作变迁及交办事项，或诉说阅读心得与生活近况……半师半友的情谊，点点滴滴尽在其中。
今由庄信正对张爱玲的八十四封来信与自己的五十封去信(另外附收未附邮的半封)详加注解和说明，为我们感受张爱玲的晚年生活，及研究张爱玲的工作提供了弥足珍贵的资料。

●○太宰治“人生三部曲” （《小丑之花》《小说灯笼》《津轻》）
幽默浪漫小说集，
带你重新认识太宰治
“明天的烦恼明天再烦。我只想开心、努力、温柔待人地过完今天。”——太宰治
●○全新译文，
精装珍藏版，
潘通色文艺刷边
●○著名作家 张大春 导读推荐
太宰治生涯罕见的浪漫之作，
囊括不为读者所知的每一面
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《小说灯笼》一书收录的文章写于1940至1944年间，那时太宰治才刚步入他一生唯一一次正式的婚姻。
婚姻的幸福把他从殉情失败的深渊中救出，将他带入了温暖与光明之中。作为对这救赎的报答，太宰治立誓努力写作、不再颓废、为创造美好世界贡献力量，于是便有了这本《小说灯笼》。
《小说灯笼》收录了太宰治的十六篇短篇小说，太宰治写家庭，写恋爱，写笑话，写生活。他写了几乎所有可以让读者感到温暖与快乐的东西，唯独避免写早已看惯的生死。这些作品一反太宰治充满颓废、内疚与自我否定的刻板印象，呈现出宛如灯笼般的明亮与温暖。
本书共分为四辑：
辑一「喧哗」：生活安乐时，作绝望之诗；失意受挫时，写生之欢愉。
辑二「幻灭」：我不太喜欢听别人的恋爱故事，因为恋爱故事里，一定有所粉饰。
辑三「独白」：其他生物绝对不会有“秘密”，那是只有人类才可能拥有的东西。
辑四「人间」：我的善良是，毫不斟酌地让对方看到我的全貌。
在太宰治的故事里，没有坏人，只有软弱的人。但软弱并非罪恶，因为软弱更能体会点点温情。太宰治总在内心痛苦、身感疲惫时，反而拼命制造愉快的气氛。其实太宰治的人生就是一场哀伤的喜剧，他自幼便察言观色，喜欢逗人发笑。即便在人生最为困苦的时刻，他仍不忘顾虑他人的感受。也正因此，他才更原意在自己幸福时散发出更多的能量，为身处动荡社会的寒风中的人民，带去一盏温暖的灯笼。

本书是许子东教授经典著作的内地首版，汇集了许子东教授对张爱玲多年研究的精华。书中许子东教授与读者探讨了诸多有趣的问题，如张爱玲与张恨水、曹禺都写爱情故事，三人笔下的男女主角爱情观与故事走向却差别极大，这是为什么？张爱玲与鲁迅、钱钟书的作品皆意象丰富，却又都特色分明，原因何在？张爱玲作品中反映出的她与母亲的关系，她与胡兰成的关系，是真是假？有几成为真，几成为假？许子东教授为读者讲述了一堂精彩的张爱玲文学公开课。

触动我心灵的那些课，阅微讲堂，让生命打开。“阅微讲堂”系列丛书，专注于从全球范围内寻找那些既给予我们各种“新知”，更给予我们“智慧”，充满洞见与生命激情、触动心灵的课。
《苏轼十讲》，主讲人：《苏轼评传》作者，复旦大学中文系教授朱刚。主讲地：复旦大学。
苏轼一生“如鸿风飞，流落四维”，仕途几经浮沉，一代文坛盟主的影响力却未见消减；与禅门僧人、方外道士过从甚密，兼采佛道之修养；壮浪纵恣于儒释道三家思想，其心灵世界博大宏丰，兼擅诗、词、文与书法、绘画，乃至经学、史学、医药、水利等，在众多领域达到一流水准；最后“湛然而逝，谈笑而化”，走向最好的生命完成。苏轼可谓穷尽了中国士大夫的一切可能性。
本书以十个主题串联苏轼的生命历程，并将苏轼置于历史与文化的洪流中，上下观照，在作品与文献中捭阖出入，并作精妙讲解，一部披沙拣金的“苏轼新传”粲然可见。

《树犹如此》是白先勇的散文自选集，主要收录他回忆个人经历、亲友交往的文章。其中纪念亡友的《树犹如此》将至深痛楚沉淀六年，被称为“以血泪、以人间最纯真的感情去完成的生命之歌”。另收两篇写友人的新作：画家奚淞修佛之旅《寻找那一棵菩提树》，救助上万艾滋孤儿的杜聪《修菩萨行》。可见白先勇近年心中所系。
书中作品多成于白先勇“五十知天命”之后，董桥曾“惊讶他已然像自在、放下的老僧，任由一朵落花在他的掌心默默散发瞬息灿烂”。写至友王国祥、三姊先明，平实中蕴藏波澜壮阔，人间悲悯。桂林、上海、南京、台北，文化乡愁叠加，难觅归处。在倾注心血和青春的同人杂志《现代文学》，白先勇以文会友，情笃一生。他也关心年轻人的成长困境，艾滋病患的挣扎和勇气。生命繁华之欢喜，伤逝消亡之不舍，白先勇的天真执着和无可奈何，在散文中化为真实的有情世界。

一生只爱一个人 一世只怀一种愁
钟晓阳十八岁成名作，四十年华语文学经典
2019版新增张爱玲写给钟晓阳的信手稿复刻
及钟晓阳说明文字《来自洛杉矶的信》
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张爱玲、朱天心、詹宏志、王德威、黄磊 等一致推荐
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【张爱玲】动人的爱情故事实在少，难怪《停车暂借问》这样轰动。
【朱天心】才情之高和出手之大气魄，真叫人惊心和佩服。
【詹宏志】钟晓阳像天上掉下来妙年英才，十八岁就写出了不可轻狎的世故和把握。
【黄磊】第一次读《停车暂借问》 ，还以为是张爱玲写的，但读完，发现是很年轻的女孩的笔触，她比张爱玲轻，有棉花要远行的味道。少了张爱玲对人的利刃，对白也格外地温柔。
【王德威】钟晓阳是“今之古人”，能用现代小说的形式包装中国古典诗词歌曲的情思，其中尤其擅长描绘流离的哀伤。相较于决定台湾文学史发展的张爱玲的精警叙事观点，钟晓阳的叙事手法明白突显感伤的情愫；张爱玲所写的人物都是庸俗的人物，只为得“以庸俗反当代”，然而钟晓阳却是落实描写普通人物在普通生活中的悸动。
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单单他们两人的时候，他是她的，至少她是他的；他一入世，就变得远不可及。
她的视野日渐缩窄到只容他一人，他背后的东西她完全看不见，一切远景都在他身上，甚或没有远景，而他就是她的绝路。
她只希望永远走不到尽头。

卡尔维诺两部重要的中篇小说《烟云》和《阿根廷蚂蚁》一并收录本书,是因为它们在结构和道德意义上彼此呼应，《烟云》以社会学随笔或隐秘日记的笔调，呈现了现代工业社会中人们所面对的世界图像和表意符号就是烟，那渗透着工业城市的化学废弃物的烟雾无所不在，不可捉摸却以明确无误的可怕力量压迫着人类。而在《阿根廷蚂蚁》中，小小的猖狂蚂蚁毁灭了人们所有的梦想，让生活变成痛苦的沼泽，使得现代社会面临的灾难得到具象的体现。

这世间最大的伤害，打的旗号叫“为你好”
出版后引发巨大争议，数月雄踞博客来总榜No.1，读者有人愤怒，有人哭泣
同名网剧由台湾公视制作，获第54届金钟奖5项大奖，豆瓣万人评分8.4，被称为“亚洲版《黑镜》”
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我花了八年时间，打开一扇又一扇门，目睹一个又一个家中发生的故事。
有人坚信女儿患有多动症，直到她真的患上多动症；有人偷偷希冀着，父亲向她走过来，对她说一句，好女儿，你也辛苦了；有人深藏秘密，却只能躲进柜子；有人做了母亲，却习惯在深夜躲进厕所痛哭，咬自己的手抑制哭声；有人在和母亲第一百次的和解失败时，她决定宽恕自己。
我走进他们的生命，每踩一步都惊叹不已。
这九个故事：
没有一个是普罗大众乐见的教育神话。
没有一篇看了会感到喜悦。
没有一篇看了心中不会乱糟糟的，甚至觉得烦。
我不断受到诱惑，何不把这些故事写得更正向，更明亮，更温暖，不妨将那些伤害给淡化、舒缓吧。可是，我不能这么做。任何的修饰和美化，都是对那些伤痕的背叛。我想要你和我一起，凝视那些脸，凝视一个已经被淡忘的初衷——把孩子带到这世界上的初衷。

这是一本记述 津端夫妇田园生活的随笔。为了一圆妻子英子多年的田园梦，津端修一老先生在退休后带着英子远离都市的喧嚣，归隐乡间，用几十年时间悉心打理着自家的木屋和菜园，调配泥土，种植蔬菜，研究食谱，腌制食物……任窗外风景随四季更迭，有彼此陪伴的每一天都是好天气。他们在身体力行中向人们展示了一种优雅的生活方式，道出了几十年幸福婚姻的秘诀。

村上春树2021新作，终于完整谈起父亲、自我、回忆与猫。
有些事会随着时间被忘记，有些事则会被时间重新提起。
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“某个夏日的午后，父亲和我一同去海边遗弃一只猫。”
故事始于猫，也止于猫。
一件件生活中的小事，串起村上家族的往事，与他个人的成长经历。
“正是这一件件小事无穷地累积，才让我这个人长成如今的模样。”
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村上冷静书写父亲的整个人生，将自己与父亲漫长的隔阂、决裂与和解转换为看得见的文字，毫不避讳地向读者展示，父亲人生中经历过的动摇与恐惧，如今成为了村上对世界的迷茫与不安。
村上也写到真实的历史，反思战争，批判恶行，思考个体与集体间的对立，找寻单个人生与世界历史间的关联。
〇
自我存在意义的认同、与世界的隔阂、承接家族历史的艰难，这些村上文学的根源问题都在本书中得到展现和解答。这是村上用大半生时间酝酿终于写下的人生之书。
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“我拼了命把它写了出来。作为写作之人的一个职责。”——村上春树
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〇部分推荐语：
【阎连科】
村上春树的《弃猫》，以平实的笔墨写了父亲波澜起伏而又深水静湖的生命，在娓娓的文字背后，留下了太多的空白和不言。这本小书真正对应了海明威的“冰山理论”，八分之一的可见在海面，八分之七的不见在海下。与其说《弃猫 当我谈起父亲时》写的是父亲，倒不如说是写了儿子与父亲遥远的距离。这种父与子的距离和距离的空白，才是村上不言的书写。
〇
【止庵】
在我读过的村上春树的作品中，这是最沉重的一篇，虽然篇幅无多。历史的分量，现实的分量，记忆的分量，作为个体活着的分量，都是弥足珍贵、值得书写的东西。
〇
【史航】
原来村上此生也有绕不过去的一段路。他在这条真相之路上一步一步虔敬从容地走着，比他跑步时的身影还动人。
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【李敬泽】
没有人知道一只被遗弃的猫是如何回来的。它在家里，但它自闭在它自己的内部，伤口愈合，但它长在了伤口中。
村上春树直截了当地将自己的父亲比为那只弃猫。《弃猫》只是一篇散文，但对村上来说，它就是一部书，关于他的生命之根本的书。
村上一直遥望着父亲，这个人是否杀过人？他经历了什么？
在这样的遥望中，村上形成了他对世界的态度，他的所有小说原来是从这里出发的，他无法信任、无法理解他的世界，他和父亲的联系在于，他也成为了那只自卡夫卡的海边归来的弃猫，永远在而不在，永远在自己的内部流浪。
这个小说家，他一直讲的就是弃猫的故事。他酷爱跑步，这或许也是下意识的身体反应，一个弃猫的奔逃。
〇
【祝羽捷】
回忆从“弃猫”开始，“弃猫”像一种隐喻，无论多么不愿意面对冷峻的现实，残酷的真相总会像猫一样找到回家的路，袭上人的心头，存在于意识内部。这本书简短有力，以儿子追寻已故父亲的经历为线索，从含情脉脉的亲情中揭开了战争的残酷，反思个体和集体之间的矛盾，喟叹历史和人类命运的偶然性。父亲吟诵的俳句，是平凡人生命中的浪漫，驱赶了生命的虚无感，是人性里不愿屈服的温暖。
〇
【荞麦】
从历史的洪流和死亡的缝隙中召唤出父亲。是年老后的村上对自己最遥远的回眺，对生之虚空的叹息。
〇
【蒋方舟】
有句话说“一个人衰老的标志就是开始像自己的父亲”，在这部作品中，村上春树遁入了他父亲的身体里，以父亲的目光去看，以父亲的灵魂去经历，其中的伤感因为父子二人共享同样的记忆而加倍浓重。

★ 2017诺奖得主石黑一雄迄今为止最感人的作品
★ 一部笔触细腻、技艺娴熟的经典巨作
★ 一场史无前例的情感体验 一部生物工程时代的《一九八四》
★ 2010年翻拍为同名电影，英国女星凯拉·奈特莉主演
★ 2016年翻拍为10集日剧，绫濑遥、三浦春马等主演
《莫失莫忘》是石黑一雄一部具有反乌托邦色彩的科幻小说，曾入围2005年布克奖和美国书评人协会奖决选名单。英格兰乡村深处的黑尔舍姆学校中，凯西、露丝和汤米三个好朋友在这里悠然成长。他们被导师小心呵护，接受良好的诗歌和艺术教育。然而，看似一座世外桃源的黑尔舍姆，却隐藏着许多秘密。凯西三人长大后，逐渐发现记忆中美好的成长过程，处处都是无法追寻的惶惑与骇人的问号……

在处女作《你的孩子不是你的孩子》一鸣惊人之后，毕业于台大法律系，却走上作家之路的吴晓乐带来了她的第一本随笔集《可是我偏偏不喜欢》。她以诚挚、洞察幽微的笔调，去揭示那些我们无比熟悉却视而不见的事物。她写女性之间隐藏的厌女情绪，体察女性潜移默化的“月经耻感”，也自陈母女两 代人的冲突与和解；她写自己曾为迎合男友病态节食的经历，回顾言情小说如何塑造了女孩最初的爱情观；写“女神”这个词背后隐藏的陷阱，也反思“年轻人一定要在大城市拼搏”这种论调。
由于下笔精准，简中版尚未上市，就有读者手敲其中篇目分享，获上千人共鸣。
那些很好很好，可非我所愿的，可不可以不要？能否任我们长齐个性，拥有不与人同的自由？
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《正果与它们的产地》
不想结婚的人们，应值得一次鼓励，他们对自己诚实，诚实地说，目前并无把握负担谁的逆境、贫穷、疾病与哀愁。在天灾满布的现世中，他们调节着人祸的比例。
《习得复忘掉》
世人常误解一件事：仅仅男性特别喜欢折抑女性。绝非如此，打自很小的年纪，我时时见闻，那些坐成一圆桌的女人，如何将一位不在场的女性给说得低进尘埃里。几乎每个女生都接受了一套完整且顺序俨然的厌女练习。
《我与我的血》
自那回起，我变得相当尊重自己的月事，部分是不想再挨针，部分是我终究经验到，当我厌恶着自己这规律地滴出鲜血的身体时，我的身体也以等量齐观的恶意回敬着我。
《圣母病再见》
圣母的存在，是为了让人崇拜或耍赖，不是为了相爱。……珍惜生命，具体的方案之一便是汝不可宠坏他人。不要硬生生剥夺别人实际感受生命的可能性，不要代人受过，更不能替人顶受生命的细小砾磨。

从0 到100 岁，该学会的人生大事，都在这些生活的小事里了。
◎ 编辑推荐
★ 0—100岁都能看懂的“人生预告片” ，道尽一生心路历程与智慧，让人眼底含泪。
☆ 风靡全球的“心灵疗愈成人绘本”，让心回归简单。没有“应该要过”的人生，只有“想要过的人生”。
◆ 不管你正处在哪个阶段，书中都有与你此时此刻生命状态共鸣的一句话。
◇ 书中的感悟全部来源于真实生活。
作者亲身采访不同年龄、不同社会地位、不同国籍的各色人物，她只问他们一个问题：“生活教会了你什么？”将他们的所思所感汇集成了这本0-100岁的故事。
● 一岁，一年，一幅图，一句话。
每一个年龄阶段的感悟只用一幅图和一句话来表达。以绘本方式写人生哲学，能给读者更多留白和解读空间，更容易引起共鸣，让读者带入自己的故事
○《纽约时报》年度最佳插画奖、葡萄牙绘本插画大奖、布拉迪斯拉发国际插画双年展奖、韩国CJ 图画书奖得主纯真手绘。色粉、蜡笔等综合材料绘制，犹如小孩子的稚嫩笔触，突显初生时的纯粹，年老时的通达。
◎ 媒体评论
一岁，一年，一幅图，一句话。道尽人生历程与智慧，让人眼底含泪。——柏林文学周刊
这可能是本年度最美丽、动人的书。——奥地利新闻报
不是简单读读就完了的书，它会陪你经历真正的生活。——纽约书评
◎ 内容简介
本书的诞生源于一份礼物。作者海克·法勒是德国《时代周刊》的编辑，当她看到刚出生的可爱侄女时，突然萌发了创作灵感：写一本独一无二的书，让侄女知道即将要面对的一生。她邀请获奖无数的插画家瓦莱里奥·维达里共同创作，自己则亲身采访不同年龄、不同社会地位、不同国籍的各色人物，集合成了这本从0 到100 岁的故事。她只问他们一个问题：“生活教会了你什么？”
采访后她意外发现，许多背景差异很大的人，在不同的人生阶段，对世界的理解竟有一些相似之处，比如：
19 岁时，会经常讨厌自己。
36 岁时，发现现实与想象相去甚远。
43 岁时，学会了为自己而活。
51 岁时，接受了父母的样子。
75 岁时，学会了遗忘。
80 岁时，感到生命有限，更加珍惜当下。
92 岁时，接受了人终会死亡的事实。
你将逐年、逐页地顺着一生的时间，经历我们每个人都有可能遇到的小事情。相信，不管你正处在人生哪个阶段，书中都有与你此时此刻生命状态共鸣的一句话。你的人生，走到了哪一年？