人生的完整 不是因为先天高度
而是坚持自己的态度
人人都是 作曲家
都可唱出 自己的歌
李荣浩 继首张专辑《模特》
升级版“Hao”音乐《作曲家》
分享Live进行时的“Hao”态度
人生是一次创作，身为创作者的我们，都会有一些焦虑。
焦虑自己不够洒脱，不够严谨，不够流行，不够聪明，不够从容、不够强硬……太多的不够，自己要怎么在这个时代与别人竞争？
于是，我们习惯去为自己量身定做教条。
在生活中，我们都变成了局中人，贪恋着不甘，捆绑于自己对自己的修辞里，真实无从辨认。
于是，我们都习惯了在别人的歌里，苦苦寻找自己。
若人生是一首歌，有生之日，我们是否还可以听到自己的大作？
2014年春，李荣浩继首张个人专辑《模特》备受业界好评并被各大专业音乐奖项提名后，再次推出创作概念EP《作曲家》。在结束上张专辑《模特》的宣传工作后，李荣浩又马不停蹄的继续着音乐制作人的工作，一边为大电影创作主题曲，一边为当红艺人制作主打歌，在自我创作与为他人创作的两种思维转换下，他不断以旁观者的角色去清醒的看待自己内心的变化，感受生活的每一个细节，于是《作曲家》这首歌的概念和旋律就这样自然而然的倾诉于笔尖，他希望借这首歌去提醒自己和每个人：其实抛弃一些矫情的身份修饰，不在刻意制造人生伪高潮，去直面真实自我。人人都可为自己的人生谱出一段惊才绝艳的旷世旋律。
人人生来都是天才，人人生来都是《作曲家》。在钢琴与鼓点交错的心跳中，挣脱桎梏，解放一些你的天性吧！
EP中另一首单曲《哎呀》,则诠释了李荣浩对于理想爱情的观点：爱情，是indie的，是木吉他与bass彼此呼应，制造的浪漫与幸福感。是在温热的阳光里，只有两个人可以漫无目的的随性徜徉，任时光如何流转，也无法分开彼此交错的指尖，最后最好轻叹一声《哎呀》。

《不将就》是黄晓明、杨幂主演电影《何以笙箫默》的片尾主题曲，由李荣浩作曲并演唱，香港殿堂级作词人黄伟文填词。李荣浩与生俱来的独特声线，沉迷无数耳朵，歌词中掷地有声的爱情誓言“不将就”，与《何以笙箫默》的深情气质一脉相承。与世界交手的这些年，你是否光彩依然；被麻木吞噬的岁月里，你何以仍旧笃信：“如果我说不吻你不罢休，谁能逼我将就”。
“如果世界上曾有那个人出现，其他人都会变成将就”，电影中，男女主人公一爱等七年；“天下太大 总有人比你更合适”，而“你一出场 别人都显得不过如此”，新曲中，李荣浩更加深入地诠释了“不将就”，纵然有无数诱惑，却始终不忘初见你的那份悸动。歌曲《不将就》与电影《何以笙箫默》完美契合，深情守候的爱情誓言一脉相承。动情旋律、戳心歌词，李荣浩用独特的磁性嗓音娓娓道尽：即使疲惫，也不将就；即使折磨，也要一起走到白首。

在浮誇世界裡的低調堅實
用他的音樂 拆解揭露我們認知的現實
所謂理想 不過平凡真實
就算曾經迷茫蹉跎 也是一種琢磨
在你我日夜生活 翻來覆去的這個城市
用李榮浩看世界的角度
重新感受我們習以為常的日常事物
重新體驗活在當下的孤獨快樂和大不易
唱出我們的理想 情歌
初登場 即稱王
『年度人氣王』晉升『亞洲新天王』李榮浩
眾所矚目的2015 眾所期待的2016
2015 iTunes Session Live EP，李榮浩成為美國iTunes流行音樂熱門專輯榜TOP120榜上唯一華語歌手；發行2張創作專輯【模特】、【李榮浩】後，即展開個人大型巡迴演唱會【天生李榮浩】，於台北、北京、上海、深圳、杭州、天津、廣州等地舉辦，北京更創下首賣秒殺紀錄，旋即宣布加場訊息，直至2015年10月份才將巡演告一段落；而【李榮浩】專輯更為他拿下Spotify 2015『年度音樂』排行榜台灣點播率TOP3、亞洲歌手TOP3、「不將就」單曲成為香港熱門歌曲No.3，創下驚人亮眼的數位成績。
獨特的唱作風格與爆棚人氣，更受邀與兩岸三地天王天后同台演出：4月擔任林俊傑上海演唱會特別嘉賓、10月助陣莫文蔚北京萬事達中心巡迴演唱會、11月內地天貓雙11晚會與陳奕迅合唱組曲，壓軸演出，成為樂壇最炙手可熱的實力派唱作男星。
2015年12月31日更出席眾星雲集的2016江蘇衛視跨年演唱會，與蔡依林、林俊傑、孫燕姿等唱將天王天后同台飆歌，面對如此陣容完全不減他現場魅力，『初登場 即稱王』的稱號非他莫屬。
天王天后指定攝影師 邵亭魁掌鏡拍攝專輯照
榮獲多次國際知名賽事 金獎最佳專輯包裝 聶永真操刀設計
捕捉李榮浩低調卻充滿力量的影像視覺
側寫每個活在城市裡尋求自我的共感靈魂
新專輯特邀天王天后指定、並曾為電影【一代宗師】拍攝電影劇照的時尚藝術攝影師邵亭魁掌鏡拍攝，以城市為背景，在我們習以為常的日常空間裡，傳達出李榮浩全新創作大碟【有理想】的創作靈感：以城市為出發點，連結著人與人之間的情感，看似獨善其身，卻早已身在其中；既非出世的人生觀，卻早已超脫的人生態度與生活哲理。
專輯設計再度與曾榮獲德國iF傳達設計獎、德國紅點設計獎、AGI國際平面設計聯盟首位台灣會員、三屆金曲獎專輯包裝設計得主聶永真合作，以極具巧思的極簡風格裝幀設計，為新專輯操刀設計，更讓人值得期待與收藏。
比爾賈X陳宏一X黃中平X周格泰X陳映蓉
等視覺鬼才金獎導演 聯手打造新專輯音樂錄影帶
華納音樂以最高規格重金製作
傾心推出2016最值得期待的新專輯
總是後勁十足的李式創作風格，讓李榮浩與企劃團隊在MV的拍攝安排上費盡思量，希望能夠將歌曲的詞句視覺化與具體化。前5波主打歌各與風格迥然不同的5位導演合作，比爾賈導演的「野生動物」充滿爆裂與野性的感官意識；「滿座」由陳宏一導演執導，話出城市裡既疏離又密不可分的人際關係；黃中平導演跳脫抒情歌的動人模式，大玩影像視覺，拍出「有理想」歌曲自我解嘲的MV風格；而擅長寫實劇情的周格泰導演、以小人物帶出動人情感的陳映蓉導演，分別為「爸爸媽媽」、「流行歌曲」MV撰寫以情感堆疊的感人故事。5位導演獨樹一格的影像風格，以洞察人生百態，反射本能情感，加乘歌曲張力，與李榮浩的創作相互激盪出嶄新視覺。
無論是在歌曲製作物、專輯設計、影像作品，實為華納音樂在今年初首張推出重金打造的傾心大作，李榮浩第三張全新創作大碟【有理想】。
我們擅於用世人的眼色 畫一個理想的模特
一份理想的工作 / 一段理想的愛情 / 一個理想的自我
所謂理想 不過平凡真實
就算曾經迷茫蹉跎 也是一種琢磨
新專輯延續一貫低調冷派作風
看似獨善其身的自我解嘲 無愧於心的自我檢視
卻藏著普天下都有的情 埋著直搗心門的深
創作出只有他才有的低調燦爛 挪不走的理想堅持
不偏不倚地駛進那個我們都有過 或正在經歷的年輕歲月

不落俗套 为苦闷日子解套
不唱高调 好听得无法低调
一整年只等一张李荣浩
全亚洲音乐人／媒体／乐迷 屏息期盼
新时代的独特　新音乐的模特　李荣浩
加盟华纳音乐首张创作大碟李荣浩
「音乐够好，再低调都能发火发热」，用这句话形容李荣浩的际遇再适合不过。去年，李荣浩以独立发行模式推出首张创作专辑「模特」，在没有任何商业操作曝光下，音乐的口碑已在网路上渐渐传开，更在今年金曲奖一举入围「最佳国语专辑奖」、「最佳国语男歌手奖」、「最佳新人奖」、「最佳专辑制作人」、「最佳作词人」最重要五项大奖后，以黑马之姿，一夕之间受到爆量的关注。最后众望所归获得「最佳新人奖」，无疑让他立刻成为新时代的创作新人王。
挟着超高期待度，李荣浩终于将在11月28号推出个人第二张创作专辑「李荣浩」。相较上一张「模特」，这次新专辑直接取名「李荣浩」，因为之中的十首作品，加入更多李荣浩自己对生活各面向与感情的观点，强调「天生的最好」。如编曲的配制，尽量使用不插电乐器；歌词以极写实的敍述，传达真实的心情感受和人生状态。
李荣浩首波主打「喜剧之王」
黄伟文的词X李荣浩的曲
戏剧张力引爆华语乐坛
专辑首波主打「喜剧之王」，李荣浩自己谱曲，歌词则是找来香港大师级作词人黄伟文合作，成就了这首戏剧张力极强的第一主打歌。歌名决定取周星驰经典港片名称，是李荣浩和黄伟文讨论出的结果。正如电影般，剧名是喜剧之王，内容却是极悲剧化，李荣浩的「喜剧之王」也正是如此。无论在旋律、歌词，和唱腔上，这首歌都呈现出他过去少见的强烈甚至歇斯底里声腔。
李荣浩爱看港片，古惑仔系列里角色的义气感更是深深吸引他。黄伟文原本将歌名取作喜剧之王里主角的名字「尹天仇」，但经过来回讨论，觉得这名字，很难立刻让人联想与共鸣，于是就拍板定桉为「喜剧之王」，更能传达出许多人在生活中，人生如戏，戏如人生的贴切感。
很多时候，现实生活中的人活得比戏剧里的主角更像在演戏。「喜剧之王」歌曲中，夸张了现实生活中的所有情绪，去传达真实世界中的状态。歌词最后一句，「我伤得断肠，我哭得夸张，只为了红几年」，不仅是表达出许多人不自觉在别人面前放大自己的感受，只是为了吸引别人更多的注意，也顺道对身为艺人的自己幽了一默。而这最后一句回马枪，也更增添了这首歌在真实人生与戏剧世界模糊地带的独特魅力。

谁都和他不搭 他是自己的喜剧之王
李荣浩加盟华纳音乐首张创作大碟李荣浩 2014.11.28 正式发行
不落俗套 为苦闷日子解套 不唱高调 好听得无法低调
一整年只等一张李荣浩 全亚洲音乐人／媒体／乐迷 屏息期盼
新时代的独特 新音乐的模特 李荣浩 加盟华纳音乐首张创作大碟李荣浩
「不搭」是整张专辑中，最接近标准情歌的一首。描述一对情侣在日常生活中，各方面习惯、相处的格格不入，但总是因为「爱」，能让两人在不搭的互动中继续走下去。
这样的情节，几乎可以套用在所有人的生活经验中，每个人生来的环境不同，自然个性也有差异，要能长期相处，总要在不搭中不断磨合，中间一些吵吵闹闹，到最后还是分不开，当然也是因为爱。歌词最后一句「跟我相爱谁都不搭」，点出整首歌传达重点，没有谁和谁能完全合拍，或许因为不搭，彼此才深深的相互吸引吧！

我们都渐渐在流动的时间里，停驻成仪态万千的模特，看着时间，衣冠楚楚的耗着，从欣赏变成了旁观，日子过的不留悬念，从生动变成了习惯，留一点锋芒的微光，做个模特在橱窗供人瞻仰，信仰或是遗忘。
你不认识李荣浩 但你一定听过他的音乐
如果你不从事音乐行业，不一定会认识李荣浩。如果你从事音乐行业，那你一定听说过李荣浩，如果你说，无论如何你仍然无从知道李荣浩是谁？那请baidu当红歌手的唱片，在制作名单里，你能看到“李荣浩”这三个字。没错，就是他！如果那英、陈坤、赵薇、信、张信哲、张杰、李宇春、周笔畅、杨宗纬、刘惜君、范逸臣……这些歌手的歌，你说你统统没听过，没关系，但还是希望这一次，不要错过李荣浩的这份惊喜。
显然，喜欢一件事，很容易。把喜欢做成一件事，也很容易。然而，要把一件事次次做的漂亮，没有天分和实力，实在不是件容易的事。自幼学习吉他和低音提琴的李荣浩，20岁做《吉他中国》音乐丛书主编，22岁赴台参与信的《我就是我》创作、专辑制作及北京演唱会表演嘉宾；23岁参与赵薇新专辑《我们都是大导演》创作及专辑制作及发布会表演嘉宾；24岁担任陈坤《谜&Me》专辑制作……业界合作过的歌手都曾赞他是天才音乐人。关于音乐，他在每一次机会和每一个角色里，都十分出色。只是，还没有尝试过专职歌手。如果早几年，他一定早就是乐坛当红歌手，而不仅仅是国内最年轻的音乐制作人和最棒的吉他乐手。可是一晃，入行十年，音乐越来越不景气，他却才不慌不忙的为大家交出一份答卷。如果你觉得奇怪，大概也只能归因为，他对音乐太认真！
太认真，所以用一个 十年 做 一张专辑
所有认识李荣浩的人，都说他很随和；所有合作过的音乐人，却都说他太较真。学琴时，为了熟练新技巧，可以数日不出房门，数月不出家门。工作时，遇强愈强，工作搭档必须手眼身法步随时到位，意识一定要超前。创作时，一定要尝试所有可能，完美只是先决条件，挑剔是一定的。聊天时，话题永远是最近听到某位音乐人的作品，很棒；funk和jazz哪种更适合某首歌。所以有的人一年做了十个梦，有的人十年做了一个梦。十年做一张专辑，李荣浩觉得时间刚刚好。
就像渴了要喝水，伤心了会掉眼泪，快乐了会发笑，创作音乐是他的自然反应，只不过这一次，他从暗处走到台前，第一次用音乐语言，去和外界做一次沟通。就是这么简单而已。
所以，至此，你仍然确定要放过与他在音乐里的邂逅吗？
渐渐在流动的时间里 停驻成 模特
谁能告诉我，新生活是什么样的？会比现在更好或是更差，或是其实从来没有新生活。
我们和生活之间，就像相亲秀一样，从未见面时的幻想，到第一次会面，彼此客气生疏的暗自打量，保持距离又彼此渴望亲近，相互角力。争执，妥协、退让，和好。一次又一次，到最后开始倦怠，习惯，接受。经过了所有情侣必经的过程，这世界上，越来越没有一段关系会比生活与自己的关系更亲密，更有安全感。与其说没有新生活，倒不如说再找不到更适合的新生活。到最后，也就清醒的看着自己和生活一进一退。
于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，停驻成，仪态万千的模特。于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，安分于，与生活平分秋色。
2013年，李荣浩全新专辑《模特》，可不可以再度唤醒你困顿无力的灵魂，让你再次活出万种姿态？
2013的这个秋天，国内最年轻的资深音乐制作人，在音乐圈内被赞为“80后音乐天才”的李荣浩，十年磨一剑，首度携自己的全面创作新专辑《模特》席卷而来，强势回归台前。
此番，由简单快乐文化发行，李荣浩个人创作专辑《模特》，不但涵盖了人们在不同阶段中的角色，更运用时下最流行的音乐元素，多元化展现李荣浩的个人创作实力以及完美唱作功底。而对于自己一向超高要求的荣浩，更是坚持回归到最原始的手段，从选歌阶段的DEMO作品，到最终呈现的音乐成品，都以真实乐器录制、采样，甚至不惜将已经做好的成品推翻重来，都要力求保证每一个乐器的音质特色与人声之间的搭配，都要得到最完整、最美的呈现。而这样的初衷，在最开始提出来时，亦与简单快乐文化对于音乐品质的追求不谋而合，公司为了能够让李荣浩的专辑概念和音乐要求，能够准确体现，为他量身定做三首主打歌MV，其中专辑同名主打歌《模特》的MV拍摄，采用了“一镜到底”的拍摄手法，更激发了李荣浩潜在的表演欲，用冷峻的表情，犀利的眼神，征服了在场所有工作人员。
10首真音乐 李荣浩交还给你 10段人生Live秀
我们一路走着，认识了一些人，与另一些人成为朋友。
生活，让李荣浩与你成为一直都在互相旁观的某一些人。
还是「李白」的时代让人羡慕，随性而洒脱，一切只问本心，不管世间如何评判对错，乡村摇滚风的率性旋律，吉他fill与和弦交错出摩登时代与理想的生活之间巨大鸿沟，淡淡的自嘲意味溢于言表。在李荣浩的歌声里，你会看到，这座城市里那些外表坚强而内心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，灵魂乐与JAZZ弦乐的严丝合缝的交融，内心的那个自己渐渐学会冷眼旁观这个世界，做个大隐于世的模特。即使在感情里，我们也几乎快失去了表达爱的能力，木吉他淡淡扫弦，中慢板的节奏，不断变化的和弦，掺杂着灵魂乐的悸动，带出了一个人深爱一个人，却不知道「两个人」是否能走到最后的隐忧和义无反顾。终究，都只能怪自己「太坦白」，对一个人交付真心的过程，就像一首慢摇滚，节奏不能太激进，全靠吉他与贝斯催情，但忐忑的心情就如鼓点一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一个人，可以做自己的「老伴」，不是为了某一天老去，伊人作伴，而是潜意识里那份对归属感的执迷，美式soul节奏，在Jazz的曲承转合间，复古的吉他旋律里，隐匿了一个对爱情永恒的叩问。其实，不论在爱情里，还是朋友，甚至自己一个人，我们都只是寂寞的「演员和歌手」，用经典70年代的复古灵魂乐，辨认着自己的本色，经得起华丽如丝绒或是质朴如金属，找一点存在感，至少我们还没有丧失自我娱乐的本能。对人生，我们都不要太焦虑。最后，「都一样」，找到像R&B一般的自由，属于自己的率性生活，最好，身边「有一个姑娘」爱着自己。在「蓝绿」色交相辉映的美景中，在美式乡村乐般的轻松氛围中，开始新生活，并向过去的那些迷茫、焦躁和抗拒，认真的说一声「拜拜」。

亚洲新天王 乐坛惊叹浩！
打破华语歌坛主打歌规则
意想不到的创作能量 不以为然的音乐活力
每月主打6连发 华纳年度浩计划
首波复古慢摇滚主打《嗯》
唱出李荣浩的年少叛逆
写出Y世代的另类品味
唤醒18岁的青春记忆
「嗯，该怎么介绍李荣浩？」从「金曲新人王」一路走来，举手投足都充满天王风范的「亚洲新天王」，李荣浩可谓为现今亚洲新一代华语乐坛最受瞩目与指标性的唱作男歌手，4月份才刚宣布要将已经走过三十多个城市，吸引三十万人朝圣的「有理想世界巡回演唱会」，在今年9月16日首度攻占台北小巨蛋，而4月底门票开卖当天，也立刻开出红盘，让兴奋难耐的他自称接下来3个月没有一天有假期，行程满档。没想到事隔不过半个月，这位创作金童又信心满满的带来了全新的年度创作！打破过去传统的唱片主打歌宣传模式，因为对自己的每一首新歌都充满信心，所以在获得华纳音乐大中华区总裁陈泽杉力挺之后，决定自5月份开始，每一个月都推出一首主打歌，连续推出6个月之后再发行实体专辑。
「嗯，要做出这样的决定，确实是非常感谢公司对我作品的信心，但我自己对这一张专辑的每一首歌，都是非常满意的，这一张专辑的每一首歌，都是我亲手扎扎实实做出来的，所有的音乐都是真的乐器，真的是不眠不休的心血之作！」虽然国外有些歌手曾经先以单曲形式发表后再发行专辑，但是在华语乐坛的主流歌手中，还没有类似的大胆尝试，因为时代在改变，歌迷听歌的习惯也在改变，李荣浩和公司讨论出来的这个年度浩计划，真的对唱片公司来说在企宣各方位都是浩大的挑战和未知数，但是相对的，也代表了华纳音乐对李荣浩的创作实力是非常有信心的，才敢在不景气的市场中逆势操作！
9岁开始自学吉他，19岁开始当音乐制作人，李荣浩直到2013年底，才终以平地一声雷的姿态入围金曲奖5项大奖，拿下最佳新人奖。圈内人都知道李荣浩现在的成功，其实是台下默默耕耘十年以上的真功夫，他特有的音乐风格，就像乐评有人说过的好像回到以前的朴实好歌，旋律易记但不俗气，歌词通俗但不庸俗。独特创作风格又能敏锐观察人生百态的李荣浩，却并没有因为人气水涨船高，一首首金曲攻占KTV榜单，从《李白》、《模特》、《喜剧之王》、《不搭》、《不将就》到近期的《满座》、《不说》就选择打安全牌，第一首主打歌《嗯》，他挑选了复古的慢摇滚路线，但刻意用节奏感强烈的重拍编曲，让听众们第一次听都会忍不住发出『嗯』的疑问？这是李荣浩的新歌吗？但当你仔细聆听，本质上他还是非常的李式风格，只是多了一点叛逆的味道，没错，这一次他写的就是每个人都可能经历过的那股叛逆，那个18 岁的青春期！
「叛逆是我们与生俱来很宝贵的东西，18岁的人需要，不是18岁的人更需要！」当李荣浩在解释《嗯》这一首歌曲的创作概念时，提出了这个很有趣的角度，「我自己十几岁的时候是一个非常叛逆的人，甚么你想得到的事情都做过，但是叛逆不代表做坏事，也不代表是坏人，应该说当你拥有它的时候，当时还年轻还不懂得叛逆的珍贵，等你年纪大了再回头去看，才发现18岁的时候并没有好好珍惜叛逆的时光，但是当你成熟了，也不可能再叛逆一次了…」仔细研究《嗯》的歌词，也有很值得玩味的细节，就像每一个刚年满18岁的人，都想透过各种方式和全世界宣告自己成年了，大人不让我们做的事情，从那一天起，都可以自己作主了！不管是想留另类的发型，或是奇装异服的打扮，不管是觉得父母管得太多，还是对很多人事物充满好奇，而且年轻人常常会有的英雄主义和偶像崇拜心理，也都被李荣浩写进歌词！
天王天后御用摄影师 大人物苏益良首次掌镜
2017金曲奖视觉创意统筹 颜伯骏激荡火花
港台二组时尚造型团队空前跨国合作
打破出道以来的文艺黑白灰
打造不同以往的偶像新色彩
李荣浩为了新单曲，自己上网搜寻资料，广邀过去没有合作过的各界幕前幕后精英一起加入他的浩计划！新单曲的封面照和宣传照，就请来曾为中港台许多天王天后掌镜的知名摄影师苏益良。人称小苏的他，近年最为人津津乐道的作品就是【大人物慈善摄影展】的幕后推手，这一次首度合作，在和企划人员讨论之后，特地为《嗯》这一张单曲封面企画了二组不同的叛逆主题：第一组是18岁的血气方刚版，拍照当天摄影师专程准备了十几本限制级的漫画，想表达过去18岁年轻人爱看漫画以及对限制级事物充满好奇心，加上以前中学时期很多同学都靠运动来消耗旺盛的青春体力，摄影师选择用暗喻的手法传达一种叛逆的黑色幽默！ 但开拍时企划人员担心尺度问题，临阵退缩，李荣浩只好缓颊说：「嗯，那就给我一本普级的周刊漫画少年杂志好了！」拍摄过程中，李荣浩还在摄影师的带动下，潇洒的把漫画书丢向镜头，呈现叛逆的帅气，眼神到位和摄影风格都和以前的他完全不同，意外呈现出时尚大片的气势！
第二组是回到18岁的街头霸王版，企划人员特地全台搜寻复古的STREET FIGHTER电动玩具机，李荣浩说【街头霸王】(快打旋风)是他年轻时最喜欢的电动玩具，而且街头霸王当年受欢迎的程度，是连乡下的奶奶和妈妈们都耳熟能详的青春记忆，当年不爱念书喜欢打电玩的他，看到摄影师真的运来了六台复古电玩机，而且都还能够正常开机，瞬间就像回到18岁一样，坐在电玩前面玩了起来，而且这一次为了新单曲特地剪短了头发的他，整个人也散发出一种大男孩的帅气感！加上这一次他也和从未合作过的二组造型团队合作，一组是来自国际时尚杂志VOGUE台湾资深服装编辑出身的赖弘修(小乖)领军；另外一组则是近年负责香港电影金像奖形象视觉造型的香港造型师JUNE WAN负责，二组跨国团队共同为李荣浩的新单曲打造第一波全新造型。
过去一向给人黑白灰印象的音乐人李荣浩，这一次也努力改变自己的习惯, ，尝试不一样的颜色，原本是在香港好友名作词人黄伟文的鼓励下，才首度在香港演唱会上尝试了不同以往的鲜艳服装，这一次在新专辑中，他更尝试了大红色的外套以及塑料材质的长大衣等等不同类型的服装，果然让身边的人都说：「嗯，这一次李荣浩真的和以前不太一样喔！」既然有了新鲜的摄影和造型，在平面设计主视觉部分，也邀来今年负责金曲奖整体形象视觉的创意指导颜伯骏，来为新单曲操刀，就如同李荣浩自己形容新歌的名字非常像他本人「嗯，这些都是我很想合作的人」，「嗯」就是他自己平常不管是回答别人或是回复讯息，都很常用的口头禅和打字，因为「嗯」这个字分开来看是[口因心] ，他自己也是一个口里说的就是心里想的那种人，不是那种口是心非的人，会写这首歌也是一种有自我态度的表现吧！
百万制作打造跨世代18岁成年派对的《嗯》MV
新锐导演林修毅和李荣浩首次合作大搞叛逆
中港台万人市调叛逆青春期讨论话题大集合
热血李荣浩自己争取加戏 担心18岁不宜限制级
每一次写的歌总是词曲本身就带给聆听者丰富的想象空间，所以李荣浩的MV拍摄，也每一次都让人充满期待！作为今年第一波的全新创作单曲「嗯」，既然创作人主角都表明这是一首写给18岁叛逆的歌，于是从台湾知名的仙草影像团队背景出身的新锐导演林修毅，这一次接到唱片公司邀请之后，特地请人针对中港台18岁青少年的相关话题做了一次超级市调，并从这些微博热搜和网络讨论度中，整理了六大青少年最关注的话题，前六名分别是1.对外在的改变，2.对性爱的好奇，3.对同侪的认同，4.对爱情的憧憬，5.对父母的忤逆，6.对升学的压力等等，并由李荣浩像是一个说故事的人，替这些18岁的青少年们唱出他们不被人所了解的叛逆心声！
当李荣浩第一次接到MV导演的提案时，情绪非常高涨的问工作人员说：「我只有拍对嘴吗？我太喜欢这个提案了，可以拜托导演让我多一些参与的表现吗？」
没想到原本只是安排歌手轻松的唱唱歌，却碰到艺人要求多加戏份的导演也很爽快的答应让他在不同场景中出现，像是其中一场男女高中生偷跑到无人厕所想偷尝禁果的桥段，导演就安排李荣浩在厕所门外，扮演一位冷眼旁观的守门人，但经验不足不得其门而入的性暗示，也让李荣浩忍不住笑场！另外一场是叛逆少女在汽车里面和父母吵架，李荣浩也像个说书人般出现在后照镜中，同事问他以前18岁时有没有忤逆过父母？他说自己很幸运，愿意让不爱念书的小孩做自己想做的事情的父母并不多，爸妈不会打他，希望他好好念书，但他中二就退学了去弹吉他，「他们是非常反对我当歌手，直到在台湾拿了金曲奖，打电话告诉妈妈，她说挺好的，然后问我什么时候去找工作，她一直希望我有稳定的工作，哈。」
还有一场戏，是整个教室的学生们因为升学压力太大，考试考到一半都把考卷拿来折成纸飞机乱丢，当时全体同学都非常敬业的忘情地把手上的考卷乱撕乱丢，甚至把桌椅都打翻了，整个教室一片狼藉，这时却让导演一边拍一边紧张的大喊： 「同学们的考卷不要乱丢到李荣浩身上啊！」让当时站在课桌上唱歌的李荣浩哭笑不得！最后一场是拍摄18岁成年礼的派对场面，导演想表达一群欢庆自己终于18岁,终于可以偷喝酒的叛逆举动，此时导演还特别将一台摄影机架设在李荣浩身上，让他用主观的镜头和现场所有的临时演员们演出把酒狂欢的剧情，这对李荣浩来说也是非常特别的MV拍摄经验, ，尤其是导演为了这一支有复古元素的MV，特地租来一个有悠久历史90年出厂的俄国LOMO摄影镜头，刻意营造一种90年代的复古氛围,也是相当用心！但是拍摄到最后一场青少年都喝到挂的酒醉结尾时，李荣浩突然问导演说：「我们这一支MV最后是不是应该要打上一个18岁不宜的警告标示啊？」到底这一支MV有没有18岁不宜的画面？「嗯，就请观众拭目以待啰！」
李荣浩2017年第一波全新创作单曲《嗯》，5月20日全球同步数字上线，接下来每个月都会有李荣浩不同风格的单曲推出，敬请密切注意华纳音乐今年的唱片营销创举【浩计划】！

華納年度浩計畫 每月主打7連發
樂壇驚嘆浩!
唱 作 大 神 李 榮 浩
第四張全方位音樂作品 [嗯]
打破華語樂壇主打歌舊規則
打造數位時代音樂人新模式
全亞洲突破十億的點播次數
嗯...意想不到的創作能量
嗯...不以為然的思考顛覆
2017.11.17
嗯... 只有李榮浩 能超越李榮浩
十億全亞洲的點播流量
從有理想的青年唱到嗯嗯嗯的少年
唱作大神封號不脛而走
2017可以說是李榮浩非常忙碌又充實的一年，距離上一張專輯[有理想]推出雖然有一年多的時間，但去年5月於北京展開的「有理想世界巡迴演唱會」持續飛越超過全球40個城市，並在今年成功征服香港紅磡體育館和台北小巨蛋，這二大深具華語音樂指標性意義的舞台；他首次客串的賣座電影[乘風破浪]就入圍了上海國際電影節亞洲新人獎最佳男演員獎；橫跨唱片和影視界成績亮眼！而對他來說每一年最重要的音樂作品，在今年5月他和華納唱片宣布了一項過去華語歌壇少見的創舉[浩計畫]，從5月份開始，每個月都推出一首全新主打歌曲，雖然近年推出數位單曲形式的歌手不在少數，但是採用如此完整概念來介紹自己新專輯並長達半年以上的唱片，李榮浩絕對可說是華語第一人！而且過去傳統唱片打歌的模式，都是新專輯錄製完成之後再來選出前幾首最具商業價值的主打歌推廣，但這一次的[月月都是主打歌]，不但考驗了創作歌手的音樂質量問題，也挑戰了唱片公司對數位時代的企宣手法，但是從目前的成績看起來，這一個史無前例的[浩計畫]，更讓李榮浩在今年創下突破亞洲十億點擊率的驚人成績，怪不得讓傳媒開始用[唱作大神]來形容李榮浩近年讓人讚嘆的創作力和演出魅力！
向來都是一個人自己完成整張專輯音樂製作的李榮浩，常常一首歌從詞曲、編曲、製作、樂器、混音都獨自完成，上一張專輯[有理想]，寫的是自己當下的心情，是他對自己30歲的生活狀態和觀察身邊人事物的有感而發，但這一張[嗯]專輯中有好幾首歌曲，都是寫下對過去年少時期的記憶還有對青春的回顧，如果要說和上一張專輯最不一樣的地方在哪？應該就是年代二個字吧！像是第一首單曲[嗯]，就是描寫18 歲時的叛逆，叛逆是一個奢侈品，當你年輕擁有它的時候並不明白它的可貴，當你越來越成熟，到了28歲，甚至38歲才發現想要叛逆也已經回不去了；[我看著你的時候] 寫的是學生時期那種初戀的心動；[歌謠]寫出的是年少離家闖蕩，離鄉背井想家的心情；[少年]像是寫給年輕的自己，鼓勵少年要有一種初生之犢不畏虎的勇氣！雖然新專輯前三首單曲[嗯]，[就這樣]和[裙姊]在剛推出的時候，因為曲風不同以往，也曾造成公司有些疑慮和部分網友提出聽不習慣的反饋，可以說反應有些二極化，但是李榮浩卻對自己的創作非常有信心，他也知道如果自己一直寫像過去風格的暢銷曲，可能歌曲更容易紅，但是對他來說寫歌是一種心情，他不會用考慮這首歌會不會走紅的輯去寫歌，創作就應該是隨心所欲的事，是一件單純的美好！
新專輯[嗯]出十首人生百態 從18歲到78歲都會懂的心情
網羅亞洲一線視覺團隊 打造不同以往的新形象
李榮浩最新專輯[嗯],每一首歌都可以說是一種[嗯]的態度和情緒:第一首主打[嗯]，是年少輕狂不羈的[嗯]；第二主打[就這樣]，是面對失去靈魂死去的愛情，一種無可奈何的[嗯]；第三主打[裙姊]，則是對一代京劇大師，發出敬佩讚嘆的[嗯]；第四主打[歌謠]，則是一個人離鄉背井想念家鄉時自我勉勵的[嗯]；第五主打[我看著你的時候]是一種情竇初開，對暗戀對象青澀的[嗯]；第六波主打[祝你幸福]，是一種放下過去給予舊愛祝福，一種釋懷的[嗯]；第七首《王者榮耀》后羿英雄主打歌[后羿]，則是像熱衷於手遊的玩家們，發出勝利的[嗯]；連續七首不同風格的多元化創作，李榮浩的創作能量在網路上得到粉絲熱烈的迴響和討論，「嗯，這不像過去的李榮浩啊？」「嗯，李榮浩也會寫電音喔？」「李榮浩的中西合併一開始聽不習慣，但怎麼越聽越上癮？」看見網路上發出各種質疑的“嗯”，稱讚的“嗯”，不以為然的“嗯”，正評和負評的“嗯”，李榮浩都欣然接受的一直點頭說“嗯”，因為對一位創作歌手來說，這一次的[浩計畫]是第一次可以讓歌迷透過每一個月發一首歌曲，讓他們在專輯發行前就有時間聽見每一首歌，甚至都有MV讓他們看見自己寫歌的畫面和故事，沒有所謂的商業考量打哪一首歌，因為每一首對他來說都是主打歌，而新專輯的十首歌曲，主題橫跨了從18歲到78歲都會有共鳴的青春和叛逆故事，這張[嗯]可以說是他到目前為止最滿意的打歌方式！
最新實體專輯正式封面，則是由近年在台灣最受歡迎的雜誌時尚界攝影師江民仕掌鏡，攝影師針對專輯主題[嗯]以及最新主打歌[戒菸]，和企劃人員討論了二組他眼中的李榮浩，穿上2017最新秋冬新裝的李榮浩，身上一件反穿設計的黑襯衫和灰色毛褲，口中吐出一縷縷的煙霧，呈現一種法式的優雅和格調，個性又略帶憂鬱的眼神似乎就是[戒菸]歌詞當中，那位對於舊愛有難言之隱的多情上癮者，同時又表現出一股[嗯，我就是這樣]的自信態度！另外一組視覺感強烈的特寫照片，可以看到被透明塑膠袋套在頭上的他，企圖表現出一種快被煙霧窒息的無奈感覺，是攝影師嘗試用不同的手法來表現想戒卻又戒不掉的掙扎矛盾，而這一次拍照，李榮浩也刻意選擇過去沒有嘗試過的超寬毛褲，以及由皮飾和毛線多層次設計的針織衫，即使只是一個眼神和一個動作，都盡顯出他這一年來更加釋放自己的情緒和自信帥氣！既然有了新組合的攝影和造型，在平面設計主視覺部分，也邀來今年負責金曲獎整體形象視覺的創意指導顏伯駿來為新專輯操刀，就如同李榮浩自己形容新歌的名字「嗯，這些都是我很想合作的人」，“嗯“就是他自己平常不管是回答別人或是回覆訊息，都很常用的口頭禪和打字，因為”嗯”這個字分開來看是[口因心]，他自己也是一個口裡說的就是心裡想的那種人，不是那種口是心非的人，會寫這首歌也是一種有自我態度的表現！
<專輯歌曲介紹>
嗯
復古慢搖滾搭配青春期的叛逆精神，喚醒所有18歲的年少輕狂！
叛逆的發出一聲不以為然的[嗯]…
就這樣
失去靈魂的愛情就像死去卻美麗的標本，李榮浩首度嘗試吶喊式唱腔
無奈地發出一聲無能為力的[嗯]…
裙姊
當西方的嘻哈遇見東方的民樂,用中西混搭的衝突感和京劇大師致意
敬佩的發出一聲鼓掌叫好的[嗯]…
歌謠
用離家時的火車聲和童年時記憶中的歌謠，抒發離鄉背井的溫暖鄉愁
堅強的發出一聲自我鼓勵的[嗯]…
我看著你的時候
簡單雋永的旋律,搭配兩小無猜的純愛宣言，回到最初的心動
害羞的發出一聲臉紅心跳的[嗯]…
祝你幸福
美式節奏藍調的抒情R&B，唱出時光難倒回的遺憾回憶
釋懷的發出一聲祝你幸福的[嗯]…
后羿 (《王者榮耀》后羿英雄主打歌)
西方電子音樂混搭融合東方民樂等多重音樂元素
專注地發出一聲勝者為王的[嗯]…
戒菸
標準的李氏流行情歌，隱喻想戒卻戒不掉,現代都會人的感情觀
孤獨的發出一聲難言之癮的[嗯]…
少年
Acapella的輕唱開場，漸漸進入鄉村搖滾的年少情懷
問候的發出一聲好久不見的[嗯]…
不說 (電影《從你的全世界路過》路過版主題曲)
在清亮的吉他伴奏中拉開序幕,黃偉文作詞，唱出心如刀割的都會情歌
輕輕地發出一聲無聲勝有聲的[嗯]…

十首全新創作 十種情感記憶
李榮浩的新音樂風格 屬於李榮浩的音樂新時代
全心角度感受李榮浩全新專輯
觸動華語樂壇心震撼
『唱作大神』李榮浩
第5張全新創作大碟【耳朵】

從專輯【模特】、【李榮浩】、【有理想】到【嗯】
李榮浩從創作到一手包辦製作、編曲、吉他彈奏等 從不假他人之手
成為近五年華語樂壇最炙手可熱的全能唱作人

從《天生李榮浩》演唱會到《有理想》世界巡演
以北京為起點 成功征服香港紅磡與台北小巨蛋
成為登上華語樂壇兩大指標性舞台的內地男歌手第一人

從《蒙面唱將》、《中國新聲音》、《夢想的聲音》
以獨特的李式演唱風格征戰各大歌唱真人秀節目
再到偶像養成真人秀《偶像練習生》的音樂導師
《無限歌謠季》的無限唱作人、《這！就是歌唱•對唱季》對唱發起人
再到《中國新說唱》幫唱嘉賓等唱作真人秀節目
成為兩岸三地爭相追隨與期待的音樂新標的

從全能音樂人跨界電影演出到各類真人秀
李榮浩的音樂感染力 李榮浩的獨特舞台魅力
2017年『唱作大神』李榮浩發行第四張全創作大碟【嗯】，專輯發行前以全新打歌思維顛覆華語樂壇，每月主打七連發，啟動年度浩計畫，短短半年內即創下全亞洲超過十億次的點播量，李榮浩獨特的創作風格和音樂感染力，廣大傳媒封之『唱作大神』。
2017年1月李榮浩參演由韓寒執導的文藝輕喜劇片《乘風破浪》上映，憑藉飾演反派地產商黃志強而被提名第20屆上海電影節亞洲新人獎最佳男演員；2月《有理想》世界巡演首次登上香港紅磡體育館，容祖兒擔任表演嘉賓 ；4月《有理想》美加巡演分別在多倫多、舊金山、洛杉磯和溫哥華舉辦 ；6月，受邀擔任第28屆金曲獎頒獎典禮演出嘉賓，分別改編演唱《一無所有》(原唱：崔健)、《歲月無聲》(原唱：BEYOND)、《樹枝孤鳥》(原唱：伍佰)，致敬兩岸三地搖滾經典 ；同年9月16日，首次在台北小巨蛋開唱，成為成功登上香港紅磡與台北小巨蛋兩大華語樂壇指標性舞台的內地男歌手第一人；11月發行第四張全創作大碟【嗯】，隨即在台北舉辦兩場新歌演唱會，歌迷樂評媒體好評如潮 ；12月31日，更受邀參加央視跨年晚會，盛大演出。
2018年主演動作喜劇電影《臥底巨星》與Eason陳奕迅同台飆戲；1月《有理想》世界巡演最終站倫敦，歷時兩年半、近30場的世界巡迴演唱會，演唱版圖橫跨歐亞北美，宣佈圓滿完成。
李榮浩夾帶著一年比一年更強大的聲勢和豐沛創作力，今年獲邀加盟愛奇藝重點打造、內地首檔偶像競演養成類真人秀《偶像練習生》音樂導師，成為廣大觀眾與樂迷爭相追隨與關注的高人氣導師；再以無限唱作人的身份，加入江蘇衛視重磅打造音樂唱作類真人秀節目《無限歌謠季》；在節目《這！就是歌唱•對唱季》與羅志祥、鹿唅並列對唱發起人，帶領節目選手們以「對唱」形式，為觀眾帶來新的體驗。近期更以幫唱嘉賓姿態出現在《中國新說唱》節目，與ICE炸燃合體演唱李榮浩新歌《王牌冤家》嗨翻全場，媒體更以『李榮浩開口全場跪』盛讚這場精彩演出。
從個人專輯到電影主題曲 洗腦旋律首首破億點播次數
從聽覺走入視覺 他的創作就是票房保證
『唱作大神』用音樂征服大家的耳朵
2015年，李榮浩為電影《何以笙簫默》量身創作片尾主題曲《不將就》，與黃偉文共同譜詞，走心又帶感的歌詞旋律，唱進許多城市男女面對感情的糾結心裡，推出即空降內地、台灣、香港三地數位榜冠軍，成為2015年度QQ音樂搜索年度第一名歌曲，YouTube突破2千萬點閱次數(截至2018/10/9)。
2016年9月，為張一白導演電影《從你的全世界路過》編寫主題曲《不說》，極具李榮浩獨特風格的曲式，由黃偉文填詞，在李榮浩恰如其分的演繹下，深深地走進每個聽眾的心裡。2017年底，和張靚穎共同演唱《西遊記女兒國》電影主題曲《女兒國》，則單純以演唱人姿態走入電影音樂裡，其具磁性的嗓音，將劇情中唐僧的內心獨白娓娓道來。
今年6月，李榮浩再度為上海電影節開幕電影《動物世界》，詞曲製作演唱成長版片尾曲《成長之重量》，將影片中鄭開司成長的心路歷程演繹的力量感十足，暖心呈現普通人的開掛拚搏故事。歌曲上線隨即空降QQ音樂等各大數位平台新歌榜第一名，MV一週時間新浪微博覆蓋量超過1.2億，在電影未上映前即捷報頻傳，旗開得勝，李榮浩所創作的《成長之重量》再度成為名符其實的超級電影神曲。
李榮浩的創作總是有一種神力，信手拈來都是一個故事，充滿著畫面感。只要是「李榮浩」創作的音樂，就是一個票房保證，聽他的音樂就像是讓人進入到一個電影的世界，讓每個人直直地墜入各自心裡想像的那個世界，久久無法忘卻。
打造數位音樂新時代
以〔全新復古概念系列〕揭開新專輯序幕
連續4個月推出5首全新單曲
他 就是自己的規則和標準
只有李榮浩 能超越李榮浩
『唱作大神』李榮浩夾帶著上一張專輯【嗯】的半年突破十億次大神氣勢，相隔半年再度推出新作品，宣佈第五張新專輯即將發行：6月推出【王牌冤家】EP雙主打《王牌冤家》、《唸唸又不忘》，〔全新復古概念〕揭開新專輯序幕，以復古概念為基調，打造全底片拍攝音樂小電影《王牌冤家》跳脫以往李式情歌框架；歌曲《唸唸又不忘》更由導演韓寒跨刀寫詞，再掀話題之作。
7月推出真誠無悔動人單曲《年少有為》，歌曲推出拿下QQ音樂【巔峰榜】熱歌TOP1、酷狗【飆升榜】TOP1、蝦米【熱點討論榜】TOP1、網易【飆升榜】TOP2、網易【新歌榜】TOP2，更一舉登上KKBOX【新歌即時榜】、【華語新歌日榜】、【華語單曲日榜】、【華語新歌週榜】、【華語單曲週榜】等五榜No.1，音樂錄影帶更力邀戲骨級演員林雪跨刀特別出演，MV上線即登上YouTube綜合類及音樂類發燒影片TOP2、微博熱搜No.3，以真摯演技搏眼球再創話題，至今YouTube已創下18,560,349點閱次數（截至2018/10/8統計數字）;歌曲更在【抖音】、【快手】等短視頻平台，引發網友拍攝翻唱視頻熱潮，全面觸及人心，成為2018爆款神曲。
8 月推出單曲《貧窮或富有》，以簡單的器樂配置和歌詞鋪排，講述人生最簡單卻又最深奧的哲理；9月釋出出道5週年特別單曲《張家明和婉君》，充滿清新風味的粉紅色泡泡情歌，戳中每個浪漫的心。
而搶先數位發行的5首單曲視覺，以一致的系列稿設計呈現，用顏色來代表每首歌曲給人的想像，願意多種嘗試的大膽作風，也為華語樂壇注入新的思維，只有李榮浩能成為自己的規則和標準，不斷地打破一般人對於李榮浩的印象。
音樂 / 視覺總監 李榮浩細節把關
以電影底片規格製作《王牌冤家》音樂錄影帶 考驗製作團隊
帶領觀眾一同重返那個純真美好的燦爛年代
新專輯首波推出復古概念歌曲《王牌冤家》，在歌曲製作過程中，李榮浩已對歌曲有了想法和畫面：故事背景發生在80、90年代，指定一定要找電影導演拍攝音樂錄影帶，並使用底片拍攝。因為李榮浩想要呈現的是一個發生在當時的故事，而不是使用數位濾鏡特效去模擬底片的效果，想要帶給觀眾感受到的，就是真實。
在這些條件設定下，找來曾為李榮浩拍攝過《喜劇之王》、《不將就》、《戒菸》等充滿電影張力MV、獲台北電影節最佳導演、奪下西班牙南方影展最佳影片金獎的導演陳宏一執導、以《七月與安生》入圍2017年香港電影金像獎的最佳攝影余靜萍掌鏡，造型則由曾以電影《花吃了那女孩》勇奪第45屆金馬獎最佳造型設計的Luke為全劇演員打造。
從「底片」拍攝就給了導演團隊下了第一個考驗，因為底片必須大費周章在拍攝一個月前，找到國外可以訂購8釐米與16釐米底片的公司，再寄送回台灣，也必須精算底片的卷數，因為底片不像數位記憶卡一樣，可以重複使用、大量拍攝再刪檔案。再到可用的8釐米、16釐米攝影機、會用底片攝影機的攝影師、會換裝底片的攝影助理，無一不是曾經歷過那個用底片拍片年代的人選。
在拍攝過程中，從未拍攝過底片音樂錄影帶的李榮浩更難掩期待之情，還打趣地問起現場工作人員，是否有經歷過拍攝底片的年代，沒想到現場除了導演、攝影師和幾位資深工作人員，大家都是第一次拍底片，更讓人覺得是一次難得珍貴的經驗。而從底片到拍攝完成，還要再經過沖洗、掃瞄，才能夠開始剪接，過程裡除了需要的是時間，其實還多了更多的是期待，因為用底片拍攝，你永遠無法準確知道當下拍下的樣子，當成品出現的時候，總是伴隨著更多的驚喜！
李榮浩從曲風到音樂錄影帶視覺，每個細節都如此講究，這也是音樂/視覺總監李榮浩為聽眾、觀眾帶來更多新的嘗試和面貌。
每一首歌都儲存著一種情感記憶
我們因為李榮浩的音樂感動
而李榮浩也被他們感動著
新專輯首度收錄他人詞曲創作歌曲
並成為專輯名稱、主打歌
從專輯【模特】、【李榮浩】、【有理想】到【嗯】，李榮浩向來都是一個人自己完成整張專輯音樂製作，除了絃樂團或是打擊樂，常常一首歌從詞曲、編曲、製作、樂器、混音都獨自完成，你會非常驚呼他的製作能力和硬底子音樂功力，其實都是一點一滴用時間換來的精華，他保持每天練琴，反覆練的是小時候8、9歲自學的曲子，基本功是至今從未改變過的堅持。他也說：「不要把音樂人塑造得像老百姓眼中的弱勢群體特別慘，因為在學音樂的時候，其實都覺得音樂實在帥爆了，因為這個理由，就足夠你玩一輩子！」這是李榮浩對於音樂人這個角色的詮釋。從李榮浩的歌裡，你可以看見各種不同的人生百態，談愛，能夠不把愛字寫在歌詞裡，卻能觸動人心；談情，可以寫得不煽情露骨，卻表露無遺簡單真摯，李榮浩曾說：「歌和生活是一個道理，是什麼樣就是什麼樣。」
向來個人專輯都是由李榮浩一手包辦寫曲，偶有穿插幾位好友寫詞人，但在第五張創作專輯【耳朵】裡，首次收錄由其他人詞曲創作的同名歌曲《耳朵》，並選作專輯名稱和主打歌，對李榮浩也存在著特別的感受和感動。《耳朵》由80後樂壇詞人文炅填詞，文炅因為其作品細膩而頗具靈性，被樂壇稱為「性情詞人」，2016年卻因病早逝，透過親友在他的微博公佈了該消息，微博寫下：「他去了一段旅行，帶不走的軀殼太沉重，所以他選擇了留下自己的身體，讓自己依舊活在我們心裡、回憶裡，所以，留下也是離開，離開也是留下，他依舊愛每個愛他的親人、關心他的朋友，就如同你們愛著他，他只是去了一段旅行。」其實早在2017年【嗯】專輯發行前，李榮浩已聽到demo被歌詞所感動，就決定要在專輯裡收錄這首歌，一直等到【耳朵】這張新專輯問世，才真正能夠與歌迷分享，就像是一份用時間累積而成的最好的禮物。
專輯視覺突破以往大臉特寫
緊貼主題「耳朵」回歸純粹
突破框架選擇遮臉封面當主視覺
聽覺與視覺碰撞出新時尚美感
上一張專輯李榮浩挑戰視覺尺度，以透明塑膠袋套頭，敬業模擬戒菸後的窒息感。這一次新專輯再度與時尚攝影師江民仕合作，打造一系列以「耳朵」感官為主題的各種視覺。專輯照拍攝當天，李榮浩嘗試各種不同拍攝角度，閉著眼睛、透過光影去感受的，拿著大片葉子幾乎整張臉埋進葉片裡只露出耳朵的拍攝，或躺著，在影子後方模糊的身影構圖…呈現各種不同的視覺效果，攝影師江民仕更在視覺上加入更多關於「耳朵」的各種形貌狀態，當觀者閱讀整張專輯的時候，更可以強烈地感受到視覺上所接收到的刺激，對於「耳朵」的想像，從聽覺到視覺，李榮浩和攝影師江民仕再度碰撞出新的花火。
新專輯服裝也有別於上一張的大器、造型感重，回歸到剪裁簡單的T-shirt西褲穿搭，即便如此，當李榮浩一站在鏡頭前，一閉眼間，便足以散發出震懾全場的強大氣場。主視覺與攝影師江民仕討論後，選擇以白色方塊遮住大半邊臉的輪廓、看似雜亂白線幾乎覆蓋整個頭，只剩下「耳朵」的構圖設計，顛覆一般流行歌手都是以清楚大臉的方式做選擇，在整個主視覺上留了大部分的空間給背景，展現最直接的專輯概念，也給予觀看的人很大的衝擊，但也回歸到最純粹的狀態，讓人充滿想像空間。

李荣浩第二张创作专辑「李荣浩」首波主打「喜剧之王」
黄伟文的词X李荣浩的曲 戏剧张力引爆华语乐坛
专辑首波主打「喜剧之王」，李荣浩自己谱曲，歌词则是找来香港大师级作词人黄伟文合作，成就了这首戏剧张力极强的第一主打歌。歌名决定取周星驰经典港片名称，是李荣浩和黄伟文讨论出的结果。正如电影般，剧名是喜剧之王，内容却是极悲剧化，李荣浩的「喜剧之王」也正是如此。无论在旋律、歌词，和唱腔上，这首歌都呈现出他过去少见的强烈甚至歇斯底里声腔。
李荣浩爱看港片，古惑仔系列里角色的义气感更是深深吸引他。黄伟文原本将歌名取作喜剧之王里主角的名字「尹天仇」，但经过来回讨论，觉得这名字，很难立刻让人联想与共鸣，于是就拍板定桉为「喜剧之王」，更能传达出许多人在生活中，人生如戏，戏如人生的贴切感。
很多时候，现实生活中的人活得比戏剧里的主角更像在演戏。「喜剧之王」歌曲中，夸张了现实生活中的所有情绪，去传达真实世界中的状态。歌词最后一句，「我伤得断肠，我哭得夸张，只为了红几年」，不仅是表达出许多人不自觉在别人面前放大自己的感受，只是为了吸引别人更多的注意，也顺道对身为艺人的自己幽了一默。而这最后一句回马枪，也更增添了这首歌在真实人生与戏剧世界模糊地带的独特魅力。

岁月长 好疯狂 狂不过 受的伤
我爱你
所以
刹那短 好纠缠 缠不断 我好乱
我爱你
无论 东西

人生千篇一律，动不动就感动感激感天动地，动不动就高雅高傲高水准。
若是开场微笑，随后必定是要真情告白，今天你影帝，明天轮到我提名，大家都不可以着急。
每个人都是亲爱的，每个人又得几分亲，几分爱？
仰天四十五度的长叹，又可维持几天的忧郁，又可羡煞了几个人的脱俗？
还是想回到李白的时代，几瓣桃花可出落一片情真，掺了水的酒亦能喝出一世的随性。人生最不怕是寂寞，仗剑天涯，也透得那份“唯我”的率性与洒脱。
由简单快乐发行，李荣浩首张个人专辑《模特》的首波主打单曲《李白》，用乡村摇滚风的率性旋律，写出对随性生活的向往，吉他fill与和弦交错出现代人身处摩登时代，理想的生活之间存在着巨大鸿沟，虽然不想妥协，却习惯终成自然，淡淡的自嘲意味溢于言表。
这是个连小强都觉得无趣和寂寥的时代，生活越来越丰富，内心越来越寂寞。我们都想要自由行，最终却还是选择跟团走；我们都想要听从内心的直觉，却还是败给了世人坚持的真理，不能摆脱，没有结果。而李荣浩本人也希望能够借《李白》这首歌，能够为大家带来几分慰藉，我们或许不能选择自己的生活，也不能真的做到“众人皆醉我独醒”，但偶尔用第三人称的角度去旁观自己，虽然不能有随性的生活，但谁不能允许自己有一颗随性的心？

年少有为描写一段平凡爱情里的深刻印记
男人面对情感的压抑和撕心裂肺
像是每个男人都有过的曾经
每个世代都有的情感经历
最伟大的爱情不是永远
而是曾经在平凡生活里有你有我的那些深刻
男人在爱情里的坚强，是悔恨也是不舍。充满温度的“一碗热的粥”是永留在心底深处的温柔；而仿佛可以听见声响看见画面的“砸烂的墙板”则是愧对于这段爱情的倔强。
如果时间能够重来，“年少有为”的我会不会就是你婚礼上的那位，歌曲最后以变调的结婚进行曲作结，就像是为这段没有结局的爱情，留下了锥心的遗憾当做注解。
“年少有为”的复古概念是体现在时间的重现，用现在式对比过去式，歌词『假如我年少有为』包含了说不出口的抱歉和愧对于心，当时间走过现在，能够再给的爱只剩下一句婚礼的祝福，原来爱情不只是记忆，还有曾经一起住在时间里的我和你。
每一首歌都是一种情感记忆
当你爱着的时候 当爱走过的时候
李荣浩2018全新专辑，最真诚无悔动人主打“年少有为”。