当伦理和正义出现分歧，你选择站在哪边？
“爱美的死并非意外，而是被我们班的学生杀害的。”故事以爱女死于校内的中学女教师在班会上的告白开始。这个单亲妈妈独自抚养着可爱的女儿，却在学校游泳池内发现四岁的女儿意外溺毙，经过私下调查，她发现女儿是被自己班上的两个学生杀害的。痛失爱女的女教师辞去教师职务，开始了自己的复仇计划……
小说从复仇者、杀人者、杀人者家属等不同的角度展开，层层揭开事件真相。在这场令人震惊的校园犯罪中，教师、家长、学生，谁才是罪魁祸首？以暴制暴，究竟是对善的维护，还是恶的张扬？
爱与痛，善与恶，罪与罚，频频敲击我们内心的道德尺度。真正的光明，必定来自阴暗最深处。
《告白》是日本当红推理小说家湊佳苗的经典之作，日本销量逾340万部，获得2007年第29回小说推理新人奖、2008年“周刊文春杰作推理BEST 10”第1名、2009年本屋大赏第1名、2010年文库本销售第1名。此外，经数据统计，由该小说改编的同名电影，好于92%的剧情片，好于98%的惊悚片；斩获第30届香港电影金像奖最佳亚洲电影、第34届日本电影学院奖最佳影片、第5届亚洲电影大奖最佳电影；连续四次成为票房冠军，代表日本角逐奥斯卡。

长安的大雨天，杜甫睡在青苔与积水里；李白困在翰林院的书堆里打瞌睡，金灿灿的宫殿仿佛近在咫尺，又远远相隔；小旅馆里王维正为少年时的诗作标注年龄，窗外慈恩寺里俗讲声嚣，他也许更渴望看一眼寺院墙上的丹青壁画；三十三岁的柳宗元在人生的顶点离开长安，走向崎岖；与他同时离开的朋友刘 禹锡江湖漂泊二十多年后独自归来，只有玄都观的一树桃花依然为他开得灿烂；白菊花盛开的九月九日，李商隐只能在反目成仇的昔日好友令狐綯家客厅屏风上题一首诗，怀念曾经的重阳节；白居易从梦中惊醒，慢慢想起来，这是挚友元稹去世的第八个秋天……
最伟大的唐代诗人们，“诗圣”、”诗仙“、“诗佛”、“诗魔”……各有如雷贯耳的名字，他们的作品已经是不朽的经典。于他们而言，诗句曾经是用来炫耀才华，交换功名，铺展开自己人生地位与财富的筹码。诗人们怀揣着梦想来到长安，要出名，做官，买房，甚至重振家国，成为时代的英雄。那时候他们都年轻，都拥有卓绝的诗才，光明的未来仿佛触手可及。然而命运最叛逆，从不轻易满足人的心意。
本书集历史、传记、诗歌评论等多重元素于一体，可以说是一本诗人版《人类群星闪耀时》。用八个故事，串联起大唐由盛转衰直至灭亡的一段历史，从诗人的眼里看见时代与命运，讲年轻人在大城市里的梦想、艰难和漂泊。那些不朽的诗篇来自他们无数欢欣和至暗的时刻。通过这些故事，你或许能重新认识这些诗人，看见和我们一样的人。在他们对自我和时代的追问里，看见尊严，信仰，爱与同情，生命的意义。

依然只有150cm，
進入游泳池只敢停在130 公分處；
依然只有150cm,
開車椅背一定要保持90 度直角;
依然只有150cm，
看牙總被醫師師說：再坐上來一點、再坐上來一點……
依然只有150cm，
不能改變身高，就改變心情吧！

他是《小淘气尼古拉》之父
他是台湾画家几米的偶像
他是《纽约客》的御用画师
他就是法国国宝级插画大师桑贝！
关于自行车的爱的物语，献给不会骑车的你、我、他……
∽ ∽ ∽
在小镇圣塞龙，居民都不说“骑自行车”，而说“骑塔布兰”，那是为了表达对劳尔•塔布兰的敬意。劳尔在镇 上经营着一家修车铺，任何自行车的疑难杂症，他都能解决。镇民都喜欢他，不仅仅是因为劳尔修车在行，他为人风趣幽默又心地善良。可劳尔开心不起来，因为他心底有个秘密，他一直想告诉大家，却开不了口……直到摄影师菲古涅来到镇上开了家照相馆……
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媒体评论
1）我会仔细欣赏每一张作品，研究每一笔轻松熟练的线条，如何勾勒出人物喜怒哀乐的神情。比如说画出眼睛位置的那两个小黑点的高低位置，和嘴巴那一条上扬或下坠的曲线，简单两点一竖的线条，就可以排列组合出各种微妙的情绪。同时我还可以由图画中的场景小道具，感受到绘者的个性气质与生活的痕迹。
——几米
2）他对心理分析的研究在漫画家中出类拔萃。
——阿特柯伦，美国著名漫画家
3）我忘了那时候自己知不知道他是法国人，反正就认定了他的那个调调，那种绘画手法，简单线条勾勒的黑白画。那时候，还不知道桑贝先生还有用淡彩的。他的漫画从内容到形式，在述说表现的当然也就是我们小时候还未能真正体会和理解的法国中产阶级或小资分子的那种情调。里面不晓得有点什么就扣住了我那个时候对未来的一种憧憬、幻想、向往……
——欧阳应霁
4）他独特的风格无法复制，他的作品观察到了这个世界的细微矛盾。在他的作品中，读者看到了自我，感受到幸福和希望。
——2011年桑贝作品巴黎市政府特展主办方
5）他展示了我们这个时代的社会学。
——法国《20世纪大事百科大全》
6）桑贝每天都画，而且用最苛刻的标准要求自己。每天都寻找新想法其实是一种折磨。如果发现了一个好的方案，比如一幅画或者一个幽默，那是一种安慰，因为你战胜了暴君一样的白纸。
——《喜剧记者》杂志

◑张爱玲散文集《华丽缘》，增收散文遗稿《异乡记》。全新精装，臻美典藏，月亮构筑起的永恒传奇。
◑除了少数作品，我自己觉得非写不可（如旅行时写的《异乡记》），其余都是没法才写的。——张爱玲
◑张爱玲的文学生涯是从创作散文起步的。哪怕她没有写过一篇小说，她的散文也足以使她跻身二十世纪中国最优秀的散文家之列。——陈子善
◑张爱玲的所有散文，主人公都是张爱玲自己，这里有她一生的经历与感受。——止庵
◑到底还是张爱玲，她可真是可爱极了。散文好到无以复加。看来张爱玲有很多经典语录都出自于此。——豆瓣读者
◑读《华丽缘》，认识人生中途的张爱玲。
从一九四〇年代到一九九〇年代，张爱玲散文创作横跨半个世纪。《华丽缘》收录她人生中途的散文作品，随着生命进入另一阶段，张爱玲对世事人情的体悟更为清透，文字功力更为成熟。这本书里，有张爱玲《寄读者》《中国的日夜》《华丽缘》《忆胡适之》《人间小札》等散文篇目，并特别增录散文遗稿《异乡记》。张爱玲自言“非写不可”的《异乡记》，是一次从上海到温州深情远奔的情感纪行，更成为《小团圆》的灵感来源。读《华丽缘》，认识人生中途的张爱玲。

她在传奇爱情中投下自身的影子
道出真实的一千种面相 写尽爱情的万转千回
《少帅》是张爱玲以1925年至1930年军阀混战时期的北京为背景，以传奇人物张学良和赵四小姐为原型写的一部爱情小说。故事起意于1956年，当时张爱玲刚移居美国，希望借英文写作打进美国市场。极为重视历史细节的张爱玲为此多方搜集资料，1961年10月远赴台湾搜集写作材料，1962年3月回美后又在美国国会图书馆查阅大量参考资料。有了多年的酝酿储备，她很快动笔写作，在给朋友的信中说，“三年来我的一切行动都以这小说为中心”，可见重视之甚。
在这部寄托遥深的小说里，张爱玲承继含蓄蕴藉的古典小说传统，以一贯擅长的如工笔画般的细腻笔触，讲述了在“荒废、狂闹、混乱”的大时代里，少帅和周四小姐似真如幻、无望而又亘古如斯的爱情故事。时代的车轰轰地往前开，外面的世界乱糟糟的，但透过四小姐的窗口望过去，他们是仅有的两个人：她沉浸在这样的刹那，以为那就是永恒；她身不由己地加入延续千年的爱情长程，却发现自己淹没在面目模糊的女性队列中……

This book collects the classic three kings series, precious documents, illustrations and the author's interview with Today magazine, showing Mr. A Cheng as a word craftsman.

★集结梁鸿、淡豹、戴潍娜、张定浩、李霄峰、陈楸帆
★讲述青年时代的痛与爱
★独家发布蒯乐昊小说处女作，首次推出兰斯顿·休斯诗选
★跨越国别、族裔和时代，审视个体的生存处境，关注普遍的生存困境
【编辑推荐】
1. 集合我们这个时代的六位优秀创作者，从消逝的青年时代讲述痛与爱的故事——本辑《单读》结集陈楸帆、戴潍娜、淡豹、李霄峰、张定浩、梁鸿在第三届单向街·书店文学奖开幕式上的演讲，他们是文学、影视、学界的年轻领导者，更是我们这个时代的观察者、体验者。在本辑《单读》中，他们讲述自己的青年时代，更讲述我们所有人的痛与爱。
2. 通过最广泛的叙事，重新审视个体的生存处境、重新关注普遍的生存困境——在技术制造的狂欢和幻想里，在婚姻制度、阶级阶层等结构性困境中，在个体伤痛被宏大叙事裹挟消解时，文学、电影、艺术，或者更广泛的叙事，对我们每个人而言，到底具有怎样不可替代的意义？本辑《单读》尝试开拓对困境的新的思考维度：“重要的不是你身处困境，而是人人皆在困境之中；重要的是你选择面对，而不是必然会赢”。
3. 两位新世代小说家的对话，从现实和科幻中想象有关未来的可能性——“中庸”的葛亮与“极端”的伊格言，一位致力于现实主义的写法，一位企图从科幻文学中寻找突破，两位青年小说家的文学对谈，将会引导我们思考有关人类文明的未来。
4. 《单读》独家发布新作者蒯乐昊小说处女作——从事多年的特稿写作后，媒体人蒯乐昊调转笔头，从非虚构走向虚构领域，开拓全新的创作可能。本辑《单读》独家首推蒯乐昊的小说处女作，三个故事里既有她的个体想象，更有某种普遍的时代况味。
5. 《单读》首次推出美国“黑人民族的桂冠诗人”兰斯顿·休斯、“20世纪最被低估和忽略的美国小说家”詹姆斯·索特——本辑《单读》收录了美国黑人文学代表作家休斯的一组诗歌，休斯继承了惠特曼、林赛和桑德堡的传统，通过诗歌传达非裔美国人的文化之音、反抗之声。而作家、翻译家孔亚雷则向我们介绍了“20世纪最被低估和忽略的美国小说家”詹姆斯·索特，披露了他还未面世的中译本《光年》的精彩片段，这本书将引发我们思考：“我们的人生为什么不能成为一件艺术品呢？”
6.单向空间和理想国继续联手，打造智识青年们的挚爱书、全球青年思想策源地——青年写作者柏琳、诗人凌越、书评人云也退将在这一辑《单读》中发表可读性与思想性兼具的随笔与书评，分享他们的全球观察和个体经验。
【内容介绍】
“没有任何人的经历是可以复制的，也没有任何一条路是现成的。” ——李霄峰
“城市变得太大了，大过了他们穿行的渴望。”——蒯乐昊
“自由不再是自由，只要有一个人不自由。”——休斯
“你要珍惜你说话的时刻，你要珍惜你的语言。”——梁鸿
这一辑《单读》讨论困境，结果我们发现许多答案最后都关乎勇气。我想这回答了前面说的，阅读到底是为了从别人那里获得什么。很可能到最后，如果日常生活还有记忆，只会留下那些别样的生命态度。因为他们活得与你不同。
云也退评奥威尔，说“奥威尔征收恐惧，熔炼成克服恐惧的力量”。诗人戴潍娜的演讲辞，“疼痛才是身体的重量，最初的人类一定是在劳动与疼痛的双重经验中成长为人”。孔亚雷介绍詹姆斯·索特的小说，“除了名声，真正让一个人伟大的是更为内在，更为高贵，同时又更为简朴的什么。那就是勇气。那是因风格而抛弃名利的勇气。那是完全投入并创造自我的勇气”。柏琳写圣彼得堡之旅，所有的作家、诗人都在虚空中向她大声私语，其中就有马雅可夫斯基：“你孤身一人，时常愤愤不平，急切地催促着命运，你知道，很快你就会快乐满足地投入到自己伟大的战斗中。”困境只是一种关于人与世界相对关系的知识，能够穿透它的，才是人的教益。所谓内在的危机——读书多了你会发现这危机是永恒的，从别人一再的对它的描述中，你会得到某种分担，甚至也开始认识、辨别和描述它，它就没有那么可怕了。
【名家推荐】
许知远，单向空间联合创始人 ：
“我参与编辑过很多夭折的杂志，单读的生命力经常令我自己惊叹。因为不断有年轻而杰出灵魂的加入，我认定它还会长久、富有韧性地存在下去。”
阿乙，作家：
“《单读》提供了一种智性、理性而又并不因此而冷漠的审美。它是一本对青年有号召力的杂志。它使它的读者变得年轻而上进。”
郭玉洁，正午主编，《单向街》第一任主编：
“过去的十多年，是人心随技术迅疾更新的年代，也是一切在不知不觉间速朽的年代。生活在其间，要敏捷于变化，又能保有持久的决心，这是一种必要的法则。回想《单向街》（《单读》前身）的创办，正是这份敏捷，更多的是持久，让它免于转瞬即逝的激情，从而在时间里拥有自己的轨迹，和可供回顾的纵深。”
覃里雯，资深媒体人：
“为《单读》写稿一直是最美好的事，就像和一位无所不知的知音漫谈，站在世界漫长的共同传统之上关照人类的今日和明日。因为它优雅的包容和丰盛，促成了我写作的新风格。依然秉承启蒙以来知识传统的杂志越来越少，就像星星逐渐在夜空里淡去一样。对我来说，在稀疏闪耀的人类群星中，《单读》已经是中文世界里最耀眼的一颗。”
于威，单向空间联合创始人：
“如果说《单读》这本小小的杂志，也有一点雄心，那就是希望它能够像《纽约书评》一样，吸引这个国家最杰出的头脑，鼓励独立思考和理性的批判，永不放弃人文主义知识分子的责任，同时追求一流的文本表达。这个目标还远远没有实现，也许永远都无法实现，所以只能继续做下去。”
苏静，《知日》主编，《单向街》第一任出版人：
“转眼之间，名为《单向街》的杂志书，也改名《单读》，还有自己的同名App，单向历更是卖成了近年来少有的文创产品的成功案例。单向街书店也从一个完全理想主义的形象，现在也跻身很主流的商业公司，并且在这一过程中，依然保持着自己理想主义的一面，这一点无论如何是令人欣慰的。时至今日，我也为我当年能参与当年《单向街》杂志书的创刊和发行，感到由衷的开心。”

动画教父【今敏】的执着梦想和坦诚生活
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日本动画大师【今敏】亲笔随笔集　中文版首次出版
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收录多幅分镜稿、精美全彩习作
黄金拍档、《千年女优》《红辣椒》原声制作 平泽进中文首次访谈
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雅众·影事01
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他是日本史上独一无二的动画导演，一生短暂，留下 的动画电影仅有《千年女优》 《红辣椒》《未麻的房间》《东京教父》这四部，却都屡获大奖。作为掌控梦境与现实的天才，银幕上每一帧的虚实交织都是他对既定概念的颠覆。
他扔掉了世俗意义上的幸福，一生沉浸于挚爱的事业。生活对他而言就像电影一般，有鲜活的苦涩，也有极致的梦幻。
他的匆匆离去给世界动画产业留下无尽遗憾，但他未竟的千年之梦仍在延续。
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今敏以小小的动画获得了最高的赞誉，是日本一位伟大的电影人，也是世界上最敏锐、最具探索精神的艺术家之一。——《时代周刊》
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今敏辞世以后，我们就觉得日本动画的未来没有了。——电影杂志《CUT》

《单读·十周年特辑》首次推出上下两册，《时间的移民》与《在世界的门外》。
上册聚焦“时代性”，将目光从难以名状的此时此刻移开，转向人类社会在不同年代里的文化状况，试图追问：互联网与新技术是如何影响社会心理，大众文化如何慢慢吞噬社会，都市与乡村的关系又是如何一步步走到今天 ；
下册退后一步，聚焦“空间性”，勾画纽约、柏林、开罗、威尼斯等城市的文化图景，通过文学和历史的方式重游布罗茨基、本雅明、阿斯旺尼等人生活与工作过的地方，在保守主义民粹主义泛滥的今天，重新成为世界的陌生人，也重新发现自我。
《单读》是单向空间的品牌出版物。它团结着新一代作者和读者，内容以小说、诗歌、文化评论、思想随笔、非虚构报道和艺术作品为主，推崇沉静、深入、优雅的阅读，尊重清醒、独特、富有活力的声音。
2019年是《单读》书系创办的第十年，《单读·十周年特辑》是过去时光的答卷，也是未来岁月的开篇。这套纪念版《单读》，汇聚了十年来重要作者的原创文章，以及国内外的新人新作，它集中展示了这十年来我们的文学痛点和问题意识，代表着新一代中国作家看待世界以及中国本土社会的历程。
如果你是《单读》的老读者，这套书是最好的纪念，如果你还没有看过《单读》，那么这套书也是最好的开始。
【名家推荐】
我参与编辑过很多夭折的书，《单读》的生命力经常令我自己惊叹。因为不断有年轻而杰出灵魂的加入，我认定它还会长久、富有韧性地存在下去。
——许知远
过去的十多年，是人心随技术迅疾更新的年代，也是一切在不知不觉间速朽的年代。生活在其间，要敏捷于变化，又能保有持久的决心，这是一种必要的法则。回想《单读》的创办，正是这份敏捷，更多的是持久，让它免于转瞬即逝的激情，从而在时间里拥有自己的轨迹，和可供回顾的纵深。
——郭玉洁
《单读》提供了一种智性、理性而又并不因此而冷漠的审美。它是一本对青年有号召力的书。它使它的读者变得年轻而上进。
——阿乙
《单读》一直是一个单独的存在，有自己的坚持、审美和品位，有感召力，有愿意为它工作的年轻人和愿意为它添砖加瓦的写作者。它始终在尝试用已有的力量和资源，传达自己想要传达的东西，这是一种令人尊敬的态度。
——双雪涛
我理想中的《单读》是不断自我变法，永远免疫于一切标签的……然而我怎么想并不重要。《单读》会给我惊喜。
——范晔
我有点吃惊《单读》活了十年，就像我没有想到自己也写了快十年。十年了，我们都还在这里，不怎么成功，不怎么挣钱，但没有放弃。这件事的唯一意义可能就是，证明一本书和一个人都可以活得小众、边缘，像闪亮银河外散落的小星，这条路也没那么辛苦，只要你走下去。
——李静睿

突如其来的精神显现，意味着一次顿悟。
作家张悦然首部文学评论集，以抽丝剥茧的方式，召唤隐匿文本显形。从人物、视角到冲突、情节，以创作的框架，构筑阅读的王国；从乔伊斯、契诃夫到门罗、波拉尼奥，截取当代最具代表性的文学瞬间，淬炼成小说独异的配方。15堂创意写作课，与文学同行者一道，迎来文学顿悟的时刻。
“顿悟，正是精神世界被照亮的时刻。”每个人都可以循着小说发出的光芒，发现自身的遗失之物，并用读和写再次赋予其生命。
◎ 编辑推荐：
一份文学同行者的创作心得和阅读指南
《顿悟的时刻》是张悦然精心写给所有阅读者与创作者的小说课。涉及读书与写作的种种疑问：是什么促使作家动笔写一篇小说？是什么让读者在有限的时间和空间里开始了思想的跋涉？大众小说为什么能感动更多的人？次要人物为什么同样要丰满？
60部经典小说的独特阅读路径
全书拆解60部小说文本，梳理写作的方法和技巧，建立属于作家的秩序，用有限的故事帮助我们了解世界与他人，跨过生命旅程设置的层层路障。同时全面剖析与解读了村上春树、波拉尼奥、门罗等五位同时代的作家作品，凝视当代小说家笔下的爱怜与伤痛、冷酷与慈悲，帮助我们找到身处之地在时空中的坐标，从而更好地认识自己。
全面了解我们时代的文学巨匠
作家生平经历，对作品有着怎样的影响？作品背后渗透着作家怎样的创作习惯？书中全面分析村上春树、波拉尼奥、麦克尤恩、门罗等当代文学巨匠的生平与作品，一改小说课惯谈经典著作的局限，让你全面了解与我们同时代的文学巨匠。

英伦才子王尔德一生唯一的悲剧
天才插画师比亚兹莱独特黑白插画，展现罪恶激情与颓废格调
新增法国象征主义大师古斯塔夫•莫罗的画作
中英法三语原汁原味呈现
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《莎乐美》是英国唯美主义作家奥斯卡•王尔德的独幕剧，堪称唯美主义作品中的经典。故事取材于《圣经》里莎乐美为希律王跳舞换得施洗者约翰头颅的情节，这一圣经典故被王尔德的妙手挖掘出了最黑暗也最深刻的内涵。欲望的纠缠，畸恋的爆发，诡异的氛围，都被他在这短短的篇幅里发展到极致。而同时代的早夭天才画家比亚兹莱，亦称得上王尔德恶魔般作品最佳的诠释者。
译文经典版《莎乐美》不仅收入了英国著名插画大师比亚兹莱为该书创作的多幅插图——被誉为“有史以来诗人和画家最成功的合作之一”，更新增法国象征主义大师古斯塔夫•莫罗有关莎乐美题材的经典画作——作品中营造出的神秘绚丽的宗教气氛，为读者增添了一重别样审美体验。

故事以"我"的视角讲述了维德尔的"传奇生平"。开篇讲与我同是文学社的维德尔给人的感觉睿智得体相貌出众自学成才，与人保持距离相当神秘，但没人不妒忌他，因为只有他征服了文学社的两位女性。遗憾的是姐妹最后终结于死亡。我因入狱得已目睹维德尔首次空中写诗表演，于是开始娓娓到来维德尔及其身边人物的故事，大家的经历、找寻以及各自的结局。最终只有我再次见到并认出维德尔，只不过这是一次赏金行动。

关于善恶、理想、名利、孤独、生死、自我……《目光》是陶勇医生首部文学随笔，是一个医生的沉思录和成长感悟。
全书内容以陶勇医生的思想观点脉络划分为关于生死善恶、学习教育、从医选择、立世榜样等几大模块，同时穿插着陶勇医生在四十不惑之时关于自我的思考，金钱观、价值观的剖析，关于信任和大爱，以及未来对盲童和科研事业的规划与展望。
《目光》中不仅仅是记录平凡生活的点滴,更是展现他从医二十年接触到的形形色色的患者和朋友身上以及书本里吸收到的能量。
周国平/倪萍 亲笔作序
贾平凹/白岩松/孙俪 真挚推荐

两代学人，跨越北京、牛津、温州、杭州、上海五地，历时三年完成了这场谈话。从项飙教授的个人经验切入，追索一系列超越自我的问题，其中涉及对中国社会半个世纪以来的变化、知识共同体、全球化与民粹主义、人类学方法论等题目的思考。这本书提供了一份对话实录，也给出了一种审视问题、 思维操练的方法——在自我泛滥的潮流中，如何给自己定位，在全球化的年代，如何创造性地建设身边的小世界，在思想受困的社会，如何回答宏大的命题。

《我的抑郁症》是美国作家、导演伊丽莎白•斯瓦多根据自身经历写下的图文随笔集。与抑郁症这个心理恶魔孤军奋战许多年之后，她决心寻求帮助——借笔宣泄，完成了这本精彩纷呈、辛酸却别具风味的“一个抑郁症患者的自述”。
她用充满个性的文字、极富感染力的图画，讲述了一个抑郁症患者与如今常见的心理恶魔作斗争的经历。在美国出版后引起轰动，被誉为“一部让人摆脱抑郁的作品”。它不仅是一本书，还是一面镜子，告诉我们：靠自己的力量走出抑郁的人，会比一般人更强大，也会比一般人更珍惜阳光！

《德米安：埃米尔·辛克莱的彷徨少年时》是黑塞的代表作之一，讲述少年辛克莱寻找通向自身之路的艰辛历程。出生并成长于“光明世界”的辛克莱，偶然发现截然不同的“另一个世界”，那里的纷乱和黑暗，使他焦虑困惑，并陷入谎言带来的灾难之中。这时，一个名叫德米安的少年出现，将他带出沼泽地，从此他开始走向孤独寻找自我的前路。之后的若干年，“德米安”以不同的身份面目出现，在他每一次孤独寻找、艰难抉择的时候，成为他的引路人……

★内容简介
谢小秋在咖啡馆打工之时，邂逅归国建筑设计师王沥川，志同道合的两人迅速确立了恋人关系。正当两人热恋之时，男友沥川突然不辞而别，此后小秋一直做着爱的囚徒。沥川弃小秋而去之谜，啃噬着小秋的心。她不明白浓烈的爱情怎会一夜之间消失不见，她等待着沥川归来给她一个答案。六年后，两人再一次邂逅，而一路坚守着这份爱情的小秋却开始在进退之间犹豫……
★编辑推荐
沥川十年全新修订 施定柔首次作序 收录十年故事点滴
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◆《遇见王沥川》苏黎世浪漫之旅手绘打卡图
◆王沥川纪念书签、信封信纸
◆Mia定制金色猫咪咖啡勺
◆“沥秋夫妇”同款封面海报

小说描写了穷苦人家出生、漂亮、倔强、自强的外语学员学生乔菲，和外交部长的儿子程家阳间的爱情纠葛。
文章涉及了翻译官的职业描写，会让你在看后爱上这个貌似遥不可及的职业，也爱上浪漫的法语营造的氛围。

本书共收录四个故事。它们发生在遥远的宇宙和不明的时代，充满幻想色彩又和我们的世界若即若离。
名为“南十字星”的星球贯穿全书，它是星际漫游客，收藏宇宙间的各种奇观。
在《在海边放了一颗巨大的蛋》中，南十字星随手送出了“文明的礼物”。
《和唯一知道星星为什么会发光的人一起散 步》里，南十字星的命运与选择呼应了全球瘟疫下人类面对的困境和希望。
《在威尼斯重建时间》中，时间不再是从过去流向未来，而是回归它混沌的本质。
在《边境来了陌生人》中，南十字星化作一个符号和仪式，静静地倾听在一个偏僻堡垒中被讲述的真理与谎言，旁观历史如何自我重复。
当世界失序，人群惶恐，小说中的主角却孤独而平静，他们选择仰望星空，与南十字星分享只有他们才懂的秘密。
【名人推荐】
今天写作的从众，如同所有的写作者都有通往罗马的车票。本应遍存文学的异质，已经成了写作的罕见。《边境来了陌生人》，其所蕴含的熟悉中的陌生和无处不在的己见与异质，让人看到还有人离开写作的众道，不往繁华的罗马去，而是朝着自己选定的寒冷边境走过去。那老风老雪的冷，也许正是一种现代的灼热吧。
——阎连科（作家）
方舟的野心已不在文字之中，甚至不在文字之外，蛋的意象昭示着一种对现实的原型式重构，虚构与真实的二分法已然落幕，故事的尽头是神话，文明的尽头是失语者互相触碰，尝试用温度传递信号，以熵为诗，击鼓吟唱。
——陈楸帆（作家）
《和唯一知道星星为什么会发光的人一起散步》是最近最令我感动的一篇小说。这篇异常精密，无论是语言上还是构想方面，感觉花了很多心思。结尾我读得非常难过，感到一种无力的苍茫。以及，这篇小说给我最大的触动是，我们对于当代这种若即若离的书写，实在是漫无目的，很难短兵相接，不如去往开阔的未来，或者寻求历史的缝隙。
这本书叙事的背后铺陈着一种幸存者之声，电波似的语调低沉稳固，长久传递。激烈的动荡过后，仍是序幕，剩余的经卷不足以祈祷，只好孤独地尝试去对话与构造，与那些陌生人、失忆者、异旅之客并肩。无数微弱的心灵之颤，在其中伺机而动，以此去摇撼未来命运的庞大骨架，使其松懈、溃散，乃至倒塌，只落一地未曾燃灭的火光。
——班宇（作家）
一般而言，文学并非杀死建筑，它只是孽生在建筑体内的“异形”，悄然生长的文学，会让它与建筑共生的现实感到窒息。方舟所抵达的威尼斯，是海中之海，岛中之岛，它兴许有一个首钢那样的入口，但不会有出口，就像回忆永远不会显形只会向后流淌。隐居在建筑中的故事，只能通过讷言的空间吐出的二三语感知其存在，因为华丽的外表毁乱了隐秘的行迹。她的故事的逻辑恰好是那样，不是从外部杀死了建筑而是在里面憋坏了它。使我想起《星际穿越》，想起在时间风暴里被撼动的那具主人公卧室中的书架，“这边”和“那边”拥有同一个结构，犹如建筑和文学寄身于共通的躯体和骨骼，但是对应着完全不同的心灵之维，那条朝着内部的河流仿佛流向世界意义的尽头。
—— 唐克扬（建筑师）