少年生来轻狂，纵使筋疲力尽，却也无力挣扎。
词 Lyricist：李荣浩 Ronghao Li
曲 Composer：李荣浩 Ronghao Li
编曲 Arrangement：李荣浩 Ronghao Li
制作人 Producer：李荣浩 Ronghao Li
吉他 Guitars：李荣浩 Ronghao Li
贝斯 Bass：李荣浩 Ronghao Li
和音 Backing Vocal：李荣浩 Ronghao Li
录音师 Recording Engineer：李荣浩 Ronghao Li
混音师 Mixing Engineer：李荣浩 Ronghao Li
音乐制作助理 Production Assistant：青格乐 Chingel
录音工作室 Recording Studio：北京一样音乐录音室 Beijing Young Music Studio
混音工作室 Mixing Studio：北京一样音乐录音室 Beijing Young Music Studio
母带后期制作人 Mastering Producer：李荣浩 Ronghao Li
母带后期处理工程师 Mastering Engineer ：周天澈 TC Z.
母带后期处理录音室 Mastering Studio：Studio 21A

由郑保瑞执导，郭富城、冯绍峰、赵丽颖、小沈阳、罗仲谦、梁咏琪、林志玲、刘涛、苑琼丹、潘斌龙等主演的魔幻爱情喜剧《西游记女儿国》将于2018年大年初一登陆全国院线。华语超实力唱将张靓颖联手唱作才子李荣浩倾情对唱的影片主题曲《女儿国》今日上线。
由燃音乐发行的《女儿国》由金牌制作人赵英俊历时半年全程参与词曲改编创作，《女儿国》在歌词方面保留原作《女儿情》词作者杨洁导演温润婉约风格之余，融入仓央嘉措的唯美诗句。作曲也在延续许镜清老师的经典旋律，配合当下更为流行的音乐风格，使得国王对圣僧的思慕之情溢于言表。 片方出于对原作的尊重，不惜重金购买词曲版权。李荣浩磁性的嗓音将唐僧的内心独白娓娓道来，张靓颖高亢纯粹的声线更是完美诠释出一个勇敢寻爱的女王形象。两人首次合作将如何传承前辈艺术家们的心血结晶，所碰撞出的音乐化学反应又将带来怎样的提炼升华，相信大家可以从歌曲中找到答案。

第8首主打歌[戒烟] 唱出现代人的难言之瘾
西班牙南方影展最佳影片得主陈宏一导演再度合作
李荣浩化身飞虎队特勤人员 重装上阵过足戏瘾
也突破以往的音乐人角色，尝试更多不同以往的表演方式，他在[嗯]的MV当中像一个说故事的人，冷眼旁观身边各种18岁的青少年们叛逆行径；[就这样]的MV邀来同乡的金马影后马思纯飙戏，饰演一对爱情已经像死去的标本般的寂寞恋人；
[裙姊]的MV当中，李荣浩首度粉墨登场，大胆尝试京剧扮相以及全身刺青薄纱酷帅造型；[歌谣]的MV中和电影导演傅天余首次合作，演活一个离乡背景的造船厂苦工；[我看着你的时候]，首度在MV中尝试高中生制服，更自嘲是他有史以来最尴尬的MV造型；
[祝你幸福]MV远赴洛杉矶取景，以电影[LALA LAND]为灵感的美剧氛围，这6支MV 让粉丝们看见李荣浩更多不同的面相，更让人期待李荣浩更多元化的表演！果然第8首新歌[戒烟]在新专辑发片同步正式登场，这是一首标准李荣浩式的情歌，也是借用[戒烟]二个字，这个日常生活中一般人很想戒掉却又很难做到的事，来影射现代城市中某些人的感情观！
[戒烟]的MV由今年以电影[自画像]获得第10届西班牙南方影展最佳影片的导演陈宏一执导，因为荣浩自己先提出了写这一首歌曲的画面想法，所以导演特别为他量身设计了一个严肃的飞虎特勤队员角色，这个平常不苟言笑的特勤，平常生活作息非常规律严谨，但是偏偏在爱情这件事情上，他却有一个想戒又不掉的瘾存在着，分手3年多的前女友常常在心情不好的时候找他，但他明明知道没有好结果却又无法拒绝她，就像是想戒但是又戒不掉的菸瘾，他虽然很努力戒了抽菸，却无法戒掉想念她的欲望；
李荣浩为了这一支戏剧感非常强烈的MV，兴奋的穿上飞虎队员特勤制服，带着假枪和同袍们一起出任务，但在追捕嫌犯的过程中，被罪犯的同伙暗算攻击，李荣浩最后在盘问犯人的时候，因为接到前女友简讯而心神不宁，甚至把罪犯幻想成前女友的现任男友，导演以电影的手法让这支MV充满了戏剧性，也成为新专辑中最火爆和限制级的话题之作！

从默默无名到一夕爆红
2014年以黑马之姿入围第二十五届金曲奖五项大奖
《最佳新人》《最佳作词人》《最佳国语男歌手》
《最佳专辑制作人》《最佳国语专辑》
新时代最受注目的全创作金曲新人王
李荣浩
谁都和他不搭
他是自己的喜剧之王
李荣浩加盟华纳音乐全新创作大碟【李荣浩】
2014.11.28华纳音乐 正式发行
不落俗套 为苦闷日子解套
不唱高调 好听得无法低调
一整年只等一张李荣浩
全亚洲音乐人／媒体／乐迷 屏息期盼
新时代的独特 新音乐的模特 李荣浩
加盟华纳音乐全新创作大碟【李荣浩】
「音乐够好，再低调都能发火发热」，用这句话形容李荣浩的际遇再适合不过。去年，李荣浩以独立发行模式推出首张创作专辑【模特】，在没有任何商业操作曝光下，音乐的口碑已在网络上渐渐传开，更在今年金曲奖一举入围「最佳国语专辑奖」、「最佳国语男歌手奖」、「最佳新人奖」、「最佳专辑制作人」、「最佳作词人」最重要五项大奖后，以黑马之姿，一夕之间受到爆量的关注。最后众望所归获得「最佳新人奖」，无疑让他立刻成为新时代的创作新人王。
挟着超高期待度，李荣浩终于将在11月28号推出个人第二张创作专辑【李荣浩】。相较上一张【模特】，这次新专辑直接取名【李荣浩】，因为之中的十首作品，加入更多李荣浩自己对生活各面向与感情的观点，强调「天生的最好」。如编曲的配制，尽量使用不插电乐器；歌词以极写实的叙述，传达真实的心情感受和人生状态。
歌王歌后指定摄影师 黄中平／摄影
天王天后御用造型师 韩忠伟／打造
瑞士国际平面设计联盟会员 金奖最佳专辑包装 聂永真／设计
全新黑白极简时尚李荣浩
李荣浩加盟华纳音乐全新创作大碟，不仅音乐够份量，视觉团队也十分重量级。专辑平面摄影由华语歌坛天王天后都指定的黄中平操刀，场景选在台北极具代表性的景点阳明山，第一个森林场景，在两小时内，就巧遇三对即将结婚的新人同时在此地拍摄婚纱照，让李荣浩啧啧称奇。而不时在树林和草丛里拍摄，工作人员也不时提醒要小心有蛇出没，也让李荣浩既期待又怕受伤害。
李荣浩造型也找来林俊杰、张惠妹等天王天后御用造型师韩忠伟打造，穿出一种极度简约利落的风格，加上拍摄专辑封面当天，阳明山的一种山雨欲来的阴天氛围，索性最后将选出来的照片都调成黑白，再结合两届金曲奖最佳专辑包装得得主聂永真极具巧思的设计，让这张专辑的视觉呈现一种李荣浩独特式黑白基调的极简时尚感，值得歌迷实体的收藏。
电影／广告／MV 鬼才导演陈宏一执导「喜剧之王」MV
早上演受伤下午真摔伤 真成现实生活中的喜剧之王
急诊后负伤坚持拍完MV 导演赞李荣浩：「超MAN」
李荣浩专辑首波主打「喜剧之王」MV，请到曾为张惠妹、五月天等天王天后操刀的鬼才导演陈宏一执导，剧情以主角不断坠入一层层梦境为主轴，描述了既写实又戏剧的如梦人生，MV中更以彩色及黑白的交错，呈现出一段若有似无的多角关系！早上拍摄MV时，李荣浩必须演出了一幕因打架而负伤的剧情，但工作人员却一时忽略了拍戏时的『禁忌』，忘了包红包给李荣浩压惊，没想到李荣浩下午竟然就真的受伤!
原来李荣浩在一幕要在狂奔同时，跳下导演所设计的两公尺深坑洞时，一不小心被洞旁的沙子一滑，整个人无法好好两脚落地，变成摔落坑底，听到不寻常「砰」的一声，所有人瞬间背脊全凉。李荣浩在坑里蹲坐了将近十分钟完全无法站起来!而正当现场犹豫是否要喊停拍时，被搀扶在旁的李荣浩却彷彿一脸没事敬业的说：「没事，我还可以，先继续把MV拍完吧！」，负伤的他被壮硕的工作人员背到另一处，坚持要把最后一段对嘴画面拍完才到附近的林口长庚医院急诊就医，让现场所有工作人员及导演都称赞「超Man」!
一到医院的李荣浩也才发现扭伤的脚踝原来已经发肿，照了X光后，确定骨头并没断裂，就是脚筋严重扭伤发炎，马上就打了一剂消炎针，此外，在医院中，也遇到一位护士突然递一张纸请他签名，李荣浩才发现原来在身边帮他打针的护士竟然是他的歌迷！同时也笑说：「我刚才还以为是甚么医院的单子要我签，原来对方是要我帮他签名！很开心在这里遇到自己的粉丝！」。受伤的李荣浩也因此取消之后的其他MV拍摄，足足休息了十天，意外多了一趟「long stay」台湾之行。
黄中平「不搭」、徐筠庭「落俗」
两大金曲奖最佳音乐录像带导演 倾心执导
李荣浩问鼎情歌冠军宝座 视／听觉质感全面升级
李荣浩新专辑第二、三波主打「不搭」、「落俗」分别请来曾获得金曲奖最佳音乐录像带导演的黄中平和徐筠庭执导。黄中平导演执导的「不搭」MV，忠实呈现歌词里，一对男女间，生活方式和价值观的差异性，男生为了女生而不断改变自己，试图融入对方的世界，但在对方的世界里，怎么看都如此格格不入与不搭。
徐筠庭导演则在「落俗」MV中，大玩现实情境以非写实的形式手法拍摄，李荣浩融入在其他扮演生活挫败者、无意念狂欢者、落魄者、吵架的夫妻等角色演员中，看起来象是一旁的观察者，同时也可以是参与其中的人。因为关于那些希望、绝望、悲哀、与美好，是他们，也是我们，所有人们都可能经历的事。MV里，汇集了多组人的情感撞击的瞬间，李荣浩则处于其中，将歌词的深意娓娓道来，超越时间与空间的藩篱，既冷静又有浓烈的情感。
由两位金奖导演操刀李荣浩这张专辑中，最受期待的两首情歌，让李荣浩不仅在听觉上，也同时在视觉上，质感全面升级，备受期待。
【李荣浩】10首全主打推荐
1、喜剧之王（词：黄伟文／曲：李荣浩）
专辑首波主打「喜剧之王」，李荣浩自己谱曲，歌词则是找来香港大师级作词人黄伟文合作，成就了这首戏剧张力极强的第一主打歌，也想传达「每个人心中都有一个小人物」概念。歌名决定取周星驰经典港片名称，是李荣浩和黄伟文讨论出的结果。正如电影般，剧名是喜剧之王，内容却是极悲剧化，李荣浩的「喜剧之王」也正是如此。无论在旋律、歌词，和唱腔上，这首歌都呈现出他过去少见的强烈甚至歇斯底里声腔。
李荣浩爱看港片，古惑仔系列里角色的义气感更是深深吸引他。黄伟文原本将歌名取作喜剧之王里主角的名字「尹天仇」，但经过来回讨论，觉得这名字，很难立刻让人联想与共鸣，于是就拍板定案为「喜剧之王」，更能传达出许多人在生活中，人生如戏，戏如人生的贴切感。
很多时候，现实生活中的人活得比戏剧里的主角更像在演戏。「喜剧之王」歌曲中，夸张了现实生活中的所有情绪，去传达真实世界中的状态。歌词最后一句，「我伤得断肠，我哭得夸张，只为了红几年」，不仅是表达出许多人不自觉在别人面前放大自己的感受，只是为了吸引别人更多的注意，也顺道对身为艺人的自己幽了一默。而这最后一句回马枪，也更增添了这首歌在真实人生与戏剧世界模糊地带的独特魅力。
2、落俗（词／曲：李荣浩）
谈感情的事，写爱情的歌，总很难避开那些爱得死去活来，痛得撕心裂肺落俗的话语。李荣浩用不夸张、不刻意的忠实陈述手法，写了这首「想让大家可以跟着唱」的情歌，也在这首歌里呈现他面对感情的态度。
3、作曲家（词／曲：李荣浩）
今年金曲奖后，这首新歌抢先在网络曝光，就立刻被天后王菲在微博转发，还幽默称它为「帅歌」。天后金口一开，也让还算是新人的李荣浩瞬间吸引极大关注，当天一早，朋友通知还在睡梦中的李荣浩这个天大的消息，他恍神中还来不及会意，直到醒来到客厅泡了一壶茶，冷静的想了一下，才陷入被天后称赞的如梦似幻中。
「作曲家」在表达，身为创作者的人，在想法越来越复杂后，最终才知道最简单的东西最好，也最难。于是身为一个作曲家，写一首一生最平凡的歌、告诉爱的人你的情感多真多深刻都是听起来最简单，实际上却最困难的事。
4、不搭（词／曲：李荣浩）
「不搭」是整张专辑中，最接近标准情歌的一首。描述一对情侣在日常生活中，各方面习惯、相处的格格不入，但总是因为「爱」，能让两人在不搭的互动中继续走下去。
这样的情节，几乎可以套用在所有人的生活经验中，每个人生来的环境不同，自然个性也有差异，要能长期相处，总要在不搭中不断磨合，中间一些吵吵闹闹，到最后还是分不开，当然也是因为爱。歌词最后一句「跟我相爱谁都不搭」，点出整首歌传达重点，没有谁和谁能完全合拍，或许因为不搭，彼此才深深的相互吸引吧！
5、自拍（词／曲：李荣浩）
爱自拍的人难免让人联想到自恋。李荣浩却把它转换成一种「自己发现自己」的正面态度，有时候自拍拍到发呆，觉得很傻，也不失为一种生活调剂。这首歌编曲里的吉他弹法，是一种墨西哥沙漠公路电影式的弹法，听着它，就像开着一台车，在有几片云的晴空，微风的沙漠中，停停走走，想自拍就自拍，享受恣意的感动和辽阔。
6、哎呀（词／曲：李荣浩）
以轻描淡写的文字叙述表达两个人舒服在一起的状态。暖和的阳光、两人细微小动作的互动，然后平淡却幸福的想要再过十年，还是和今天一样的过，一起失眠，一起流泪，再依依不舍一起入睡，简单却深刻的幸福。
7、快让我在雪地上撒点儿野（词／曲：崔健）
崔健对于生在北方的李荣浩来说，别具意义。崔健的摇滚从李荣浩的父母辈就开始深植人心，听崔健，对他来说，就是一件很自然，像与生俱来在血液里的事。崔健的经典可贵在于，无论时间过了多久，听来还是不过时。
李荣浩选择以贝斯、鼓、吉他纯粹三种乐器，改编这首歌曲，也展现他难得在歌里的狂放不羁感，专辑一路顺听下来，中间穿插了这首完全和李荣浩创作型态不同的歌，不仅没有不搭，更意外成为很好的调和剂。
8、男女（词／曲：李荣浩）
一天坐在家里，李荣浩不自觉就唸出这首歌词的轮廓。「多少灯亮到现在，欢笑眼泪也都在，几次分开说出来，却离不开，或多或少也都是爱」，李荣浩仍以他一贯不卖弄文字风格，真实的陈述大部分男女之间常发生的情况，那种几度已要分开，却仍对对方有爱而藕断丝连离不开的状态。
歌曲在电钢琴主轴下，呈现出美国7、80年代复古情怀，好像又带我们回到那个R&B大师Babyface的美好年代。
9、天生（词：周耀辉、李荣浩／曲：李荣浩）
整张新专辑的概念就从这首「天生」出发，顺着自己天生的姿态发挥，就能活得漂亮，活得有希望，一切顺其自然，不多加修饰的感觉，就是李荣浩这张全新专辑想传达的态度和感觉。歌词找来上一张合作「模特」并入围金曲奖最佳作词的周耀辉共同填词，为这首歌增添更多画面感，来表达「天生」的美好。
10、二三十（词／曲：李荣浩）
在城市的街头，一个如李荣浩二、三十岁年纪的人，在如邮递工人、儿科医生、旅馆老板、理发师、修鞋匠等生活中不同身份的人们，各自努力生活的眼神和身影中，回顾自己过去。

『亚洲新天王』李荣浩受邀与全球线上手游冠军《王者荣耀》正式合作
游戏角色「后羿」为蓝本 《王者荣耀》周年推出强劲英雄主题曲〈后羿〉意义非凡
歌曲弦律朗朗上口 结合电音与中国古典乐经典元素
已成华人圈不可忽视的乐坛新力量 天王气势吸众家厂商争相跨界邀请合作
〈后羿〉将于10/25在_电台正式首播 10/26全球数位同步发行
『亚洲新天王』李荣浩出道至今，在华语乐坛的地位迅速攀升；不仅音乐、戏剧实力雄厚，现今影响力甚至遍布华人圈，也是近年来最备受期待的华流天王！故今次受到腾讯集团的邀请，参与全球最具人气的线上手游《王者荣耀》推出的「英雄主打歌计画」，以游戏角色「后羿」为灵感，写下同名强劲主题曲〈后羿〉打造全新主打歌〈后羿〉，歌曲也在《王者荣耀》周年时释出，别具意义。这次主题曲李荣浩特别选中了游戏里英姿焕发的英雄角色「后羿」，写下结合电音、国乐元素并充满古典风味的主打歌，风格独特的强劲钜作，预计狂风式掀起热潮！而〈后羿〉则将于10/25在＿全球正式首播；10/26全球数位同步发行。
而〈后羿〉这首歌，也打破音乐常规，融合电音及中国传统民乐元素，朗朗上口的旋律相当洗脑！而这样的设计，也与《王者荣耀》的游戏背景有关，游戏中后羿的设定借鉴和参考中国传统文学形象，由文学人物命名，更能引起玩家对角色的兴趣，增加代入感，同时也基于游戏世界观进行再创作，与这次歌曲的风格十分吻合。

来自于两个普通小青年的心声
十几年从未耳闻一个词叫做刻板印象
后知后觉之后 些许感悟
原来一切不止于表像
原来长的凶的并不一定是坏人…
这一切都不一定是对的
一些单纯的个人想法 仅仅只代表我们两个人
可以觉得对
也可以觉得大错特错
总之
我们无所谓

李荣浩新歌《同根》，致敬最平凡的英雄
十几亿人 于你于我 同心同根 为坚守抗疫一线的英雄们献歌 致敬逆行者

李荣浩第六张创作专辑 第二主打《老友记》
每个人都有不同的目标
谁都不要怪谁
要怪只能怪天意
不再让彼此成为今生老友
似乎每个人都有这样一个朋友，在我们心中占有很重要的位置，有时候甚至超过其他感情，但往往受到最多伤害的也是来自于这个朋友，大概是因为付出得越多，伤得却也越深 。
有时深夜睡不着也会想起这样一段友情，好像也没有什么深仇大恨，但又好像仇深似海不共戴天。有时累了又会觉得，算了，去找对方和好吧，但大多时候我们不会那么做，即使那么做了，曾经的感觉也不复存在了，因为对方丝毫的风吹草动都会引起伤疤的复发。
大多数人用尽一生时间去结交一位推心置腹的友人，却只有极少部分可以走到最后。在如今的这个社会里会让真挚的友情分裂的因素，无非金钱、地位、感情，大部分友情难逃这几大劫难。然而也有一些不知道什么原因忽然疏远的朋友，或许因为学业、家庭、孩子，各自有了自己的生活选择了渐行渐远。
当当下所有的情绪逐渐解散去，对方的好与坏、贫穷或富有、高贵或低略，从此再与自己无关，只好遗憾着祝福。友谊最珍贵的地方在于，即使各奔东西，还是会时常想起，让人觉得留恋。而每个人都有不同的目标，谁都不要怪谁，要怪只能怪天意不再让彼此成为今生老友。

李荣浩第六张个人专辑主打单曲《花样年华》正式上线！“渴望一个笑容 期待一阵春风 你就刚刚好经过” 这首歌改编自《花样年华》电影原声带，朦胧凄美爱而不得的剧情赋予了这首歌特有的情感记忆，让我们一起致敬经典，重温上世纪的花样年华。

85後音樂天才
詞曲、編、彈、唱的全副武裝
兩岸三地頂尖藝人合作
200餘首音樂作品發表
十年幕後製作歷練
成為 李榮浩
渴了要喝水
快樂了要笑
傷心了要掉眼淚
創作音樂是他的自然反應
這一次 他從暗處走到台前
第一次 他用自己的聲音
去和外界做一次溝通
就是這麼簡單
完成 《模特》李榮浩
◆國際影帝•陳坤助陣 傾情演繹《演員和歌手》
陳坤與榮浩，因為音樂成為工作夥伴，隨後也因彼此在工作中的專注與堅持，以及他們對於娛樂圈、時下的音樂和電影，相似的觀點和感觸，進而成為朋友。李榮浩此次借籌備自己全新專輯的機會，向陳坤發出共同錄製對唱作品的邀請，雖然日程早已排的滿滿當當，但陳坤仍欣然接受，特意在繁忙的工作中抽出一天的時間從外地趕回北京進棚錄音。在這首歌中，陳坤一貫華麗而清透的聲線首次嘗試復古曲風，與榮浩沙啞而磁性的唱腔相得益彰，為作品又增色不少。
◆10首真音樂 全木質發聲
李榮浩個人創作專輯《模特》，不但涵蓋了人們在不同階段中的角色，更運用時下最流行的音樂元素，多元化展現李榮浩的個人創作實力以及完美唱作功底。而對於自己一向超高要求的榮浩，更是堅持回歸到最原始的手段，從選歌階段的DEMO作品，到最終呈現的音樂成品，都以真實樂器錄製、採樣，甚至不惜將已經做好的成品推翻重來，都要力求保證每一個樂器的音質特色與人聲之間的搭配，都要得到最完整、最美的呈現。
◆10首真音樂 李榮浩交還給你 10段人生Live秀
還是「李白」的時代讓人羡慕，隨性而灑脫，一切只問本心，不管世間如何評判對錯，鄉村搖滾風的率性旋律，吉他fill與和絃交錯出摩登時代與理想的生活之間巨大鴻溝，淡淡的自嘲意味溢於言表。在李榮浩的歌聲裡，你會看到，這座城市裡那些外表堅強而內心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，靈魂樂與JAZZ弦樂的嚴絲合縫的交融，內心的那個自己漸漸學會冷眼旁觀這個世界，做個大隱于世的模特。即使在感情裡，我們也幾乎快失去了表達愛的能力，木吉他淡淡掃弦，中慢板的節奏，不斷變化的和絃，摻雜著靈魂樂的悸動，帶出了一個人深愛一個人，卻不知道「兩個人」是否能走到最後的隱憂和義無反顧。終究，都只能怪自己「太坦白」，對一個人交付真心的過程，就像一首慢搖滾，節奏不能太激進，全靠吉他與貝斯催情，但忐忑的心情就如鼓點一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一個人，可以做自己的「老伴」，不是為了某一天老去，伊人作伴，而是潛意識裡那份對歸屬感的執迷，美式soul節奏，在Jazz的曲承轉合間，復古的吉他旋律裡，隱匿了一個對愛情永恆的叩問。其實，不論在愛情裡，還是朋友，甚至自己一個人，我們都只是寂寞的「演員和歌手」，用經典70年代的復古靈魂樂，辨認著自己的本色，經得起華麗如絲絨或是質樸如金屬，找一點存在感，至少我們還沒有喪失自我娛樂的本能。對人生，我們都不要太焦慮。最後，「都一樣」，找到像R&B一般的自由，屬於自己的率性生活，最好，身邊「有一個姑娘」愛著自己。在「藍綠」色交相輝映的美景中，在美式鄉村樂般的輕鬆氛圍中，開始新生活，並向過去的那些迷茫、焦躁和抗拒，認真的說一聲「拜拜」。

身兼词曲创作人的华语歌手李荣浩在2014年创下了突破性的好成绩。他的首张专辑《模特》获得金曲奖五项大奖提名，并夺下最佳新人奖，第二张同名专辑更巩固了他在华语乐坛最具魅力新声的地位。这位全能型歌手为iTunes Session特别到台北的音乐工作室录制一组他最喜爱的华语歌曲，作品极为优美动听。

《行走的力量》由陈坤作词，李荣浩编曲、演唱，于2015年5月28日正式推出。歌曲是陈坤发起的心灵公益项目“行走的力量”五周年主题曲，2015年“行走的力量”将于6月7日举办启动仪式，届时将公布今年“行走”的主题、路线及志愿者招募信息。李荣浩结合自身对行走五年的理解，首次改编自己的作品，结合行走精神，歌曲融入新颖的编曲元素，搭配电子摇滚曲风，充满创新精神，也诠释出“行走的力量”在逆境中不断寻找自我的内在力量。

有没有为了等一个人信息 晚上一直不睡
对方回复之后 反复修改文字
按下发送键之后 自己抖着脚笑的像个傻瓜躺在床上 翻着聊天记录 等着下一条回复 有时甚至拿着手机就甜甜的睡了
爱情之所以深刻 并非只是大情大爱
那种彼此喜欢却没有一个人先说出口的爱情萌芽 彼此只差一句在一起嘛好不好的关系 让人不自觉地扬起嘴角
日常琐碎不被重视的浪漫
并排坐在餐厅吃饭 而不再是面对面坐着
看电影的时候 把最甜的爆米花都放在最上面给对方
那种跨越物质的爱情滋味 是没有原因的想要付出 是无理由的给对方自己的全部 是忘记了自己眼里只有对方
这感觉在我们的人生经历中
或许不久远
但却好难忘

2018荣耀乐坛浩大盛事
半年七连发超过十亿次点播的神般感染力
用他的音乐打破华语乐坛的不可思议
『全能唱作大神』李荣浩
〔第五张创作专辑-全新复古概念系列〕
掀起华语乐坛复古新潮流
这是一个属于『李荣浩』的音乐新时代
〔第五张创作专辑-全新复古概念系列〕
首部曲：迷你专辑【王牌冤家】
同步释出两首复古电子迷幻单曲：「王牌冤家」、「念念又不忘」
6.22全球数位平台同步上架10.17全专辑正式发行
从专辑【模特】、【李荣浩】、【有理想】到【嗯】
李荣浩从创作到一手包办制作、编曲、吉他弹奏等从不假他人之手
成为近五年华语乐坛最炙手可热的全能唱作人
从《天生李荣浩》演唱会到《有理想》世界巡演
以北京为起点成功征服香港红磡与台北小巨蛋
成为登上华语乐坛两大指标性舞台的内地男歌手第一人
从《蒙面唱将》、《中国新声音》、《梦想的声音》
以独特的李式演唱风格征战各大歌唱真人秀节目
再到偶像养成真人秀《偶像练习生》的音乐导师
《无限歌谣季》的无限唱作人等唱作真人秀节目
成为两岸三地争相追随与期待的音乐新目标
从全能音乐人跨界电影演出到各类真人秀
李荣浩的音乐感染力李荣浩的独特舞台魅力
2017年『全能唱作大神』李荣浩发行第四张全创作大碟【嗯】，专辑发行前以全新打歌思维颠覆华语乐坛，每月主打七连发，启动年度浩计划，短短半年内即创下全亚洲超过十亿次的点播量，李荣浩独特的创作风格和音乐感染力，广大传媒封之『唱作大神』。
2017年1月李荣浩参演由韩寒执导的文艺轻喜剧片《乘风破浪》上映，凭借饰演反派地产商黄志强而被提名第20届上海电影节亚洲新人奖最佳男演员；2月《有理想》世界巡演首次登上香港红磡体育馆，容祖儿担任表演嘉宾；4月《有理想》美加巡演分别在多伦多、旧金山、洛杉矶和温哥华举办；6月，受邀担任第28届金曲奖颁奖典礼演出嘉宾，分别改编演唱「一无所有」(原唱：崔健)、「岁月无声」(原唱：BEYOND)、「树枝孤鸟」(原唱：伍佰)，致敬两岸三地摇滚经典；同年9月16日，首次在台北小巨蛋开唱，成为成功登上香港红磡与台北小巨蛋两大华语乐坛指标性舞台的内地男歌手第一人；11月发行第四张全创作大碟【嗯】，随即在台北举办两场新歌演唱会，歌迷乐评媒体好评如潮；12月31日，更受邀参加央视跨年晚会，盛大演出。
2018年主演动作喜剧电影《卧底巨星》与Eason陈奕迅同台飙戏；1月《有理想》世界巡演最终站伦敦，历时两年半、近30场的世界巡回演唱会，演唱版图横跨欧亚北美，宣布圆满完成。
李荣浩夹带着一年比一年更强大的声势和丰沛创作力，获邀加盟爱奇艺重点打造、内地首档偶像竞演养成类真人秀《偶像练习生》音乐导师，成为广大观众与乐迷争相追随与关注的高人气导师；再以无限唱作人的身份，加入江苏卫视重磅打造音乐唱作类真人秀节目《无限歌谣季》。而为天后莫文蔚新专辑【我们在中场相遇】，以才子身份词曲创作的「慢慢喜欢你」，简单深刻的感人词句旋律，在乐坛喧哗声中异军突起，歌曲上线后横扫KKBOX、Spotify、Apple Music、iTunes、QQ音乐、虾米、咪咕等数字音乐榜冠军、电台5周连冠流行音乐全金榜，MV上线三个月在YouTube创下22,815,616点阅次数(截至2018/6/18)，并成为热门cover爆红「神曲」。
李荣浩以精彩歌艺与创作魅力，从乐坛跨足影视界，成为近年来最受注目与超高期待度的全能唱作人，技惊四座，已然晋升为『全能唱作大神』。
从个人专辑到电影主题曲洗脑旋律首首破亿点播次数
从听觉走入视觉他的创作就是票房保证
『全能唱作大神』用音乐征服大家的耳朵
2015年，李荣浩为电影《何以笙箫默》量身创作片尾主题曲「不将就」，与黄伟文共同谱词，走心又带感的歌词旋律，唱进许多城市男女面对感情的纠结心里，推出即空降内地、台湾、香港三地数字榜冠军，成为2015年度QQ音乐搜索年度第一名歌曲，YouTube创下19,701,511点阅次数(截至2018/6/18)。
2016年9月，为张一白导演电影《从你的全世界路过》编写主题曲「不说」，极具李荣浩独特风格的曲式，由黄伟文填词，在李荣浩恰如其分的演绎下，深深地走进每个听众的心里。2017年底，和张靓颖共同演唱《西游记女儿国》电影主题曲「女儿国」，则单纯以演唱人姿态走入电影音乐里，其具磁性的嗓音，将剧情中唐僧的内心独白娓娓道来。
今年6月，李荣浩再度为上海电影节开幕电影《动物世界》，词曲制作演唱成长版片尾曲「成长之重量」，将影片中郑开司成长的心路历程演绎的力量感十足，暖心呈现普通人的开挂拼搏故事。歌曲上线随即空降QQ音乐等各大数字平台新歌榜第一名，MV一周时间新浪微博覆盖量超过1.2亿，在电影未上映前即捷报频传，旗开得胜，李荣浩所创作的「成长之重量」再度成为名符其实的超级电影神曲。
李荣浩的创作总是有一种神力，信手拈来都是一个故事，充满着画面感。只要是「李荣浩」创作的音乐，就是一个票房保证，听他的音乐就像是让人进入到一个电影的世界，让每个人直直地坠入各自心里想象的那个世界，久久无法忘却。
重回那个经典流行乐盛行的年代
每一首歌都是一种情感记忆
当你爱着的时候当爱走过的时候
都将为你记住这一刻
李荣浩的绝对音乐新风格
重启华语乐坛复古新潮流
一个属于『李荣浩』的音乐新时代
〔第五张创作专辑-全新复古概念系列〕
首部曲：迷你专辑【王牌冤家】
◎单曲1：同名复古概念歌曲「王牌冤家」
真实的爱情从不伟大也不完美
这是相爱相杀的命中注定
就算抹去记忆还有命运的相遇
就算爱得撕心裂肺我们还是一对
李荣浩以「全新复古概念系列」宣告第五张创作专辑正式起跑。首部曲：迷你专辑【王牌冤家】，同时推出「王牌冤家」、「念念又不忘」两首复古电子迷幻歌曲，让歌迷可以一次大饱耳福。
「王牌冤家」由李荣浩词曲创作、编曲、制作，以80年代HOUSE电子曲风揭开新专辑序曲，当前奏响起的瞬间，我们便跌入了那个充满霓虹色彩的复古年代。从编曲的细节铺排、和声到精湛的电吉他演奏，李荣浩为新专辑勾勒出带有复古新味的第一波歌曲「王牌冤家」。
歌词以轻松诙谐的口吻谱出爱情里的激烈矛盾，真实不过如此，我们爱着也恨着，是爱着你的坏，也爱着你的不可爱。爱情不只是一种记忆，是一种命中注定，如果说相爱必会生恨，那也是伴随着爱，爱得毫无规则，爱得撕心裂肺，就算失去记忆，终究还是会再相遇。
「王牌冤家」以歌名向2004年经典爱情电影《王牌冤家》致敬，一如电影主角不断地重复尼采曾说过的：「祝福健忘的人，因为忘记错误会过得比较好。」
音乐/ 视觉总监李荣浩细节把关
以电影底片规格制作音乐录像带考验制作团队
带领观众一同重返那个纯真美好的灿烂年代
复古概念歌曲「王牌冤家」，在歌曲制作过程中，李荣浩已对歌曲有了想法和画面：故事背景发生在80、90年代，指定一定要找电影导演拍摄音乐录像带，并使用底片拍摄。因为李荣浩想要呈现的是一个发生在当时的故事，而不是使用数字滤镜特效去仿真底片的效果，想要带给观众感受到的，就是真实。
在这些条件设定下，找来曾为李荣浩拍摄过「喜剧之王」、「不将就」、「戒烟」等充满电影张力MV、获台北电影节最佳导演、夺下西班牙南方影展最佳影片金奖的导演陈宏一执导、以《七月与安生》入围2017年香港电影金像奖的最佳摄影余静萍掌镜，造型则由曾以电影《花吃了那女孩》勇夺第45届金马奖最佳造型设计的Luke为全剧演员打造。
从「底片」拍摄就给了导演团队下了第一个考验，因为底片必须大费周章在拍摄一个月前，找到国外可以订购8厘米与16厘米底片的公司，再寄送回台湾，也必须精算底片的卷数，因为底片不像数字记忆卡一样，可以重复使用、大量拍摄再删档案。再到可用的8厘米、16厘米摄影机、会用底片摄影机的摄影师、会换装底片的摄影助理，无一不是曾经历过那个用底片拍片年代的人选。
在拍摄过程中，从未拍摄过底片音乐录像带的李荣浩更难掩期待之情，还打趣地问起现场工作人员，是否有经历过拍摄底片的年代，没想到现场除了导演、摄影师和几位资深工作人员，大家都是第一次拍底片，更让人觉得是一次难得珍贵的经验。而从底片到拍摄完成，还要再经过冲洗、扫描，才能够开始剪接，过程里除了需要的是时间，其实还多了更多的是期待，因为用底片拍摄，你永远无法准确知道当下拍下的样子，当成品出现的时候，总是伴随着更多的惊喜！
李荣浩2018年带来〔第五张创作专辑-全新复古概念系列〕首部曲，第一波复古概念歌曲「王牌冤家」，从曲风到音乐录像带视觉，每个细节都如此讲究，这也是音乐/视觉总监李荣浩为听众、观众带来更多新的尝试和面貌。
当新的已然成为过去，有一天旧的也将会成为全新的，我们终将在新的一刻里，又得到一个全新的过去。
◎单曲2：复古慢摇滚情歌「念念又不忘」
李荣浩X韩寒最具话题的跨界新作
经历过的爱不会凭空消逝
一箭刺穿的爱情记忆都将成为心上的一道疤
所有身体感官都会牢牢记住爱着的这一刻
继冲破十亿票房电影《乘风破浪》合作后，『全能唱作大神』李荣浩再度与导演韩寒在音乐上擦出闪亮火花。「念念又不忘」由李荣浩谱曲，韩寒填词。当过去完成式遇上现在进行式，一碗汤引爆的一场记忆流弹，那些一起经历过的街景、一起喝过的那碗汤，回忆就像一支箭，直直击中心房，让人毫无防备卸下心防。
曾经爱过，就在心里刻着一帧画面，心上刻着一句话。爱是快乐并痛苦的，就算爱已成过往，所有的身体感官都将为你牢牢记着这一刻，爱着的，爱过的，不爱的，都是爱。
『全能唱作大神』李荣浩
〔第五张创作专辑-全新复古概念系列〕
首部曲：迷你专辑【王牌冤家】
6.22全球数位平台同步上架10.17全专辑正式发行

每当我们想用世上最华丽最精准的词汇来描述人生，思前想后修修改改，最终却只能用“呵呵 哈哈”来概括，然后站起来对着镜子里的自己问，要我怎么办。

张嘉佳原著/编剧，张一白导演，邓超领衔主演，白百何特约出演，杨洋、张天爱、岳云鹏、杜鹃、柳岩领衔主演，最强IP、最强演员阵容合力打造的年度情感巨制的电影《从你的全世界路过》宣布于9月29日提档上映。日前，人气歌手李荣浩与知名填词人黄伟文合作为电影助力，推出电影“路过”版主题曲《不说》。
邓超当电台DJ“自说自话” 千言万语化成《不说》
电影《从你的全世界路过》继提档9月29日国庆档上映后，又发布了“路过”版主题曲《不说》。MV中曝光了许多之前未发布的电影画面：邓超饰演的陈末和张天爱饰演的幺鸡在电台、轻轨站、中互诉心事，在稻城伴着打夯声跳舞；小容与陈末从校园里的模范情侣，到突然分手，又再次拥抱；荔枝和茅十八在两人的爱巢甜蜜相拥，而后又出现了荔枝伤心哭肿的眼睛；燕子和猪头在学校相知相遇，最终达成两人“爱的升学礼”。如此丰富的电影画面配合《不说》的歌词，让电影情感更显丰满，更让观众对电影的情感脉络多了一些理解。其中，饰演陈末的邓超让人印象深刻，陈末在电台的怒吼、带着猩猩头在天台大哭、对着幺鸡大骂“滚啊！”，让观众们感受到一个不同以往、深情款款的邓超。
李荣浩在MV中重回电影拍摄地，仿佛亲身经历了陈末的故事后再唱出了陈末的心声，让听众们也深陷陈末的“全世界”。歌曲在舒缓的吉他伴奏中提出了一系列疑问：“为了什么，男人的冰箱，总放着甜点”、“为了什么，新娘都没有，为婚礼存钱”、“为了什么，有过去的人会相信明天”、“为了什么，该哭的场面还亮出笑脸”，伴随着MV画面，电影故事也逐渐展开。作为电台DJ的陈末每天会与听众有很多交流，但是面对自己却选择“不说”，“说来可笑，每天我对着麦克风自说自话，帮别人解答人生的困惑，其实我自己的生活才是一团糟”。在电台DJ陈末的独白中，城市中各个角落、互不相识的人陆续出现，似乎都在听着他“自说自话”，宛如“全世界”的人都路过了陈末的“全世界”，见证着陈末的故事。
李荣浩黄伟文再度合作 波普风歌词海报惊艳示人
“路过”版主题曲《不说》由知名填词人黄伟文作词、李荣浩作曲/演唱，歌曲极具李荣浩独特风格。知名作词人黄伟文继《不将就》后再次与李荣浩合作，他在社交软件上发文表示非常期待歌曲的面世：“上次‘不将就’，今次（这次）‘不说’，和他如果还有电影歌的合作，会否‘不’下去呢？”。对于此次邀请李荣浩演唱“路过”版主题曲，导演张一白表示，在看到第一版剧本的时候就想到了要找李荣浩写歌，而如今歌曲很好地呈现出了电影独有的都市风格，在黄伟文句句戳心的歌词以及李荣浩的独特演绎下，电影传递的感情也让人感同身受：每个人都要经历过伤痛，才会变成更好的自己，其实每一个路过的人都在“帮我苦难修成正果”，“不说”的话才最深情。
同时，片方还发布了人物歌词海报，在这一组波普风格的海报中，每个角色都对应了一句代表自己的歌词，“我不是不伤、不痛、不难过，我只是不美、不好、都不说”、“干了每滴寂寞，进化成更好的我”，主演们在色彩斑斓的城市前面略显深沉，仿佛都在诉说着自己的故事，就如歌词所说“人说心如刀割，钻石要琢磨”他们都在经受着痛苦和悲伤，但一切都是为了成就更好的自己，为了做好准备“等着你在我世界路过”。

创作灵感：
小黄是那条卧倒在街角的小狗，落阳洒在身上的，本已经肮脏不堪的毛泛出格外的金黄。它病了，多半时间只能是卧在地上，还会抬起头，对那些驻足观望的人报以一点漠然的目光。

所谓理想 不过平凡真实
就算曾经迷茫蹉跎 也是一种琢磨

李荣浩第6张个人专辑首支主打上线
「麻雀」虽小 内容俱全
这一次 把耳朵交给想像
你听到了什么 就是什么
《麻雀》是李荣浩第6张个人专辑同名单曲，第一时间被决定拿来上线曝光，也就第一时间承担了预告新专辑的功能。
当听到《麻雀》本曲、并看到歌词时，我会想到梁咏琪在《人间·小团圆》中饰演的平凡女子不知生活要怎么继续、于是在繁华街头踟躇的样子；想起任达华在杜琪峰电影中变身一个潇洒大盗，走着走着就在山路上跳起华尔滋的随性，尽管那是一部叫做《文雀》的电影，并非麻雀；想到了许巍歌词文字之间总会流露出的宏大篇章，飞越高山和海洋的壮阔胸怀，一如此次李荣浩写下“我飞翔在乌云之中”的高空视野，虽然这是出自一只小小麻雀的情感与心声；我还想到The Decemberists 乐队《Rox in the Box》单曲中在清亮的吉他与鼓的音色之下，却表达着“The King is Dead”的反向情绪。
对了，中国有一些省份还会管麻将叫做麻雀。一场麻雀打到结尾，有人因为赢而“糊”了，有人因为输真的糊了；动物种类里麻雀的结局，或就如《麻雀》所唱的“你成仙我留守人间”，两种极致的结局，像极了麻将的两种结果，可谁说这样不伟大呢？
从奥兰多飞往休斯顿的飞机上，我在乌云之中颠簸穿梭，听着《麻雀》，脑海里产生了如上想像。一首歌足以引发出每个人因世界观、人生观、价值观不同而产生各类看法，李荣浩自己认为，这些不同的看法并无优劣之分。再问到李荣浩，到底《麻雀》是一首怎样的歌；他说“就是一首歌没什么好介绍的你觉得是什么就是什么”——微信里李荣浩敲下的文字的确没有很规整用各种标点符号来表义，几个空白键就断句了他对这首歌的开放式定义。
之后，李荣浩想到了另一种视角的比喻，假如迎面过来一位纹身大哥，肯定有人觉得是坏人，也有人觉得是潮人，甚至会有人觉得很可爱，更会有人觉得凶神恶煞。一个具象的外形尚且能令人感受到各种不同，更何况一首抽象的歌？所以关于《麻雀》，你听到什么感受，就是那个没错了。
以上，你想像这是一篇写给《麻雀》的乐评也好，或是一条认真介绍《麻雀》的文案也罢，“你觉得是什么就是什么”。
至于《麻雀》的幕后团队有谁？别问！问就是李荣浩一人包揽了词、曲、编、制、唱、混、录、鼓、吉他、视觉、MV 脚本、导演、剪辑……等全盘工作，大概也就是一个叫做“李荣浩音乐军团”的神奇队伍吧。

「野生动物」由李荣浩谱曲，黄伟文写词。歌词里将动物比拟成人类，在情感的世界，就象是一个食物链，我们重复着驯服和追捕，循环着这样的喜怒哀乐，以动物的天性直接体现爱情的观点，看似猛烈却也贴切。在最初没有任何限制规范的原始时期，与生俱来的情感表态，一如从未受过训练与豢养的野生动物的本能反应，而人类因为理性而压抑，因为环境而被限制，原始的情感不过如此直接而真实，却又残酷而血肉模糊。