第六张创作专辑主打单曲《等着等着就老了》正式上线。人生漫长，过去的路上总会有一丝遗憾留下，未来的日子，愿我们及时行动，少些遗憾。

2018 荣耀乐坛 浩大盛事
掀起华语乐坛复古新潮流
这是一个属于『李荣浩』的音乐新时代
『唱作大神』李荣浩
〔第5张创作专辑-全新复古概念系列〕
第三部曲：坦然直白知足推荐《贫穷或富有》
活着 就是为了感受 也不要忘了勇敢
可以看起来不伟大 却要善良
用时间给的挫败 累积成最坦然的自我
用最自由的心灵面对生活
只有自己能决定自己的样子
厌世代里最坦然真我的歌曲《贫穷或富有》
8.30单曲全球数位平台上架
10.17全专辑正式发行
重回那个经典流行乐盛行的年代
每一首歌都是一种情感记忆
当你爱着的时候 当爱走过的时候
都将为你记住这一刻
李荣浩的绝对音乐新风格
重启华语乐坛复古新潮流
一个属于『李荣浩』的音乐新时代
〔第5张创作专辑-全新复古概念系列〕
◎第三部曲：坦然直白知足推荐《贫穷或富有》
『唱作大神』李荣浩第5张新专辑未正式发行前，先引乐坛骚动：6月推出【王牌冤家】EP双主打《王牌冤家》、《念念又不忘》，以全新复古概念揭开新专辑序幕；7月推出真诚无悔动人单曲《年少有为》，歌曲推出即拿下酷狗【飙升榜】TOP1、虾米【热点讨论榜】TOP1、网易【飙升榜】TOP2、网易【新歌榜】TOP2，更一举登上KKBOX【新歌实时榜】、【华语新歌日榜】、【华语单曲日榜】、【华语新歌周榜】、【华语单曲周榜】等五榜No.1，音乐录像带更力邀戏骨级演员林雪跨刀特别出演，MV上线即登上YouTube综合类及音乐类发烧影片TOP2、微博热搜No.3，以真挚演技吸引眼球再创话题，歌曲魅力持续感染华语乐坛。
8月尾声，李荣浩再度惊喜推出一首清爽却不失真挚坦然的新曲《贫穷或富有》，由李荣浩词曲创作，在歌曲中以木吉他、电吉他信手拈来的坦然自在，与荒井老师的打击乐搭配出独一无二听来舒服清爽的李式乐曲。从18岁写出第一首歌然后顺利卖掉，到今天，15年了，无论幕前还是幕后，李荣浩始终如一保有自我的音乐风格，偶尔在社群平台无预警释出练习吉他片段的李荣浩，影片时常受到歌迷乐迷广大回响和关注，而李荣浩精湛的吉他技法绝非一日成就，从小自学吉他的热爱到废寝忘食放弃学业，加上师承低音提琴演奏家尹富源教授的深厚音乐底子，听『唱作大神』李荣浩弹吉他绝对是一件享受的事，在新歌《贫穷或富有》里，也可以让人感受到这股为燥热夏末秋初带来的清新凉意，原来是一帧用时间化成最美丽动人的风景。
李荣浩曾说：「歌和生活是一个道理，是什么样就是什么样。」从李荣浩的创作里，总是可以抛出一个让群众思考的话题，紧紧地贴着我们的人生，他不谈伟大也不往深奥里磕绊，一如歌词写的『可以看起来不伟大 却要善良』，也让一直往前走的我们，别忘了回头看看那个自己，你快乐了吗？知足了吗？西方谚语说过：「人生的快乐有两种，一是取得你所要的，二是享受你所有的。」听李荣浩的新歌《贫穷或富有》，在这个厌世代里找回那个坦然自在的自我，用最自由的心灵面对生活，只有自己，才能决定自己的样子。
『唱作大神』李荣浩
〔第5张创作专辑-全新复古概念系列〕
第三部曲：坦然直白知足推荐《贫穷或富有》
8.30单曲全球数位平台上架
10.17全专辑正式发行

2018年最火热的华语说唱盛会在此展开！我年轻，我说唱！中国第一个以“剧集式”叙事 理念制作的真人秀节目，也是第一档华语青年说唱音乐真人秀《中国新说唱》，在兼具“燃、酷、潮“三大基因的同时，中国元素与说唱音乐的华丽碰撞，以及新时代新青年的自信表达，无疑将推动《中国新说唱》更好地回归音乐本身，打造一场华语青年说唱音乐盛会。

本期《中国新说唱2020》将再一次进行一轮战队合作比拼。无论是主理人吴亦凡与爱将李佳隆、BrantB白景屹演绎的《Juice》还是由潘玮柏与李大奔、梦徐合作演唱的《第二顺位》都引起现场尖叫连连，《Liber Tango》由主理人张靓颖带领队员GALI、万妮达合作演绎，与主理人GAI周延、威尔、希介、王齐铭一起演唱的《亢龙有悔》将现场的气氛带上了至高点。
《中国新说唱2020》带你领略说唱惊喜合作之夜，感受最燥热的现场音乐。

亚洲新天王 乐坛惊叹浩！ 华纳年度浩计画 月月主打第5弹
迈入九月开学季 李荣浩谱写青春恋歌[我看着你的时候]
金曲奖最佳导演黄中平打造校园浪漫初恋微电影
新生代电影演员姚爱宁和蒋昀霖主演
李荣浩首度尝试高校服造型 紧张害羞自己删除戏份
2017华纳音乐年度浩计画持续发烧，亚洲新天王李荣浩最新专辑已经陆续推出4种不同音乐曲风的作品，从复古慢摇滚，呐喊情歌，中西混搭嘻哈到温暖歌谣，李荣浩多元化的创作能量在网路上得到粉丝热烈的回响和讨论，可能前三波的主打[嗯]，[就这样][裙姊]都和他过去大受欢迎的曲风不同，所以评价二极，但是八月分推出的温暖情歌[歌谣]一推出，熟悉的旋律和感人的MV让许多歌迷又再度被李荣浩真挚的歌谣征服，更欣赏他勇于挑战不同歌曲的前瞻性！而浩计画从夏天唱到秋天，迈入九月的开学期，李荣浩刚好就推出了一首充满青春校园纯爱感的新歌[我看着你的时候]，他说这就是一首简单的情歌，如果[嗯]这一首歌写的是18岁的叛逆和不羁，那[我看着你的时候]就是在写18岁的羞涩和浪漫，可以说这一张专辑中有很多关于青春期的回忆！
当耳机听着这首[我看着你的时候]，脑海中自然浮现了许多青春校园电影的画面，唱片公司再度邀来金曲奖最佳导演黄中平执导，并请到新生代二位非常有潜力的演员参加主演，女主角是曾演出电影《共犯》的台湾新演员姚爱宁，她正职也是模特儿， 拍过不少广告作品，也开始往亚洲区电影界发展！ 男主角是新进演员蒋昀霖，2016年出道，参与过多部广告和网路微电影以及MV拍摄，首度担任ChocoTV自制戏剧My Hero男主角就挑战BL剧男男恋，也是中国网路大电影[润度]和台艺大学生制片[水下寂寞之歌]男主角！中平导演本人非常喜欢这一首歌，前期到处勘景，最后选定到苗栗一所近百年历史的学校拍摄，拍摄过程中最有趣的一段导演说是当二位演员初次面见就要演出两小无猜的初吻戏，当看起来非常乖的男同学依照导演的指令慢慢做出用手抚摸女生的脸颊，和女生慢慢脸碰脸的动作时，女生却突然忍不住笑场说：“你年纪轻轻的动作怎么感觉非常老练？” 男主角立刻解释说因为之前有上过王小棣老师的戏剧指导，所以这真的只是专业的训练，二位年轻演员的互动让工作人员都笑成一片！
从一开始这首歌MV的剧本设计中就只需要在片尾出现一个镜头的李荣浩，万万没想到这一支MV会是新专辑中让他最紧张的一支MV，因为剧情需要他首次穿上青春校服要扮演高中生，他却一直很担心年纪看起来不适合，但是从定装照到拍摄当天，导演组和企划团队都认为他穿校服完全无违和感，更有一点像经典校园片中的坏班学生，这也可能是电影[乘风破浪]黑道老大给人的印象，但他还是开玩笑说：“会不会到最后这一首歌成为我新专辑最红的歌？ 因为李荣浩扮高中生太好笑了所以大家一直点来看！？”拍摄当天中平导演因为很喜欢荣浩的造型，一直不停的加戏，原本只是一场路过校门口捡起一本书的镜头，但导演拍完又欲罢不能，又加了他看到女主角跟踪男主角的戏份，只是没想到后来剪接成品出来，李荣浩自己又把导演想加的戏份都剪掉了，这一下让中平导演工作室团队那些女生都感到意外，纷纷要求导演和客户上诉，“明明镜头都很青春很帅啊？为什么要剪掉？” 到底李荣浩扮演高中生有没有说服力，看来就等MV首播后让观众们自己评断了！
即将在本周首度站上小巨蛋举办演唱会的李荣浩，已经进入最后的彩排阶段，蜡烛二头烧的他因为求好心切，新专辑到现在还有二首歌曲没有录制完成，但他也对这一张年度新专辑充满信心，接下来推出的新歌也一定不会让粉丝们失望！
[我看着你的时候]最新单曲9月19日正式上线！

2017李荣浩 年度“浩计划”，最新专辑已经陆续推出三种不同音乐曲风的作品，复古慢摇滚的《嗯》，痛心苦涩的情歌《就这样》，中西融合的混搭嘻哈《裙姊》，都得到了热烈回响和讨论。这首选在八月份推出的《歌谣》，是李荣浩献给全天下离乡背井、在外打拼的游子之歌。

打破华语乐坛主打歌旧规则
打造数位时代音乐人新模式
全亚洲突破十亿的点播次数
嗯...意想不到的创作能量
嗯...不以为然的思考颠覆
2017.11.17
嗯... 只有李荣浩 能超越李荣浩
十亿全亚洲的点播流量
从有理想的青年唱到嗯嗯嗯的少年
唱作大神封号不胫而走
2017可以说是李荣浩非常忙碌又充实的一年，距离上一张专辑[有理想]推出虽然有一年多的时间，但去年5月于北京展开的「有理想世界巡迴演唱会」持续飞越超过全球40个城市，并在今年成功征服香港红磡体育馆和台北小巨蛋，这二大深具华语音乐指标性意义的舞台；他首次客串的卖座电影[乘风破浪]就入围了上海国际电影节亚洲新人奖最佳男演员奖；横跨唱片和影视界成绩亮眼！而对他来说每一年最重要的音乐作品，在今年5月他和华纳唱片宣布了一项过去华语歌坛少见的创举[浩计画]，从5月份开始，每个月都推出一首全新主打歌曲，虽然近年推出数位单曲形式的歌手不在少数，但是採用如此完整概念来介绍自己新专辑并长达半年以上的唱片，李荣浩绝对可说是华语第一人！而且过去传统唱片打歌的模式，都是新专辑录製完成之后再来选出前几首最具商业价值的主打歌推广，但这一次的[月月都是主打歌]，不但考验了创作歌手的音乐质量问题，也挑战了唱片公司对数位时代的企宣手法，但是从目前的成绩看起来，这一个史无前例的[浩计画]，更让李荣浩在今年创下突破亚洲十亿点击率的惊人成绩，怪不得让传媒开始用[唱作大神]来形容李荣浩近年让人讚叹的创作力和演出魅力！
向来都是一个人自己完成整张专辑音乐製作的李荣浩，常常一首歌从词曲、编曲、製作、乐器、混音都独自完成，上一张专辑[有理想]，写的是自己当下的心情，是他对自己30岁的生活状态和观察身边人事物的有感而发，但这一张[嗯]专辑中有好几首歌曲，都是写下对过去年少时期的记忆还有对青春的回顾，如果要说和上一张专辑最不一样的地方在哪？应该就是年代二个字吧！像是第一首单曲[嗯]，就是描写18 岁时的叛逆，叛逆是一个奢侈品，当你年轻拥有它的时候并不明白它的可贵，当你越来越成熟，到了28岁，甚至38岁才发现想要叛逆也已经回不去了；[我看著你的时候] 写的是学生时期那种初恋的心动；[歌谣]写出的是年少离家闯荡，离乡背井想家的心情；[少年]像是写给年轻的自己，鼓励少年要有一种初生之犊不畏虎的勇气！虽然新专辑前三首单曲[嗯]，[就这样]和[裙姊]在刚推出的时候，因为曲风不同以往，也曾造成公司有些疑虑和部分网友提出听不习惯的反馈，可以说反应有些二极化，但是李荣浩却对自己的创作非常有信心，他也知道如果自己一直写像过去风格的畅销曲，可能歌曲更容易红，但是对他来说写歌是一种心情，他不会用考虑这首歌会不会走红的辑去写歌，创作就应该是随心所欲的事，是一件单纯的美好！
新专辑[嗯]出十首人生百态 从18岁到78岁都会懂的心情
网罗亚洲一线视觉团队 打造不同以往的新形象
李荣浩最新专辑[嗯],每一首歌都可以说是一种[嗯]的态度和情绪:第一首主打[嗯]，是年少轻狂不羁的[嗯]；第二主打[就这样]，是面对失去灵魂死去的爱情，一种无可奈何的[嗯]；第三主打[裙姊]，则是对一代京剧大师，发出敬佩讚叹的[嗯]；第四主打[歌谣]，则是一个人离乡背井想念家乡时自我勉励的[嗯]；第五主打[我看著你的时候]是一种情窦初开，对暗恋对象青涩的[嗯]；第六波主打[祝你幸福]，是一种放下过去给予旧爱祝福，一种释怀的[嗯]；第七首《王者荣耀》后羿英雄主打歌[后羿]，则是像热衷于手游的玩家们，发出胜利的[嗯]；连续七首不同风格的多元化创作，李荣浩的创作能量在网路上得到粉丝热烈的迴响和讨论，「嗯，这不像过去的李荣浩啊？」「嗯，李荣浩也会写电音喔？」「李荣浩的中西合併一开始听不习惯，但怎麽越听越上瘾？」看见网路上发出各种质疑的“嗯”，称讚的“嗯”，不以为然的“嗯”，正评和负评的“嗯”，李荣浩都欣然接受的一直点头说“嗯”，因为对一位创作歌手来说，这一次的[浩计画]是第一次可以让歌迷透过每一个月发一首歌曲，让他们在专辑发行前就有时间听见每一首歌，甚至都有MV让他们看见自己写歌的画面和故事，没有所谓的商业考量打哪一首歌，因为每一首对他来说都是主打歌，而新专辑的十首歌曲，主题横跨了从18岁到78岁都会有共鸣的青春和叛逆故事，这张[嗯]可以说是他到目前为止最满意的打歌方式！
最新实体专辑正式封面，则是由近年在台湾最受欢迎的杂志时尚界摄影师江民仕掌镜，摄影师针对专辑主题[嗯]以及最新主打歌[戒淤]，和企划人员讨论了二组他眼中的李荣浩，穿上2017最新秋冬新装的李荣浩，身上一件反穿设计的黑衬衫和灰色毛裤，口中吐出一缕缕的烟雾，呈现一种法式的优雅和格调，个性又略带忧鬱的眼神似乎就是[戒淤]歌词当中，那位对于旧爱有难言之隐的多情上瘾者，同时又表现出一股[嗯，我就是这样]的自信态度！另外一组视觉感强烈的特写照片，可以看到被透明塑胶袋套在头上的他，企图表现出一种快被烟雾窒息的无奈感觉，是摄影师尝试用不同的手法来表现想戒却又戒不掉的挣扎矛盾，而这一次拍照，李荣浩也刻意选择过去没有尝试过的超宽毛裤，以及由皮饰和毛线多层次设计的针织衫，即使只是一个眼神和一个动作，都尽显出他这一年来更加释放自己的情绪和自信帅气！既然有了新组合的摄影和造型，在平面设计主视觉部分，也邀来今年负责金曲奖整体形象视觉的创意指导颜伯骏来为新专辑操刀，就如同李荣浩自己形容新歌的名字「嗯，这些都是我很想合作的人」，“嗯“就是他自己平常不管是回答别人或是回覆讯息，都很常用的口头禅和打字，因为”嗯”这个字分开来看是[口因心]，他自己也是一个口裡说的就是心裡想的那种人，不是那种口是心非的人，会写这首歌也是一种有自我态度的表现！

亚洲新天王 乐坛惊叹浩!
华纳年度浩计画 每月主打第3弹
李荣浩向中国传统文化以及京剧艺术大师梅兰芳致敬的歌曲
[裙姊] 巧妙结合西方的嘻哈音乐以及东方的民乐合奏
并由亚洲知名作词人黄伟文联手创作歌词
亚洲新天王李荣浩的新专辑，因为对自己的每一首新歌都充满信心，所以在获得华纳音乐大中华区总裁陈泽杉力挺之下，自5月份开始，将连续推出6首新单曲再发片！已经陆续推出 [嗯] 和 [就这样] 2首新歌也反应热烈，于5月20号推出的第一首单曲[嗯]，在短短一个多月的时间，已经登上2017上半年热门点播排行榜前50名，第二波情歌主打[就这样]也继续蝉联中广i -Radio华语金曲榜冠军2周，可说是最受听众欢迎的点播率创造机！
而第3首全新单曲[裙姊]也在7月正式推出，这一首歌名发音和[裙子]相同，这是举世闻名的中国京剧艺术大师梅兰芳的乳名，会写这样一首新歌，主要是想和中国的传统艺术文化致敬，而且李荣浩特别上网搜索了许多梅兰芳大师的资料，他觉得梅先生继承了优良传统的京剧的华丽与身段，并针对京剧过往只重形式缺乏情感灵魂表演的缺失加以修正，注入更充沛的情绪感情于表演之中，此外更创作了众多优美而令人难忘的艺术形象，创造了具有独特风格的表演艺术流派─梅派。
这在一百多年前来说，已经是非常[潮]的一件事，梅先生在年轻的时候，就能走在时代的尖端，成为中国京剧旦角的最重要代表，风靡一代，他男扮女装的技巧出神入化，并提升京剧这种原本通俗的戏剧，呈现审美的抒情境界。相较于和现代所谓的[潮流教主]而言，梅先生所带领过的潮流其前卫性和艺术性，更加显得与众不同，而且梅兰芳在促进东西方文化交流方面也作出了卓越的贡献，也是中国向海外传播京剧艺术的先驱。在国内外，梅兰芳先生都被誉为伟大的演员和美的化身。所以李荣浩特别请来亚洲知名作词人黄伟文，和他一起创作了这一首向梅先生致敬的全新中西风格混搭的歌曲！
MV邀请到正宗梅派传人刘珈后以及国光剧团客串演出
李荣浩首度粉墨登场 第一次尝试京剧化妆和身段倍感压力
李荣浩这一次为了新专辑可说尺度大开，第一首单曲[嗯] ，他打破自己过去音乐人的黑白灰形象，尝试了不同的造型和色彩；第二首单曲[就这样]，则是和金马影后马思纯飙戏，不管在音乐唱腔上和表演方式上都更释放自己；第三首新歌[裙姊]，李荣浩更配合歌曲主题，首度尝试了京剧的传统化妆，导演请来国光剧团的专业老师为荣浩试妆，一边听老师介绍关于京剧的历史和团员都是自己化妆等幕后故事，都让人对京剧的艺术充满敬意和更多好奇！
这一支MV同样是和[嗯]的导演，林修毅导演二度合作，双方也更有默契，导演听过荣浩的创作概念以及作词人黄伟文还有企划人员整理的方向之后，导演特别邀请到「京剧大师」梅兰芳之子「梅派传人」梅葆玖的弟子刘珈后，这一次也很荣幸邀请到刘老师在MV当中演出梅派的经典剧目中的[霸王别姬]以及[贵妃醉酒]，李荣浩用现代的西装和吉他造型，和刘老师的虞姬舞剑在全红的场景中有一种穿越时空的冲突感，画面跳到另外一个场景，李荣浩又化身为一个全身充满刺青的硬汉，身旁坐着有型有款的刺青老师傅，这也是李荣浩过去没有尝试过的全新造型，此时从牡丹花屏风后走出来的贵妃围绕着荣浩缓缓起舞，用全新的手法来诠释[贵妃醉酒]的概念，但是最让李荣浩有压力的并不是要化京剧妆容，而是在没有时间练习的状况下，要和国光剧团的武生们，临时表演一段武打的桥段，虽然没有受过专业的训练，但颇有慧根的李荣浩在刘老师的指导之下，很快地掌握住如何耍枪弄剑的小技巧，他笑称前阵子拍电影的武打戏训练，让他现在稍微对于动作戏没那么陌生，也顺利完成和九位小武生的演出！
李荣浩最近除了忙碌于新专辑后期制作，求好心切又想法很多的他，到现在还没确认新专辑的所有最后曲目，也一直在写新歌，考虑要不要放进新专辑里面。当然另外一个年度重头戏就是他9月份的小巨蛋演唱会，因为他想大幅度更改原本的巡演内容，带给台湾的粉丝更多的独家惊喜，所以一直在修改台北的演出内容，至于会不会把[裙姊]当中的京剧造型带到小巨蛋的舞台上，他还是保持神祕地请大家当天到小巨蛋享受惊喜！

2015年6月19日李荣浩“天生李荣浩”巡演上海站。
金曲新人王成名归来内地首开个唱，打造绝无仅有的音乐飨宴！

如果一定要改变我 当初为什么什要在一起
词 Lyricist：李荣浩 Ronghao Li
曲 Composer：李荣浩 Ronghao Li
编曲 Arrangement：李荣浩 Ronghao Li
制作人 Producer：李荣浩 Ronghao Li
吉他 Guitars：李荣浩 Ronghao Li
贝斯 BASS：李荣浩 Ronghao Li
弦乐编写 Strings Arrangement：李荣浩 Ronghao Li
弦乐 Strings：国际首席爱乐乐团 International Master Philharmonic Orchestra
和音 Backing Vocal：李荣浩 Ronghao Li
录音师 Recording Engineer：李荣浩 Ronghao Li
混音师 Mixing Engineer：李荣浩 Ronghao Li
音乐制作助理 Production Assistant：青格乐 Chingel
录音工作室 Recording Studio：北京一样音乐录音室 Beijing Young Music Studio
混音工作室 Mixing Studio：北京一样音乐录音室 Beijing Young Music Studio
母带后期制作人 Mastering Producer：李荣浩 Ronghao Li
母带后期处理工程师 Mastering Engineer：周天澈 TC Z.
母带后期处理录音室 Mastering Studio：Studio 21A

闭上眼睛
当所有感官只剩耳朵
你的世界…还留下什么
『唱作大神』李荣浩
第5张全新创作大碟【耳朵】
十首全新创作 十种情感记忆
李荣浩的新音乐风格 属于李荣浩的音乐新时代
全心角度感受李荣浩全新专辑
触动华语乐坛心震撼
『唱作大神』李荣浩
第5张全新创作大碟【耳朵】
10.17正式发行 华纳音乐
从专辑【模特】、【李荣浩】、【有理想】到【嗯】
李荣浩从创作到一手包办制作、编曲、吉他弹奏等 从不假他人之手
成为近五年华语乐坛最炙手可热的全能唱作人
从《天生李荣浩》演唱会到《有理想》世界巡演
以北京为起点 成功征服香港红磡与台北小巨蛋
成为登上华语乐坛两大指标性舞台的内地男歌手第一人
从《蒙面唱将》、《中国新声音》、《梦想的声音》
以独特的李式演唱风格征战各大歌唱真人秀节目
再到偶像养成真人秀《偶像练习生》的音乐导师
《无限歌谣季》的无限唱作人、《这！就是歌唱·对唱季》对唱发起人
再到《中国新说唱》帮唱嘉宾等唱作真人秀节目
成为两岸三地争相追随与期待的音乐新标的
从全能音乐人跨界电影演出到各类真人秀
李荣浩的音乐感染力 李荣浩的独特舞台魅力
2017年『唱作大神』李荣浩发行第四张全创作大碟【嗯】，专辑发行前以全新打歌思维颠覆华语乐坛，每月主打七连发，启动年度浩计划，短短半年内即创下全亚洲超过十亿次的点播量，李荣浩独特的创作风格和音乐感染力，广大传媒封之『唱作大神』。
2017年1月李荣浩参演由韩寒执导的文艺轻喜剧片《乘风破浪》上映，凭借饰演反派地产商黄志强而被提名第20届上海电影节亚洲新人奖最佳男演员；2月《有理想》世界巡演首次登上香港红磡体育馆，容祖儿担任表演嘉宾 ；4月《有理想》美加巡演分别在多伦多、旧金山、洛杉矶和温哥华举办 ；6月，受邀担任第28届金曲奖颁奖典礼演出嘉宾，分别改编演唱《一无所有》(原唱：崔健)、《岁月无声》(原唱：BEYOND)、《树枝孤鸟》(原唱：伍佰)，致敬两岸三地摇滚经典 ；同年9月16日，首次在台北小巨蛋开唱，成为成功登上香港红磡与台北小巨蛋两大华语乐坛指标性舞台的内地男歌手第一人；11月发行第四张全创作大碟【嗯】，随即在台北举办两场新歌演唱会，歌迷乐评媒体好评如潮 ；12月31日，更受邀参加央视跨年晚会，盛大演出。
2018年主演动作喜剧电影《卧底巨星》与Eason陈奕迅同台飙戏；1月《有理想》世界巡演最终站伦敦，历时两年半、近30场的世界巡回演唱会，演唱版图横跨欧亚北美，宣布圆满完成。
李荣浩夹带着一年比一年更强大的声势和丰沛创作力，今年获邀加盟爱奇艺重点打造、内地首档偶像竞演养成类真人秀《偶像练习生》音乐导师，成为广大观众与乐迷争相追随与关注的高人气导师；再以无限唱作人的身份，加入江苏卫视重磅打造音乐唱作类真人秀节目《无限歌谣季》；在节目《这！就是歌唱·对唱季》与罗志祥、鹿唅并列对唱发起人，带领节目选手们以「对唱」形式，为观众带来新的体验。近期更以帮唱嘉宾姿态出现在《中国新说唱》节目，与ICE炸燃合体演唱李荣浩新歌《王牌冤家》嗨翻全场，媒体更以『李荣浩开口全场跪』盛赞这场精彩演出。
从个人专辑到电影主题曲 洗脑旋律首首破亿点播次数
从听觉走入视觉 他的创作就是票房保证
『唱作大神』用音乐征服大家的耳朵
2015年，李荣浩为电影《何以笙箫默》量身创作片尾主题曲《不将就》，与黄伟文共同谱词，走心又带感的歌词旋律，唱进许多城市男女面对感情的纠结心里，推出即空降内地、台湾、香港三地数位榜冠军，成为2015年度QQ音乐搜索年度第一名歌曲，YouTube突破2千万点阅次数(截至2018/10/9)。
2016年9月，为张一白导演电影《从你的全世界路过》编写主题曲《不说》，极具李荣浩独特风格的曲式，由黄伟文填词，在李荣浩恰如其分的演绎下，深深地走进每个听众的心里。2017年底，和张靓颖共同演唱《西游记女儿国》电影主题曲《女儿国》，则单纯以演唱人姿态走入电影音乐里，其具磁性的嗓音，将剧情中唐僧的内心独白娓娓道来。
今年6月，李荣浩再度为上海电影节开幕电影《动物世界》，词曲制作演唱成长版片尾曲《成长之重量》，将影片中郑开司成长的心路历程演绎的力量感十足，暖心呈现普通人的开挂拼搏故事。歌曲上线随即空降QQ音乐等各大数位平台新歌榜第一名，MV一周时间新浪微博覆盖量超过1.2亿，在电影未上映前即捷报频传，旗开得胜，李荣浩所创作的《成长之重量》再度成为名符其实的超级电影神曲。
李荣浩的创作总是有一种神力，信手拈来都是一个故事，充满着画面感。只要是「李荣浩」创作的音乐，就是一个票房保证，听他的音乐就象是让人进入到一个电影的世界，让每个人直直地坠入各自心里想象的那个世界，久久无法忘却。
打造数位音乐新时代
以〔全新复古概念系列〕揭开新专辑序幕
连续4个月推出5首全新单曲
他 就是自己的规则和标准
只有李荣浩 能超越李荣浩
『唱作大神』李荣浩夹带着上一张专辑【嗯】的半年突破十亿次大神气势，相隔半年再度推出新作品，宣布第五张新专辑即将发行：6月推出【王牌冤家】EP双主打《王牌冤家》、《念念又不忘》，〔全新复古概念〕揭开新专辑序幕，以复古概念为基调，打造全底片拍摄音乐小电影《王牌冤家》跳脱以往李式情歌框架；歌曲《念念又不忘》更由导演韩寒跨刀写词，再掀话题之作。
7月推出真诚无悔动人单曲《年少有为》，歌曲推出拿下QQ音乐【巅峰榜】热歌TOP1、酷狗【飙升榜】TOP1、虾米【热点讨论榜】TOP1、网易【飙升榜】TOP2、网易【新歌榜】TOP2，更一举登上KKBOX【新歌实时榜】、【华语新歌日榜】、【华语单曲日榜】、【华语新歌周榜】、【华语单曲周榜】等五榜No.1，音乐录像带更力邀戏骨级演员林雪跨刀特别出演，MV上线即登上YouTube综合类及音乐类发烧影片TOP2、微博热搜No.3，以真挚演技搏眼球再创话题，至今YouTube已创下18,560,349点阅次数（截至2018/10/8统计数字）;歌曲更在【抖音】、【快手】等短视频平台，引发网友拍摄翻唱视频热潮，全面触及人心，成为2018爆款神曲。
8 月推出单曲《贫穷或富有》，以简单的器乐配置和歌词铺排，讲述人生最简单却又最深奥的哲理；9月释出出道5周年特别单曲《张家明和婉君》，充满清新风味的粉红色泡泡情歌，戳中每个浪漫的心。
而抢先数位发行的5首单曲视觉，以一致的系列稿设计呈现，用颜色来代表每首歌曲给人的想象，愿意多种尝试的大胆作风，也为华语乐坛注入新的思维，只有李荣浩能成为自己的规则和标准，不断地打破一般人对于李荣浩的印象。
音乐 / 视觉总监 李荣浩细节把关
以电影底片规格制作《王牌冤家》音乐录像带 考验制作团队
带领观众一同重返那个纯真美好的灿烂年代
新专辑首波推出复古概念歌曲《王牌冤家》，在歌曲制作过程中，李荣浩已对歌曲有了想法和画面：故事背景发生在80、90年代，指定一定要找电影导演拍摄音乐录像带，并使用底片拍摄。因为李荣浩想要呈现的是一个发生在当时的故事，而不是使用数位滤镜特效去模拟底片的效果，想要带给观众感受到的，就是真实。
在这些条件设定下，找来曾为李荣浩拍摄过《喜剧之王》、《不将就》、《戒菸》等充满电影张力MV、获台北电影节最佳导演、夺下西班牙南方影展最佳影片金奖的导演陈宏一执导、以《七月与安生》入围2017年香港电影金像奖的最佳摄影余静萍掌镜，造型则由曾以电影《花吃了那女孩》勇夺第45届金马奖最佳造型设计的Luke为全剧演员打造。
从「底片」拍摄就给了导演团队下了第一个考验，因为底片必须大费周章在拍摄一个月前，找到国外可以订购8厘米与16厘米底片的公司，再寄送回台湾，也必须精算底片的卷数，因为底片不像数位记忆卡一样，可以重复使用、大量拍摄再删档案。再到可用的8厘米、16厘米摄影机、会用底片摄影机的摄影师、会换装底片的摄影助理，无一不是曾经历过那个用底片拍片年代的人选。
在拍摄过程中，从未拍摄过底片音乐录像带的李荣浩更难掩期待之情，还打趣地问起现场工作人员，是否有经历过拍摄底片的年代，没想到现场除了导演、摄影师和几位资深工作人员，大家都是第一次拍底片，更让人觉得是一次难得珍贵的经验。而从底片到拍摄完成，还要再经过冲洗、扫描，才能够开始剪接，过程里除了需要的是时间，其实还多了更多的是期待，因为用底片拍摄，你永远无法准确知道当下拍下的样子，当成品出现的时候，总是伴随着更多的惊喜！
李荣浩从曲风到音乐录像带视觉，每个细节都如此讲究，这也是音乐/视觉总监李荣浩为听众、观众带来更多新的尝试和面貌。
每一首歌都储存着一种情感记忆
我们因为李荣浩的音乐感动
而李荣浩也被他们感动着
新专辑首度收录他人词曲创作歌曲
并成为专辑名称、主打歌
从专辑【模特】、【李荣浩】、【有理想】到【嗯】，李荣浩向来都是一个人自己完成整张专辑音乐制作，除了弦乐团或是打击乐，常常一首歌从词曲、编曲、制作、乐器、混音都独自完成，你会非常惊呼他的制作能力和硬底子音乐功力，其实都是一点一滴用时间换来的精华，他保持每天练琴，反覆练的是小时候8、9岁自学的曲子，基本功是至今从未改变过的坚持。他也说：「不要把音乐人塑造得像老百姓眼中的弱势群体特别惨，因为在学音乐的时候，其实都觉得音乐实在帅爆了，因为这个理由，就足够你玩一辈子！」这是李荣浩对于音乐人这个角色的诠释。从李荣浩的歌里，你可以看见各种不同的人生百态，谈爱，能够不把爱字写在歌词里，却能触动人心；谈情，可以写得不煽情露骨，却表露无遗简单真挚，李荣浩曾说：「歌和生活是一个道理，是什么样就是什么样。」
向来个人专辑都是由李荣浩一手包办写曲，偶有穿插几位好友写词人，但在第五张创作专辑【耳朵】里，首次收录由其他人词曲创作的同名歌曲《耳朵》，并选作专辑名称和主打歌，对李荣浩也存在着特别的感受和感动。《耳朵》由80后乐坛词人文炅填词，文炅因为其作品细腻而颇具灵性，被乐坛称为「性情词人」，2016年却因病早逝，透过亲友在他的微博公布了该消息，微博写下：「他去了一段旅行，带不走的躯壳太沉重，所以他选择了留下自己的身体，让自己依旧活在我们心里、回忆里，所以，留下也是离开，离开也是留下，他依旧爱每个爱他的亲人、关心他的朋友，就如同你们爱着他，他只是去了一段旅行。」其实早在2017年【嗯】专辑发行前，李荣浩已听到demo被歌词所感动，就决定要在专辑里收录这首歌，一直等到【耳朵】这张新专辑问世，才真正能够与歌迷分享，就象是一份用时间累积而成的最好的礼物。
专辑视觉突破以往大脸特写
紧贴主题「耳朵」回归纯粹
突破框架选择遮脸封面当主视觉
听觉与视觉碰撞出新时尚美感
上一张专辑李荣浩挑战视觉尺度，以透明塑料袋套头，敬业模拟戒菸后的窒息感。这一次新专辑再度与时尚摄影师江民仕合作，打造一系列以「耳朵」感官为主题的各种视觉。专辑照拍摄当天，李荣浩尝试各种不同拍摄角度，闭着眼睛、透过光影去感受的，拿着大片叶子几乎整张脸埋进叶片里只露出耳朵的拍摄，或躺着，在影子后方模糊的身影构图…呈现各种不同的视觉效果，摄影师江民仕更在视觉上加入更多关于「耳朵」的各种形貌状态，当观者阅读整张专辑的时候，更可以强烈地感受到视觉上所接收到的刺激，对于「耳朵」的想象，从听觉到视觉，李荣浩和摄影师江民仕再度碰撞出新的花火。
新专辑服装也有别于上一张的大器、造型感重，回归到剪裁简单的T-shirt西裤穿搭，即便如此，当李荣浩一站在镜头前，一闭眼间，便足以散发出震慑全场的强大气场。主视觉与摄影师江民仕讨论后，选择以白色方块遮住大半边脸的轮廓、看似杂乱白线几乎覆盖整个头，只剩下「耳朵」的构图设计，颠覆一般流行歌手都是以清楚大脸的方式做选择，在整个主视觉上留了大部分的空间给背景，展现最直接的专辑概念，也给予观看的人很大的冲击，但也回归到最纯粹的状态，让人充满想象空间。
与金奖导演黄中平再度携手
打造视觉美学《耳朵》音乐录像带
呈现超越视觉感受的歌曲
主打歌《耳朵》MV邀请金曲奖最佳音乐录像带导演黄中平执导，从《不搭》、《有理想》、《大太阳》到《我看着你的时候》累积的合作默契，到新专辑李荣浩指定一定要由中平导演来拍摄主打歌《耳朵》MV。在前期和中平导演沟通MV概念的时候，李荣浩就提出「当眼睛看不见的时候，就只剩下耳朵」的想法；而中平导演也提出以盲人角度诠释日常生活的视角，因为对看不见的人来说，「耳朵」就象是他们的眼睛一样，领着他们前进，以及感受生活，在这样彼此相互沟通激荡想法的过程里，李荣浩与中平导演共同打造了一支充满冲击视觉的MV，也让这首歌曲充满了感动的氛围。
在新专辑的企画制作过程里，李荣浩与企划、摄影师、导演们加入更多的想法和讨论，互相碰撞出更多新的想法，不仅独挑大梁身负音乐总监一职，更晋升视觉总监把关每个视觉，让这张专辑的每个画面更贴近歌曲原创的概念，并不会是歌曲和画面是分开感受的。更多时候是用「耳朵」聆听彼此沟通想法，名符其实是一张用「耳朵」串起各种创意概念的专辑。
十首新歌 十种情感记忆
当你爱着的时候 当爱走过的时候
都将为你记住这一刻
〈专辑曲目介绍〉
1.王牌冤家
真实的爱情从不伟大也不完美
这是相爱相杀的命中注定
《王牌冤家》以80年代HOUSE电子曲风为新专辑揭开序曲，当前奏响起的瞬间，我们便跌入了那个充满霓虹色彩的复古年代。从编曲的细节铺排、和声到精湛的电吉他演奏，李荣浩为新专辑勾勒出带有复古电子迷幻歌曲《王牌冤家》。
如果说相爱必会生恨，那也是伴随着爱，爱得毫无规则，爱得撕心裂肺，就算失去记忆，终究还是会再相遇。《王牌冤家》以歌名向2004年经典爱情电影《王牌冤家》致敬，一如电影主角不断地重复尼采曾说过的：「祝福健忘的人，因为忘记错误会过得比较好。」
2.念念又不忘
李荣浩X韩寒 最具话题的跨界新作
一箭刺穿的爱情记忆 都将成为心上的一道疤
所有身体感官都会牢牢记住爱着的这一刻
继冲破十亿票房电影《乘风破浪》合作后，『唱作大神』李荣浩再度与导演韩寒在音乐上擦出闪亮火花。《念念又不忘》由李荣浩谱曲，韩寒填词。当过去完成式遇上现在进行式，一碗汤引爆的一场记忆流弹，那些一起经历过的街景、一起喝过的那碗汤，回忆就像一支箭，直直击中心房，让人毫无防备卸下心防。
3.贫穷或富有
用时间给的挫败 累积成最坦然的自我
用最自由的心灵面对生活 只有自己能决定自己的样子
在歌曲中李荣浩以木吉他、电吉他信手拈来的坦然自在，与荒井老师的打击乐搭配出独一无二听来舒服清爽的李式乐曲。而李荣浩精湛的吉他技法绝非一日成就，从小自学吉他的热爱到废寝忘食放弃学业，加上师承低音提琴演奏家尹富源教授的深厚音乐底子，听『唱作大神』李荣浩弹吉他绝对是一件享受的事，在新歌《贫穷或富有》里，也可以让人感受到这股清新凉意，原来是一帧用时间化成最美丽动人的风景，用最自由的心灵面对生活，只有自己，才能决定自己的样子。
4.乐团
乐团最强吉他手-李荣浩X 乐团最强鼓手-荒井十一 强强联手
以乐曲自嘲青春年少乐团梦想
无论成就 懂得坚持自我 我们的歌就是自传
李荣浩以《乐团》写出每个玩音乐的人都会经历的那个时期，就算在低预算没空调闷热的练团室，但还有几个追求崇拜的女朋友吧；就算歌曲没有人听见，也要懂得自嘲保有傲骨和坚持，至于青春还有梦想就留在《乐团》这首歌里吧！而制作人李荣浩还特别安排了一个声音出现在歌曲里，是必须用「耳朵」仔细聆听才能感受的小趣味。
5.我知道是你
以剖析自我 解构情感角度
首度写出暗黑分裂歌曲
所有的暴躁心软喜怒哀乐 都是我
我们都会有两个面的自己，暴躁心软，没有绝对的白色或是黑色。
李荣浩首度以剖析自我解构情感角度写歌，充满诡谲气氛的编曲，让人不寒而栗，原来往往最可怕的不是别人的话语，而是真正面对自我的那个自己，在每一次和自己对话拉扯后的分裂自我，原来你就是我，这是你从来没有听过的李荣浩，却最真实。
6.耳朵
最无声的陪伴 只能听不能说的寂寞
当眼睛看不到的时候 「耳朵」就成为了我们的眼睛
专辑同名歌曲，由80后乐坛词人文炅填词。在李荣浩的编曲制作演唱诠释下，编曲加入了长号、小号、萨克斯风和弦乐，带着爵士的节奏风格，静静听着，就象是李荣浩轻轻地在我们的耳边唱着这首歌。「耳朵」可以听着人们的喜怒哀乐，听着恋人们的絮语，也听着人们的倾诉；当闭上耳朵，彷彿与世界隔离，自顾自地与自己对话，世界很空世界只有我自己，歌声淡淡地在耳道里回荡，却成为植在心房里的重重寂寞。
7.年少有为
象是每个男人都有过的曾经 每个世代都有的情感经历
最李荣浩式的情歌 最走心的爱情遗憾
听李荣浩唱出倔将爱情里的愧对独白《年少有为》
李荣浩能用最简单直白的词句，把爱情里最让人揪心的情感细节描写得如此走心，走进每个倔强男人都曾有过的曾经，也让那些被爱过的曾经感到虐心。
歌曲以大量的弦乐编制编织关于一段平凡爱情里深刻，中段加入李荣浩精湛的电吉他技法与编曲，让男人面对情感的压抑和撕心裂肺，有了另外一个层次表达，这是男人在爱情里的坚强，是悔恨也是不舍。歌曲最后更以变调的结婚进行曲作结，就象是为这段没有结局的爱情，留下了锥心的遗憾当做注解。
8.成长之重量(电影”动物世界”成长版片尾曲)
由李荣浩包揽全部词曲创作和制作并演唱的冒险动作电影《动物世界》的成长版片尾曲，该片由韩延导演，李易峰领衔主演、麦克·道格拉斯特邀主演、周冬雨特别出演。
歌曲《成长之重量》的歌词真实贴合电影《动物世界》中讲述的郑开司，因被朋友欺骗而背负数百万债务，面对病重的母亲和痴心等待的青梅竹马，决心登上「命运号」渡轮改变自己一事无成人生的故事。李荣浩醇厚的音色，将和郑开司一样面对生活努力成长，坚守本心最终走上开挂人生的众生相经历娓娓道来。
9.张家明和婉君
用日常的总和堆栈成最浪漫的情节
在平凡生活里制造无数个怦然心动
出道5周年特别单曲
以充满话题性的复古歌名引发讨论，究竟谁是「张家明」和「婉君」？原来「唱作大神」写歌从来不给一个框架，却让人充满无限想象，让听众各自解读。其实《张家明和婉君》就象是小时候常听见的隔壁邻居名字一样，一种似曾相识的熟悉感，其实是你，也是我。
鲜少在李荣浩专辑中出现的中板轻快情歌，前奏以节奏鲜明的打击乐和吉他，领着听众们一起进入到那个时空里，从歌里彷彿可以看见那两小无猜男孩女孩的青涩爱情，其实也看见了我们的爱情。听李荣浩用最日常的总合堆栈而成的浪漫情节，原来那就是心动！
10.贝贝
以老式磁带及电吉他编曲完整呈现专辑概念
领着我们的「耳朵」又将再度回到时间的最初

新时代的独特 新音乐的模特
全创作金曲新人王 李荣浩
无法取代的音乐品格 无法将就的傲人成绩
用从一而终的坚持和炙热初衷 走出自己发光发亮的十年璀璨历程
再低调都不能让人忘记他的声音
李荣浩为全球顶尖专业化妆品牌CLINIQUE倩碧量身打造
广告主题曲「宛若新生」
25岁的人生，将就还是发光？ 25岁，按下青春暂停键！
今年4月，李荣浩为电影【何以笙箫默】量身创作的片尾主题曲「不将就」单曲发布后，走心又带感的歌词旋律，随即拿下iTunes台湾流行乐热门单曲榜No.1，更勇夺台湾及香港KKBOX综合新歌榜、整体涵盖率冠军，以及KKBOX华语单曲日榜、周榜No.1、中华电信音乐台男歌手、来电答铃男歌手No.1等各大数位排行榜皆榜上有名。令人惊艳的数字成绩，并没有让李荣浩停下创作的步调，5月再度推出李荣浩为化妆品牌CLINIQUE倩碧量身打造创作单曲「宛若新生」！
来自纽约的全球顶尖专业化妆品牌CLINIQUE倩碧邀请两岸三地炙手可热金曲唱作人新人王李荣浩，特别为倩碧创作并演绎全新单曲「宛若新生」，并亲身拍摄同名微电影讲述一个关于发光的故事，5月李荣浩将携倩碧全新宛若新生系列同步上市，同名微电影于5月23日正式发布。用这首充满能量和希望的单曲，鼓励时下年轻人能够发掘人生的发光时刻，勇敢走出璀璨发光的未来。
「宛若新生」不光是一个词，更是一种希望，一种目标，一种生活态度。李荣浩宛若新生的时刻，是他9岁时候拿起吉他的那一刻，他说：「如果当时没有做这件事情，我应该就去做别的事情了…」，「宛若新生」于他而言，就是那个一直坚持梦想有生命力的音乐灵魂。透过这首歌，希望带给那些在梦想路上埋头用力的稚嫩灵魂正面力量，不将就的人生才能发光发热，才是独特。
李荣浩说：「年轻就是要发光！给我一首歌的时间，许你一个发光的现在。与倩碧一起，年轻的，宛若新生的，发光的！」从制作人到歌手，两张创作专辑，到【我是歌手】第三季踢馆一夜惊艳两岸三地，十年累积的光芒，一次迸发！「每写出一首歌都是我自己发光的时刻，过自己想过的生活，就是发光的人生」，李荣浩用自己的音乐历程完美诠释了『年轻就是要发光』，再低调让人无法忽视他的音乐和才华！

在浮夸世界里的低调坚实
用他的音乐 拆解揭露我们认知的现实
所谓理想 不过平凡真实
就算曾经迷茫蹉跎 也是一种琢磨
『亚洲新天王』李荣浩
2016全新创作大碟【有理想】
在你我日夜生活 翻来覆去的这个城市
用李荣浩看世界的角度
重新感受我们习以为常的日常事物
重新体验活在当下的孤独快乐和大不易
唱出我们的理想 情歌
初登场 即称王
『年度人气王』晋升『亚洲新天王』李荣浩
众所瞩目的2015 众所期待的2016
2015 iTunes Session Live EP，李荣浩成为美国iTunes流行音乐热门专辑榜TOP120榜上唯一华语歌手；发行2张创作专辑【模特】、【李荣浩】后，即展开个人大型巡回演唱会【天生李荣浩】，于台北、北京、上海、深圳、杭州、天津、广州等地举办，北京更创下首卖秒杀纪录，旋即宣布加场讯息，直至2015年10月份才将巡演告一段落；而【李荣浩】专辑更为他拿下Spotify 2015『年度音乐』排行榜台湾点播率TOP3、亚洲歌手TOP3、「不将就」单曲成为香港热门歌曲No.3，创下惊人亮眼的数字成绩。
独特的唱作风格与爆棚人气，更受邀与两岸三地天王天后同台演出：4月担任林俊杰上海演唱会特别嘉宾、10月助阵莫文蔚北京万事达中心巡回演唱会、11月内地天猫双11晚会与陈奕迅合唱组曲，压轴演出，成为乐坛最炙手可热的实力派唱作男星。
2015年12月31日更出席众星云集的2016江苏卫视跨年演唱会，与蔡依林、林俊杰、孙燕姿等唱将天王天后同台飙歌，面对如此阵容完全不减他现场魅力，『初登场 即称王』的称号非他莫属。
天王天后指定摄影师 邵亭魁掌镜拍摄专辑照
荣获多次国际知名赛事 金奖最佳专辑包装 聂永真操刀设计
捕捉李荣浩低调却充满力量的影像视觉
侧写每个活在城市里寻求自我的共感灵魂
新专辑特邀天王天后指定、并曾为电影【一代宗师】拍摄电影剧照的时尚艺术摄影师邵亭魁掌镜拍摄，以城市为背景，在我们习以为常的日常空间里，传达出李荣浩全新创作大碟【有理想】的创作灵感：以城市为出发点，连结着人与人之间的情感，看似独善其身，却早已身在其中；既非出世的人生观，却早已超脱的人生态度与生活哲理。
专辑设计再度与曾荣获德国iF传达设计奖、德国红点设计奖、AGI国际平面设计联盟首位台湾会员、三届金曲奖专辑包装设计得主聂永真合作，以极具巧思的极简风格装帧设计，为新专辑操刀设计，更让人值得期待与收藏。
比尔贾X陈宏一X黄中平X周格泰X陈映蓉
等视觉鬼才金奖导演 连手打造新专辑音乐录像带
华纳音乐以最高规格重金制作
倾心推出2016最值得期待的新专辑
总是后劲十足的李式创作风格，让李荣浩与企划团队在MV的拍摄安排上费尽思量，希望能够将歌曲的词句可视化与具体化。前5波主打歌各与风格迥然不同的5位导演合作，比尔贾导演的「野生动物」充满爆裂与野性的感官意识；「满座」由陈宏一导演执导，话出城市里既疏离又密不可分的人际关系；黄中平导演跳脱抒情歌的动人模式，大玩影像视觉，拍出「有理想」歌曲自我解嘲的MV风格；而擅长写实剧情的周格泰导演、以小人物带出动人情感的陈映蓉导演，分别为「爸爸妈妈」、「流行歌曲」MV撰写以情感堆栈的感人故事。5位导演独树一格的影像风格，以洞察人生百态，反射本能情感，加乘歌曲张力，与李荣浩的创作相互激荡出崭新视觉。
无论是在歌曲制作物、专辑设计、影像作品，实为华纳音乐在今年初首张推出重金打造的倾心大作，李荣浩第三张全新创作大碟【有理想】。
我们擅于用世人的眼色 画一个理想的模特
一份理想的工作 / 一段理想的爱情 / 一个理想的自我
所谓理想 不过平凡真实
就算曾经迷茫蹉跎 也是一种琢磨
新专辑延续一贯低调冷派作风
看似独善其身的自我解嘲 无愧于心的自我检视
却藏着普天下都有的情 埋着直捣心门的深
创作出只有他才有的低调灿烂 挪不走的理想坚持
不偏不倚地驶进那个我们都有过 或正在经历的年轻岁月
专辑完整曲目介绍
1、首波主打感官推荐「野生动物」
李荣浩X黄伟文2015新作，以野生动物的原始天性体现爱情观点，我们都是活在城市里被爱豢养的野生动物，在得到与失去的现实里重复着幸福和辛苦，其实我们都一样，为了同样的事情哭和笑，深爱或孤独，不过是天性。MV首度与金奖导演比尔贾合作，将歌曲里充满野性暴烈的情感，以强烈的视觉风格呈现，也让歌曲有了另一种诠释。
2、第二波体验人生有感推荐「满座」
他从未妥协现况，却也从不贪心，对于理想还在追寻，对于人生其实还在琢磨。
李荣浩以自白的口吻唱出他的人生经验，看似消极却早已有所领悟，人生既未能以掌声、奖座来定义成功，但求问心无愧求得真理。得失多少不过是过程，真正的满足是一种无声的自我体验，就算没有高朋满座的辉煌成绩，却能以体验人生寻求自我为志业的生活态度，何尝不是另一种灿烂。MV再度邀请陈宏一导演执导，将城市里来往的冷感与热情以影像诉出，我们看似孤独的灵魂，却又密不可分。
3、第三波专辑同名主打「有理想」
李荣浩说：「我不是一个有远大抱负的人，不会想很远的事，把眼前的事做好，朝着远大理想往前走去，这就是我的理想。」歌词以「有理想 / 有深度 / 有主张」状似口号呼喊着人生抱负，以诙谐的口吻调侃真理，看似世俗，却也表态认同，这是李荣浩的生活哲理。专辑里少有的快节奏歌曲，带着铃鼓、电风琴等元素的复古曲风，微微老派的味道，加上电吉他和节奏感十足的鼓点，却也成了充满新味又富饶韵味的歌曲，让人耳目一新。
4、第四波共感领悟深刻推荐「爸爸妈妈」
每个世代的父母与孩子都曾经历过的那段成长经验，看似平凡微不足道却是世间最值得歌颂的伟大。李荣浩以平淡却又细微深刻、不煽情的词句，诉出父母的爱，那些不少不多的付出，让孩子足够温饱、足够有能力挣生活，早已是最大的给予。对于这份爱，我们总在青春的日子里，以反抗与习以为常中挥霍与接受，直到长大成人才明白这份恩重如山，是一首所有人都必定有过的人生经历，平淡却感动至深的歌曲。
5、第五波老派风格清新推荐「流行歌曲」
当前奏响起时，彷佛看见了两小无猜的青梅竹马，出现在那个熟悉的巷口嘻闹着，不懂如何表达情爱的青涩年少，不知是爱情还是友情，小时候无心许下的诺言，历经时空幻化，现在看来只是青春记忆里的一段旋律，写成了这首流行歌曲。李荣浩最初用了Bass反复修改了整首歌的编曲，充满着复古感的电吉他与打击编制，现在这个版本是他觉得最满意的。
6、优点
爱情的模式有很多种，套在谁的身上也许就成了另一种模样，不合身的却也扎人，合适的怎么也替代不了。
一如歌词中写的『有时候像知己有时像亲戚 我不信别人说这才是感情』，每个人对于爱情的期待不同，有人喜欢黏腻，有人习惯距离，找到一件合穿的衣服不容易，对于爱情，我们都拥有各自的优点和姿态。
7、不将就 (《何以笙箫默》电影片尾曲)
李荣浩为电影【何以笙箫默】量身创作的片尾主题曲「不将就」，走心又带感的歌词旋律，唱进许多城市男女面对感情的纠结心里，歌曲数字上架后，随即囊括中港台数位排行榜冠军榜首：空降QQ音乐巅峰榜内地冠军、iTunes台湾流行乐热门单曲榜No.1、台湾及香港KKBOX综合新歌榜及整体涵盖率冠军、KKBOX华语单曲日榜、周榜、月榜No.1、中华电信音乐台男歌手、来电答铃男歌手No.1。
在MV导演陈宏一充满电影感的影像风格与浓烈色彩哩，呈现歌曲里在一段感情中互相纠缠、折磨，却又深深相爱的两个人，也描写在爱里没有必须得『将就』的心情。一如电影【何以笙箫默】里的经典台词『如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就 而我不愿意将就』。
8、心里面
2015年李荣浩成了空中飞人，他在机场奔波、在飞机上写歌，他看着城市里的人群，从巨大变渺小，体会感情的浓烈与真实，将爱情里微小的日常细节以平淡诉出，写了这首专辑里最轻的情歌，却也丝毫不减情意，『是你不在身边 在心里面』。
9、女孩
李荣浩与葛大为老师首次携手合作，歌词以『女孩』这个形象逐步前进，更多是描述着女孩变成女人的一个过程。当女孩青春时，以为成熟就是把长头发剪短，变的懂事善良却不再可爱；当在爱里来来回回了几遭后，女孩的心有了顾忌有了企盼，会孤单也会心酸。李荣浩与葛大为老师以男孩、男人的角度，却细腻描绘出这个城市里每个女孩的模样，女孩对于生活的执着倔强，面对爱情的心酸美好，『幸福吗 都说不知道 怎么样都好 有天有个人 肩膀可以靠』带点淡淡的忧愁，这是女孩的伤感和味道。
10、宛若新生 (倩碧宛若新生系列广告歌)
「宛若新生」不光是一个词，更是一种希望，一种目标，一种生活态度。李荣浩宛若新生的时刻，是他9岁时候拿起吉他的那一刻，他说：「如果当时没有做这件事情，我应该就去做别的事情了…」，「宛若新生」于他而言，就是那个一直坚持梦想有生命力的音乐灵魂。透过这首歌，希望带给那些在梦想路上埋头用力的稚嫩灵魂正面力量，不将就的人生才能发光发热，才是独特。
从制作人到歌手，两张创作专辑，到【我是歌手】第三季踢馆一夜惊艳两岸三地，十年累积的光芒，一次迸发！从『年度人气王』到『亚洲新天王』，李荣浩用自己的音乐历程完美诠释了『年轻就是要发光』，再低调让人无法忽视他的音乐和才华！
11、大太阳
整张专辑的最后一首歌曲，李荣浩说：「我什么都没想说的。」
前面的歌曲谈感情聊人生，浓烈的、深挚的，轻描淡写却也一触就进心底的歌不在话下，到了最后一首歌，李荣浩用鼓的节奏画出一幅宽阔景色，一派轻松哼出随口唱的词句，歌曲最后李荣浩用近2分钟的电吉他solo，带我们进入那个充满阳光的理想世界，「大太阳」一如整张专辑的调和剂，既没有什么大道理值得我们去思索，更无需在这歌里琢磨领悟人生真理，最后一首歌了，就放松听吧！

亚洲新天王 乐坛惊叹浩！
打破华语歌坛主打歌规则
意想不到的创作能量 不以为然的音乐活力
华纳年度浩计划
每月主打第二弹
李荣浩 痛心抒情主打 [就这样]
失去灵魂的爱情 就像美丽的标本
看似活生生 却早已死了
金马影后马思纯同乡力挺 金曲奖最佳MV导演徐筠轩量身打造
李荣浩挑战演技 二个七月首度合作音乐小电影
亚洲新天王李荣浩的新专辑，打破过去传统的唱片主打歌宣传模式，因为对自己的每一首新歌都充满信心，所以在获得华纳音乐大中华区总裁陈泽杉力挺之下，决定自5月份开始，每个月都推出一首新专辑的主打歌，连续推出6个月之后再发行实体专辑。
第一首主打歌[嗯]，在520当天推出，他挑选了复古的慢摇滚路线，但刻意用节奏感强烈的重拍编曲，果然在粉丝之中呈现了两极的反应，大部分的歌迷不是大感惊喜就是刚开始听不太习惯，但多听二次又完全招架不住被他的嗯嗯嗯魔力洗脑，也有少部分的听众觉得这一首歌曲不如预期，但李荣浩本人却直接在脸书上亲自回应网友的留言：「感谢你的收听，记得我发第一张专辑的时候，我拿【模特】那张专辑给很多人听，像您一样的音乐爱好者、乐评家或是专业制作人、唱片公司老板、业内经纪人，对于我的否定和失望、嗤之以鼻，超越您今天评论的很多倍，我这个人越是遇到怀疑与否定，越会觉得我是在做一件正确的事情，我从来没有一刻怀疑过这种感觉，最后我很喜欢[嗯]这首歌，开头六个字是发自内心的感谢。」看到浩哥亲上火线给回应，其他粉丝都纷纷点头[嗯嗯嗯]，更笑称李荣浩18岁的时候一定真的很叛逆，才会写出这么有态度的新歌！既然第一首主打歌[嗯]，想要表达的是一种对青春的记忆和年少叛逆，那第二首主打歌回到他擅长的感人情歌路线，应该就是会让大多数的听众说：「嗯，这才是我最熟悉的李荣浩！」
上一张专辑唱出理想 这一张专辑探讨感情 音乐上更释放自己
金马影后马思纯同乡力挺 金曲奖最佳MV导演徐筠轩量身打造
马思纯一镜到底飙哭戏演让人惊艷 李荣浩太入戏海中狂奔脚挂彩
二个七月大眼瞪小眼互不相让 为了[就这样]MV 豁出去了
上一张专辑【有理想】在专辑中主要写歌的角度，都是从城市为背景，探讨人与人之间的关系以及对人生未来的理想，相较之下，在这一张新专辑中，李荣浩写出更多的感情面，象是这一首[就这样]，也是他首次与台湾知名作词人施人诚首次合作，他也很满意施人诚完全写出来他创作这一首DEMO时就这样的感觉！甚至这一首歌曲的唱腔，他也表示和过去不同，这一张专辑在表达情绪的方式上，他比以前都要放，应该是出道以来最释放自己感情去唱的一张专辑！
李荣浩最新痛心主打歌[就这样]，歌词描写的是一段被爱人背叛的故事，但是金曲奖最佳MV导演徐筠轩听完这一首歌和专辑概念之后，却重新诠释了一个「嗯，当爱情走了，也只能就够就这样接受的无奈故事。」当二个人在一起太久，当爱情已经渐渐失去了灵魂，当你发现爱人和你之间的距离越来越远，那一种「就这样吧」的复杂情绪，完全透过李荣浩让人痛入心扉的吶喊式唱腔中感同身受，李荣浩在这一支MV当中饰演一位制作昆虫的标本家，常常沉溺在工作之中，却不自觉地忽略了身边所爱的人，当导演写出了这段用标本来形容看似活生生，但早已经死去的爱情的巧喻时，让李荣浩和企划人员都非常喜爱！那既然导演为荣浩量身打造了这样一个不同以往的音乐剧本，那该找谁来和他演出对手戏呢？当企划创意总监提出金马影后马思纯的名单时，李荣浩马上想到对方是他的同乡，中国那么大，他和马思纯真的是安徽省蚌埠市的同乡，这样的机率在娱乐圈绝对是非常小的！于是李荣浩透过《乘风破浪》的导演韩寒介绍，对马思纯提出MV邀约，没想到马思纯非常豪爽的就答应了邀约，让李荣浩十分意外！原来李荣浩前阵子将自己的电影处女作献给了韩寒的新作品《乘风破浪》，在里面他饰演一个黑道大哥，和主角彭于晏跟邓超有不少对手戏，导演也根据他的个性帮他临加台词，李荣浩一秒变成爆口粗的「喜剧之王」，没想到这客串演出为他拓展吸引了更多粉丝，马思纯的经纪人和团队中的造型师都为了想和这位喜剧之王合作比女主角还紧张兴奋，原本工作行程忙碌的马思纯前阵子操劳过度身体不太舒服，但为了力挺同乡的热情邀约，也排除万难飞来台湾拍MV，而且马思纯说他和李荣浩一样，都觉得台湾是他们的『福地』，李荣浩因为在台湾获得金曲奖多项提名又抱回最佳新人奖之后开始大放异彩，2015年马思纯也因为演出电影《左耳》入围金马奖最佳女配角，去年更凭《七月与安生》荣登金马奖影后，所以能够再度来到台湾和同乡拍MV，对她来说真的是一件很开心的事情！
这一支MV从清晨四点的通告拍到晚上十点多，因为剧情中有好几段是用比较抽象的意识形态，来表达男女主角身处梦境般的超现实画面，象是在迷雾森林中迷路了而找不到对方，或是亲眼目睹象征两人共同建造多年的爱情城堡，开始一点一滴地慢慢瓦解和崩塌，虽然两人是第一次合作，也仅仅是透过眼神飙戏，都让导演忍不住喊：「嗯，这一段很好，很多情绪都是一镜OK。」让人见识到影后的实力派演技，贴心的李荣浩还怕找来影后不够让她发挥，一直请导演帮马思纯加戏，最让现场所有人佩服的一场女生想和男生解释的独角戏，马思纯看着镜头喃喃自语，看似想和李荣浩解释甚么，但又听不见她说甚么，她从导演喊ACTION开始，面对镜头从不知如何开口，然后欲言又止，然后说着说着哭了，说完又笑了，一分多钟一气呵成的多种不同的表演层次和满满的泛泪情绪，让现场鸦雀无声，哭得就算鼻水直流，也让人觉得镜头上的哭得太美！
这一对安徽老乡首度合体，马思纯笑说之前接到妈妈的电话，告诉她和李荣浩获得老家蚌埠市表扬的年度杰出青年，所以他们二人也算是蚌埠市之光！不过拍摄当天最抢戏的临演是一头身价超过百万的阿富汗猎犬，因为养狗是两人甜蜜期的回忆戏份，所以两人就带着爱犬去海边散步，没想到阿富汗猎犬太可爱了，大家都争相想和美犬拍照，这头阿富汗猎犬虽然名叫公主，但是个活泼贪吃的名犬，只要拿出零食给她就会失控，二个人在海边演出浪漫追狗戏码，被工作人员笑称好像在看琼瑶的爱情剧！但是痛心的情歌，当然会有痛苦的情节，李荣浩在导演的安排下，为了演出发泄压力的吶喊镜头，光脚一直往大海里跑去，太入戏跑到竟然没注意撞到海中礁石只好忍痛跪下，被礁石擦伤了脚也没事似的继续拍戏，导演对他的敬业表现也是赞誉有加！最后一场二人要分开的结尾戏，整个房间像要即将崩塌解体的爱情城堡，最后只剩下他一个人就这样灰头土脸的在原地等候，也算是为戏吃了苦头！因为马思纯在电影中饰演『七月』，李荣浩生日是『七月十一日』，企划说这二个七月合体，没想到变成名符其实的「大眼瞪小眼」，拍完MV之后，李荣浩更亲自招待影后享受台北美食，马思纯说多谢李荣浩帮她完成想当MV女主角的梦想，并相约下一次要找机会在戏剧上面合作！
第一首主打歌单曲封面[嗯]，李荣浩大胆尝试了过去不一样的颜色，原本是在香港好友名作词人黄伟文的鼓励下，才首度在香港演唱会上尝试了不同以往的鲜艳服装，这一次在新专辑中，他更尝试了大红色的外套以及塑胶材质的长大衣等等不同类型的服装，果然让身边的人都说：「嗯，这一次李荣浩真的和以前不太一样喔！」第二首[就这样]数位单曲封面，他更在首次合作的企划创意总监鼓励下第一次尝试了戴鼻环的造型，原本习惯音乐人身份多年的李荣浩，不确定自己是否适合做太夸张的造型，但没想到戴上鼻环试拍的效果相当好，「嗯，没想到李荣浩戴鼻环，看起来这么帅！」原本还有些担心戴鼻环会不会四不像，创意总监开玩笑告诉他：「1985出生的是木牛之命，靠实力不靠运气，事业上有大发展。」让他只好欣然接受这个很酷的鼻环新尝试！这也是他首度和香港新锐造型师JUNE WAN 首次合作，呼应他在MV当中饰演的标本学家角色，拍摄封面时摄影大师苏益良也替他设计了同样就象是爱情森林中的一坐标本，看似活生生却动也不动早已死去的概念主题照！
刚刚才在香港结束新电影的拍摄杀青，李荣浩又立刻飞来台北为本周的金曲奖担任表演嘉宾，将带来一段非常特别的和摇滚致敬的表演，而不久前入围第20届上海电影节亚洲新人奖最佳男演员的他，最近可说是蜡烛多头烧，新专辑和小巨蛋演唱会都在同步准备中，这一首华纳音乐年度浩计划中的第二强打[就这样]，即将于6月27日正式上线，媲美音乐小电影的MV 7/3正式首播！

见惯了 一味讨好别人的做秀
不习惯 忠实一次自我
听惯了 流行统一制式的情歌
不习惯 纯粹于内心的旋律
关于音乐 你还有什么期待？
陈坤×李荣浩
用音乐行走 思考 对话 体验
两位同样内心自由的“文艺犯”
交换 两种不同轨迹的人生心得
生活，仅此而已
其实，没有另一种生活。
戏里的人渴望着戏外的人生，戏外的人渴望着入戏，但其实，我们都没有选择。
你来，你来了，你来过！又如何……我们只为自己负责，不为别人眼中的自己活着。又何必作讨好别人的秀？
天空，可以选择晴朗或是灰色，我们可以选择繁华或是平淡，自由是自己给自己的，越直接，越是自由的。何必随声附和，倡导着文艺生活，“Bad taste”（坏品味）率性而为，麻木的人生，我们都需要一点存在感。倘若有时觉得笨拙，倒不如就此庆幸，自娱自乐，有何不可？索性，坦然。
坦然，是自己给自己最好的美德。年少时，世界是道旋转门，我们总强求自己是那个在旋转门里迅速武装的超人。时间是剂挥发弥久的抗晕药，给了我们足够的清醒，才懂得欣赏80层的旋转餐厅里，自己映衬在这世界里的模样。人生长长是寂寞，自我欣赏，是自己给自己最好的修养。索性，带一点自嘲，本色演绎自我，唱一阕动人的歌，就这样，活着。
生活，仅此而已。
出道十年多的跨界全能艺人陈坤，与从业十年的全能制作人，好友李荣浩，联手演绎全新单曲《演员和歌手》。两个人通过音乐中的对话，以略带自嘲的态度，去表达他们在各自的演艺与音乐领域中的思考。
陈坤与荣浩，因为音乐成为工作伙伴，随后也因彼此在工作中的专注与坚持，以及他们对于娱乐圈、时下的音乐和电影，相似的观点和感触，进而成为朋友，亦曾相互约定一起合唱，却一直因陈坤工作繁忙而没能实现。故而李荣浩此次借筹备自己全新专辑的机会，向陈坤发出共同录制对唱作品的邀请，虽然日程早已排的满满当当，但陈坤仍欣然接受，特意在繁忙的工作中抽出一天的时间从外地赶回北京进棚录音。李荣浩也出于对于音乐和自己，近乎苛刻的要求，反复修改《演员和歌手》的旋律和歌词，力求简单而直接，以至于最后确定下来的成品，已经完全听不出最初版本的痕迹了。在这首歌中，陈坤一贯华丽而清透的声线首次尝试复古曲风，与荣浩沙哑而磁性的唱腔相得益彰，为作品又增色不少。
此次，由简单快乐发行的全新单曲《演员和歌手》，李荣浩不但亲自操刀创作，更从DEMO阶段到最后成品的旋律部分，都坚持以真实乐器演奏录制。在这首《演员和歌手》中，李荣浩希望借由剖白式的歌词，表达他们二人身为演员和歌手这两种不同身份的背后，都会有类似的经历，无论跌宕起伏，或是一帆风顺，始终拥有对于自己和外界的清醒认知，而懂得自我调侃，不仅是一种对自己诚实的方式，也会让生活更从容。而在《演员和歌手》整首旋律，带有复古美式Soul的风格，李荣浩把指弹吉他的手法和复古美式电吉他音色结合,与人声完美辉映，衬托出了两位歌手对于各自人生透彻的领悟，坦然中也带出了一丝淡淡的自嘲意味。而其实《演员和歌手》，投射在我们所有人的生活中，也可以看做是，在最初，我们都曾扮演着别人的角色，面对是否坚持自我，有着“理智与情感”般的烦恼，但经历了更多以后，才会明白或许也只有对自己诚实，就会能得到生活的那份坦然。