因为化身越剧，所以《桃花源》部分可以说全面翻新，词、曲、服装统统重新创作，“最好统统都不一样”，赖声川这样说。跟越剧届流行的新编风不同，赖声川希望曲作者刘建宽尽可能保留“泥土气息浓”的最传统曲调，也就是说，观众将有幸听到赵志刚唱很“老底子”的草根调。但是服装是时尚新派且美丽的，甚至颠覆了以往《桃花源》中固定下来的“白衣飘飘”的符号，而让白衣隐隐约约透出一点浓丽鲜艳色。又因为越剧需要唱，所以节奏比原先的话剧要慢很多，赖声川干脆大刀阔斧，让专业越剧编剧颜全毅重写剧本，将原先《桃花源》的台词减少了近一半。
越剧王子赵志刚将出演倒霉粗鲁的渔夫老陶，而风骚泼辣的春花则由名旦谢群英担任，这几年在江浙沪地区蹿红的女小生徐铭则扮演何炅演过的袁老板。

《江／雲・之／間》是一部劇場詩歌，以《暗戀桃花源》裡〈暗戀〉主角江濱柳與雲之凡的故事進行創作：填補了兩人從上海離別到台北重逢之间四十年來的生活，透過信件的往來，以及未收到的信件，從兩個人的個人心思，走入一個時代的倩影。

《江/雲•之/間》是一部劇場詩歌，向台灣劇場，也是向世界華人劇場最著名的一對錯置的戀人致敬。
江濱柳與雲之凡，這兩位《暗戀桃花源》裡《暗戀》的主角，1948年的上海認識、戀愛、分手，40年後在台北的病房裡重逢，已都是白髮老人。 《江/雲•之/間》填補了兩人40年來的生活，透過信件的往來，以及收不到的信件，從兩個人的個人心思走入一個時代的倩影。其中，記憶本身就是一個最重要的角色。
賴聲川第四十部劇場作品將邀請曾經飾演過江濱柳與雲之凡的林青霞、丁乃箏等共襄盛舉提供兩位戀人不同時期的信件。《江/雲•之/間》劇作的後設性也將創造獨特的劇場文學美學，由著名歌手胡德夫不經交代的同時在舞台上進行演唱會，向原著《暗戀桃花源》的複式結構致敬。
張震及蕭艾將飾演年輕到老的江、雲。信中勾勒出台灣一個特殊的時代，豐富的景象也將由十一位演員完成。
《江/雲•之/間》是一個輓歌，也是一個里程碑，台灣劇場第一次用自己的原創劇為靈感作二度創作，顯示出台灣劇場的多年來累積的深度、厚度及創意精神。

根据莎士比亚《李尔王》的编导创作教学示范

2001年春季于国家戏剧院演出的《一妇五夫？！》，是【表演工作坊】继九五年《一夫二主》后，再次吸取意大利喜剧泰斗高多尼作品《客栈女老板》灵感，揉合台湾当前局势创作而成之意大利式艺术喜剧。故事从十八世纪，一间政商云集的威尼斯客栈开始。「米兰朵」是全城最美丽迷人的客栈老板娘，只要一提到她，所有绅士便会陷入罗曼蒂克的晕眩中。
在米兰朵的智能管理下，这家客栈永远进进出出着许多政治舞台上的重量级人士，每天总有不辞千里慕名而来的达人显贵，但问题是，尽管所有贵客都可以受到米兰朵最宾至如归的款待，却从来没有任何人曾经赢得她的芳心。一天，对米兰朵倾心已久的伯爵和侯爵，为米兰朵介绍了一位百战百胜上校。不料，上校居然不正眼看她！于是米兰朵不动声色利用了两个伪装淑女失败的女演员，和对她忠心耿耿的年轻伙计，对上校展开一场充满性、政治、爱情和美食的疯狂攻坚行动！

2009年，受香港话剧团之邀，赖声川带领剧团的演员完成了话剧《水中之书》的集体即兴创作。该剧的灵感就来自赖声川与丁乃竺共同翻译的马修的《快乐学》一书。当时的香港，刚刚送走金融海啸，赖声川走在中环的街头，看着每一个人面上的表情似乎都很沉重，好烦恼。赖声川希望《水》剧可以带来一些正能量、一些正面的启示，启发大家深思一下原来快乐并不是这么遥远难寻。2010年，该剧改名为《快乐不用学》，在台湾地区演出。
此次在上剧场演出的版本，较之前，有较大的修改，赖声川说，这是他所创作的一个“神奇的原创故事”。全剧讲述了一位教授、但不相信“快乐学”的老师何实的一次奇妙的人生经验。在戏中，从来不认识自己父母的何实，从英国留学归国，创立了“快乐学”教师，想为当下空虚的心灵注入一些精神力量，让他们空虚的内心变得丰盈起来。但他的合伙人小肖以及她的男友伟仔一心却只想让公司上市，以获取更大的经济利益，这让何实感到万分沮丧。机缘巧合，因为要继承母亲留给自己地处海边的祖屋，何实偶然认识了一位身份神秘的小女孩，在她的引领下，何实开始了一趟真正的心灵之旅，经历了一段奇迹般的生命诗篇。
10年前，《暗恋桃花源》（经典版）首次在中国大陆演出，苦于寻找不到优秀喜剧演员的赖声川，发现了当时身为综艺节目主持人的何炅，请他出任“桃花源”中“袁老板”这一角色。当时的决定，曾遭到不少人的质疑，但导演赖声川却不以为然，因为他看到了他身上潜藏的巨大的“舞台能量”和身为话剧演员最为难得的“舞台节奏”。10年过去了，《暗恋桃花源》（经典版）的演出，何炅从未缺席，更让人欣喜的是，他已然把“袁老板”这个角色演得深入人心。在舞台上，他的每一个动作、每一句台词都能博得观众的掌声连连。而话剧舞台的独特魅力，也将他深深吸引，此番受赖声川邀请，出演《水中之书》，并独挑大梁，饰演剧中“何实”的角色，也是两人继《暗恋桃花源》后的第二次合作，相信一定会给大家带来不一样的惊喜！
简介来源上剧场官网

2009年，受香港话剧团之邀，赖声川带领剧团的演员完成了话剧《水中之书》的集体即兴创作。该剧的灵感就来自赖声川与丁乃竺共同翻译的马修的《快乐学》一书。当时的香港，刚刚送走金融海啸，赖声川走在中环的街头，看着每一个人面上的表情似乎都很沉重，好烦恼。赖声川希望《水》剧可以带来一些正能量、一些正面的启示，启发大家深思一下原来快乐并不是这么遥远难寻。2010年，该剧改名为《快乐不用学》，在台湾地区演出。
此次在上剧场演出的版本，较之前，有较大的修改，赖声川说，这是他所创作的一个“神奇的原创故事”。全剧讲述了一位教授、但不相信“快乐学”的老师何实的一次奇妙的人生经验。在戏中，从来不认识自己父母的何实，从英国留学归国，创立了“快乐学”教师，想为当下空虚的心灵注入一些精神力量，让他们空虚的内心变得丰盈起来。但他的合伙人小肖以及她的男友伟仔一心却只想让公司上市，以获取更大的经济利益，这让何实感到万分沮丧。机缘巧合，因为要继承母亲留给自己地处海边的祖屋，何实偶然认识了一位身份神秘的小女孩，在她的引领下，何实开始了一趟真正的心灵之旅，经历了一段奇迹般的生命诗篇。
10年前，《暗恋桃花源》（经典版）首次在中国大陆演出，苦于寻找不到优秀喜剧演员的赖声川，发现了当时身为综艺节目主持人的何炅，请他出任“桃花源”中“袁老板”这一角色。当时的决定，曾遭到不少人的质疑，但导演赖声川却不以为然，因为他看到了他身上潜藏的巨大的“舞台能量”和身为话剧演员最为难得的“舞台节奏”。10年过去了，《暗恋桃花源》（经典版）的演出，何炅从未缺席，更让人欣喜的是，他已然把“袁老板”这个角色演得深入人心。在舞台上，他的每一个动作、每一句台词都能博得观众的掌声连连。而话剧舞台的独特魅力，也将他深深吸引，此番受赖声川邀请，出演《水中之书》，并独挑大梁，饰演剧中“何实”的角色，也是两人继《暗恋桃花源》后的第二次合作，相信一定会给大家带来不一样的惊喜！
简介来源上剧场官网

某剧场这晚迎来现代爱情悲剧《暗恋》和古装爱情喜剧《桃花源》两个不相干的剧组，因为都与之签定了当晚的彩排合约、又都是演出在即，双方发生争执只为独占唯一的舞台，结果谁都不愿相让，只能间隔着排戏。
导演赖声川 ，台湾小剧场运动的代表人物。代表作品《那一夜，我们说相声》。
本条目为1999年复排版本，具体演职员表如下：
编剧、导演：赖声川
演出：金士杰 饰 江滨柳/萧艾 饰 云之凡/林丽卿 饰 江太太/梅若颖 饰 护士/赵沛明 饰 《暗恋》导演/赵自强 饰 老陶/丁乃筝 饰 春花、白袍女子/冯翊纲 饰 袁老板、白袍男子/蔡灿得 饰 神秘女子/李建常、刘亮佐 饰 顺子/谢东宁 饰 管理员/余威欣 饰 绘景师/刘培能 饰 舞台监督
舞台及灯光设计:聂光炎/服装设计顾问:靳萍萍/原创音乐:板桥文夫、梅津和时/技术总监及舞台监督:刘培能/制作人:丁乃竺、谢明昌/执行制作:陈雅惠

一个男演员，一个女演员，他们在排练场讨论起了19世纪伟大的剧作家契诃夫和他的太太演员欧佳的书信，就从他们认识的那次《海鸥》的读本开始讨论起。两个演员自然地成了剧中人：契诃夫和欧佳，开始了他们的相识陪伴一生的故事：1898年的一天，《海鸥》的剧本朗读会上契诃夫和欧佳一见钟情。欧佳是为数不多的可以看得懂《海鸥》剧本的人，因此成为契诃夫的知音。相恋后的他们，很遗憾无法像正常恋人那般陪伴在对方身边，契诃夫因为身患疾病，不得不在温暖的雅尔塔一边修养一边创作；而欧佳也因为她剧场事业，长期留在莫斯科演出或巡演。相隔几地、聚少离多的他们，用书信往来倾诉着彼此内心的思念与爱，六年期间，相识、相爱，相遇、分离，两人热烈的爱情和对剧场艺术无私的追求与奉献呈现在书信里面的每一句话中，两个演员在读信的过程中，把自己融化浸泡在契诃夫和欧佳的人生中，直到契诃夫生命的最后一刻，女演员呢喃着“让我牵着你的手……”“让我牵着你的手……”

一九九五年三月於國家戲劇院演出之《一夫二主》是一齣即興風格的義大利藝術喜劇演出。搬移到台灣，這個特殊喜劇風格演出得到極大的迴響，把粗曠，街頭式的表演精緻化，讓觀眾從頭笑到尾。義大利藝術喜劇自三世紀以來在世界劇場中扮演一重要的影響力量。【表演工作坊】曾借用義大利藝術喜劇的即興訓練方式創作出 《暗戀桃花源》中之「桃花源」部份，為台灣劇場帶來一種快速、瘋狂但高度精緻化而智慧的喜劇表演。高多尼是義大利藝術喜劇作家中之泰斗，《一夫二主》是他的代表作，描寫一個自以為聰明的僕人，為了賺錢而兼差，同時服侍兩位主人，而兩位主人卻又是一愛情悲劇中的主角，在一連串隱瞞、欺騙行為之後，劇情瘋狂的走向一些不可收拾的結局。抖露出社會階層、金錢主義、以及人性本質的矛盾。李立群的楚法丁諾表現令劇場觀眾難忘，而此次演出陣容還包含了金士傑、蕭艾、趙自強等喜劇高手演出，更創造了成功的因素。聶光炎設計的舞台像一個盒子，打開，戲開演了，關閉，戲結束了，也符合了此劇街頭式風格，而歌壇才女張小雯原創的音樂更為演出增添色彩。

一九九五年三月於國家戲劇院演出之《一夫二主》是一齣即興風格的義大利藝術喜劇演出。搬移到台灣，這個特殊喜劇風格演出得到極大的迴響，把粗曠，街頭式的表演精緻化，讓觀眾從頭笑到尾。義大利藝術喜劇自三世紀以來在世界劇場中扮演一重要的影響力量。【表演工作坊】曾借用義大利藝術喜劇的即興訓練方式創作出 《暗戀桃花源》中之「桃花源」部份，為台灣劇場帶來一種快速、瘋狂但高度精緻化而智慧的喜劇表演。高多尼是義大利藝術喜劇作家中之泰斗，《一夫二主》是他的代表作，描寫一個自以為聰明的僕人，為了賺錢而兼差，同時服侍兩位主人，而兩位主人卻又是一愛情悲劇中的主角，在一連串隱瞞、欺騙行為之後，劇情瘋狂的走向一些不可收拾的結局。抖露出社會階層、金錢主義、以及人性本質的矛盾。李立群的楚法丁諾表現令劇場觀眾難忘，而此次演出陣容還包含了金士傑、蕭艾、趙自強等喜劇高手演出，更創造了成功的因素。聶光炎設計的舞台像一個盒子，打開，戲開演了，關閉，戲結束了，也符合了此劇街頭式風格，而歌壇才女張小雯原創的音樂更為演出增添色彩。

一九九五年三月於國家戲劇院演出之《一夫二主》是一齣即興風格的義大利藝術喜劇演出。搬移到台灣，這個特殊喜劇風格演出得到極大的迴響，把粗曠，街頭式的表演精緻化，讓觀眾從頭笑到尾。義大利藝術喜劇自三世紀以來在世界劇場中扮演一重要的影響力量。【表演工作坊】曾借用義大利藝術喜劇的即興訓練方式創作出 《暗戀桃花源》中之「桃花源」部份，為台灣劇場帶來一種快速、瘋狂但高度精緻化而智慧的喜劇表演。高多尼是義大利藝術喜劇作家中之泰斗，《一夫二主》是他的代表作，描寫一個自以為聰明的僕人，為了賺錢而兼差，同時服侍兩位主人，而兩位主人卻又是一愛情悲劇中的主角，在一連串隱瞞、欺騙行為之後，劇情瘋狂的走向一些不可收拾的結局。抖露出社會階層、金錢主義、以及人性本質的矛盾。李立群的楚法丁諾表現令劇場觀眾難忘，而此次演出陣容還包含了金士傑、蕭艾、趙自強等喜劇高手演出，更創造了成功的因素。聶光炎設計的舞台像一個盒子，打開，戲開演了，關閉，戲結束了，也符合了此劇街頭式風格，而歌壇才女張小雯原創的音樂更為演出增添色彩。

《来去》Come and Go

三个女人的人生如褪色油画般交叠。她们轮转、低语、传递秘密，构成精密的时间齿轮。贝克特以数学般的对称结构，让缺席成为主角——那些未被言说的往事，恰似裙裾下永远空缺的长凳。



《俄亥俄即兴》Ohio Impromptu

一灯，一桌，两位镜像般的老者。他们共读的故事是往事还是虚构？同步的动作与错位的台词编织记忆的罗生门。当叙述戛然而止，留在黑暗中的不仅是未完成的文本，更是所有讲述者终将面对的沉默深渊。



《戏》Play

三个被困住的头颅，被聚光灯逼供情爱往事。机械的追光如同命运审判者，迫使他们在语速失控的忏悔中暴露情感的废墟。当台词沦为反射性痉挛，所谓"戏剧"不过是地狱版的卡夫卡式审讯室。



《落脚声》Footfals

衰老的躯体困在记忆里，被丈量的究竟是时间，还是永劫回归的深渊？存在的本质或许就是这永不停止的落脚声，我们都是被囚禁的时间囚徒，在记忆的灰烬里丈量虚无的周长。



《什么哪里》What Where

四个角色在空白空间里进行记忆考古。"谁？何时？何处？"的拷问渐次崩解，最终连发问者都成为被抹去的谜题。这部贝克特晚期作品宛如抽象主义绘画，用重复与缺失构建权力的拓扑学。

这是赖声川为会昌戏剧小镇创作的全新作品。将上演于小镇内历经风云、由宗祠修葺而成的园林剧场。观众从园林剧场的室外空间，跟随演出者移步进入剧场，也走进一段由无数个选择构成的人生。剧中，一位决心为母亲复仇的女孩，选择了两条不同的道路，带她遇见不同的人，经历不同的人生。儿时常常出现在女孩梦中的上古神兽和老祖先，在生命的重要时刻中指引着她，但在成年后的种种现实幻象之间，这些心中的声音，又是否能被听见？向左走、向右走，每一步看似随机，其实都是选择，在众多选择之中，构成了镜花水月般的人生。