杨丞琳 的 《半熟宣言》……
爱我 就带我走介于女孩与女人之间的半熟率真坦白的恋爱宣言可爱教主杨丞琳的半熟宣言爱我 就带我走
介于女孩与女人之间的半熟
率真坦白的恋爱宣言
可爱教主杨丞琳的半熟宣言 爱我 就带我走….
杨丞琳
2008最新专辑 《半熟宣言》首发宣言＜带我走＞
试过可爱的一百种态度 都不够证明我可以爱得多深
在心中颤动的热情 凝固之前
爱我 就 带我走
那个在暧昧中受尽委屈 失恋时间停格在过敏的季节
为了喜欢的人感觉缺氧的女孩
试过了一百种可爱的姿态 等著白马王子的到来
默默的 被动的 等待 等待 等待
在时间将一切发酵熟成之前 女孩遇上了爱
那个人 伸出手 提出了邀请
她不知道 走了之后 一切会不会如同梦想中美好
爱 可能最后只是一场美丽的泡沫
第一次 鼓足了勇气 她知道自己该怎么做
＜带我走＞ 她说
可爱教主的《半熟宣言》 竟是一次大胆又勇敢的冒险
杨丞琳再次突破自我 爱我就＜带我走＞
最新单曲＜带我走＞这首歌对丞琳来说不但是新专辑《半熟宣言》的序曲，更是歌唱生涯的一大突破。过去的可爱教主，专辑中的情歌总是给人一种如同在乌托邦中一般单纯美好的感受，一切都是那么的可爱，无论是为爱苦恼、心酸、窃喜，都是一个人默默的演著内心戏，就算心里再苦也不愿带给对方困扰。然而随著时间的脚步，小女孩渐渐成长了，对于爱有更多的体会，她终于有了不顾一切的勇气，跨出自己的幻想园地，对爱她的人说＜带我走＞，用行动去实践，奔向未知的爱情。
苏打绿青峰量声打造＜带我走＞唱腔歌路大跃进
抒情英式摇滚+绝美弦乐 杨丞琳勇气充满 力度首次大爆发
＜带我走＞是由金曲奖最佳乐团苏打绿的主唱，同时也是最佳作曲人得主--吴青峰为杨丞琳量声打造的词曲。青峰写的歌词一向很有诗意，而本身就很会唱的他写出来的曲更是需要一定的唱功才能驾驭。而这首＜带我走＞可说演唱难度相当高，从一开始主歌的独自呢喃、副歌抒情摇滚编曲加强力道，到 C 段钢琴、弦乐、鼓点强力堆砌出澎湃的最高音，瞬间又要落下回到温柔但坚定的＜带我走＞，整首歌层次分明，需要足够的力道、肺活量与丰沛的情感来支撑，才能唱出歌词里「带我走 就算我的爱你的自由 都将成为泡沫 我不怕 带我走」那种为爱不顾一切的勇敢。
为了演唱这首高难度的＜带我走＞，丞琳在唱腔上做了很大的改变，不但刻意减少了过去演唱抒情歌时的那种柔弱、甜美的感觉，还特地透过练舞、上健身房运动加强了肺活量，毕竟是第一次唱这种温柔中却带有摇滚力道的歌曲，让丞琳整个人是战战兢兢，丝毫不敢鬆懈！而录音过程中丞琳也嚐试了各种不同的唱法，虽然不像＜任意门＞可以大玩各种不同的有趣腔调，＜带我走＞却让丞琳嚐试了呢喃低语、叙情长音、音程突然从低跳高转假音、POWER大爆发的真音拉长音、在最激越处突然收弱......等高超歌唱技巧。这不但是丞琳首次演唱抒情摇滚歌曲，更让大家看到她除了小女生的温柔抒情歌或是古灵精怪的快歌之外的全新歌路！
可爱教主不只有可爱，这次杨丞琳要告诉你她可以勇敢爱，「爱我，就＜带我走＞」！

一场恶魔与天使的相遇，漫延在暧昧的九月迷雾之中，杨丞琳首张个人专辑，倔强天使真情发声，要你听见她坚定的心！ 一场恶魔与天使的相遇 漫延在暧昧的9月迷雾之中… 倔强天使杨丞琳 出发。 暧昧的年纪 坚定的心 尽管一路以来恶魔不时出现在身边 她还是倔强的继续往前进 决不放弃 事业如此 爱情如此 梦想 人生 都如此 ⊙九月九号 倔强天使 真爱发声 杨丞琳首张个人专辑《暧昧》 暧昧年纪 坚定的心：唱歌是一辈子的真爱 就算有更多的恶魔在身边 还是会倔强的往前进 不会放弃 主题曲特别推荐：暧昧、单眼皮、只想爱你、理想情人 一场恶魔与天使的相遇 漫延在暧昧的9月迷雾之中… 倔强天使杨丞琳 出发 ⊙暧昧的年纪 坚定的心 尽管一路以来恶魔不时出现在身边 她还是倔强的继续往前进 决不放弃 事业如此 爱情如此 梦想 人生 都如此 出道的早，就算经过 5 年，丞琳不过还是个 20 出头的小女孩 这年纪对女孩来说，有着大不大小不小的暧昧 恋爱上受过几次伤害，却还期待下一次的美好 事业上苦熬了好多年，总算得到让人刮目相看的注意， 但是她更希望辛苦抚养她长大的妈妈，可以因为她而感到更放心更骄傲 单亲家庭的丞琳，有一颗早熟的心 别看她一付蛮不在乎的顽皮模样 其实她一直清楚自己要走的路 也以最大的勇气和诚意努力着 即使面对误解，她总不多解释。 与其在太多的情绪里摇摆，Rainie 丞琳选择忠于自己的梦想就好。 随着《恶魔在身边》里，与丞琳个性相似度百分百的齐悦一角受到观众狂爱 加上传唱大街小巷的“暧昧”主题曲 大家都好奇 暧昧主唱到底是谁？ 时候到了 丞琳已经准备好，要以最真的自己发行第一张个人专辑《暧昧》 9月9号倔强天使降临 杨丞琳解开暧昧谜题 就让青春的美丽停在这里 ⊙暧昧爆红，通路要求，被迫提前发片！这次一个人发片，压力大到神经兮兮！

走过充满伤痕的城市 找回让爱重生的勇气
全能天后 杨丞琳 2013 全新力作「天使之翼」
幸福不再是原地仰望 勇敢飞翔才是爱的信仰
连天使都羡慕的横冲直撞爱一场
乘着音乐的翅膀 和杨丞琳一起勇敢飞翔
8/7 开始预购 8/23 正式发行
首批预购限定特典A / B版
耗资百万远赴柏林取景 德国名导文温德斯Wim Wenders 电影场景 24页浪漫写真
A. 天使的情书 限量版
天使之翼CD + [白天使羽毛笔] + 24页柏林白色梦幻柏林写真集
B. 天使的梦境 限量版
天使之翼专辑CD + [黑天使眼罩] + 24页柏林黑色奇幻写真集

忘了眼淚，忘了微笑，不如忘了不值得的愛情。
想幸福的人　即將　得到幸福。
全能天后 楊丞琳 2012年全新大作
想幸福的人

遠至法國巴黎拍攝新專輯封面，專輯「忘了微笑 附贈36頁異想巴黎寫真冊」

8/17 發行

用成长反刍的音乐之路，杨丞琳不再被框住
给她一段旅程，她会让你看见、听见，心里回荡已久的声音
两个城市间的游离 从个性到感性 从简单到复杂
从内心出发 杨丞琳的视野 停驻在什么地方?
找寻着什么样的自己? 又在别人眼里看到什么样的杨丞琳?
给杨丞琳十二小时的时差 十四小时飞行里程 她给你 她的蜕变
2014年听听她的十首新作品 每首歌曲像每个记忆画面的停格
一格…一格…停留…屏息…品味杨丞琳的细微末节
有时候冷漠 自持着走完应该选择的优雅
有时候疯狂 疯狂的想用随心所欲 换一个真实的笑容
长大…简单…也不简单
虽然 我们都不是懂得什么是爱 才开始去爱
但我们可以 开始学着去懂杨丞琳 开始懂爱与不爱的双面戏
听听杨丞琳的[双丞戏] 用[点水]揭开序幕
[点水]歌词版MV 5天百万点击/ iTunes热门歌曲榜冠军/OMUSIC国语单曲榜冠军
杨丞琳用了一年半的时间准备这张专辑，透过与许多音乐人的合作，她看到了从没看过的自己，[点水]这首歌曲是徐佳莹为杨丞琳贴身打造的一首歌，透过徐佳莹的创作，我们可以听到双子座的丞琳懂事压抑却想奋不顾身的矛盾心情，那是世故的丞琳勇于保护一段情感的柔软面，也是她一肩扛起承诺的坚毅面。双丞戏是杨丞琳内心世界的倒影，也是每个人在爱情里浮沉的呓语，是你、我感受周遭反覆上演关于爱与不爱的双面戏。
简单的钢琴与吉他和弦开场，杨丞琳唱着小心翼翼的心境，歌词开场[脱下自己盖上你……]阐述了在感情里渺小自己只把光芒给对方的单向面，搭配丞琳自己的合声更显层次分明，收放自如的嗓音时而奔放着唱出奋不顾身的心境---[我还是想要对你好……]；时而委婉内敛唱出----[只怕我对你的好你不需要]，情感层次堆栈恰到好处，有释放也有温柔。
这是杨丞琳2014年在音乐旅程上交出的成绩单，努力追求歌唱技巧与作品多元的进步，[点水]这首歌曲的开场，是杨丞琳作品里以温火开始引你入座的第一首好戏，今年冬天让杨丞琳开始温暖你曾经受伤的心。
[双丞戏]专辑10首歌曲均呈现杨丞琳热情与冷静个性的自我抗衡与对白，每首歌的认同与辩证都再再显示杨丞琳第9张专辑的成长，10首与歌坛音乐人量身打造的经典歌曲，演绎10种不同崭新态度，用歌曲重新认识杨丞琳，感受她与众不同的心灵蜕变，见证破茧而出的全新风貌，都在全新专辑[双丞戏]。

孤单、感慨、缅怀 皆让青春盛开
就算生命曾斑斓蹉跎 造就 我唱故我在
听杨丞琳 唱青春起伏更迭的无畏与体悟
2016年杨丞琳交出了一张相当亮眼的成绩单，不仅戏剧作品大获好评，推出的音乐也让人在在见证她对于音乐的品味及专注。时隔一年，杨丞琳推出最新单曲《青春住了谁》，由金曲团队倾力打造：吴青峰作词、林暐哲製作。
丞琳认为这首歌是她与歌迷的一种联繫，当每个人在经历生活时，都会面临到期待、无奈抑或者是对周遭的感慨。而我们回首青春年少时，谁曾驻足停留？谁又留下了刻骨铭心的深刻？我们为青春所流下的笑容与泪都成就了现在的我们。就算对他人微不足道的小事，都有可能在一个人的心中掀起波澜 ; 而丞琳无非希望听众能够在感受这首歌的同时，能够拉回那个时刻，仔细品嚐青春曾带给自己的苦辣酸甜。
丞琳在几经自我辩证后订定了此主题为新单曲的梗概，便不断思索著谁能够与自己最切合又能充分表达内心感受来量身打造，而青峰便是寻找合作对象的过程后最好的答案。原因无他，两人的年龄相仿，纵使各自的经历有所不同，但很多心中的感受却是相同的，彼此也能够心领神会，丞琳花了很多时间跟青蜂聊歌曲的内容，希望能大方向的让每个听众都能被感动。而歌曲中丞琳最喜欢的歌词是『我们认真感慨』以及『青春住了谁 改变我的姿态』，它也许不见得是一个人或是一个事件，也有可能是自己的曾经，以上的过往都有可能成为了现在的自己。希望听众听到这首歌时能得到一种正面向前的力量，但同时也有一点点忆往的鼻酸！
而杨丞琳在2017年下半年交出了《青春住了谁》这首作品，更多的是跟过去的自己说声感谢，领略的一切是珍贵且无法抹灭，堆叠而成的是领悟而非世故的杨丞琳，回到初心的自我，丞琳很想跟自己说声感谢，也希望藉由这首歌跟所有的歌迷表达一路以来始终支持她的谢意。

楊丞琳Rainie Yang
{年輪說}
時間是我們最巨大的敵人
在時間面前 我們只能卑微的獻出一切
楊丞琳 在時間面前，獻出她對音樂的想法
2016年 最有深度個人代表作
2016.9.30正式發行
全面佔領你的聽覺
如果年輪是烙印在樹木身上的歲月痕跡
指紋就是我們情感的刻痕變化而成的專屬密碼
楊丞琳為自己第十張個人專輯做了一個回望過去、縱情現在的總結
楊丞琳 [年輪說]--「那些時間沒說完的，就用時間留下的痕跡，慢慢複習。」
#金曲獎認證最強陣容
#陳建騏Ｘ柯貴民X小安 X李榮浩
#吳青峰/姚謙/徐若瑄/李格弟/小寒/伍家輝/都智文/彭學斌/藍小邪/張簡君偉/NoName余荃斌/佳旺
介紹楊丞琳的新專輯一定要從音樂開始，因為這些音樂造就了2016年的她，造就了許多成長與突破。歷時兩年，精挑細選，終於完成楊丞琳第十張音樂作品【年輪說】。專輯製作過程裡，面臨了不斷地推翻與重建，從旋律不斷試唱、文字精雕細琢、編曲音色的細心修正到製作的聆聽感受，丞琳都用百分之百的心力投入參與。從一開始，大家就希望每一首歌，都能夠帶給所有人最大的”共鳴”。所以除了從丞琳的個人經歷出發之外，更希望能讓大家聽到這些歌可以感同身受的部份，寫出並唱出每個人都可能經歷過的故事。一直以來擁有很多身份的丞琳，生活與工作裡的每個角色她都能夠做得非常稱職，而相隔兩年再度發行音樂專輯，對她來說反而是更重責大任的演藝歷程。
新作【年輪說】專輯，丞琳與幾位製作人共同完成，首次合作的陳建騏交出帶有Fusion氣味的概念歌曲〔年輪說〕、表現女人在感情上倔強、裝大方的［與我無關］、靈巧呢喃感的［愛唷］、描寫獨處的你如何瀟灑並輕鬆面對愛情的［點一盞無聊的小夜燈］以及充滿張力及戲劇感，並且如詩如畫的［想睡的戀人噢］都擦出許多音樂火花！丞琳每首歌曲的聲音表情變化層次豐富，絲絲入扣。而再次合作的小安老師則是把［現代之形象］做得充滿律動感，並且把言語的尖銳表達地非常精準；同樣再度攜手合作的柯貴民老師依舊發掘了丞琳聲音裡最感人的部份，不論是［單］的遺憾和孤寂，或是［相愛的方法］呈現了對過往情感層面的總結，都讓人揪心萬分。
同樣也是全新合作的李榮浩則是能夠把歌曲賦予全新生命，擔任製作人的［我們］記錄了友情和不離不棄的重要，另一首由他親自詞曲創作的［觀眾］則是讓丞琳站在歌手的角度唱出每個藝人談戀愛面臨的難處，是一首唱給每個藝人聽的一首歌曲，當然也讓聆聽者能夠從不同視角再次檢視感情的難易，兩首歌都讓大家很驚喜！
與其用「蛻變」或「突破」這樣的字眼形容丞琳和丞琳的新作品，不如想著這一路以來她經歷過的與成長後的，現在的她豐盛而充滿韌度，對一切想法也更充滿彈性而理性感性兼具，任何聆聽者也必定都能在專輯裡找到自己的棲身之處，一同細數感受。
楊丞琳營造 秋天的味道
從髮色造型 到攝影創意 打造秋天的浪漫
由於這次【年輪說】專輯是以時間為主題，而專輯發行將進入秋天，於是「秋」成為這次企劃的主要概念。秋天是一個溫暖卻又帶點惆悵的顏色，所以造型團隊選擇讓丞琳的髮色以淺紫色為基底，蓋上一層淺灰色，淺灰色讓一切變化出帶點惆悵的味道。丞琳為了染出大家心目中的顏色，第一次在髮廊待了超過10個小時，光是去色的流程就走了三次讓丞琳頭皮發麻，微刺的感覺讓頭皮敏感的她開始起紅疹，但大家看在丞琳遭受磨難只為了達成大家的期待，心裡都很捨不得。去完髮色之後還有兩次的染劑上色，只為了讓髮色從頭頂到髮尾有不同的漸層感。終於10個小時後，讓丞琳滿意的點點頭。這個特殊的髮色就像被蓋上一層霧的薰衣草，而從這個充滿浪漫想像空間的髮色開始，楊丞琳即將訴說一個什麼樣的故事呢？
故事的開始，是一面霧玻璃前，楊丞琳靜默卻又欲言又止的表情。你觸碰不到她，只能靜靜聽她說，感受她的內斂。這是攝影師陳明聖給楊丞琳的第一Shot
，第二Shot是指紋迷宮裡被紅線纏繞身軀表現糾結情緒；丞琳用肢體語言表現困綁的情感，代表著每個沉溺於回憶無法自拔的你我。時間再繼續走下去，丞琳的第三Shot來到面對每段關係結束後，重新審視自己的那個Moment，這時鏡頭裡抓到的情緒是平靜、淡然與回首，每一個楊丞琳都十足戲感，內斂卻饒富女人味。攝影師用鏡頭一層一層解剖楊丞琳，最後一個Shot是突破走出迷網的楊丞琳；代表了自信與釋懷，攝影師準備了一張白色背景紙，讓丞琳自己親自撕開紙面，從一個小洞開始透視丞琳的局部：嘴唇、眼睛、耳朵、手臂、上身、腿、一直到全身，鏡頭慢慢放大至全身，楊丞琳也從一個小洞慢慢的撕裂出空間，一直到突破整張白紙，可說是平面攝影鏡頭前的一鏡到底，不能重來。丞琳非常欣賞陳明聖對鏡頭的掌控，每個Catch Moment都精準的抓到丞琳情緒張力，不愧跟丞琳合作過無數廣告與雜誌封面拍攝，他跟丞琳的默契已經到了天衣無縫的程度。丞琳也非常期待這次拍攝工作出來的成果，因為這一層一層的攝影內容一共拍攝了兩天，所有場景細節都是經過Setting，尤其是八個立體指紋道具，光製作就花了一個禮拜，而把這麼大的道具運送到攝影棚，也讓攝影師傷了一番腦筋。
除了主題拍攝之外，預購贈品拍攝也是一大亮點，其中一組預購贈品拍立得寫真，丞琳特別換上生活感的服裝；一件白色罩衫搭上吊帶長褲裙，好像回到剛出道時的小女生樣，任由攝影師捕捉生活感的動態，丞琳走出戶外燦爛的笑容，就好像看到你記憶中熟悉的那個爽朗的小女生剛出道的樣子。丞琳主動提出願意在每張拍立得上搭配自己的手寫字跟文案，她把自己出道的作品搭配十張拍立得畫面寫出一段感性文字，別具意義。另一組預購明信片贈品拍攝則是以呈現丞琳內心狀態的拍攝主題，丞琳批上10公尺長的燈泡，讓燈泡隨意纏繞在身上、手上、頭髮上，那些微弱的小燈光細膩的映照出她臉上的表情，像是想被看穿又小心翼翼的星星，令人想要疼惜她。由於拍立得上已經留下她的手寫文字，這組明信片也非常特別的留下專屬於她個人的十個小祕密，絕對私密從未曝光，等你探索！
這就是屬於楊丞琳秋天味道的專輯；秋天的故事是一層一層的神秘感，等待你去揭開，混雜了許多惆悵、迷惘、困惑的思緒，也是心裡最濃、最容易被輕輕撩起記憶，只要一陣熟悉的微涼劃過皮膚，或一片蕭瑟的落葉當頭，就能喚醒內心深處的那份感動。這就是【年輪說】這張專輯的味道，丞琳想要營造的是一杯秋涼餘韻下品味一杯手沖咖啡般，整張專輯從第一首歌到最後一首歌，像喝咖啡的人從選豆、磨豆、沸騰的水蒸氣、一圈一圈畫開的手勢、一陣陣香味撲鼻、從第一口淺嚐，到最後一口回甘，每一個過程都是享受，每一首歌都值得細細品味。
年輪說 MV 唯美登場 三鏡頭營造過去現在與未來
大型指紋改造迷宮 楊丞琳走不出來
360 VR 搶先曝光
為了表現年輪就是專屬於每個人情感的指紋這個意涵，導演陳映之特別在棚內搭設了一個大型指紋，讓楊丞琳表現出回憶一段過往走不出過去的情緒，丞琳在指紋裡優雅穿梭，但當導演喊Cut時，只見她一溜煙不見人影，再出現時已是場景的另一頭。發現工作人員找不到她時，她對大家說：「在裡面超暈的，我一度以為自己就要走不出來了！」，她要所有工作人員都去試走看看，證明不是只有她會在裡面迷路，才發現，原來導演很用心的在營造迷宮與指紋紋路的感覺，甚至有些轉彎的地方刻意縮小距離，營造出壓迫的恐懼感，難怪丞琳在迷宮裡走著走著打從心裡恐懼了起來，再加上拍攝MV時剛好遇上農曆七月，只有她一個人必須在鏡頭前表演，穿梭在白牆裡，忍不住有一種鬼打牆的感覺。
值得一提的是，這首歌曲的拍攝導演一共用了三種特殊的鏡頭，營造不同的視覺角度，第一種是營造塵封於過去的360度VR鏡頭，丞琳必須自己圍繞著VR鏡頭走360度，以繞場式的走位法拍攝。第二顆是代表現在的魚眼鏡頭，魚眼象徵著現在的楊丞琳視角，回望過去發生的一切，好像眼睜睜的看著過去的自己發生一切選擇卻又無能為力改變。第三種鏡頭代表的是未來，導演特別安排可以拍攝到指紋全景的空拍機，綜觀全景，並在影片上後製讓指紋繼續生長，象徵每個人的未來都會因為此刻的一個動念全盤改變，而指紋也繼續延伸，代表著未來依然是有希望的。
當然為了讓歌迷第一手體驗丞琳拍MV的感覺，唱片公司決定讓360VR成為第一波前導影片，先進入丞琳的視角，跟她一起進入故事的開始。
歌曲介紹
1.年輪說　詞：吳青峰　曲：鄭宇界　編曲：張晁毓
「經歷這個你，活成這個我，細數自己。」
丞琳和陳建騏的首度合作，青峰無懈可擊的文字，細數了這些年來的經歷。編曲上從鋼琴鋪陳入歌，鼓聲輕巧跟隨，管弦樂像是把畫面灑滿的顏料，繽紛而渲染，木管貫穿其中，充滿情感卻又不俗艷的音色非常符合年輪說這首歌的樸實感。演唱上丞琳和緩卻堅定的口氣，也讓回憶這件事，變得優雅而充滿笑容，同時也把曾經的沉迷和遲疑、掙扎和警訊，都用最釋然的方式細數。我們可能會遇到一個在生命裡很重要但卻讓當時的生命非常辛苦的人，而未來的某一天又因為另一個更重要的而覆蓋了痛楚。從一往後數是為了那個重要的『你』；從十數到萬則是為了更好的『我』；那個『他』，也才終究能交給那些未到來的未來。
製作人陳建騏說：他感受到楊丞琳真摯溫柔地用聲音細數成長……，精緻又保有屬於她自己的風格。
當然，也不是每個記憶中的人事物都能事過卻如新，那些時間沒說完的，就用時間留下的痕跡，慢慢複習。
2. 單　詞：小寒　曲：No Name余荃斌　編曲：Martin Tang
「單身世界依然運轉。」
這首歌的故事源自於丞琳的想法，受到影集劇情的啟發，進而想要討論「我們」和「我」的差異。感情是這樣的，熱烈時總是一起完成很多事情，那時的「我們」，可以一起旅行，一起經營生活，一起擁有很多很多。分開了之後，又得面對單獨的「我」，一個人吃飯，一個人逛街，一個人往返從家裡到公司的路線，一個人睡在床的其中一邊。即使困惑，世界仍然運轉，不經歷過，也不會清楚自己原來已有過多少委屈。有了這個故事之後，加上Martin Tang極富都會孤寂感的編曲，讓聽者像是經歷被曾經孤單的回憶包裹後，又一層層化繭成蝶的過程。
3. 與我無關　詞：饒彗冰　曲：佳旺　編曲：游政豪
「你說的笑話，我不欣賞，或許，她會喜歡。」
收歌初期就已決定使用的歌曲，加上過去也有許多優秀的抒情作品收錄在丞琳的專輯中，這次的「與我無關」則是一種情感的反芻，戀愛的平衡總是讓比較愛的那一方多有計較，即使分開了，比較快得到幸福的對方，讓自己的痛又更痛了。旋律層層疊疊，到最後終於爆發的酸楚，句句紮實呈現。
其實，用心愛過的我們，真的沒那麼大方。
4. 我們　詞：藍小邪　曲：張簡君偉　編曲：李榮浩
「遇過那麼多路口，還好每次走散都重逢。」
本來這首歌曲的demo是一首青春歡快的歌曲，但因為丞琳非常喜歡這首歌曲的旋律，特別請製作人保留此旋律但將歌曲改為講述友誼、帶有態度的風格。雖然歌曲風格最後跟原來的demo迥異，但丞琳獨具慧眼的挑選下，讓歌曲重獲新生。
這首歌，丞琳想要唱給自己身邊陪伴過她的每個人，一路以來，有夢，也辛苦過；有笑，也糾結過。其實每個人面對生活，面對未來，都會難免有來來去去的過客，留下來的，也不用多說，或許幾個字，一個眼神就懂。編曲中的吉他與丞琳的聲線互相交錯，除了溫暖更多了幾分堅定，一氣呵成。
5. 相愛的方法　詞：姚謙　曲：彭學斌＠口袋音樂　編曲：Martin Tang
「也許愛的方法，就是學習，疼痛時才打開的窗。」
釋懷難，反省更難。以前不懂的事情，回想起來其實都會感覺自己有點傻氣，或是在暗地裏跟自己說，要是當時不要那樣就好了，能夠這樣思考，至少都還能微笑以對，事過境遷懂了，也不算遲。感情更是，需要領悟與學習，才能加速傷口的癒合。製作人柯貴民在作品裡發掘了丞琳溫暖的敘事口氣，不慍不火。
6. 現代之形象　詞：吳青峰　曲：都智文@眾匠音樂　編曲：小毛@輕鬆玩
「聽來聽去剩我本人還沒聽過。」
demo原本是一首舞曲，但丞琳建議改編成一首有律動性的輕搖滾風格，並邀請青峰執筆以時下現象為主題，描寫當人與人之間都是透過媒體或網路平台互相認識時，誰又真的能了解誰？
身邊的流言蜚語，常常影響了自己的生活狀態，但擁有情緒的我們，又怎麼可能不動如山呢？即使是事實，經過了幾個人的耳朵和嘴巴也會變得驚悚，無辜的是自己單純的心，早就被看做污染的源頭了。青峰精準的歌詞形容和丞琳貼切的表達，加上鼓點和整首歌曲清楚的律動，唸唱出無奈的心情。
既然如此，不如就隨你們說吧。
7. 觀眾　詞、曲：李榮浩　編曲：李榮浩
「可能你只是我的一個觀眾，被一個兩個三個角色帶走。」
想得到和能得到，往往不是同一件事。我們在生活裡為了獲得而扮演，希望能夠快樂地讓人稱羨；在感情裡為了被愛而扮演，有時假裝疏離，有時卻被反作用力拉得心神不寧。以為已經結束的故事，卻在自己不停變換角色的過程裡反反覆覆，劇情也變得錯綜複雜。想當觀眾，卻入戲太深，總是當局者迷。擅長多種曲風的李榮浩也交出句句動聽的旋律，從DEMO開始就讓大家非常期待成品，並且也讓丞琳的作品更具獨特風貌。
8. 愛唷　詞：吳以健　曲：羅憶詩　編曲：張晁毓
「就這樣心應愛合。」
既然會感覺戀愛的痛，必定是因為它總是甜得那麼迷人。最快樂的時刻，往往都是那個最單純享受一切的時候，全然地擁有你，感受兩個人共同的呼吸、心跳和想法。以鋼琴做為整首歌的節拍主軸，間奏的弦樂四重奏更強調了心跳加速的悸動，丞琳除了演唱到位，合聲的演繹也相當精采，值得反覆回味。
9. 點一盞無聊的小夜燈　詞：徐若瑄　曲：伍家輝　編曲：陳君豪
「眼紅了，拿微笑安慰。」
當所有的敘述裡，看不到「你」、「我」、「他」三個字的時候，又會用什麼角度來理解這個事實上是第一人稱的故事呢？從一開始，丞琳就想要表達一種「狀態」，不特別針對什麼，反而很多看似嚴重的事情在那當下好像也無傷大雅，點起那盞燈，也就像有人陪伴了。整首歌像是疲累了一天回到家，跟自己相處的情境描述，電吉他的點綴像是情緒的起落，時高時低，時長時短，但終究會跟著深夜，跟著即將歇息的情緒熄滅了。
10. 想睡的戀人噢　詞：李格弟　曲：陳建騏　編曲：陳建騏
「睡著後暫時的別離，已經讓你們夢見，已經讓你們開始想念。」
以詩入歌，李格弟老師用睡眠和愛情做比喻，搭配陳建騏饒富畫面的旋律，讓整張專輯以非常優雅的方式收尾。當初製作人建騏拿到這個歌詞，推薦給公司，而從未嘗試過這樣作品的丞琳也躍躍欲試，果然成就了一個不同氣氛的全新創作。許多氣音和語氣都像是讓人看了入迷的女主角建造了充滿毛邊的畫面，彷彿夢境，將要清晰時卻又驚醒，隨後又安靜地沉睡。編曲的電子節拍像是心跳聲一般地存在，弦樂也美不勝收，是戀人的絮語呢喃。

杨丞琳全新专辑第二支单曲《BAD LADY》扮古今中外6大美丽“坏女人”，向经典人物致敬。

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时间是我们最巨大的敌人
在时间面前 我们只能卑微的献出一切
杨丞琳 在时间面前，献出的是她对音乐的想法
2016年 最强单曲 最有深度个人代表作— [年轮说]
如果年轮是烙印在树木身上的岁月痕迹，指纹就是我们情感的刻痕变化而成的专属密码。杨丞琳为自己第十张个人专辑做了一个回望过去、纵情现在的总结。年轮说这首歌词是吴青峰送给杨丞琳成长的礼赞，每一个字贴合著生命旅程的共鸣，像歌词里的一句：“看 成长的痕迹 包裹我生命……”杨丞琳一直在成长；不管是音乐上还是对人生的见解，每个前进的脚步都延伸出不同的生命养份，滋润着她选择出更宽阔的道路，也推进她在音乐路上更上一层。而当我们把眼神从杨丞琳身上转移到自己身上时，也会发现在这首歌里，杨丞琳唱的是每个灵魂的咏叹！在一段感情里，我们被自己的决定、动念、选择堆砌而成今天的自己，因为一段感情相遇，造就了今天的我，每个过去虽然看似过去，却深深的影响着现在的自己----“经历这个你 活成这个我 细数自己”。
制作人陈建骐用音乐上的慢活抓到杨丞琳声音里的[精雕细琢]，一开始杨丞琳用平静的语气，像旁观者般娓娓道来一段过去：贴合歌里内含的自省、压抑、感动，丞琳也用她的尾音放了一点的[叹]。陈建骐说：他感受到杨丞琳真挚温柔地用声音细数成长……，精致又保有属于她自己的风格。
编曲上用了流行音乐里比较少用的乐器—“木管”来贯穿，充满情感却又不俗艳的音色非常符合年轮说这首歌的朴实感。跟着编曲从浅淡到浓厚搭配杨丞琳用声音释放出能量，从歌词到编曲到制作都突显出岁月与情感一层一层的刻度。
杨丞琳2016年最迫不及待推荐的一首单曲--[年轮说]。从[双丞戏]到[年轮说]，杨丞琳每一次的出发，都是音乐上令人引颈期盼的标竿，也是令人难以忽视的对手。

寂寞的时候，我仰望着风，想哭的时候，我仰望着雨，许愿的时候，我仰望着天空，今年夏天和杨丞琳一起，仰望爱情……
仰望爱情，听见不一样的杨丞琳！影歌视，全能新天后，2011全新专辑《仰望》！
仰望音乐的梦想，听见感动的力量，看见不一样的杨丞琳！
阔别一年半，越显天后风采的杨丞琳终于推出筹备已久的全新专辑《仰望》
新歌未发先轰动，主演偶像剧「醉后决定爱上你」百万网友力挺明年角逐歌后，剧中插曲「我们都傻」成为今年最热门的都会爱情傻瓜情歌。
更成为全台每周超过200万收视观众钦点必听的好歌
新造型简单有型展现小女人的自信魅力～
用声音来演戏的全新唱腔，「我们都傻」听见她的压抑和神经质
仰望夏日恋曲开创[晒娇妆]，杨丞琳提醒女孩们小心被爱晒伤

在詭譎多變的愛情氣象中
聽丞琳一首首解開妳的愛情煩惱
超級人氣銷售小天後
楊丞琳 第五張個人專輯
歌迷殷殷期待一整年
2010 開春首張重量級作品
10首精心打造大熱門好歌
【專屬封面 預購限定】
專輯大陣仗跨國大合作 重金邀請日本天王天後攝影大師川口賢典親自掌鏡
跨海拍攝專輯照 浪漫絕美新造型
雨愛珍藏 甜蜜收錄：時尚天王羅誌祥海派跨刀合唱 偶像劇「海派甜心」超人氣插曲 【In Your Eyes】

秘密准备了一年半，杨丞琳终于推出第三张全新专辑《任意门》！就像便利商店逢年过节推出的草莓季、中秋季或是主题季，丞琳一年一度发行的新专辑，彷佛也形成了一个特殊的季节，让大家对秋季的来临有了期待！
其实被封为教主的丞琳并没有非常满意这个封号唷，因为之前大家普遍对可爱的定义太狭隘，不能完整呈现丞琳个性的多面向！在她的眼中，也是有各式各样的层次和态度，有个性的可爱、不做作的可爱、甜蜜蜜的可爱、古灵精怪的可爱…，哇！这次大家可以一次见识到教主要带来的千面万化，光从新专辑俏皮的名字《任意门》就可知道多好玩啰！
同名主打歌“任意门”是一首相当无厘头的快乐舞曲，希望大家听了以后能够暂时压力全消，会心一笑！歌词写的是面临生活压力大又觉得日子过的好闷，好希望能有一座任意门可以马上逃走！丞琳为了表现出歌词里无奈的、诙谐的、顽皮的、又自言自语的感觉，在配唱时每一句的表情腔调通通不一样，有很多发音是她自己发明出来的“独家腔调“，歌迷可以仔细听听看！也许歌迷朋友也可以研发唱出自己的怪腔怪调，唱这首歌不必有压力，越随性越自然越有任意门的味道！
热爱表演，热爱音乐的丞琳，一直都以认真和学习的态度来面对出专辑这件事，不想让别人因为她出色的戏剧表现而以为她只是玩票出片。所以在这张新专辑筹备的过程中，她向公司建议一套”全面升级计划”的想法！

回顾是为了再一次的振翅高飞
6205个日子的累绩
杨丞琳秉持初心重新演唱『一千零一个愿望』
作为自己出道18年的成年礼
2017年是杨丞琳丰收的一年，不但同时入围了金曲、金钟、主演电影『红衣小女孩2』票房破亿，荣登2017年电影卖座冠军，全新巡演『青春住了谁』两场秒杀售罄，影视歌三方同步升级，再登个人事业巅峰。
在这些掌声的背后是六千多个日子的不断累积，拍了23部电视剧及5部电影、发行了12张全新专辑及无数的现场演场，她不断的累积能量不断的成长。此时迈向出道18年的杨丞琳，秉持初心重新演绎『一千零一个愿望』送给自己作为出道18年的成年礼。丞琳说到4 in love是她演艺之路的起点，特别挑选这首歌曲是因为，不管自己在哪个阶段，都必须保持着初衷，就会有坚持下去的勇气。
这次的演唱，杨丞琳少了稚嫩与青涩，多了自信与感谢，不变的是她一样怀抱着梦想、一样勇敢向前。也希望将这份能量传递出去鼓励每个正在追寻梦想的人们。

庆祝 有你的每一分每一秒
庆祝 第二张专辑的诞生
庆祝 2006的第一首单曲“庆祝”
庆祝听见杨丞琳的庆祝 此时此刻每分每秒 愿你的每一天都值得庆祝

每个梦都得到祝福 每颗眼泪都变成珍珠
每盏灯都像许愿的蜡蠋 每一天都值得祝福
-------------庆祝 杨丞琳

对于丞琳而言2005是充满幸运的一年 是幸福的一年
“暧眛”专辑的好成绩 让她美梦成真
让丞琳再度在”歌手”这个身份有了新的契机
她将这一切视为一种幸运
她小心翼翼的呵护着这得之不易的好运气
她相信 因为有可爱的你 才有 ”口ㄞ”的杨丞琳
就像2006她的第一首歌“庆祝”中歌词唱的一样
杨丞琳2006最新专辑“遇上爱”2006.03.17 全亚洲发行

从你听见她的那一刻起 她的每一分钟都被祝福 都值得庆祝

庆祝自己失而复的歌手身份 庆祝第２张专辑的诞生
她的梦因为你而实现
她想将新专辑中的第一首单曲 送给你
邀你一起分享 她的喜悦 一起庆祝 快乐的时刻
也希望你的每个梦都得到祝福 愿你的每一天都值得庆祝

杨丞琳Rainie Yang
{年轮说}
时间是我们最巨大的敌人
在时间面前 我们只能卑微的献出一切
杨丞琳 在时间面前，献出她对音乐的想法
2016年 最有深度个人代表作
如果年轮是烙印在树木身上的岁月痕迹
指纹就是我们情感的刻痕变化而成的专属密码
杨丞琳为自己第十张个人专辑做了一个回望过去、纵情现在的总结

2014杨丞琳　全新专辑
【双丞戏】
戏品 慢嚼 杨丞琳 表演最到位的一张专辑
双主打 双导演 双摄影 双造型 双城市 一体两面
用成长反刍的音乐之路，杨丞琳不再被框住
给她一段旅程，她会让你看见、听见，心里回荡已久的声音
两个城市间的游离　从个性到感性　从简单到复杂
从内心出发 杨丞琳的视野 停驻在什么地方?　找寻着什么样的自己? 又在别人眼里看到什么样的杨丞琳?
给杨丞琳十二小时的时差 十四小时飞行里程 她给你 她的蜕变
2014年听听她的十首新作品 每首歌曲像每个记忆画面的停格
一格…一格…停留…屏息…品味杨丞琳的细微末节
有时候冷漠 自持着走完应该选择的优雅
有时候疯狂 疯狂的想用随心所欲 换一个真实的笑容
长大…简单…也不简单
虽然 我们都不是懂得什么是爱 才开始去爱
但我们可以 开始学着去懂杨丞琳 开始懂爱与不爱的双面戏
杨丞琳追求音乐上的极致完美
音乐人无意间 窥视杨丞琳私密情感
只有在清楚面对自己的脆弱与寂寞之后，才能真正获得自由！
[双丞戏]这张专辑是杨丞琳音乐制作上最大尺度的赤裸，杨丞琳把自己最真实的一面交给创作人徐佳莹、葛大为、吴青峰、姚若龙，进而激荡出前所未有的动人火花。杨丞琳被封为全能天后是因为她在演艺圈的成绩斐然，广告代言不断、戏剧封后备受肯定、主打歌曲首首动听，但她并没有因此自满而放弃对音乐作品的坚持，第九张国语专辑是她追求完美境界极致表现，她把自己这几年来的成长与对音乐的热情执着全部放到这张专辑里。她让徐佳莹看到她的好强，为她写出一首含蓄却勇敢的告白—[点水]、葛大为给她收放自如的最大极限，一首释放压抑，让她大胆呐喊--[我想爱]，另一首极度内敛的自我对话—[喜剧收场]、吴青峰写出杨丞琳偶尔对人生解答的渴求—[下个转弯是你吗？]，这些不同的分子与细节成就了这张专辑的丰富度，第九张个人专辑[双丞戏]解剖了杨丞琳很多面向的双面，也点出每个人在面对不同情感、做出选择前的自我挣扎。杨丞琳致力于vocal更上一层，不论情感面或技巧面都是，制作人马玉芬老师与杨丞琳一起撞击出属于她特有的转音方法；细腻轻柔却极具感情杀伤力，往往一句轻描淡写的曲势，透过她的诠释却像情感上重重的一击，久久无法忘怀。她的作品证明了自己音乐上的成长，也证明了对歌唱源源不绝的想法，[双丞戏]绝对是杨丞琳自我要求下最深刻的音乐之路。
承续音乐制作的多面情感观点，EMI唱片公司为第一次合作的杨丞琳打造一个戏后王国企划案---[双丞戏]。为了表现”双丞”概念，不惜千万巨资，给杨丞琳双城市、双造型、双摄影、双导演、双主打符合专辑概念的完整企划案。而表现的面向也从杨丞琳双子座的个性出发，并从符合专辑作品氛围里抽离出两个迥然不同两个主题--[奋不顾身]、[冷静自闭]。
[纽约、台北]双摄影、双城市拍摄
杨丞琳远赴纽约4天3夜克服时差的压力，每天早上两点起床工作到天色昏暗才收工，每天只睡3个小时，每个行程只短暂逗留3个小时，每天跑3个不同拍摄景点，她用专业的态度面对一连串的时间压力与体力上的极大挑战，在摄影师的要求下，一下子要在众目睽睽的大马路上大玩弹跳沙发、在唐人街的逃生梯外墙踩高跟鞋翻墙呐喊、抢在夕阳西下前穿梭于人群马路上踩高跷、放烟火，呈现在爱情里应该要有的自我高度与自信，拿随心所欲的自由换一次[奋不顾身]的爱情。
在纽约的杨丞琳也经历了古典与时尚不同风格的冲击，在拍摄[冷静自闭]主题时，特别选择了深埋于唐人街的希腊式教堂、格林威治村200年历史咖啡厅、布鲁克林区颓废风格的STUDIO、这些都是充满古典味道的纽约，相较于街头取景的时尚，另有一番想被珍惜的美感存在着，杨丞琳用眼神与姿态传递出当感情被封存在一个空间的冷调性；看似浓郁的情感在眼神里串流，却有一层冰冷的空气隔绝着她的一股气息，她让表演升华到一个可以感受到连空气都明显降温的层次，摄影师余静萍对她的敬业态度与精准的表演情绪大大赞叹，在一连串的设定与匆忙的行程下，丞琳没有浪费一点时间，往往只要摄影师让她知道场景与氛围，她就能表现出不同的神情与样貌，戏感十足。
回到台北棚内，特别邀请时尚摄影大师—江民仕掌镜，杨丞琳以双造型再次诠释[双丞戏]主题，两种不同角色再次融入拍摄主题里，第一个杨丞琳个性坚定，以宽大的西装外套搭配俐落线条的短发，象征在爱情里的自信神采。另一个杨丞琳换上黑色礼服，穿出柔软姿态加上眼神转折，象征爱情里也会疑惑、也有犹豫的时候。杨丞琳用表演结合音乐概念，灵活将情绪的转变带到歌曲情感里，你将可以透过专辑不同视觉感受到她想表达的情感张力，每一个神态都是戏，带你进入[双丞戏]专辑饱满的情感里。
[方绮伦、马天佑]双造型打造
两位知名造型师—造型神手方绮伦、新锐视觉总监马天佑联手合作，让杨丞琳从纽约到台北从古典到时尚，从街头玩味到优雅气质不停转换。
被唱片圈喻为造型神手的方绮伦，特别为杨丞琳挑选除了适合纽约街头充满冲突与融合感的搭配之外，还带出杨丞琳个性里柔中带刚的韧性，例如: 一件浅蓝洋装搭配高彩度长大衣外套，再搭配球鞋，让杨丞琳微性感之余，俏皮味表露无遗、苹果绿毛外套内搭V领线衫，浅蓝色长宽裤搭配金色高跟鞋，混搭出俐落随兴的街头感、而简单的黑色高领搭配白色宽裙瞬间让杨丞琳优雅了起来，一点点简单的变化都在方绮伦的巧手下大幅度的呈现出杨丞琳不同的随性。
另外一方面，马天佑擅长以视觉画面思考，将造型主题融入拍摄场景中，这样的造型视角赋予杨丞琳更多表演上的助力，例如古典咖啡厅里一件削肩短上衣搭配的几何百褶裙，让杨丞琳马上化身奥黛丽赫本式的古典气质、希腊教堂里的庄严搭配高彩度的脸谱图腾长袍内搭鹅黄色及膝窄裙后，杨丞琳像出现在黑白电影里的古典名伶，优雅中带有一丝无人能懂的忧伤、颓废感STUDIO里杨丞琳换上的是一件20KG重的粉红雕花外套，层次感的袖子与宽圆裙，杨丞琳就像小王子书里最爱的那朵玫瑰花，像等待一份真爱前的冷静自闭。
透过方绮伦的女性观点与马天佑的特殊视觉敏锐度，杨丞琳展现前所未有的多变造型，除了展现30岁的独立自主，也呈现出每个阶段不停追求突破的企图心，美得很大器也帅得很大胆。
双丞戏 双主打 双导演 杨丞琳金钟影后实力派演技令人折服
为了让杨丞琳可以完整的以戏感呈现音乐上的奋不顾身与冷静自闭两个主题，唱片公司特别找了两个风格迥异的男性与女性导演，用不同的观点给杨丞琳不同的两个故事，于是MV将分为双丞戏之上部曲奋不顾身—[点水]与下部曲冷静自闭—[失忆的金鱼]，并且商请两位不同的男主角与杨丞琳一起飙戏。
上部曲 奋不顾身 [点水]
----刘以豪跨刀，纯爱微电影手法，杨丞琳诠释为爱奋不顾身，渺小自己。
点水的故事由第一句歌词”脱下自己盖上你……”点燃引信，女生总是喜欢在谈恋爱的时候放下自己配合对方，于是尽管多努力，却只是徒劳无功。
微电影上部曲，特别邀请到善于着墨女性角度且曾为蔡健雅执导的才女新锐导演Vera，这首歌经由女性导演的叙事手法，更能看穿歌曲中所要述说; 感情中的你我都有曾经为对方改变而放下自我的那段过去。导演穿插的桥段虽生活化，但也更能投射到你我内心。第一次与杨丞琳合作，导演打破了杨丞琳以往拍MV演戏的法则，她刻意拉长镜头的秒数，顺着杨丞琳的情绪起伏，听着点水音乐，缓缓在杨丞琳旁边淡淡的将剧情口白念出来，杨丞琳被口白牵动出更浓烈的情绪，完全无预警泪崩，当导演喊CUT，现场被杨丞琳的表演震摄住，感动得一片宁静，几乎有2分钟没有人敢移动身体或说任何一句话，直到杨丞琳回神过来后直呼：“导演太厉害了！我以往拍MV是不需要导演在旁边跟我说太多话，下太多指导棋的，但导演刚刚在旁边说的每一句话，都像把我埋在心里的话说出来一样，我本来一点都没有心理准备这段戏要哭的，现在却一把鼻涕一把眼泪的，太令我意外了！”两人以迅速的时间培养出完美的默契，往往导演只是把镜位架好，杨丞琳都知道导演想要拍摄的情绪是什么。并且在MV拍摄完成之后就清楚的感受到这支微电影MV将不同于自己以往MV作品，将会是一首带有文青感的纯爱系MV。
而MV男主角也请到了最近因“暖男”形象爆红的刘以豪参与演出，与杨丞琳扮演大学生情侣。丞琳扮演的是一位拥有强烈自我风格但其实对爱奋不顾身的女生，两人被安排在戏中初次相遇在一间独立唱片行，丞琳意外流露她对于独立音乐的喜好，马上跟刘以豪开始培养默契、聊天讨论彼此喜欢的音乐，在丞琳主动跟刘以豪聊天之后，两人的好默契马上呈现在拍摄影片里，两人虽然没有任何亲吻的镜头，但做尽了一切情侣的亲密动作；贴脸、互搓鼻子、相依偎、牵起手画一个象征约定的戒指、摩脚趾，承琳喜欢刘以豪的清新，以豪欣赏承琳的爽朗与亲切，两人完全没有生疏感。导演细腻的导戏加上两位演员痛快飙戏，即便MV连续拍摄近24小时！现场导演、艺人丝毫不喊累！
下部曲 冷静自闭 [失忆的金鱼]
----钟丞翰第一次MV演出，杨丞琳分裂以对，爱、恨虚晃一招。
接续点水MV的ENDING，在面对一段奋不顾身的感情失败后，面对下一段感情，你还敢奋不顾身吗？爱让人心盲，看不见真相！
失忆的金鱼导演请来与丞琳合作已经很熟悉的黄中平导演，中平导演运用短暂记忆主轴，让杨丞琳进入虚实交叠的空间。第二支主打歌曲MV邀请今年以刺猬男孩入围金钟最佳男主角的钟承翰联手飙戏。
导演以金鱼的记忆只有七秒当作概念，安排杨丞琳必须扮演一名因失恋而活在记忆中的女子，所有的戏都必须对照表演，一遍是与钟承翰的对戏，另一遍则需杨丞琳自我演出，这种人格分裂式的演出，这对金钟影后杨丞琳来说可是过足戏瘾！因为她必须一个人完成本来跟钟承翰互动时原来完整的动作；例如一个人跌倒在游泳池边、一个人对着空气被搀扶、一个人面对空无一人的餐桌被喂食等……往往在一个镜头表演结束，丞琳大喊；“好诡异喔我！我是不是疯了！”而钟承翰与丞琳一段泳池的戏码留给丞琳深刻的印象，原来丞琳会在演戏时信任自己的对手，导演要丞琳在游池边做一个想跳下水但被钟承瀚伸手解救的画面，杨丞琳身体往前倾，还好钟承翰抓紧时间点伸手把她往后拉，丞琳说：“还好你拉住我，因为我必须选择真的相信你会拉住我，我是真的往水里倒，对我来说我一定要这样动作才会逼真。”钟承翰没想到丞琳玩真的，庆幸自己有认真使劲的拉住她，但下一秒却发现，丞琳手背上已经刻下钟承翰用力过猛的指纹，承瀚一直询问丞琳是否有被抓伤，但丞琳不在乎，她觉得像这样真实的互动才能有真正的戏剧张力出现。但却也忍不住开玩笑对钟承翰说：“所以你是马景滔派的啰！”承翰被丞琳的幽默逗得哈哈大笑。MV拍摄完成做访问时，丞琳对大家说：“不知大家有没有发现丞琳加承翰，我们两个的组合可是真正的双”丞”戏喔！”
而导演安排杨丞琳在游泳池拍摄，她自出道以来就与水渊源颇深，不仅经常需要在戏剧演出中下水，更在去年举办的演唱会直接跳入水缸。此次导演为了能让丞琳一次完成又能够完整呈现跳下水的各种镜位，更耗资出动五台摄影机捕捉完整镜头，让影像多元呈现，工作人员也拿着毛巾大军在旁STAND BY，只要导演喊CUT，毛巾大军就涌进包围着丞琳，工作人员担心丞琳感冒影响了接下来一连串专辑宣传活动，但丞琳一本敬业的态度，确认导演都拍到想拍的镜头，才肯离开水面，等她从泳池上来已是全身颤抖不已。
另外，导演特别在棚内打造3公尺高的红色置物柜让杨丞琳在里面拍摄对嘴，现场她兴奋地说要扛回家收藏！MV的高潮戏是丞琳自言自语，为自己一直活在一段过去的感情自剖，一段近3分钟的口白让丞琳哽咽着几乎喘不过气来、将一个在感情里几近崩溃的精神状态表演得淋漓尽致，你一定没看过这样的杨丞琳，她让演戏的灵魂占据了整个拍摄空间、空气里只剩下她的呼吸、她的眼泪、她说的每个字句，真实的好像你不曾认识的杨丞琳在你面前让你感受到她的痛与爱，甚至有工作人员因此跟着落泪，全场鸦雀无声且全神贯注于金钟影后的精彩表演！这场戏耗尽她所有力气，最后一句台词说完，现场每个人情不自禁的为她鼓掌，导演黄中平对丞琳说：你的表演更上一层楼了，我全身都起鸡皮疙瘩！
你可以期待不一样的杨丞琳透过[双丞戏]双主打MV里精湛演出，打破所有你想像中的她，并可以明显感觉到她力求突破的决心，[双丞戏]将是她挑战自己站上颠峰的极致展现。
主打歌曲介绍
情感是水也是剑 是汪洋大海也是高仰悬崖
2014年杨丞琳诠释爱与不爱的双面戏 [点水]揭开序幕
杨丞琳用了一年半的时间准备这张专辑，透过与许多音乐人的合作，她看到了从没看过的自己，[点水]这首歌曲是徐佳莹为杨丞琳贴身打造的一首歌，透过徐佳莹的创作，我们可以听到双子座的丞琳懂事压抑却想奋不顾身的矛盾心情，那是丞琳勇于保护一段情感的柔软面，也是她一肩扛起承诺的坚毅面。双丞戏是杨丞琳内心世界的倒影，也是每个人在爱情里浮沉的呓语，是你、我感受周遭反覆上演关于爱与不爱的双面戏。
简单的钢琴与吉他和弦开场，杨丞琳唱着小心翼翼的心境，歌词开场[脱下自己盖上你……]阐述了在感情里渺小自己只把光芒给对方的单向面，搭配丞琳自己的合声更显层次分明，收放自如的嗓音时而奔放着唱出奋不顾身的心境---[我还是想要对你好……]；时而委婉内敛唱出[只怕我对你的好你不需要]，情感层次堆叠恰到好处，有释放也有温柔。这是杨丞琳2014年在音乐旅程上交出的成绩单，努力追求歌唱技巧与作品多元的进步，年冬天让杨丞琳开始温暖你曾经受伤的心。
金鱼只有七秒的记忆 就能活得那么自在
我们拥有一辈子的记忆 却寻找不到七秒的真爱
全能天后杨丞琳2014攻占情歌榜又一代表作“失忆的金鱼”，这首歌曲是杨丞琳[双丞戏]专辑代表冷静自闭的主打歌曲。
在制作人马毓芬严格要求下，杨丞琳用真实的感情唱出只剩七秒的爱情，而听着杨丞琳清亮的嗓音娓娓道来，却也感受到歌曲另一个弦外之音；面对一段和平分手的恋情，我们会依恋、挣扎、回望，就算说好用七秒好好说再见，还是会希望有无数个七秒可以延续下去。在爱情里，我们就像被封闭在水里的金鱼，在相互慰藉中相互伤害，在水里回望对方才惊觉自己也是受伤的模样，当爱情撑不到永恒，也许有太多原因，但总忍不住想舔舐瞬间美好。
如果你也是在一段感情受伤后，想要封闭自己，不让任何人靠近，傻等着时间可以冲淡一切，你一定懂杨丞琳在这首歌曲里诠释的冷静自闭。
如果努力跟收获一定会成正比
那么认真生活的我们 还要付出什么才能让幸福成正比呢？
擅长为爱情写下一针见血的见解的情歌推手彭学斌，献给杨丞琳一首最贴近她，也让她传递更多正面能量给跟她一样认真生活的女生们----[其实我们值得幸福]。也许我们都在感情上受过伤，但那些伤痕成就了现在的我们，也成就了后来遇到那个对的人。这应该是所有女生在一起分享情伤时，最大的感触了！歌词里” 不至于孤独 暂时把工作 当归宿 你们都羡慕 我累积的飞行里数 勉强也活出 另一种满足 “ 完全是丞琳目前的个人写照，但丞琳并不孤独，她喜欢在自己的作品里找到抒发的管道，这首歌曲是她进录音室录的最后一首歌曲，为了唱出每个女生的心声，虽然制作人已经很满意她的表现并且结束录音工作之后，她特别再请制作人让她进录音室，仔细揣摩每一句歌词的意境，在每个情节的转弯处试着用不同的口气，唱出最后一定会得到幸福那种充满希望的音符，极致要求完美不让自己有后悔的机会。
如果你跟丞琳一样拥有追求爱情的勇气，你会接收到她想传达的讯息，用充满感恩的意念过着充实的生活，不必盲目的追求幸福，幸福会在你需要的时候默默的贴近你。
在找到对的人之前 也许应该先找回对的自己
下个转弯不是你吗？
人生有太多的问号，胆怯的人会在原地踏步，勇敢的人却会找到属于自己的未来。吴青峰写给丞琳关于等待与领悟的抒情摇滚代表作，层层堆叠的情绪，¬丞琳完美诠释期待、寻找一个了解自己并爱自己的未来。歌词里巧妙的保留了一句丞琳自己的代表作[带我走]的歌词“ 带我走 到遥远的以后 ”，似乎在呼应并延续着丞琳在情感里的勇敢面，只要找到对的人，”我不怕 带我走”。
这首歌曲MV在纽约街头拍摄，杨丞琳在陌生的城市展开一段追寻的旅程；因为陌生所以未知，也因为未知让追寻的旅程充满各种可能，也许你会发现，你寻找的不是另一个人，而是茫茫人海中早已迷失方向的自己。以纽约的城市为背景，更显得不管身在何处，人们面对情感问题都一样，一样在寻找、一样未知、一样茫然、一样期待、一样怕落空，而音乐作品却巧妙的让不同语言国籍的我们，在音乐里找到慰藉，这是丞琳坚持做好音乐的原因，尽管跨越半个地球，透过音乐，人们的感受却可以相连，不需言语也能得到释放，拥有到世界各地举办演唱会经验的她，总是在演唱会里串连起跟她一样感受的一群歌迷，让她的音乐传递到许多角落温暖每个人成为她做好音乐的动力。
好演员、坏演员 杨丞琳的面目都让你们看尽了
但你们看得到 她真实的模样吗？
[喜剧收场]是杨丞琳在这张专辑里非常喜欢的歌曲，低靡的钢琴与丞琳娓娓道来的歌声开场搭配出黑夜的呢喃！只有在夜里脱下躯壳，灵魂用它的透明告诉你存在并不靠重量，就像爱情的存在跟时间无关一样，并不是爱得长就一定有结果。丞琳用演员的身分投身于阐述一段失落的情感，再次呼应专辑名称[双丞戏]的”戏”感，但每首歌曲有不同的温度不同的光影，[喜剧收场]的黑暗却与曲调的温度成反比，丞琳歌声里的温暖吟唱感收到就算被黑夜包围也不害怕，反而让人有一种陷溺的渴求。

我相信 当一个想幸福的人
也必须是能够让人幸福的人
全能天后杨丞琳2012年全新大作
11首流行音乐新浪潮 +巴黎惊艳豪华写真
忘了眼泪，忘了微笑，不如忘了不值得的爱情。
想幸福的人　即将　得到幸福。
2011年杨丞琳的『仰望』唱出许多女生在爱情里头遭受的喜怒哀乐；2012年，更深刻的女生见解收录在这张全新大作『想幸福的人』：在爱情面前，最聪明的就是可以立即分辨出这是不是爱情，最勇敢的就是可以与不能爱的说不，最懂得让人幸福的人 就也将得到幸福。
在这次的专辑制作上，也请来许多创作型的歌手为她量身订做，像「少年维特的烦恼」就是在「带我走」三年后，苏打绿主唱吴青峰打电话跟丞琳说看了她首次售票演唱会之后，才发现丞琳好会唱歌，所以就写了这首比「带我走」更难唱的「少年维特的烦恼」，让丞琳受宠若惊；而丞琳在这张专辑中获得更大的成就感来自以前觉得唱歌就是唱歌，在这张专辑却意外发现自己边唱着脑海会边出现一些故事的画面，不管是自己经历过的还是别人曾经说过的回忆，她像在说着一个让人动容的故事，比之前专辑录制的时候更容易进入到歌里，她也用自己专属的语气起承转合，竟然一致地获得制作人们的赞同，她说：「以前录音出来的时候，制作人们会告诉我哪边需要怎么改进或是怎样唱会比较好，可是这张专辑开始录音后，几乎每次都是一次OK。」
针对想幸福的人 丞琳建议 如果要往下一站幸福前去，那么首先我们要作的就是忘了上一段感情带给我们的不好的结果；而如果只是一味地付出或是单方面的接受对方的好，到最后这样不能产生互动的感情也必然会出现问题，所以想幸福的人不能只是依赖着对方，自己本身必定也是能够让人幸福的人，才可以得到真正想要的幸福。
巴黎拍摄全新大作 新专辑浪漫文艺风
杨丞琳日前赴巴黎拍摄新专辑『想幸福的人』封面，此行400万元全由Sony唱片出资，相较7年前她推出『暧昧』专辑仅40万元在台湾棚拍，公司的投资费用已翻涨10倍，以高规格待遇证明对她的重视，特别安排她赴巴黎取景，16人团队的机票、住宿费用100万元，10套造型费200万元，摄影师及化妆发型师再砸100万元，共花400万元，她坦言：「感谢公司对我的重视与疼爱，但也是出道以来压力最大的1次。」
数十套造型服饰，荧光系或糖果系的颜色让巴黎浪漫地很缤纷，杨丞琳在时尚之都的拍摄不管是户外还是历史悠久的室内，上演着2012年最In时尚：连身裙的优雅，阔脚裤的帅气，马甲小洋装的性感……这次唱片公司更大手笔预购加上正式三款封面并加赠写真，为了这三本写真集，这次的巴黎之旅也象是以她个人为名的服装发表秀，在巴黎处处留下完美倩影。
忘了,眼泪版 传达“忘了眼泪，把过去回忆都毁掉”的概念。
唱片公司以1天30万元租借到巴黎百年古老画室，丞琳分别诠释3组造型：画家、芭蕾舞者、以及头戴蕾丝面纱的优雅造型。因画室内全是昂贵家具，她也身穿数十万的订制服，既要顾肢体美感又深怕破坏周围的历史古董，让她拍摄起来小心翼翼，她满足地说：「这种场景是花多少钱都搭不出来，能在这里拍照好过瘾！」
丞琳表示：结束恋情时很多人都有复仇的心态，但不是要伤害报仇对方，而是让自己藉着把回忆毁掉，才能再次重生！为了表现“鼓舞自己”的正面态度，丞琳化身芭蕾舞者，却因颠起脚尖时间太长瞬间抽筋，她急忙手拉一旁古董窗帘，却又担心拉坏赶紧收手，瞬间跌倒。接着她戴起贝雷帽当起画家，情绪失控甚至还毁了一幅画，符合“忘了眼泪”主题，表达唯有破坏、才有重生的意念。看似架势十足，但丞琳却笑说：「我超不会画画，但今天任务是要我毁掉这幅画，所以很有自信！」
忘了,微笑版 想表达出“别再忘了微笑，把以前不见的我找回来”的概念。
对这个世界依旧有无数美好跟神奇的想象，封面也特地到电影中圣马丁运河，丞琳拉住心型的气球，美丽的时装却搭配可爱的动作，呈现冲突的美感；这一款封面的主题在“找回”，当不爱了就该把自己的心要回来；另外也去了电影中常出现的蒙马特区，一身桃红小洋装的丞琳，心情也跟着调皮起来，许多超萌超杀的表情更引起大家驻足观赏。
这次到巴黎每天都遇到午后大雷雨，加上日落时间是晚上十点，每天早上都得四、五点起床梳化的丞琳到这个时候也差不多体力消耗殆尽；跟一群工作人员坐在最多名人来过的左岸咖啡馆，雾满巴黎，被雾包围的丞琳说：「大家都说巴黎处处都很浪漫，没想到就连天气都很浪漫。」每天睡眠不到四小时，丝毫不见丞琳喊累，想必是巴黎的浪漫让每个人都变成诗人不会累人。
想幸福的人版 表达出一个人的旅行中，获得了甚么，而成为了一个想幸福的人。
巴黎当然是许多人心中决定必去的景点之一，看过电影【全面启动】中李奥纳多跟女友在一处钢铁桥上奔跑的场景，它是比尔阿克姆桥，去巴黎的人不一定会选这个景点，可是你一定会经过它，因为它就在爱菲尔铁塔的旁边，而且在桥上观赏巴黎铁塔是全球摄影师一致推荐的观景绝佳地点。
丞琳一身利落白，站在最具奇幻跟现实交界的比尔阿克姆桥头，每一瞬间，都让大家以为天上的精灵偷偷地下凡来了……。
2012年最强疗愈情歌「忘了」
杨丞琳诠释城市爱情新浪漫文艺首部曲
杨丞琳自创吟唱式气音唱腔，新鲜曲风跳跃翻转气定神闲，不在乎爱情里每一秒，都可能会有喜怒哀乐的事要发生，游唱系疗愈情歌「忘了」诞生！
一生中能够经历多少淬鍊呢？又有多少是能让你一直惦记着从未丢弃的呢？总有那么一首歌，字字句句唱出你的生命故事，无论是快乐苦痛，记忆会随着歌曲游走一遍，2012年的这首生命之歌，毫无疑问的就是「忘了」。「忘了」以非常恣意随性，自我信任的歌唱方式，打通了传统流行音乐、当代情歌、与浪漫派乐风的音乐界线，杨丞琳更将演戏的情绪张力应用在歌曲的语气诠释上，既甜美又慵懒的气音看似柔软却不小心就让人伤心，营造了歌者与听者可以咀嚼与分享歌曲情感的私密空间，为流行歌曲注入了不一样的浪漫文艺情趣，势必让「忘了」这首歌在2012年成为新的洗脑歌曲。
当「忘了」第一个声音绕梁而出，你会发现有些故事其实自己早就经历过，因为「忘了」这首歌里分明是你我跌跌撞撞的成长与爱恋。经得起风雨，却经不起平凡，这些心情我们曾经都有过……
首波主打歌「忘了」最符合丞琳现在的感情心境，歌词提到『听说 得狠狠哭过 才会让心笑了…… 忘了想爱的 忽然我不在乎了』录音时她数度哽咽，紧张到脖子过敏起红疹，制作人建议她深呼吸冷静，录音室里瀰漫冷空气谁也不敢出声，休息5分钟后丞琳便说：「我消化好了，重新开始吧。」让人心疼她在爱里总如此坚强。28岁的她目前站在人生最高处，家庭、事业顺心，唯独感情世界仍空白，但她认为：「学会忘了眼泪、学会忘了微笑，最后才能成为想幸福就幸福的人。」
曾荣获金曲奖及台北电影节最佳导演的陈宏一听到既敏感又浪漫的「忘了」后，马上构思出“忘了爱情三原貌”，方形代表毁灭，圆形代表进化，三角形代表重生，由杨丞琳在MV中以过来人的心情，用她音乐的疗愈能力，帮助这些女孩们忘了微笑，忘了眼泪，忘了不值得的爱情，协助女孩们遗忘逝去爱情的悲伤。MV中七彩缤纷象征不值得爱情的糖果屋在最后大门应声倒地，杨丞琳从里头走出，美丽迷人，而她在告诉大家忘了之后，她即将要带领大家，昂首阔步，成为想幸福的人。
杨丞琳新专辑『想幸福的人』，首创华语歌手第1位“交互式占卜MV”，首播主打歌「忘了」也顺势成为第一支交互式占卜MV，个人YouTube官方频道也在7/30正式开播，杨丞琳也希望大家在看完「忘了」MV之后，别忘了去测试一下自己遗忘爱情的疗愈指数，藉由她的歌曲让大家更了解自己，上线短短5天，创下70万互动的联览人次。
2012年最幸福疗愈情歌专辑『想幸福的人』
除了前两波主打歌「忘了」「想幸福的人」之外，『想幸福的人』这张专辑更让许多金字招牌创作人纷纷割爱：获选全新年度机车广告形象曲的「未来哈囉」，穿越时空科技感十足，今夏最消暑快意歌曲。最浪漫文艺歌曲「少年维特的烦恼」，苏打绿主唱吴青峰超强创作，打造最文学最梦幻的情歌史诗大作。最自虐美学歌曲「自作自受」，我们都为了最终会分开而热烈相爱，近乎自虐，只求完美。

“回忆过去的星梦泪痕，珍惜现在的星愿感恩，因为有你，我才像是一颗星星。”
距离上一张专辑《删·拾 以后》发行不到一年的时间，“全能天后”杨丞琳在迎接出道20周年的2020年推出最新单曲《像是一颗星星》。
这首歌曲也是她纪念出道20周年的“LIKE A STAR”世界巡回演唱会主题曲，歌曲将于8月18日正式上线。

越是千山万水 越想用力追
越是追不到答案 越想听杨丞琳
由知名制作人马毓芬制作，吴青峰写给丞琳关于等待与领悟的抒情摇滚，层层堆栈的情绪，丞琳完美诠释期待、寻找一个了解自己并爱自己的未来。
杨丞琳2014年最新作品[下一个转弯是你吗]，献给湖南卫视”一见不钟情”片尾曲
杨丞琳为爱再启程，饰演一个相信爱情，成全爱情的女子，但对自己爱情的百转千折却始终寻不出个答案。有能力给予别人爱情的祝福并不代表自己一定有判断幸福的能力，但追求完美爱情的本能，永远是得到幸福的起步，杨丞琳透过戏剧演出与歌曲，传达每个人心里对爱的渴求。