本书收录了“新世代”代表人物侯马的主要诗歌作品。一首首单纯、本质的诗歌呈现着作者“爱、感受以及表达”的生活态度与艺术理想。它是新一代汉语人文诗歌的一个成果，更是一个当代人心路历程的样品。爱与徒劳的故事，面对虚无的勇气。

中国当代诗歌自七十年代至今已近30年，尽管每一时期的精神氛围和物质载体明显有别，但诗人们的写作都取得了惊人的成就。这些成就直接或间接地作用于现代汉语，使其发生了巨大而深刻的变化。作为书面语言的现代汉语，在几代诗人的努力下逐渐臻于成熟和完善。随着时间的流逝，这一点，将越发显明。本诗丛的目的，在于梳理中国当代诗歌脉络，系统地有价值地介绍当代诗歌写作中的优秀诗人及其作品，力图填补当代大陆诗歌出版的空白。
《我仍然无法深知》是鲁羊的第一本诗集。其中选入鲁羊自1990年以来较有代表性的诗歌作品。全书分为四个小辑，分别是：《卷一 麻衣组诗》、《卷二 退缩之诗》、《卷三 绝对之诗》、《卷四 几首零散的诗》。
长期以来，鲁羊是一个独立而近乎隐秘的诗人。当他以小说形式发表作品，以其独有的风格广为人知，并成为90年代“新生代”重要作家的时候，其诗歌写作依然是半隐秘的，仅为少数挚友所关注。这种状况，多半取决于他那种极端的诗歌觉悟。他认为，一个诗人的存在应该作为时代中的某种秘密而加以保藏。
鲁羊诗歌的意念乃至形式，都具有明确而优雅的个人印记。他的诗句无论起始于内心激情，日常细节，或是尖锐的刺痛，最终都不期而然地指向明澈和超然。伤感与冥思在至为矛盾的状态中合二为一，使每一首诗都作为心灵解脱的具体的见证。鲁羊的诗是远离诗歌界一切表层运动的孤寂个体的成果。也许正因为这样，他的诗对当代诗歌提出一种意外而真实的质询。

《20世纪末中国文学作品选(散文卷)》收散文约60篇。其中包括：“太阳下的风景”、“拣麦穗”、“高原，我的中国色”、“我到了北京”等。
《20世纪末中国文学作品选(诗歌卷)》收诗歌作品约160篇。包括：“疯狗”、“中国，我的钥匙丢了”、“我是一个任性的孩子”、“圆明园酒鬼”等。
《20世纪末中国文学作品选:小说卷(上)》
作为学府选本，这套选集稍微倾向于作品在艺术上的纯粹性。
这些作品无论从主题还是从格调上看，都具有一些世纪末的特征：悲凉、困惑、迷茫、孤独、浮躁……。
如果说它们比起前30年的作品还算辉煌的话，它们的辉煌又确实是20世纪最后的辉煌。
《20世纪末中国文学作品选:小说卷(下)》
作为学府选本，这套选集稍微倾向于作品在艺术上的纯粹性。在选择它们时，我们并没有按曾经轰动过和曾经被批评界特别关注过作为依据，尽管这里边的许多作品也确实轰动过和被特别关注过。在选择这些作品时，我们是带了强烈的预测意识的：这些作品在几年、十几年、几十年以后是否还能配得上文学作品的称号？尽管因为我们身在此山中，实际上并不能超越时代的偏见、俗见、庸见而看清实相，但我们以为这种努力还是必要的，去强调我们在心中默认企图总比没有这种企图要好一些。

卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。动荡不安的世界里，诗人的喊声永远是最响亮的，他们的眼睛如锐利的手术刀剥去了世俗的外衣，直入世间万物的本质。

《顾城的诗》是人民文学出版社1986年版《黑眼睛》的再版，在原书的基础上做了相应的删节和补充。其中有些诗是第一次发表。突出了一个时期的重点和特点，稍兼顾全面。编排上基本上按照写作年月，但又不拘泥于时间顺序，以利阅读诗感的连贯。

本书所收散文诗23篇〔包括一首打油诗和一出诗剧〕，最初都曾陆续发表于1924年12月至1926年1月的《语丝》周刊上，《题辞》最初也曾发表于1927年7月2日出版的《语丝》第138期，发表时署名均为鲁迅。
本书于于年1927年4月由作者亲自编定，同年7月由上海北新书局初版印行列为作者所编的《乌合丛书》之一。此后印行的版本，除个别字和标点有所不同外，各篇文字大都和初版相同。《题辞》在本书最初的几次印刷都曾印入；后来被国民党政府书报检查机关抽去〔鲁迅在1935年11月23日致邱遇信和1936年2月19日致夏传经信中，均提及此事〕，至1941年上海鲁迅全集出版社出版《鲁迅三十年集》时才重新收入。《野草》的封面画系孙福熙所作，初版封面题字署“鲁迅先生”，后按鲁迅意思改为“鲁迅著”，鲁迅在1927年12月9日夜致章廷谦信中曾提及此事。
鲁迅写作《野草》时，适值“五四”退潮，正如作者在《〈自选集〉自序》〔《南腔北调集》〕中所说：“后来《新青年》的团体散掉了，有的高升，有的退隐，有的前进，我又经验了一回同一战阵中的伙伴还是会这么变化”，在这种情况下，“有了小感触，就写些短文，夸大点说，就是散文诗，以后印成一本，谓之《野草》。”编成本书的时候，如《题辞》篇末所记，正在蒋介石发动“四·一二”清党的稍后。
关于本书各篇作品，作者在1931年曾为本书的英译本写过一篇短序，作了一些说明，收在《二心集》中。在1934年10月9日致萧军信中，鲁迅谈到《野草》时说：“我的那本《野草》，技术不算坏，但心情太颓唐了，因为那是我碰了许多钉子之后写出来的”。在《华盖集续编·海上通信》中说：“至于《野草》，此后做不做很难说，大约是不见得再做了，省得人来谬托知己，舐皮论骨，什么是‘入于心’的。”

半个世纪前，我还在中学读书的时候，偶尔听到家兄提到我国的一位空气动力学家说过的一句话，大意是：东方人是碳水化合物，西方人也是碳水化合物，东方人为什么就不如西方人！就是这位受过西方教育的中国学子，完成学业之后，他在西方导师对他说：“你已经超过了我。”不久，他冲契重重险阻回到了祖国，后来成为新中国两弹一星，航空航天事业的奠基人之一。
纪伯伦的作品独具风韵。他的文笔轻柔、凝练、隽秀，宛如行云流水；语词清新、奇异、俏丽，色彩斑斓夺目；哲理寓意深邃。比喻别致生动，想像力无比丰富；加上那富有神秘格调的天启预言式语句，还有银钻有力的音乐节奏感、运动跳跃感，构成了世人公认的热烈、清秀、绚丽的独特风格，被世人誉之为“纪伯伦风格”。在欣赏美妙文字的同时，也会使灵魂得到陶冶、净化和升华。

编辑推荐：本书作者冯至（1905—1993），原名冯承植，河北涿县人。二十年代就读于北京大学德文系。1923年参加浅草社，1925年参与组织沉钟社。1930年去德国攻读文学和哲学。五年后回国，任教于上海同济大学附中。抗日战争中任昆明西南联合大学教授、系主任。1964年后任中国社会科学院外国文学研究所所长。本书具时代特征和风格，值得一阅。

西川,生于1963年。1985年毕业于北京大学英文系，现执教于北京某高校。出版有诗集《大意如此》、《西川的诗》、《虚构的家谱》，散文集《水渍》，随笔集《让蒙面人说话》，以及《外国文学名作导读本・诗歌卷》。编有《海子的诗》、《海子诗全编》。西川曾获国内外多种奖项，其中包括现代汉诗奖、鲁迅文学奖，曾于1997年获联合国教科文组织阿奇伯格奖修金，1999年在德国魏玛论文比赛中进入全世界前10名。

本书收录了已故诗人海子的诗作精华，其诗以独特的风格深受读者的喜爱，从这些诗中反映出诗人那对于一切美好事物的眷恋之情，对于生命的世俗和崇高的激动和关怀。

昌耀诗歌对主流诗坛的疏离中显示的民间性质，生命感悟之独特的原始本能性质，意象之粗朴、自然性质，语言节奏之凝重、元初性质，在其早期诗中均已初步显现，且有些方面已表现得相当成熟。认识这一点对我们进一步从整体上解读昌耀的诗歌是不无裨益的。昌耀1954年开始发表作品，而真正引起广泛注意是八十年代以后的事情。已出版诗集《昌耀抒情诗集》《情感历程》《噩的结构》等。

本书是九十年代至今中国诗坛最具代表性和影响力的诗人之一伊沙的诗集新著，是作者1999年至2002年创作的短诗精选。伊沙以单枪匹马之姿，在二十世纪中国诗歌中所取得的成就，使得自己的名字几乎成为“九十年代诗歌”的同义词。在自新世纪开始的网络时代里，伊沙以其不断创新而又坚实有效的写作，再度成为引领诗潮的风云人物。在对已成先锋符号的自身的逃离与挑战中，其作品在不失以往尖锐、诡异的同时，开始变得冷静、深沉、下潜，走向豁达与开阔。本书正是以诗歌本身记录着诗人的这一裂变。而始终如一的人性魅力是本书作者与他稳固的读者群之间早已结下的深厚缘分。