剧本:Abbas Kiarostami /Paul Laverty /Ermanno Olmi
这部影片是由三个来自同时代的却各自有着不同文化传承的著名导演讲述的三个小故事的合辑.影片把三个故事纠缠在一个从西欧到罗马的单程旅途列车中,尽管三个故事各自独立,尽管三个故事之间的切换也是显而易见的,但三位导演的具有不同文化背景的讲述却创造了一种独特的三重式结构,把复杂社会中人们之间的那种相互作用的关系时时地展现在这样一个旅程中.
火车车厢,本就是个狭小的空间,在这里,人与人之间的关系是很容易就能被感知,我想这应该是一个高度浓缩的关系矛盾集合体,尽管在这里还有着特殊的背景,人们知道这只是短暂的相处,因此彼此之间相对会表现得比平时不一样的状态.但在着部电影里，三位导演把各个角色间的性格特点彻底的分离,鲜活地表现了出来.那位幻想着爱的独身的老教授,不可理喻的将军遗孀和陪送她的年轻人,三个凯而特人的球迷,阿拉伯难民家庭等等，这些人都在欧洲这个同样的社会背景下,很自然地彼此联系在一起,其实我也在想,会不会是有关欧洲这样一个他们自认为是一体的背景下，人们之间的情感关系.当然,我更愿意抛弃这样一个背景,而把这些故事放在一个广泛的人类背景下,对这种人与人之间相互关系的表现.但是它同时揭示的社会问题也是不能忽视的，所以从情感上,我更愿意分开来看.
绵长的铁轨,人们各自怀着各自的心思.
老教授的深情和善良,在影片一开始的时候就把我打动.一封信,写来写去,却无终的信,在最后时刻,延伸到给了车厢连接处一位难民妇女怀里婴儿所需的一杯牛奶,在这种延伸中,老教授的迟疑,和众人的表情还有那些士兵的反应,这些都拿捏得非常精彩,我当时的感觉真的就是入了戏,自己仿似在故事中.真是奇妙.
"和蔼友善的女士,虽然我们只是在一起等了几分钟的火车,说了几句话而已,但是已经足够让我发现,自己习惯了有你陪伴.实际上当火车即将离去的时候,我开始感到那种离开亲近的人们时所感受到的空虚.
我想知道....
什么....
你是否曾经弹过钢琴?
不，很不幸我没有弹过琴.为什么这么问?
我小时侯常常一个人在房间里,夏天的午后偶尔会听到有
人弹琴.
真的?....
从开着的窗户传来音乐声,但是窗户里面是黑的,所以看不见是谁在弹.我就坐在那里,如灵魂出壳一般,做着白日梦.
我现在手上拿着您给我的卡片,我看到您的名字--萨宾,请允许我在写下这封信的时候,亲切的称呼您"亲爱的萨宾".
现在火车慢下来了,一定是有什么线路故障吧,这火车简直就像是有点了解我的心情,我的犹豫.一小时前我还担心回不了家,但现在,如果火车停了，掉转头开回去,我反而会高兴.但我不会放任自己的想象,像个小孩一样做白日梦,我说过,我一直都有点做白日梦的倾向.在梦里你想要什么都能实现(:)你不想要什么,什么也都会发生),梦里并非什么都需要解释.没人会问为什么，因为没有答案.梦里没有年龄的概念，我们总是年轻的,美丽的.我知道这听起来有点可悲.老年就是这样.我们隐藏一些情绪，
免得自己觉得难堪.我们害怕自己会看起来荒谬.但我知道自己的时候快要到了,有时我被一种强劲的生命力蒙蔽了眼睛,就是对幸福的期待.仿佛我还有权利陷入爱河一样.把我的心情告诉你，是否有些对你不敬呢?你不必回答.我禁不住觉得有些美妙的事情已经发生了."
泼辣不可理喻的胖老太,从她的脸上就能看出.装病霸占别人的位子,但是之前关于手机的描述能很让人惊奇,这就是电影的魅力吧,让你的思维经历了一次不可思议的体验.而跟着她的年轻人,总让人怀疑是她的儿子,可是又有点像情人,可其实他只是个社区的自愿者,而这位老女人是个将军的遗孀.老女人对年轻人呼来唤去,动不动就抱怨,霸道的让人气愤,而这个年轻人却有着一种忧郁,只是这种忧郁看起来比较滑稽.冲突不断的发生,在最后年轻人离开了的时候，这位老女人却是那么无助,拼命要寻他回来,这不能不引人思考...
还是那个乘务员,车将开往罗马,三个凯尔特人的球迷在火车上遇到了难民的弟弟.其实这三个一开场就很显眼,喧闹浮躁,没有什么志向,在超市工作，带了满袋的三明治,好不容易凑足钱买的车票和门票,只是想去罗马看自己球队的比赛.和难民弟弟聊起足球,给他看了门票,还给了他一个三明治,不想,车票却被他偷了.折腾了一会,总算确认是难民弟弟偷了票,可是又遇上了问题,三个人的心软无法应对难民的哭诉,最后又给了他们一张票.这样他们又面临被罚款而钱远远不够的困境,最后的结局也是让人无法想象到的,通过对方球迷的球迷的帮助逃脱,在这里,又和一向被讨论的球迷的问题挂上了钩,球迷其实是一起的,即使支持不同的球队,但是却有着一样的梦想-足球.
在这里,这个世界没有了分别,没有了差别,也没有了分辨的意义.

巴迪（Homayoun Ershadi 饰）驾驶着自己的汽车，在遍布工地的郊外漫无目的的行驶，他搭载了一名入伍不久的新兵，和他讲述当年从军的经历，而后提出了自己的要求：出钱要新兵掩埋自己自杀后的尸体，新兵惊慌失措，跑掉了。巴迪继续寻找埋尸人，可工地上的流浪汉、神学院的学生，全部拒绝了他的请求。一位在博物馆工作的老人巴格里（Abdolrahman Bagheri 饰）上了巴迪的车，巴格里曾经自杀，但最终为樱桃的甜美滋味所挽留，巴格里为了治疗儿子的病，应承下了巴迪的请托。巴迪在博物馆外踯躅，心中似乎产生了动摇……
本片获1997年戛纳电影节金棕榈奖，1998年波士顿影评人协会最佳外语片奖。

1990年伊朗西北部发生大地震，影片《哪里是我朋友家》的拍摄地点柯盖尔就在这个地区，导演带着儿子驱车前往那里寻找影片中的演员。父子俩沿路接触到的一个个劫后余生的村民没有人们想象中的悲哀神态，而是积极投身到震后的重建工作，更加珍视生命。尤其是那对在地震后第二天就举行婚礼的年轻夫妇，更能让人感受到经历过劫难的村民们的强大生命力。最后他们没有见到扮演两位小主人公的演员，但有人说刚刚看见他们。
观众应该还记得《何处是我朋友的家》中那个可爱的演员小男孩，1990年，灾难降临在他居住的地方，大地震几乎毁灭了当地一切。小演员生死未卜下落不明，阿巴斯在地震后，坐着汽车重返故地，寻找孩子。在路上，导演见到了许多触目惊心的景象，废墟、悲痛的人们、死亡……然而，令导演觉得惊奇的是，人们并没有沉溺于悲痛无法自拔，而是在灾难之后重整心情重建家园。死亡使生者更加珍惜生命，以更加充足的勇气活下去，希望并没有失去，片中比较高潮处，是一对男女在地震后举行婚礼。小演员最终没有找到，给片子积极向上的基调抹上了淡淡的感伤色彩。
幕后制作：该片记录了前往灾区一路上的见闻，获得1992年戛纳国际电影节罗西里尼人道主义精神奖、金摄影机奖。看这部片子，有一种做梦的感觉，对人生的感悟从寻找的足迹一层层剥离出来，彷佛跟阿巴斯一起进行了一次远行，时间随着形形色色的风景在平静中不易觉察地缓慢流逝，蛮有意思。日本导演黑泽明曾经称阿巴斯的作品“无与伦比”，这句评论是否太过此处不予界定，但从这部片子里，阿巴斯的从容以及悲天悯人的胸怀，确实够得上大师的封号，对生命的思考是阿巴斯永不休止的询问以及创作灵感的来源。此片中有一些场面，会在《橄榄树下的情人》中重现，更体现了电影是“造梦”的说法。该片与之前的《何处是我朋友的家》及之后的《橄榄树下的情人》组成“村庄三部曲”。

英国作家詹姆斯·米勒（威廉·施梅尔 饰）来到意大利城市托斯卡纳为新作《合法副本》举办讲座。他与读者讨论书中的观点：关于艺术创作真实性的议论是毫无必要的，因为复制品本身即是原作，原作也是由其他作品复制而来。一个做古董买卖的法国女人（朱丽叶· 比诺什 饰）带着11岁的儿子参与了讨论会，想为刚买的书索要签名。中途因为儿子饿了她提前离开，临走时留下了一个电话号码。
米勒和女人在她的古董店再次相遇，他们驱车去郊外看一样东西。她开着车载着米勒无目的游荡，谈论书的主题，参观博物馆，谈论她叛逆的儿子，两人一路上争吵不休。在一个咖啡馆，女老板以为米勒是女人的丈夫，就开始和她围绕米勒讨论起婚姻。于是他们将错就错，米勒开始扮演女人的丈夫，两人约会，去宾馆。但是副本只是复制，而非原作，米勒结束复制身份，独自离开了郊外。
比诺什凭借此片获得第63届戛纳电影节主竞赛单元最佳女演员奖。

这是二十四段每秒二十四帧的电影真理，也是馈赠给世人的遗愿纪念。伊朗电影大师阿巴斯在静态摄影与动态影像之间，百转千回、细细探寻，搭建起两种艺术表现形式间的关联。下起雪来白茫茫一片的林地，炊烟袅袅升起的村屋，鸟儿振翅飞过原野，鹿与牛缓步迁徙横越，世间万物在阿巴斯灵动诗意的凝视中，每一个按下快门瞬间的之前与之后，都随着景框里的窗框树影摇曳，天马行空地流转时光，在影格与影格之间，梳理电影的本质。
“电影始于葛里菲斯，止于阿巴斯。”这是法国新浪潮大导演高达对阿巴斯电影美学的赞誉。从摄影出发，拓延影格之间的空隙，《24帧》发想自阿巴斯个人收藏的照片，历经三年的时间与伊朗技术团队合作，运用数位影像工具，以3D动画、摆拍的方式，重新想像这些画面的前世今生，与其创造出来的情感触动。摄影与电影之间反覆且亲密的追寻与叩问，一曲温柔而绵长的影像诗。

德黑兰，记者法拉兹曼德前去报道年轻人霍塞·萨布齐恩因诈骗被捕的事件。原来，失业的油漆工萨布齐恩是一个影迷，他自称是著名导演穆赫辛·马克马尔巴夫，取得阔绰的阿汉卡赫一家信任，向他们借钱拍片。事发后，萨布齐恩被抓。导演阿巴斯·基亚罗斯塔米就此案展开了纪录片似的跟踪调查，他采访了警察，阿汉卡赫全家，以及萨布齐恩本人。
审讯过程中，萨布齐恩为骗取了阿汉卡赫一家的感情而后悔，但他说之所以这样做是因为对艺术的热爱，如果有钱，他真地会拍摄自己的电影。而且，假扮导演马克马尔巴夫赋予了他自信。最后，原告阿汉卡赫家撤销了起诉，而萨布齐恩也见到了真正的马克马尔巴夫，后者骑小摩托带这个年轻人重访阿汉卡赫。

给你一个三分钟，你会拍出怎样的电影？
本片由35位知名导演，为庆祝戛纳电影节六十周年而拍摄的三分钟短片组成。细心的你会发现，在此短篇集中不仅有众多知名演员的参演，更有著名导演的客串演出。这短暂的三分钟光影，不仅浓缩了精妙的生活片段，更有每位导演对电影、对人生的深刻体悟。 或温情或冷峻或真实或迷幻，人生何止五味，《每个人都有他自己的电影》如是说，你的呢？

地震过后，一支摄制组来到某个山村准备拍摄影片，导演（默罕默德·阿里·科沙瓦兹 饰）决定一如既往启用非职业演员。巧合的是，临时找来饰演男主角的侯赛因（Hossein Rezai 饰）一直在暗恋女主角塔赫莉（Tahereh Ladanian 饰 ）。侯赛因出身贫寒又是孑然一身，也没受过教育；塔赫莉则家境优渥，受过良好的教育。由于彼此间巨大的鸿沟，侯赛因的爱情始终未能开花结果。不过，地震摧毁了塔赫莉的一切，父母在地震中去世，现在只能和奶奶相依为命，家境也和侯赛因变得相差无几了。借着拍戏的机会，侯赛因向爱人展开了大胆的追求……
本片荣获1994年芝加哥国际电影节最佳影片奖、1995年新加坡国际电影节最佳导演奖、1994年圣保罗国际电影节影评人奖。

伊朗的偏僻山村小学里，一群孩子在课堂里聆听老师讲课。在检查作业的时候，老师发现穆罕德屡次没有完成家庭作业，于是严厉地批评了他，说如若再犯立马开除。老师对学生强调这是帮助他们树立良好的规矩。当天放学后，小男孩阿穆德却赫然发现自己把同桌穆罕德的作业本带回了家。听懂了老师的谆谆善诱，所以阿穆德明白这作业本就是穆罕德继续听讲的凭证。为了把作业本还给同桌，阿穆德曾希望母亲和祖父可以施以援手，但是均告失败。所以，他只能孤身前行，到对面大山里的村落去寻找同桌，归还作业本。然而，由于不认识同桌的家，所以他处处碰壁，遭遇到了无法想象的艰难险阻……
本片获得第42届戛纳电影节艺术电影奖。

穆罕莫德·菜萨一家从老到小都不注意口腔卫生,结果是父亲和爷爷去看了牙医,穆罕莫德自己也因患严重的牙病而被迫停学。在医院里,当小穆罕莫德在椅子上经受治疗的痛苦时,一位牙科教授面对摄影机讲了预防牙病的重要性。

1977年，阿巴斯·基亚罗斯塔米受伊朗教育研究所委托，拍摄了这部短片，主题是“教师”。影片时长不到二十分钟，没有情节，结构也极为朴素：一群教师轮番走入画面，对着镜头谈自己如何成为教师、教学中遇到的问题，以及对教育制度的意见。 没有采访者的声音，没有背景音乐。镜头静静拍着他们坐在教室一角说话，偶尔转向黑板、学生和校园。语言平实，表情拘谨，却时常流露出真实情绪。画面中可以看到当时德黑兰街头的轿车、学校里的女教师没有戴头巾，这些细节也成了伊朗伊斯兰革命前社会氛围的意外留影。 虽然是带有宣传性质的“任务片”，但影片几乎没有替官方发声的姿态，反而像一部被托付下来的“听他们说”的作品。这种克制、温和、听人说话的拍法，后来成了基亚罗斯塔米最重要的电影语言之一。

八十年代中期，伊朗的一所小学校里。一场冲突发生后，当事的双方都被叫到校长办公室接受询问，直到他们各自承认自己的责任。影片表现了这场冲突双方的申述，欺负人的、受伤害的各执一词。阿巴斯将这种事情与学生们做早操的场面交替表现，这是另外一种仪式般的事情。

卡齐姆喜欢在放学后跟小伙伴们一起踢足球，而不是待在家里做作业。得知国家足球队将在德黑兰举行比赛，他就想方设法前去观战，甚至不惜偷窃父母的钱财。当他乘坐公共汽车日夜兼程赶到德黑兰时已是筋疲力尽，就在比赛开始前躺在球场附近睡着了。

　　一群外地工程人员来到了一个山区小村并作短暂停留，村民们觉得很好奇，但对客人还算友好。其中一个工程师，对村里的一切都挺有兴趣，他跟随着一个小孩，饶有兴致地打听村里的情况，窥视着小村的一举一动。工程师对两件事情比较关注，一是一个生病的老妇人，一为在山上独自挖坑的村民。他每每向小孩打听老妇人的病情，并因常常到山上接收电话而与坑底下的村民聊天。直到某一天事情发生了变化：坑塌陷，把村民埋在地下；医生抢救被活埋的村民时顺便去医治病危的老妇人。 老妇人最终死去，工程师怅然若失，把以前挖坑村民送给他的一根人骨头扔到小河里顺流而下。

光怪陆离的国际大都会，日本东京。灯影暧昧的酒吧内，人们窃声交谈，笑语欢歌。酒吧一隅，穿着打扮与周遭格格不入的明子（高梨临 饰）面带焦虑。她是一名女大学生，为了学费而在声色场所出卖笑靥。此时此刻她正与多疑的男友（加濑亮 饰）在电话里纠缠。是日祖母突然来访，但明子犹豫不决是否该去车站看看老人。本就心情烦躁，加上店长（绪方义博 饰）的工作安排更让她情绪失控。夜幕降临，失意的明子最终来至客人的住地。那是一位84岁的退休大学教授（奥野匡 饰），也许因为明子与亡妻容貌相似才让老人将女孩召唤至此。疲惫的女孩无暇享受老教授精心准备的美酒佳肴，简单交谈后便沉沉睡去，一夜无话。
次日，教授驱车送女孩回校，心与心的交流仿佛仍未停止……

在德黑兰拥挤的街道上，一个交通机构试图让人们遵守一个禁止令。对规则的顺从，对机构的顺从。阿巴斯年轻时曾经在交通部门供过职，现在，他将摄影机架在一个隐蔽的地方观察城市的交通状况。

　　因为今年是威尼斯电影节70周年华诞，陈可辛与贝托鲁奇、金基德、贾樟柯等全球知名导演，以“重启未来（Future Reload）”为题，拍摄了70部短片，向威尼斯电影节“祝寿”。28日当地时间22时，这70部短片正式播出。

1）沙滩上，一小截断木随着海浪滚来滚去，不得自主。在不断拍打之下，它最终断为两截，朝着不同的方向各自行进；2）蓝天白云，和风拂面。人们悠闲地在海边散步，他们欢声笑语，无忧无虑。海鸥在天空自由地鸣叫，一切似乎都是那么祥和、宁静；3）空旷的海边上，六条小狗在这里游戏嬉耍，似乎没有人能够搅扰它们的快乐；4）鸭子们迈着凌乱的步伐从这头走向那头，再从那头奔向这头，谁也不知道它们想些什么，或者只是沉迷于这样的行动；5）深夜，蝉鸣、虫鸣、蛙鸣，风声、雨声、水声，大自然的万物在这一刻演绎了绝佳的协奏曲。
本片为伊朗著名导演阿巴斯向小津安二郎的致敬之作。

Kiarostami presents two cases for talking heads to evaluate in terms of morality, rights and responsibilities. Case One: Your son is in class, sitting in the back row. His teacher is writing on the board. A restless student in the back row makes a lot of noise. Not knowing who the culprit is, the teacher makes all the children sitting in the last two rows stay outside of the class until the weekend, unless they tell him who made the noise. After a few days spent outside of the classroom, your son relents and tattles on the boy who made the noise, so he can go back in and continue learning. Was he in the right? Case Two: The other students from the back row wait out the rest of the week outside of the class, before returning. Were they in the right?

名副其實的大師班，基阿魯斯達米開壇教你如何拍電影。由頭到尾坐在越野車駕駛座自拍的真人 show，但鏡頭絕不單調，因為車子背後不斷變換著《櫻桃的滋味》的場景。畫面沒動過剪刀，只見他滔滔不絕講那十課電影：攝影、主題、劇本、演員、音樂......