2004年，那个叫吴青峰的男孩，用他音乐里独有的细腻和灵动，让我们慢慢体悟，原来温柔也可以有如此强大的力量。
也是那年之后的那个夏天，流行被一个叫做李宇春的人重新定义。因为她的格格不入，这世界才知道，原来女孩子可以妩媚，也可以很酷。
于是男孩女孩就这么在充满了束缚和偏见的世界里，执着的做了十几年的“怪物”。流行百态，他们却从未妥协和改变。
是否有那么一刻，你也会想要用夜晚的黑包裹自己。想闪躲，想藏匿。觉得自己是个与世界格格不入的“怪物”？
这首歌或许会给你一些对抗凶顽的世界的力量。
#作为怪物# 由李宇春吴青峰进行演唱，李格弟作词，吴青峰作曲，吴青峰、郑楠、刘胡轶、杨颖彪联合编曲。也是李宇春与吴青峰首次进行音乐方面的合作。
怪物或许是偶尔害羞，有时孤独。
但怪物也是特立独行，是独一无二，是人群中最特别的你。
怪物从来都不是贬义词。
与别人不同也从来都不是坏事情。
你不必担心自己与别人不同，也不必担心自己与世界格格不入。
大千世界，总有另一个与世界格格不入的怪物，姗姗来迟。跨越重重桎梏，只为与你匹配。
“姗姗来迟，正好就是，就是你的同类，只为与你匹配。”
李宇春 x 吴青峰 首度合作单曲即将上线。 5月20日零点，《作为怪物》，我们一起寻找同类。

李宇春献唱《山河故人》主题曲 与贾樟柯“故人相逢”
由贾樟柯导演最新执导的电影《山河故人》将于10月30日全国公映。作为入围第68届戛纳电影节主竞赛单元的影片，电影在戛纳电影节上映便已收获好评无数，更让大批国内观众期待不已。电影即将全国公映，贾樟柯导演也亲自邀约到李宇春为电影献唱同名主题曲《山河故人》。对于这次合作，贾樟柯表示：“春春的歌声那样沉静、轻灵，这歌声好像故人相逢的一笑。”
《山河故人》是贾樟柯第四次入围戛纳主竞赛单元的影片，也是贾樟柯导演首部以情感为中心的电影，对他而言有着重要的意义。对邀请李宇春演唱自己的这部情感力作主题曲，贾樟柯称李宇春正是与自己有缘的“故人”，两人曾连续两年在戛纳电影节颁奖礼的后台偶遇，李宇春也曾在采访中表示自己与贾导私底下常常会在一起聊关于电影的想法。今年戛纳电影节，贾樟柯导演向李宇春发出《山河故人》首映的邀约，虽然最后因为在戛纳工作安排繁忙无法抽身到现场观影，但李宇春也一直表示自己对《山河故人》这部影片非常期待。
此番邀请李宇春演唱电影同名主题曲《山河故人》，贾樟柯导演也表示这是自己很早之前就想好的：“她的歌声那样沉静、轻灵，这歌声好像故人相逢的一笑。” 而这也是李宇春与贾樟柯的首次正式合作。“山自山，水自水，时光轻轻催……”歌曲在悠扬恬淡的乐曲中奏响，李宇春醇厚而不失轻盈的嗓音完美演绎下，歌曲与影片气质相得益彰，仿佛将听众拉入影片中长长的时光甬道。而副歌中那句“天注定，未来总有人缺席，还好是，深爱过你”亦将影片中所讲述的那份“跨越数十年的爱与别离”的深刻情感表现得淋漓尽致。

2015央视羊年春晚的舞台，李宇春将登台演唱中国风单曲《蜀绣》。做为造价最高，保密性最强的创意类节目，《蜀绣》成为了大家关注的焦点。据悉，该节目可不光个人独唱那么简单，演唱加舞蹈并融合3D全息投影技术，让整个舞台既充满科技之感，又美轮美奂。
作为第二届中国成都国际非物质文化遗产蜀绣文化传播大使，李宇春为推广家乡四川的蜀绣文化特意演唱《蜀绣》，歌词更是由四川老乡、80后代表作家郭敬明所写，此次二人联手打造新歌，极力凸显中国情、成都风。
该歌曲中竹笛、古琴的婉转清扬与李宇春清冽与温暖交织的独有唱腔，将绣娘心中的柔情百转和贞烈气节完美的统一起来，李宇春声音中独有的这种看似矛盾却散发独特魅力气质的唱腔，赋予了歌曲古意十足而又时尚新鲜的感受，自成一派，令人惊艳。
如果将歌手按武林江湖分派，李宇春则可称为一代“气宗”绝顶高手，不同于注重技法精绝的“剑宗”一派，“气宗”高手更注重内在气质的修炼，毕生追求“无招胜有招”的天人境界，心在静中，返璞归真，才是一代宗师气派。
李宇春对中国风歌曲的演绎已初成理论体系，那就是有别于讲求极具匠气的技巧表演，而是注重极具灵气的情感表达。在中国风歌曲演绎上，李宇春始终注重融入意中，然后自然喷薄而出，无论是《梨花香》的古朴、大气、苍凉，《女相》主题曲《珍惜》的奇绝清骨、《云中歌》主题曲《丝萝》的繁华似锦又遗世独立、《少年中国》的青春灵动、少年志气，《冰菊物语》的悠扬、清冽，还是《秀才胡同》的历史气息、云淡风清，《花容瘦》的情牵留恋、仙气满盈，都可窥视一斑。
内敛而不压抑，婉转同现气节。这就是李宇春自成一派的中国风歌曲。《蜀绣》歌词极其绵密，对演唱者唱功是一种极大的挑战，但李宇春将其处理的圆润平滑，丝毫不费力。

由王家卫监制、张嘉佳执导的贺岁爱情喜剧《摆渡人》将于2016年12月23日全国上映。今日，影片岁月版主题曲《十年》正式发布，梁朝伟、李宇春两大巨星首次合作，以情动人再现《十年》经典，熟悉的旋律配上新鲜的组合，让老歌散发新生。片中的两人也都在各自的爱情“虐恋”中不断成长，与其他主演一起，刻画了一幅悲欢离合的爱情图景，令人动容。
两大巨星首次对唱以情动人 细腻演绎再现《十年》经典
2003年，陈奕迅的一首《十年》红遍大江南北，歌曲中对爱情的回忆和成长戳中了许多听众的心，成为了经典之作。而现在，因为电影《摆渡人》，这首歌焕发出了全新的生命。片中的两大巨星梁朝伟、李宇春首次联手倾情献唱，一时间引起了众多粉丝和听众们的注意。梁朝伟时隔4年再度开嗓，李宇春也一反平时活泼帅气的风格，二人以自己的方式重新诠释了这首凄美感人的情歌。同是情感大于技术的两人，在《十年》里贡献了一次细腻而有力量的翻唱。歌曲在梁朝伟的娓娓道来中展开，他强大的演技也在歌曲中完美展现，几句饱含深情的轻声吟唱立即刻画出一个为情所伤的男人形象，快速将听众带入《十年》的伤感情绪。随后，李宇春干净且极具辨识度的声音加入，为歌曲增添了一份唯美的情感。随着感情的持续升温，两人的演绎也越加动情，终于在最后的副歌部分达到统一，梁朝伟和李宇春的男女对唱遥相呼应，将男女、爱情、失去、成长的主题充分展现，感人肺腑痛彻心扉。最后，《十年》又在梁朝伟的吟唱中结束，带着一份释然与希望，把爱传递给远方。
梁朝伟李宇春各自“虐恋” 《摆渡人》刻画爱情悲欢成长
梁朝伟、李宇春对《十年》的全情演绎，除了歌曲本身的经典，还有他们对自己角色的深刻体验。电影《摆渡人》中的梁朝伟，曾和杜鹃有一段浪漫唯美的爱情故事，梁朝伟曾对杜鹃温柔凝视，却从某一天开始，眼里只有孤独的泪光。尝尽了爱情带来的甜蜜与痛苦，梁朝伟渐渐学会了面对，学会了成长，并最终将这份释然化成力量，去摆渡更多陷在爱情迷潭中的落水者，带他们走出困境。因此，诠释《十年》的甜蜜、失去与成长，梁朝伟是最合适的人选。而李宇春在《摆渡人》中也面临着自己的爱情难题，无法从失去的痛苦中走出来，经历了摆渡人的一系列帮助之后，她最终放下了过去，勇敢地迎接未来。由梁朝伟和李宇春这对摆渡人与被渡人的组合来演绎《十年》，成长与放下之余更添了一份传承的力量，颇为用心，感人不已。除此之外，影片中的另外两对爱情同样令人动容：心里只有张榕容的金城武“没有前任，只有唯一”，曾和他共患难的张榕容却对一切淡然相忘；Angelababy说“你这一辈子，有没有为别人拼过命”，却只能在灯光下偷偷拥抱陈奕迅的影子。几对人的爱情与成长共同构成了这部电影。《摆渡人》道尽爱情的酸甜苦辣，回忆背后是慢慢地成长，相信会让所有观众感受到温暖与爱的力量。

韩寒VS李宇春：80后疯狂对话 我们的青春《似火年华》
韩 寒：你的曲想要说什么
李宇春：再不疯狂我们就老了
韩 寒：我听到的也是
这个人29岁；
出道十四年，名满天下，谤满天下。
他身兼职业赛车手、畅销作家、杂志主编等多重身份；既曾入选美国《时代周刊》“全球最具影响100人”；也从未离开过争议恶战的风口浪尖；他既是人们眼中的天才；也是饱受诟病的“竖子”。他从来不只是一个公众人物，每一次发声，都能演变成一则公共事件；
这个人，拥有明星一样的粉丝团，牵动社会的神经的影响力，作家的文采，辩论师的利嘴，商人的财富；
这个人，叫韩寒。
这个人，是李宇春要找的人。
一个疯狂的人。
“其实我们只见过一次面，因为代言一个品牌，聊了一些，虽然不多，但感觉不错。”
一次商业氛围浓郁的相逢，谁也没想到之后会有这次“纯友情，零费用”的“疯狂”合作。
"我不知道什么才是最好，但我必须努力去接近我所能的最好"
2012年，李宇春的重心是三个：音乐。音乐。音乐。
除了专辑，还有声势浩大的世界巡回演唱会。
虽然她知道，演唱还有太多可以挑剔，但只要还在这里一天，便意味着全力以赴。
因为，音乐没有界限。那是她所来之路，也是她永恒的心之所往。
2012婉拒多部电影邀约，告别众多活动和宣传，她始终热衷于创作。
无论好坏，一个歌手必须真诚表达。
无论好坏，青春苦短，必须在有限的时日里，倾囊付出。
因为，那才是自己。
李宇春对于唱片创作的合作，总有偏执般的挑剔，一向如此。
正如一句话所说，如果我很难搞，是因为还有坚持。
数月的唱片企划会，从飘雪的隆冬开到雷雨频繁的初夏。出点子的人来了，又走了…搞创作的人，写了，又毙了…坐在会议室一角的安静小孩，其实是个脸皮很薄，友好善意，甚至是难得的温暖的明星；但一涉及音乐，她的绝不妥协的坚持，足以让所有人领略到牙咬切齿。
“我不知道什么才是最好，但我必须努力去接近我所能的最好。”
在近乎绝望的听歌会上，当她忽然如常平静地蹦出一句：我想邀请韩寒填一首词时，
石破天惊，大家面面相觑。
原来，此时，要做一张什么样的唱片，李宇春已了然于心。
“我跟另一个人讨论，我们应该一起疯狂”
事情的转折来源于一首歌。
某日，被生活中细枝末节的美好触动，让李宇春拿起吉他弹出旋律，优美地写下灵感：“再不疯狂我们就老了”。
并非刻意，只是发乎于心，她想尝试描述一种，“对于突然降临在生命里的美好，感到欣喜快乐，却又深深忧伤”
她认为，越美越伤，越鲜活越难过，越真实越不忍。
是是是，我们都体验过那种，因为幸福，所以唯恐错过，唯恐美好会忽然消失的惶然吧。
而这，正是她最想表达的主题：“再不疯狂我们就老了”……
同事一致认可，这很好，很真实。
作为一个出道七年，极其自律，自我要求尤其严苛的艺人，
多年以来，李宇春“安全”得太久了。
理性自制，坚持原则，绝不越界；
外界对于她，从未冷清过穷追猛打。所以，她从始至终都采取了一种铜墙铁壁式的自我保护和禁锢。
也许太在乎“完美”，才是根本问题。因为遥远而不可测探，意味着缺失鲜活的有血有肉。
2012她要疯狂。
在李宇春的视角里，她所看到的韩寒，的确有一种跟自己截然不同的疯狂。
他不常理出牌，非传统教育，却很有才华和自己的风格。
他讲话也很直接，没有拐弯抹角的东西。
而在这种表面的疯狂下，他却谦逊，温和。
“短信中会有笑的表情的文字。我没有想到说他会发一个“哈哈”，因为比如我在刚跟一个人在电话或短信联系的时候，我就不会发一个“哈哈”。我可能是在电话这头已经笑了，可是我可能不会通过文字就马上表述出去，但是他有，所以我会很吃惊。”
“我觉得他已经是个疯狂的作家了，更令人想不到的是，他还是一个很厉害的赛车手。我觉得其实我很难把这两者同时放在同样的一个人身上，很难找出第二个。这已经是一个疯狂的事情了。”
于是，虽然韩寒很少写歌词，但工作室还是尝试发出了邀请。
随后挑了两首音乐给他听。韩寒喜欢的那一首，居然就是这么巧合，恰好正是李宇春的灵感之作。
谈到选择的理由，韩寒说：有态度，又很感动。
因为之前并没有告知，所以两个人都觉得特别意外和惊喜。
“热”的韩寒，和“冷”的李宇春，就此一拍即合。
作为两个80后标签的青春偶像，他们多年以来，一直都在各自的领域里横冲直撞，看起来是如此不同，刨开表面，殊途同归。
“之前我一直觉得我比较惨一点，我的非议大一点，后来觉得他也挺‘惨’的。”
默契在意料之外，相惜在情理之中。
韩寒：“你的曲想要说什么”
李宇春：“再不疯狂我们就老了”
韩寒：“我听到的也是”
歌词很快填写完成。
韩寒认为：青春应该是精彩的，似火的，不应该是白活的，不应该是让它荒芜的。
春春回复：原来真的是一样的感受（笑）！
虽然感受是相同的，但是他们对于“疯狂”的视角却全然迥异、
“韩寒的疯狂像火焰，是热血的，有感染力的，会传染的。我的疯狂比较像暗涌，独自在内心翻腾，不易察觉。”
李宇春的“疯”，冷静自持，欣喜忧伤；疯，是因为怕失去，是破戒力挽；
韩寒的“疯”，劈头盖脸，毫无婉转，简单直白，青春原本就该疯。
一直“冷眼看世界”的李宇春，该如何演唱“似火”的韩寒？
同一首疯狂的曲，谱出了冷热两版词。在对于人生的哲思中，两个具有时代性的青年，用音乐实践着一次美妙的碰撞和对话。
来路方长，没有结论，但彼此激励，勇敢拥抱。
“虽然我在写曲时，也遵循自己的感觉写了一版词出来。但我看到韩寒为这首歌填的词时，真的非常喜欢！有自己的态度，有自己的坚持。依然很张扬，依然很犀利。没错，是我想要的主打歌。呵呵。在疯狂的这条路上，他可能比我快一些，所以我希望能够迎头赶上。”
在发给李宇春的短信里，韩寒写到：“歌名可以叫”疯狂“，当然，如果叫”似火年华“也不错。比较符合春春和喜欢她的年轻人，当然包括我。”
似火年华，印证着彼此的欢喜。“你傻到家，我爱到瞎。”
这首歌还有一个名字，《再不疯狂我们就老了》，也将收录在专辑里。

《李宇春2012年专辑:再不疯狂我们就老了(CD)》李宇春出道7年有话要说，2012年度大碟破戒上市。这是2012李宇春的态度，出道第7年，她感慨自己过去从未为任何人任何事疯狂过，她想疯狂，因为“再不疯狂我们就老了”。2012年，李宇春的重心是三个：音乐！音乐！音乐！除了全新创作专辑，还有声势浩大的世界巡回演唱会。李宇春知道，音乐没有界限。那是她所来之路，也是她永恒的心之所往。专辑企制，从零开始。虽然在出道的7年里，她早已尝试多种词曲创作，导演自己的演唱会；但亲自创意执行一张唱片的企制，这还是第一次。“这是我的唱片，唱的是我的人生，再完美的语言替代不了当下的感受，也许稚嫩青涩，也许单薄，但很珍贵。因为我老了时回忆的是我自己的青春。这点很重要。”
音乐方面，李宇春独挑大梁领军企制，超疯狂团队全力打造——专辑收录了李宇春7首原创作品，每一首，都记录着李宇春对人生的感悟；制作人谭伊哲，几乎年年都看到他和李宇春的火花四溅，默契深厚；香港著名音乐人陈辉阳的出现，使得整个专辑添了全新的大胆；词作鬼才林夕，三首词作，字字道破天机。韩寒，在对于人生的哲思中，两个具有时代性的青年，用音乐实践着一次美妙的碰撞和对话。专辑第一主打《似火年华》“你傻到家，我爱到瞎。”青春似火，不应荒芜。希望能带给大家更多的感触，关于青春、关于态度、关于爱情。

今日，李宇春2016全新专辑《野蛮生长》第四张数字EP《长》正式发布，主打曲《西门少年》MV首发。作为李宇春年度大碟的收官之作，EP《长》中包含三首音乐作品《西门少年》、《神回复》和《野蛮生长》。在《西门少年》这首由李宇春原创的896字“自述式”音乐作品中，她将难以忘怀和排遣的成长史进行了梳理，为大家呈现出一个初心未改、永葆热忱的西门少年。
主打歌曲《西门少年》取名自李宇春自小生活的成都西门地区，以成都人民南路的主席雕像为中心进行辐射，东南西北四城区在当地方言中被称为“门”。在新华西路的平房区，李宇春是这样的“西门少年”：她爬墙、打电玩、拿算盘当滑板，她敏感而乐观，在个体与时代互为镜像的每一个转折点，都展现了适应性；而其中的张望和彷徨，被她一笑而过。
在李宇春独有的语言体系中，《西门少年》所描绘的正是这一时代群像。少年未必来自西门，也绝不只将回溯作为唯一视角。山川湖海，斗转参横，知往昔，更眺望前路。它将带人走向哪里，无可预知，但前路作为少年们的将来时，价值无可取代；而人生的迷人之处，也就存在于“来处”和“安放之地”间的漫长距离，这一路的痴迷、疯狂、落魄、欣喜、孤独，是一个人所能享有的最大的现代性。
制作人张亚东为《西门少年》这首自述式的作品营造了精准契合李宇春语境的氛围，副歌部分的旋律更选用了李宇春早期代表作《我的王国》的旋律，巧妙地与《西门少年》的双重视角形成呼应。而这首歌的MV则是由二度担纲MV导演的许闯执导，他大胆选用了“最原始的黑白影像风格，就像给春春画一张肖像一样，不使用任何道具和环境的修饰”，加之造型师周翔宇为这首歌做的十个跨度极大的造型，还原了“最李宇春的西门少年”。
作为李宇春年度“音乐叙事”的最终篇章，EP《长》中除了主打歌曲《西门少年》外，还包含其他两首音乐作品《神回复》和《野蛮生长》。其中，《神回复》是李格弟为专辑《野蛮生长》交出的第三首词作，作为EP《长》中唯一的情歌，它拙稚无巧，却隐秘地勾勒出了相爱之人无害的骄恣。而将2015年末发行的歌曲《野蛮生长》作为《长》中也是整张专辑的收尾之作，李宇春表示：“开始那个青涩的起点就是我最终的落点，野蛮生长这四个字的时态，一定是开放的，延续的。”

《李宇春:会跳舞的文艺青年》千呼万唤2011李宇春全新大碟，春式轻舞曲，旋转而来。整张专辑筹备一年，概念是呈现出最自由的李宇春，她随心创作，并亲自监制每一首歌曲。而与以往不同的是李宇春这次不再歌颂自己的王国世界，她收起炫目光环，呈现舞台皇后不为人知的调皮和细腻。十首灵动音符，摈弃热力花哨，挥洒浪漫自由，窥探到最内心柔软的李宇春。休息充电过后的李宇春，在2011年充满电力的唱译十首好听歌曲，带给你10首不一样的感动。
这是一张创作专辑!!!
1.淹死的鱼（李宇春词）
2.对不起，只是忽然很想你（李宇春词）
3.入戏（李宇春词）
4.没有计划的旅行（李宇春曲）
5.会跳舞的文艺青年（李宇春词曲）
6.我唱啦啦啦
7.街角
8.MY LOVE
9.失心疯（李宇春词曲）
10.小聪明舞曲
主打歌曲：《会跳舞的文艺青年》第二主打歌曲：《对不起，只是忽然很想你》

出道四年，李宇春从全民票选的超女冠军，到人气居高不下的偶像明星，从魅力四射的舞台皇后，到独立完成企划的职业歌手，李宇春一直向我们呈现着她惊人的蜕变，但是她在依旧万众瞩目的全新专辑里面的表现简直可以用不可思议来形容——她开始自己写歌，而且一写就几乎包办了整张专辑，更令人难以置信的是，创意丰沛，首首精彩，那个昔日在电视上唱着别人的歌的女孩子，完成了音乐生涯最华丽的一次变身——成色十足的SINGER&SONG WRITER，而这一切的发生甚至没有征兆，不禁让我们想起《皇后与梦想》里面的一句歌词：看她到底有什么力量/席卷所有人的猜想……！
《李宇春》，第一次用自己的名字命名专辑，说明这张新作比《我的》更加李宇春。这张超乎所有人想像的专辑的诞生其实非常简单但是极具戏剧性，早在去年岁末，李宇春和太合麦田的企划团队就开始筹备这张专辑，搜集、特邀创作了不下几百首DEMO，但是一直收获甚微，此时，制作人谭伊哲大胆的提出让李宇春参与词曲创作，得到包括李宇春在内的所有企划人员的认同，不过其时所有人都认为李宇春只要能拿出三四首质量上佳的创作就足以为整张专辑带来亮色了，没想到李宇春再次爆发出令所有人瞠目的小宇宙，她在几个月的时间里连续拿出足够一张专辑的词曲创作，而且风格和质感各异，不仅曲风多元，旋律精巧，词作更是情感充盈、角度新锐，令人啧啧称奇。佳作迭出使得整个制作过程非常顺畅，因此在7月底，中国无线音乐平台上一下子就将7首新歌首发上线，让歌迷有种措手不及的幸福感。
创作之初，李宇春希望这张专辑呈现出比以往专辑更多的清新色彩，为此她写出了娓娓道来童年往事的温暖歌谣《脚踏板》，描绘童真画面和单纯内心的清爽小品《小朋友》以及两首有如地中海微风般轻盈浪漫的《下个，路口，见》和《千域千寻》，其中《下个，路口，见》的词曲有着完美流行曲的质素，令所有所有听到的人都连呼“惊着了！！”，难以置信这是来自李宇春的创作，而《常旅客》以平凡视角表达孤寂内心的手法和《一点一点》对爱情的迷惘简洁动人的描摹完全是成熟词曲作者的风范。随着创作力的不断勃发，歌曲风格也出现“失控”，连李宇春自己都笑称本来要做一张清新专辑的，弄着弄着就“变味儿了”，所谓的变味儿是缘于另外几首非常特别的作品：《籁赋》完全有着李宇春招牌式的犀利、幽默和霸气，只是HARD-CORE RAP的方式的确出人意料，《小宇宙》的兴高采烈的喧嚣和《活该》巧妙嵌入粤语的小伎俩也是李宇春的拿手好戏，而歌名奇异的《阿么》则是在在一系列的争论、取舍和反复后被确定为首支主打歌曲，尽管可能不是专辑中最容易被接受和最容易传唱的歌曲，但这首歌太酷了，是华语歌曲中罕见的异端，是摇滚、电音和舞曲的混合变种，正合适为这张专辑一个强悍的开场白。
随着十首歌曲在移动无线音乐平台全部首发上线，这张完全由李宇春自己主导的专辑成为第一张全部由内地团队制造的无线音乐首发合作专辑，作为华语歌坛屈指可数的传统唱片仍然保持高销量的歌手之一，李宇春的专辑也开始全方位寻求数字音乐领域的拓展称得上是整个音乐产业彻底向数字化转变的标志性事件，在成为史无前例的民选偶像之后，李宇春又凭自己锋芒初露的创作专辑搭上了华语流行音乐新干线的首班车，使得本来就清澈响亮的原创之音混合了时代车轮的轰鸣，滚滚向前！

物换星移，万物皆得始终，
有所兴，有所灭，
唯生长无穷尽。
李宇春年度「音乐叙事」最终回，
西门少年 + 神回复 + 野蛮生长，
11 月 22 日，秉时揭晓。
西门少年
少年心气，从未脱胎换骨；栉风沐雨，亦可道不远人。
有限的体量中，《西门少年》被赋予了「回溯」与「眺望」的双重视角。在这首由李宇春原创的 896 字「自述式」音乐作品中，她罕见地将其难以忘怀和排遣的成长史进行了梳理。作为八零年代生人，虽然并未与那个蓬勃炽热又脆弱鲁莽的时代正面交锋，但她却从中汲取了日后生长的必要养分。这是一种本能，也是天赋。
以成都人民南路的主席雕像为中心进行辐射，东南西北四「城区」在当地方言中被称为「门」。南门灯红酒绿，东门安分守己，北门迎纳八方来往，而西门，是李宇春口中的「野路子」。在新华西路的平房区，李宇春是这样的「西门少年」：她爬墙、打电玩、拿算盘当滑板，在超负荷的教育体系内保留了自得其乐的兴趣。她敏感而乐观，在个体与时代互为镜像的每一个转折点，都无一例外地展现了惊人的适应性；而其中的张望和彷徨，被她一笑而过。
目力所及处，「西门少年」就栖身于不动声色的日常。他们用尚且柔弱的经验消解人生的变数，并在面对业已成型的世界时，拿出了令人惊讶的勇气。让他们尤为珍贵的不是眼界、格局或追求，而是在波澜壮阔的时代图景中，他们如何自证，如何迎击「道阻且长」的现实困境。
有人会变，少年会朽。但可以肯定的是，在与世界角力的关口，强盛的生命力、内在的坚持和持久的热忱总能更胜一筹，这是以「回溯」为度量衡才能显现的不凡。
在李宇春独有的语言体系中，《西门少年》所描绘的正是这一时代群像。少年未必来自西门，也绝不只将回溯作为唯一视角。山川湖海，斗转参横，知往昔，更眺望前路。它将带人走向哪里，无可预知，但前路作为少年们的将来时，价值无可取代；而人生的迷人之处，也就存在于「来处」和「安放之地」间的漫长距离，这一路的痴迷、疯狂、落魄、欣喜、孤独，是一个人所能享有的最大的现代性。
制作人张亚东为《西门少年》这首自述式的作品营造了精准契合李宇春语境的氛围，副歌部分的旋律更选用了李宇春早期代表作《我的王国》的旋律，巧妙地与《西门少年》的双重视角形成呼应。二度担纲 MV 导演的许闯则大胆选用了「最原始的黑白影像风格，不使用任何道具和环境的修饰」，以十个跨度极大的造型，还原「最李宇春的西门少年」。
神回复
这些都是如宇宙定律般的相爱，你那无足轻重的漠视，足以将我们款待。
作为《野蛮生长》第四篇章《长》唯一的情歌，《神回复》是李格弟交出的第三首词作，拙稚无巧，却隐秘地勾勒出了相爱之人无害的骄恣，有着全然不同于《无花果》的维度。野蛮生长的情歌从「在有生之年全然地遗忘」（《无花果》），到「分手后我有彻底崩溃的权利」（《合理哀伤）》，经过代谢的爱人们，轻声向「爱需要被理解，爱需要被祝福」的陈规说了一句「不」。
- 因为我们就是相爱了 / 就只是这样 / 其余是废话
- 如果大家对我们很失望 / 我们要移民到外星球 / 找到新的水源
「这首歌对感情的态度在于，我们的爱情跟别人没有什么关系，是一种爱谁谁的小倔强，」李宇春说，「那种说不的方式，根本就不是宣言式的，有可能只是心里说了一个不」
而面对陈小霞细腻的「长线条」旋律，制作人陈伟伦「采用了弦乐四重奏和钢琴、吉他的编配」，并将相对古典的和声走向与器乐的演奏方式融入其中，从而「出人意料」地演绎出一幕元素间相互对话、互为亮点的音乐剧。为凸显李宇春声线的辨识度，录音期间，他特别设计了几段犹如「音乐剧转场般的编配转换」，为这首至性至情的作品提供了更为广阔的解析空间。
野蛮生长
在我的开始就是我的结束，在我的结束也是我的开始。
2015 年末，《野蛮生长》破壤而出；2016 年末，《野蛮生长》独木成林。「开始那个青涩的起点就是我最终的落点，」李宇春说，「野蛮生长这四个字的时态，一定是开放的，延续的。」
为什么？
因为人生不可能被设计，也无法下定论；
因为「野蛮」不等于疾风骤雨的侵略；
因为于他人而言，「生长」只能被见证；
因为所谓的惊扰天下，只是一个身处台风眼的时代个体，静观其变；
因为少年播下的一颗种子，将在最意想不到的时刻，再萌芽，再生长，再度证明它于这天地间的存在感。
所以，她的「野蛮生长」，未完待续。
终于，
《野》的百无禁忌，《蛮》的外收内藏，
《生》的舍末逐本，《长》的无远弗届，
化作李宇春生命的长程流动。
这其中的逻辑在于：
你当然要铭记初心，但又要适时的遗忘它；
你当然要见识这个世界，但又要与它保持距；你当然要相信时代精神，但又要牢记它并不总是你的朋友；
你当然要学会与人生和解，但请不要忘记，少年将永远奔跑下去。
重要的是，
野蛮生长，你来得及。

著名词人黄伟文笑称“野蛮生长”是李宇春给他的命题作文。这首强劲舞曲不仅要跳得过瘾，也要唱得酣畅。因为，李宇春说：“在我的内心里始终有一种最原始的，最直白的，有着旺盛生命力的冲劲。哪怕被众人笑话愚蠢，我也毫不畏惧要像个愚者那样，不停奔跑，坚定向着自己内心的方向去生长。”
作为全新专辑的第一首推广歌曲，《野蛮生长》由李宇春欣赏且合作多次的内地音乐才子郑楠担纲制作人，并邀请到相识已久，终于首度合作的著名词人黄伟文填词。强劲的舞曲，用萨克斯来做副歌的桥段，很洗脑，让人听了以后很难忘记。为了突出李宇春人声的特质，郑楠在说唱部分乐器用得非常少，尤其对一些特别的尾音做了很精心的设计，唱的部分加入了狼叫的元素，增加了一点野蛮的味道。歌词有着黄伟文一贯的嚣张和睿智，同时又加入了黄伟文对李宇春的解读：“你受不了吗，我惊扰天下，你看不惯吗，明年再看吧”“春要来等不到夏”“最漂亮一击叫忠于自己”。随歌曲《野蛮生长》推出的宣传海报，则出自著名摄影师陈漫之手。李宇春眼睛坚定凝视前方，唇角似笑非笑，野性又不失柔美。十年前同样出自陈漫镜头的李宇春出道第一张专辑《皇后与梦想》唱片封面，21岁的李宇春向着世界灿烂一笑。这十年，不管经历过什么，向着阳光，野蛮生长，始终是李宇春的人生信条，也成就了今天依旧不媚俗不低头的那个她。
刚刚过去的2015年是李宇春出道第十年。这一年，李宇春依旧以破竹之势，创造了自己演艺生涯的众多奇迹。2015年的最后一天，李宇春连续第十一年站在湖南卫视跨年演唱会的舞台上，以一首极具态度和生命力的全新单曲《野蛮生长》，诉说出道十年来的内心坚持：“推倒最高的围墙，坚持野蛮的生长，他们都歌颂玫瑰香，我偏开出仙人掌...”在万众瞩目的舞台上，李宇春充分展现自己不可复制的独特舞台魅力之时，也以无所畏惧的霸气和坚定果敢的信念，正式开启自己传奇人生中的下一个十年。

《李宇春：少年中国 CD+DVD》关于《少年中国》这是李宇春独立企划的第一张音乐作品，也是内地第一次推出迷你专辑MINI ALBUM，比起通常概念的只收录两三首歌曲的EP，这张迷你专辑更加超值，共收录全新未发表作品6首。专辑的整体概念、选曲都由李宇春独立完成，比起已经发表过的两张专辑，这张迷你专辑是太合麦田给予日渐成熟的李宇春一次更加自由的发挥，而李宇春也不负众望的交出了令人惊喜的首个企划成绩单。
标题歌曲《少年中国》是罕见的出色中国特色的大气流行曲，已经成为李宇春的个人最爱之一，其中国风貌与励志情怀已经获得了所有先听为快的人的高度认同，并被中国移动指定为08年度主推推奥运歌曲；同样具有中国古典意味的“秀才胡同”也是非常精巧的作品，加上已经在去年巡演中曝光的“花容瘦”形成了不同于以往李宇春专辑的新味道；而在巡演中就人气爆棚的《我是你的XX》正在横扫全国电台排行榜，此次收录的是特别制作的2008版；另一首在3月9日生日音乐会上以MV形式曝光的《差生》也是李宇春首次参与填词的作品，是近期歌坛的热门话题。
关于“我的全纪录”DVD
这是极具收藏价值的附赠产品，是一部关于李宇春2007年《我的》专辑诞生及全国巡回演出精彩片段及幕后花絮的纪录片，不仅详细记录了07年《我的》全国巡演万人狂欢的盛况，包括所有演出曲目的现场版本，还别出心裁的纪录了李宇春录音、排练舞蹈、巡演后台、签售现场等非常珍贵的时刻，其中与制作人张亚东的在录音中发生争执以及宋柯深夜探班等都是趣味盎然的片断。在这张DVD里大家能看到更加真实的李宇春，甚至也会看到你自己，因为在诸多花絮中，有很多玉米们的闪现其中的笑脸。
附赠：李宇春“我的全纪录”DVD
CD《少年中国》
01 少年中国
02 差生
03 秀才胡同
04 我是你的XX
05 花容瘦
BONUS
01 HNTV
DVD《我的》全纪录
《我的》全记录
LIVE
我的王国
漂浮地铁
爱的12句
爱的太傻
我的功夫
STOP
N＋1
HAPPY HOUR
我是你的XX
我的88个朋友
我
我的黑白色
OVER IT
潘帕斯之舞
和你一样
BONUS
皇后与梦想
舞

野蛮生长 引领行业
于陈旧规则中无辜出世，在时代变革中野生野长。2016 年，西门少年李宇春以「野蛮生长」之势，再度拓展了华语乐坛的维度。
全新大碟《野蛮生长》历时两年，倾力打造，汇聚两岸三地zui具个性创作者，创新性将专辑氛围《野》、《蛮》、《生》、《长》四张EP，独立成章，层层深入，酝酿出《野蛮生长》全新大碟的饱满之声。
开篇之作《野》 先声夺人58 秒突破 50,000 张，1 分 36 秒突破 100,000 张，14 小时突破 1,000,000 张，16 天狂破 3,000,000 张。「野蛮」刷新 中国 音乐数字音乐各项纪录， 《野》《蛮》《生》《长》渐次发布，数字专辑销量不断飙升。截止 2016 年 12 月 31 日，李宇春全新数字专辑《野蛮生长》销量累计突破655万张，销售额高达3275万，刷新了数字专辑的全新记录，李宇春也成为中国数字音乐史上首位数字专辑销量突破650万大关的歌手，创造中国数字专辑销量历史。
同时，李宇春「野蛮生长」巡回演唱会同步收官。
北京 · 深圳 · 福州 · 南京 · 重庆 五城歌迷，同生共长。
首场北京站开票同时在线抢票人数高达206万，北京、重庆两场在线直播观看总人数突破 1500 万人次，再领行业之先。
超值精华内容集结 海量美图放送
《2016李宇春野蛮生长全记录》内附野蛮生长专辑实体CD大碟一张+野蛮生长巡演精华版DVD一张+2016野蛮生长全记录Book一册。
野蛮生长专辑实体大碟内含高音质音源12首，野蛮生长巡演精华版DVD为单碟D9 DVD，在124分钟的超豪华视听盛宴中，不仅集结“野蛮生长”巡演五站精华曲目共26首，更有绝密幕后花絮放送。 《野蛮生长全记录Book》中150P的精美图册，近200张高清美图，精彩放送。
2016完美收官
2016年，带着一如既往的少年锐气和坚定的脚步，春春在大家的陪伴和瞩目中走过了忙碌的第十一年。三月前往巴黎时装周：五月黑天鹅造型惊艳戛纳；五月至十一月发行《野》《蛮》《生》《长》四张数字EP，刷新数字专辑新记录；八月至十二月“野蛮生长”巡演完美收官。刚刚过去的12月31日，李宇春携300人超震撼舞团带来的表演《西门少年》，在气势如虹又热血沸腾的气氛中陪大家跨过第十二个新年。“野蛮生长”的音乐能量贯穿全年，也期待未来我们继续携手向着阳光，野蛮生长！

打量世界的目光是会变的。
好比见山水，初见自在，复见无常，再见又如昔。
这种观照，就是人生况味。
一首歌也是如此。
每每与共时，都有画面被唤醒，而个中细节，或随目光丰满，或因时间漫漶。
所谓「温故知新」，说到底，是一种指向个体经验的真实。
我们用日常塑造一首歌的形态，有多少日常，就有多少隐秘且微妙的「同一首歌」。
就像从厨房获得的能量足以供养身体、灵魂和语言，一首歌也将融入人生光谱。
它让时间变得可逆，让记忆有迹可循。
它的每一次「在场」，都是我们梳理人生轨迹的坐标。
都说岁月如歌，歌又何尝不似岁月。
数往知来，点石成金。
这个春天，李宇春精选 15 支翻唱作品，向你轻声问候：
在吗？
为了这句问候，她不动声色地酝酿了十二年。
十二年后，这些曾经只存在于「现场」的歌曲，变成了你和她共同的「在场证明」。
城市，舞步，汗水，眼泪，欢畅；
拥挤，尖叫，炙热，惊叹，陶醉，以及久久不肯散去。
是的，言语从来都不能将「在场」还原百分之一；
但歌依旧，人未改。
当 15 支作品以独特的频率在夜空徐徐滑行，
当你如采撷一颗樱桃般将其收入囊中，
你会明白，李宇春完成了一个「娓娓道来」的命题。
最终，创作年代，演绎场合，甚至旋律，都将让位于叙述本身。
叙述自然，叙述延绵不绝的青春，叙述熠熠生辉，也叙述人的生长与衰弱。
从今天起，每晚 9 点 31 分，
15 段叙述，15 个社交载体，15 夜陪伴，15 次温故知新。
你，会在吗？
你，一直都在吗？

李宇春演唱会翻唱精选集《在吗？》，迎来《好久不见》的温情问候。“我多么想和你见一面，看看你最近改变。不再去说从前只是寒喧，对你说一句只是说一句，好久不见。”每字每句都拨动心弦，有多少人在等着春春来到你的城市？

李宇春翻唱鹿先森乐队的《春风十里》。
对比下原版跟翻唱版。本质区别在于，“氛围营造”和“叙事刻画”。
鹿先森乐队的版本侧重于“氛围营造”，毕竟是乐队配置，很多细节处，内容和情绪都是依靠乐器演奏传达。从听感体验上讲，最终留下的是场面化的印象。就像，看一场美妙的烟花。
李宇春的版本专注于“叙事刻画”，这说的是，选择动用单纯的“演唱”方式来递送所有内容跟情绪。如此安排的诉求是要通过歌曲本身的内容构成记忆点，比如，让歌词更加有感染力。这种效果，就像是听过一段抓心的故事。或者，读过一本情节殷实的书。
相比于乐队配置的“氛围营造”，个体的“叙事刻画”难度更大。这要求歌手能够让歌词里的每个字都自带画面感。
索性的是，李宇春在表达掌控方面，做到了“轻巧胜过繁复”，很纯粹朴素的演唱方式，尽量将每句歌词原味表达。最终，听过李宇春翻唱版，能够体验到歌词内容里所有具备“标示性”意境的力量。
这感觉，温暖又满足。

李宇春演唱会翻唱精选集《在吗？》，《漂洋过海来看你》温暖上线。“为了这次相聚，我连见面时的呼吸都曾反复练习。言语从来没能将我的情意，表达千万分之一。”深情的春春，最后将苞谷送的土豆怎么着了？记得锁定明天的终极彩蛋哟~

李宇春演唱会翻唱精选集《在吗？》，第三个夜晚《闷》温婉上线。“谁说爱上一个不回家的人，唯一结局就是无止境的等。是不是不管爱上什么人，也要天长地久求一个安稳。”比起2008年弹着电吉他的洒脱帅气，春春这一次带来了全新的演绎，等你细细品味。

越戳心的情歌，唱得越风轻云淡。李宇春演唱会翻唱精选集《在吗？》第四首《情书》细腻上线。“可惜爱不是几滴眼泪，几封情书，这样的话或许有点残酷。”春春清新的演唱风格，将歌神张学友的经典曲目演绎出属于自己的独特味道。

第五个夜晚，李宇春演唱会翻唱精选集《在吗？》，迎来情歌三部曲之《我变了》。“我变了碰到你什么都算了，只要你在我的身边唱歌。”春春清澈的声线里，多了一丝柔美，静静诉说突然陷入爱情时女孩的小心思，让你动心动情。