《理查三世》是著名英國劇作家莎士比亞之力作，探討人性的黑暗面、惡魔的魅力。
原本為英國公爵的理查三世受盡身體畸殘的壓抑，咬緊牙關，誓要登上皇位。他運用驚人才智，剷除異己，六親不認，內心受著恨與妒的煎熬，良知與仇恨的掙扎，邁向自我毀滅的一步！劇本本身對於人性的陰暗面，有著精闢的刻畫，劇力萬鈞。

一个古老的传说。莎士比亚悲剧的巅峰之作。
　　王被浮夸的辞藻蒙蔽了心灵，邪恶的女儿们得到了王国与财富，唯独诚实的小女儿郁郁远嫁。当她们曾经的信誓旦旦转眼之间化为不屑与厌恶时，王不得不流落荒野，在风雨交加中明白了何谓真情。只是，他已然疯了。善良的小女儿乔装回到父亲身边，以爱与宽恕唤回了父亲缥缈的理智。一场关乎手足、计谋、背叛的战争爆发了。女儿们一个个死去。黑暗中，王抱着小女儿的尸体，仰天大恸……
　　此剧由多位英美职业话剧演员加盟。他们在莎剧演出方面具有极为丰富的经验，代表了英美话剧表演的较高水平。其中格雷夫斯、麦可当纳德和迈克菲勒密已在英美话剧界活跃三十多年，熟悉并演出过每一部莎翁剧作，饰演过一百多个莎剧角色。奥考奈尔则为美国青年话剧演员中的佼佼者。四人的鼎力加盟不仅大大提升了此次制作的艺术水准，并为国内外莎剧表导演的交流提供一个良好契机。
　　美国纽约的雪城大学戏剧系六位毕业班学生也受邀参加此次演出，与北京大学外国戏剧与电影研究所的六位学生在剧中共同饰演角色，届时将分别登台亮相，为此剧注入不同的中西表演特色与理解。

哈姆雷特快要疯了。父亲由于奇怪的病症暴毙，母亲改了嫁。在那么多人之中，她偏偏嫁给了亡夫的弟弟，还在父亲过世短短一个月之后。哈姆雷特总是能在夜间看见父亲的鬼魂，他呼喊着自己被弟弟毒害，并恳求哈姆雷特替他报仇，去杀死他的继父。哈姆雷特为了复仇大计装疯卖傻，却在实施的过程中迷失了现实。世界，对他来说成了污浊的泥淖。对性的渴望和唤醒成了恐怖的深渊。周围的朋友变成了继父的耳目，为了时刻监视他。甚至奥菲利亚，他的爱人，也变成了密谋中的一颗棋子。
哈姆雷特的偏执并非全无依据，一个告密者在幕帘后对他密切监视、窃听，终于，复仇者成了凶恶的捕食者。愚蠢的行为变成了彻底的疯狂，哈姆雷特错杀了波洛涅斯——奥菲利亚的父亲。哈姆雷特的母亲和继父为他掩盖了谋杀的罪行，并有意安排他远离公众的实现。哈姆雷特的大计似乎要化为泡影。他迷失了自我，失去了人生的方向。面对这一切，奥菲利亚再也无法承受，她自杀了。当哈姆雷特的继父决定让哈姆雷特永远不再发声的时候，哈姆雷特也抓住了这手边的机会，给了继父最后的沉痛一击，迫使他臣服。
莎士比亚再现了丹麦皇室堕落的政治网络，让哈姆雷特的人生变成了彻底迷幻的悲剧。谋杀、背叛、篡权和对性的渴望成了这场战争中捍卫皇权的武器。哈姆雷特因为无法采取行动，对抗这场在皇廷中充满冷嘲热讽的游戏规则，他变得沉郁、闭塞、甚至自我伤害。他生性犹疑，在好坏两方面难以抉择，这也成为他复仇之路上难以逾越的障碍。除他之外，再无他人对皇室存疑，他的人生注定是场悲剧。

堂本光一さんが出演するということで脚本はジャニーさんがされるのかと思いきや、世界的に有名な脚本家ジョン・ケアードさんが脚本と演出を手掛けるそうです。
ナイツ テイル騎士物語は、「二人の貴公子」という作品を原作に独自のダンスミュージカルになる見込みだそうです。「二人の貴公子」とは、イングランドを代表する作家ウィリアム・シェイクスピアと劇作家であるジョン・フレッチャーが1634年に出版した喜劇。

The lecherous old Falstaff schemes to seduce two wives in order to access their husbands’ money. They discover his motives easily and devise a series of elaborate jokes to humiliate him. Meanwhile, a wealthy daughter plots against her parents to wed the suitor of her choosing.

《安东尼与克莉奥佩特拉》写于1607—1608年之间，是莎士比亚成熟期的著名悲剧。
故事发生在公元前的罗马和埃及。当时的罗马三维鼎立，由凯撒，安东尼和莱必多斯共同执政。管理东方行省的罗马大将安东尼迷恋于埃及女王克莉奥佩特拉，整日在里山大里亚安享太平，纵酒宴饮。庞贝向罗马进攻和他的妻子富尔维亚死去的消息传来，警醒了安东尼，他率领部将爱诺巴勃斯等回到了罗马。
在罗马，三执政暂时弥合分歧，重新结成了联盟。安东尼娶凯撒之妹为妻。接着三执政又同庞贝议和，他们在庞贝的船上共同进宴。席间，庞贝的部下茂那斯曾策划谋害罗马三雄，这一计划却遭到了庞贝的拒绝。
安东尼和奥克泰维娅到雅典后，从罗马传来凯撒背信弃义撕毁协议，重新向庞贝开战的消息，接着，凯撒又暗杀了庞贝，拘捕了莱必多斯。
局势的变化，安东尼又返回埃及。凯撒吞并了莱必多斯和庞贝的势力之后，又寻机向安东尼展开进攻。双方在阿克兴海峡摆开战场。此时，安东尼不听部下忠告，不顾自己善于陆战的有利条件，竟然同意和凯撒进行海战。结果，阿克兴海战遭到了惨败。
安东尼的佐将爱诺巴勃斯见大势已去，投奔了凯撒，安东尼宽恕了他，爱诺巴勃斯惭愧的结束了自己的生命。在埃及境内的战斗中，由于埃及舰队叛变，安东尼的部队又一次失败了。由于害怕安东尼对自己的惩罚，克莉奥佩特拉躲进了陵墓，并派人向安东尼谎称她已死去。安东尼闻讯决定追随女王而去。他命令忠实的部将爱洛斯把自己刺死，爱洛斯不忍下手，自刎而亡。安东尼大恸，随即自杀。临死前，他得知真情，请人将他抬到女王的陵墓，在女王的怀中闭上了眼睛。
胜利了的凯撒召见女王，一面表示愿意保护她得生命安全，一面策划将她作为战利品带回罗马。克莉奥佩特拉不愿做命运的奴仆，坦然的换上了皇袍，在毒蛇的一吻中，安然死去。

当丹玛尔仓库剧院选择复排《亨利五世》时，无疑联想到了民族主义的兴起、脱欧之后的何去何从，但没有人料到，它真正开演是在真正的战争背景下。由《权力的游戏》中“雪诺”基特·哈灵顿主演的亨利五世，展示了一个身处历史遗留问题、政治角力之中的首领是如何走向战争的，而战争的野蛮与创痛则格外引发共鸣。
一改《亨利四世》中的浪子形象，莎士比亚在《亨利五世》中塑造了一个已经成长为英武的青年君王的亨利：继位不久，血气方刚的亨利五世重燃百年战争战火，意图将此前丢失的安茹帝国国土收回英格兰版图，内部正四分五裂的法国仓促应战，连连退败，最终以联姻获得喘息之机。
除了探求战争的本质，当代在复排《亨利五世》时还格外关注青年君主的性格研究。马克斯·韦伯斯特执导的这一版也不例外。填充了部分《亨利四世》的前情来回顾亨利五世年少荒唐的日子，和福斯塔夫的交游，以此来反衬经历了残酷战争之后的亨利已经逐渐剥离人性的一面，注定与他身边的朋友、小人物们分道扬镳。丹玛尔仓库舞台上简明扼要的舞美设计直指当代，幻灯片形式呈现的战争之必要性与正义性论辩显得滑稽又讽刺，四个歌者为喧嚣的战火送上神圣的哀歌。

芭蕾舞剧《朱丽叶与罗密欧》运用了著名作曲家普罗科菲耶夫为古典芭蕾《罗密欧与朱丽叶》所创作的原版音乐，然而却将故事的背景转换为二战结束后不久的意大利，那个人们刚刚摆脱恐怖的束缚，对激情充满渴望的年代。这部作品由编舞家法布里奇奥·蒙特沃德创作于1989年，对意大利舞蹈戏剧界有着重要的里程碑意义。
破旧的墙垣孤单单地矗立，瓦砾零乱的散落在各处，昭示着悲剧的降临。叩问传统世俗观念与真诚爱情的永恒主题，向“纯真年代”做永远的告别。他们以重生的激情去感受生活中的每一瞬间，直到呼吸的最后一刻。
舞剧将一些人物的性格放大处理，用紧张抽搐的动作表现出高度兴奋和不确定性：直接简单、不带修饰。舞蹈的表达力量来源于新学院派舞蹈和现代编舞手段的紧密结合。

山东卢生，醉心于功名富贵，时有不得志之慨。一日，与前来度他入仙的吕洞宾“巧遇”于邯郸县赵州桥西一小店。吕见他一心“待要一生得意”，逐赠其磁枕，度其入梦。梦中卢生，先是有个艳遇，娶得富家千金崔氏。崔氏又以重金助其贿试，使卢生夺得状元功名，除授翰林编修兼知制诰。但因此也得罪了权臣宇文融。宇侦得卢生任上谋私之破绽，捋卢生贬至陕州为知府，负责凿石开河。工程浩大，难度前所未有，谁知卢生竟能轻易化解，取得成功。皇上东巡亲见河道盛况，对卢生恩宠有加，宇文融又悔又妒。适逢吐蕃犯边，满朝文武，束手无策。宇文融趁机力荐卢生率兵靖边，欲置之于死地。卢生无奈挂印西征，用反间计轻取强敌，于天山勒石纪功，凯旋回朝。正当封妻荫子、春风得意之际，宇文融又罗织其“通敌”之罪，钦命立斩于云阳市。愁云惨雾，生死须臾之间，忽因崔氏死命鸣冤，权监通力说情，皇上恩赦，而免于一死，抛妻别子，远窜岭南鬼门关。不久，沉冤昭雪，卢生回朝，被尊为上相兼掌兵权，可谓位极人臣，恩宠无以复加。皇上为之建翠华楼，赐廿四女乐。暮年之卢生，沉溺于“采战”宴乐，身体严重透支，终至一病不起。大限到来，尚汲汲于身后国史之位置，子孙之封荫，叹一声“人生到此足矣”而溘然去逝……
一场历经数十年的荣华梦醒来之时，店小二为他煮的黄梁饭尚未熟透。卢生大梦惊醒，又经吕洞宾点化，终于领悟了人生真谛，随仙翁到蓬莱山门顶替何仙姑扫落花去了。

Two brothers, as different as chalk and cheese, find their lives intertwined when one puts himself in danger via a `get rich quick' scheme and the other finds there is a price on his head.

After the overthrowing of Duke Senior by his tyrannical brother, Senior's daughter Rosalind disguises herself as a man and sets out to find her banished father while also counseling her clumsy suitor Orlando in the art of wooing.

Macbeth is coming.

A couple corrupted by their relentless lust for power have blood on their hands. Witness the gripping tale of greed, murder, deception and superstition.

Once you cross the line, you can never turn back.

Ralph Fiennes and Indira Varma star in William Shakespeare’s Macbeth, directed by Simon Godwin with set and costume design by Frankie Bradshaw.

This brand-new production of one of Shakespeare’s most iconic plays will be staged like never before in custom built theatre spaces unique to this production in Liverpool, Edinburgh, London and Washington DC.

Learning of his father’s death, Prince Hamlet comes home to find his uncle married to his mother and installed on the Danish throne. At night, the ghost of the old king demands that Hamlet avenge his ‘foul and most unnatural murder.’

Encompassing political intrigue and sexual obsession, philosophical reflection and violent action, tragic depth and wild humour, Hamlet is a colossus in the story of the English language and the fullest expression of Shakespeare’s genius.

On Midsummer’s Night, the real and fairy worlds collide.

Four young lovers, faced with the prospect of unhappy marriage or worse, flee the court of Athens and stumble into an enchanted forest. Nearby, a group of amateur actors rehearse a play to celebrate an upcoming royal wedding.

As these mere mortals cross paths with a warring fairy King and Queen, chaos reigns in the natural world. The lines between reality and illusion start to blur and no-one but mischievous Puck knows what is true and what is magic.

Let Shakespeare’s captivating comedy transport you from deepest midwinter to the most magical of midsummer nights. Director Eleanor Rhode (King John) returns to the RSC with a Dream that is both epic and intimate, and completely full of wonder.

作为格鲁吉亚新生代最杰出，同时极具国际视野的导演之一，大卫·多伊阿什维利执导的《仲夏夜之梦》，是对威廉·莎士比亚这部不朽作品的崭新诠释。前所未有地揭示出了剧中神秘角色之间复杂的关联，清晰地展现这位有史以来最伟大剧作家笔下那些显而易见却又被深藏的寓意。

故事始于莎士比亚笔下的年轻女主人公赫米娅，她发誓要反抗父亲强加的婚姻命令，与爱人拉山德逃入一片魔法森林。一旦进入森林，这对恋人便发现自己卷入了一场仙界的纷争，并由此领悟到“真爱之路永无坦途”。与此同时，一群身份各异的演员——“工匠演员团”正在排演一出将在公爵婚礼上表演的戏剧《皮拉摩斯和提斯柏》。就在工匠们排演时，精灵帕克捉弄了那位傲慢自负的演员波顿，将他的头变成了驴头。当仙后提泰妮娅瞬间爱上他后，喜剧与混乱随之上演。

One of Balletto di Roma’s most successful productions returns to Rome at last, as originally performed, under the guidance of a most eminent exponent of the Italian contemporary dance scene. Following a recent reprise with the Corpo di Ballo del Teatro di Corte San Carlo di Napoli, Fabrizio Monteverde leads the Balletto di Roma in a production of “Othello” as scored by Antonín Dvořák. In this version, Monteverde revisits Shakespearean text by exploring the psychological meandering of ambiguity that characterizes the dynamics between Othello, Desdemona and Cassio. Within this never equilateral triangle vertexes are constantly shifting under Iago’s games, nurtured by ominous masks of untold sentiment, with which reason conflicts unknowingly, often using deception to compensate. Set in a modern day maritime port (a declared homage to the colorful photograms by Fassbinder in Querelle de Brest) the production clarifies and amplifies a fundamental intuition: Othello is in fact, an outsider, a foreigner unaware of the rules of the game; like him, the dock is a free-zone in which man awaits departure or arrival in a continuous hustle where all human cravings become acceptable by virtue of the limbo in which they are aroused. In this perpetual melting pot of human activity it seems that the labels of foreigner, stranger, outsider and barbarian, no longer exist. The strong presence of a sea not relegated (as in the Shakespearean drama) to the generically exotic setting of Venice or Cyprus, suggests a secrecy where uninterrupted passion gives way to the untamed and forbidden realms of pleasure, jealousy and murder. As a precocious romantic drama, Othello lends itself well to this provocative reading by Monteverde, one in which certain emphatic passages of the score by Dvořák contribute a subtle ironic counterpoint to the action of the characters within.

He was only 17 when he turned his back to the world. He started reading books and withdrawing from his friends, he changed his eating habits and began to provoke the women in his surrounding. Eventually he blamed his parents and all the other grown-ups for the degeneration of a world that could only be saved by its own destruction. He made this his personal task. – In these or in similar words Hamlet’s story could be told if it happened today. Uncompromising and calculating – this is how Hamlet prepares his holy war. If man is not good enough, man has to go. If there is no hope left in this world, the world must go.