Jean-Luc Godard's trailer for the 2008 Viennale festival, screened from September 18 (2008) in 100 selected Austrian cinemas, as well as during the course of the Viennale program from October 17 to 29.
戈达尔为2008年威尼斯电影片剪辑的1分钟宣传片

Brief, fragmented memories of Rohmer spoken by Godard, while the screen shows various titles of articles Rohmer wrote for Cahiers du Cinema

其实，作为左派的戈达尔，早在1968年从传统电影体制撤出来后，就以同情心关注着巴勒斯坦问题。他的吉加.维尔托夫小组在1970年于约旦实地拍摄关于巴勒斯坦解放运动的《直至胜利》，后来因为客观历史事件而被迫放弃。而这部未能露面的电影也成为吉加.维尔托夫小组电影试验的高峰。接下来的1974年，他与玛丽.密耶维尔在他们位于格勒诺勃城的声影制作室（Sonimage）完成了《此处和彼处》。

援引戈林.麦凯波在《戈达尔：影像、声音与政治》一书中所述：这部影片包含了《直至胜利》一片的部分片段，以及有关当代法国社会的影像。戈达尔将两者排列组合在一起，是想捕捉巴勒斯坦革命（彼处）和法国消费社会（此处）两者之间的差距。连接此处“和”彼处的这个连接助词“和”才是本片探索的焦点所在：我们在这里的生活、存在（法国）与那里的斗争（巴勒斯坦）两者之间存在着什么样的关系呢？一个电影工作者又如何创造出能够衔接二者的声音和影像呢？

此条目为合集条目，共收录欧洲16位名导演的短片。具体包括：
01. Talk (Bara Prata Lite) - Lukas Moodysson (1997)

02. Charlotte et Veronique, Ou Tous Les Garcons S'Appellent Patrick - Jean-Luc Godard (1959)

03. Copy Shop - Virgil Widrich (2001)

04. Epilog - Tom Tykwer (1992)

05. Fridge - Peter Mullan (1995)

06. Opening Day of Close-Up - Nanni Moretti (1996)

07. Gisele Kerozene - Jan Kounen (1990)

08. World of Glory (Härlig Är Jorden) - Roy Andersson (1991)

09. L'Homme Sans Tete (The Man Without a Head) - Juan Solanas (2003)

10. Concert of Wishes (Koncert Zyczen) - Krzystof Kieslowski (1967)

11. Jabberwocky - Jan Svankmajer (1977)

12. Nocturne - Lars von Trier (1980)

13. Election Night (Valgaften) - Anders Thomas Jensen (1998)

14. El Secdleto De La Tlompeta - Javier Fesser (1995)

15. Le Batteur Du Boléro - Patrice Leconte (1992)

16. My Wrongs 8245–8249 & 117 - Chris Morris (2002)

In Godard and Gorin's free interpretation of the Chicago Eight trial, Judge Hoffman becomes Judge Himmler (who doodles notes on Playboy centerfolds), the Chicago Eight become microcosms of French revolutionary society, and Godard and Gorin play Lenin and Karl Rosa, respectively, discussing politics and how to show them through the cinema.

A series of 41 documentary shorts, directed (without credit) by several famous French filmmakers and each running between two and four minutes. Each "tract" espouses a leftist political viewpoint through the filmed depiction of real-life events, including workers' strikes and the events of Paris in May '68.

Anticipation, ou l'Amour en l'an 2000 est un court métrage réalisé par Jean-Luc Godard en 1966 et est sorti en 1967. Il a été tourné en noir en blanc, à l'exception de la scène finale. Il est l'un des épisodes du film Le Plus Vieux Métier du monde qui traite de la prostitution à travers les âges et qui est composé de six épisodes en tout. Anticipation, ou l'Amour en l'an 2000 est le dernier épisode.

这是戈达尔讽刺人性的史诗，这是我的观点；因为那个时代里的一切标志性元素都可以在这部电影里找到：欲望，权利，战争，阴影，共产主义，对立，愚弄，还有虚无和荒谬；当我们把这一大包的词汇卷集到一起，触摸到的荆棘多得惊人。我断定这是个披着导演外衣的朋克，原因就是2000年看的两部电影，一部是更加令人触目惊心的“周末”，另一部就是这个“卡宾枪手”。

戈达尔這部近作的原始構想，來自偉大的義大利詩人李奧巴迪，他曾說過：「在今天，人類的權力只集中在數個人的手裡，我們每天目擊不同的事變，然而卻不知根由。整個世界活像雜種神秘機制下推動的機器‥此外，這部電影也得到希臘神話的啟發，包括普羅特斯、莫里哀等人，都寫過的「安菲特利昂」的故事。

法国导演戈达尔于1986年拍摄的美国导演伍迪艾伦的访谈，片长26分钟。

十位导演拍摄的十部短片，每一段基于一部歌剧的一首咏叹调。

◎ 简　　介：
看点: 拍摄于越战期间，通过5段不同的故事表达出五位导演对当时政局的看法
第一部分的主题是冷漠，楼下一桩抢劫杀人的案正在进行，楼上所有人都熟视无睹。街边发生一起交通事故，没有任何车停下来救人。直到在警察的帮助下一位司机出现，他理所当然地拒绝，但是迫于无奈只好就范，却于中途逃走，故事原来是这样的。
第二部分是一段行为艺术表演。临死的人进行死前最后的忏悔，很有意思，比现在的好多所谓行为艺术好看多了。
第三部分是帕索里尼的贡献：他的最爱演员Ninetto Davoli漫步在大街上，手握着一大扎纸花去见情人。一路走来充满阳光，这个世界的另一些地方却是另一中摸样。
第四部分是戈达尔的“爱”。有两种含义：政治层面的故事聚焦在古巴，有点自我批评的感觉。
第五部分，大学教室里正在上课，一群自称学生会的人闯了进来，声称要改革对文化的压迫，于是辩论展开。
◎ 关于影片：
意大利/法国1969年五位大师(贝尔托鲁奇、帕索里尼、戈达尔、贝洛奇奥、卡罗里扎尼)联手合导的经典名作，荣获1969年柏林影展提名金熊奖。
导演们的信条，拒绝把电影当作是故事；至少在此说：并不是因为你看多了电影就懂得了“电影”；第七艺术就好比在欧几里德之前的数学；而且导演并没有表示说“新浪潮”就是欧几里德。

13短片合集。普优的获得最多笑场，一个流氓知识老头奚落着所有邻国，匈牙利、美国和吉普赛，世界上三大强盗；戈达尔继续着《我们的音乐》讨论shot与shoot以及图片欺骗性；萨拉热窝生长的Aida Begic以士兵肖像嵌入当下城市街景；最感动的是结尾一部，塞族孩子将点球踢飞，跑到穆族墓区寻找。

2mins

这部短片的片名“自由与故乡”原本是瑞士西南沃州省的官方口号，沃州邻近法国，其首府洛桑是高达和米耶维勒生长和定居的家乡。两位导演受到瑞士文化节的委托拍摄影片，改编一部著名的瑞士传记小说“艾梅帕什，画家从沃州”（查尔斯费迪南德雷默兹，1911），将主角人物画家艾梅帕什前往巴黎学画后返乡的故事，与高达自己的作品与人生经历做类比。片中节选高达之前的影片段落，与画家的生平事件，当代文化指涉，以及高达对60年代和电影的自我嘲讽相互交叠，加上对画家和两位导演都深具影响的瑞士美丽土地的影像，创造出宛如“镜中镜”相互映照的奇特效果。伟大的艺术源自丰富的人生阅历，三位艺术家们彼此的生命记忆交错浮现，化成现实与寓言的精密结晶，创造出丰沛的感染力，短短20分钟的观影经验竟让人如同读完一部精彩无比的长篇小说

An analysis of the power relations in an ordinary family.

A famous French filmmaker (Jean-Luc Godard) is hired by a major Hollywood producer (László Szabó) to make a documentary on the state of post-Cold War Russia. The filmmaker, though, subverts the project by stubbornly remaining in France and casting himself as the title character of Dostoyevsky's "The Idiot," offering up a series of typically Godardian musings on art, politics, the nature of images and the future of cinema.