最癫狂的年代，最清醒的坚持，最真实的情感！李健——拥有逆流之美的优秀唱作才子，2007中国原创乐坛最温暖男声，绝不庸常的作品，绝不媚俗的声音：“异乡人”，唱出漂泊的心，守望美丽的梦；“风吹麦浪”，荡涤尘世烦嚣，怀恋单纯美好：“想念你”，金牌制作人张亚东亲力制作，弦乐铺陈真挚父子情怀，真实、温暖、感动人心；“松花江”，对母亲河的歌唱，对生命记忆的回望……
这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代，时至今日的华语乐坛上演着太多的极端。传播越来越快捷，资讯越来越发达，很多人一夜成“星”，然而星光熠熠的代价往往是每颗“星”一闪而过。
R&B、“中国风”火了，几乎所有歌手都争先恐后地R&B、“中国风”，然而跟风的代价通常是每首歌乏善可陈。造绯闻抑或是做音乐，抄袭抑或是原创，谁还在坚持着纯粹的音乐梦想？谁还在变幻莫测的音乐江湖义无反顾地走着自己的路？从水木年华时期名噪一时的音乐王子，到单飞之后蜚声乐坛的实力唱将，李健很简单，他只做自己的音乐，在浑沌的音乐江湖，怀揣着对音乐的虔诚，执着地走向最初的梦想……
07年李健将推出第三张个人专辑，主打歌《想念你》源自父亲去世后忧伤的怀念。其中非常感人的一段是：“看夕阳徘徊在天地，迟迟不愿落下山，天空和大地，这一切让他留恋，你终究还是要离去，来不及说一句，一阵风掠过，放开还有温度的手。”渐渐的听下去，一生挚爱的亲人将要离别时绝望的伤感慢慢浸透听者的心灵……

在线试听：
「音乐傲骨 温暖文人」
李健 加盟金牌大风首张全创作专辑
《音乐傲骨》
音乐绝不随波逐流
理想绝不轻易妥协
2009冬天
最温暖的沉淀
最朴实的坚持
最无争的好声音
「音乐傲骨温暖文人」李健时隔两年全创作专辑即将面世
携手金牌大风共同坚守内地原创音乐不变初衷
延续个人特有风格，坚持创作源于生活，新专辑为故乡、爱人、朋友而歌，带给歌迷最诚挚感动
在音乐路上且行且吟的创作型歌手李健，日前加盟拥有陶喆、许巍、胡彦斌、花儿大张伟等华语原创乐坛最多创作天王、唱片制作水准实力超群的的金牌大风，即将于12月下旬召开宣布加盟新东家的记者会，并发行个人全新创作专辑。在唱片市场低迷惨淡的今天，金牌大风仍孜孜以求、知难而上的坚守在内地原创乐坛上，并大力支持创作型歌手的发展和推广，努力将中国原创乐坛的优秀作品通过金牌大风这一公认的实力平台，推广到两岸三地。
毕业于“中国第一学府”清华大学，经历了“水木年华”的走红和出走，李健从容的放下一切，毅然决然的开始了他作为一个全新创作歌者的身份。2003年以后他先后出版了《似水流年》、《为你而来》、《想念你》等三张个人创作专辑。李健以其清新、独具一格的曲风和细腻、触人心弦的文字赢得了大批忠实听众，其中大多数为大学生、都市白领、闯荡异乡的知识分子等。华语乐坛的顶级天后王菲也是李健的“粉丝”。在李健2008年北京“完美坚持”演唱会上，久未露面的天后王菲不仅亲临捧场，观看演出时，甚至投入地站起来跟着李健一起演唱他的经典曲目《绽放》。李健的音乐魅力由此可见一斑。
在新专辑《音乐傲骨》中，李健充分展现了作为原创音乐人的绝对实力！他不仅包揽了新专辑11首歌的全部词、曲创作，更是整张专辑的制作人。生活的积累和沉淀让李健的音乐内涵更加丰富多元，但始终如一的是李健对自己音乐初衷的坚守和音乐理想的不断追求，不跟风，不随大流，不去刻意迎合大众的口味，所有的音乐灵感都源自生活点滴，他用直白而赤诚的语言为故乡、爱人、朋友而歌，简单而深刻。李健天生的好声音、纯熟的演唱技巧和倾心诠释的每一首歌一定会打动所有热爱音乐、热爱生活的每一个人！
随着新专辑第一主打《故乡山川》在全国范围内的火热打榜，唱片公司提供的全专辑试听也第一时间在李健的歌迷中迅速流传，更是在豆瓣、百度贴吧等网络公共社区引起了热烈、深刻的讨论，甚至有乐迷立刻去预定了新专辑。我们有理由相信，李健的新专辑绝对是2009年冬天最值得珍藏的一份感动。
专辑曲目
1、《璀璨》4’54”
寓意：每个人的生命都充满着不确定，得到的快乐，失去的悲伤，变数无常却又弥足珍贵……
★ 特别介绍：听起来很舒服，但确是演唱难度很高的歌，李健特别喜欢的音乐类型
2、《一往情深的恋人》4’44”
寓意：爱是一种冒险，无论是相伴到最终，还只是曾经相遇，都记录了那一份“一往情深”……
★ 特别介绍：新专辑第二主打，李健离开“水木年华”后较少倾注心血的情歌；但作为创作最受亲睐的类型，李健这首大气的情歌是对初衷的回归。钢琴的索引，弦乐的铺陈，把歌曲细腻的情感推向一个更宏大的背景，回味无穷
3、《圣洁之光》5’57”
寓意：月光、星辰、天空、夕阳、大地……自然蕴育的一切宛如天赐般守护你我身边，珍惜，祈求一切如初……
★ 特别介绍：新专辑里最长的一首歌，为了完整表达歌曲宁静悠远的寓意专门制作了长达近6分钟的版本；李健采用了两种不同的人声诠释了一种天上、人间的“对话感”，空灵飘渺与朴实无华，相辅成章
4、《完美坚持》4’12”
寓意：坚持，看似简单的字眼，许多人轻易挂在嘴边的字眼；然，真正的坚持所需要的忍耐与坚强，无路可退后的浴火重生，不是谁都可以领悟……★ 特别介绍：继“完美坚持”演唱会后，李健的又一首对自己音乐理想坚持的完美诠释，这首歌写在担任许巍演唱会嘉宾的间隙，音乐碰撞的火花随感而发
5、《在每个想你的夜里》4’14”
寓意：自从遇见，想念便如影随形；内心炙热的情感，只想唱给你听……
6、《故乡山川》4’49”
寓意：一个人一旦离开了家乡，就再也回不去了；每个人对于家乡的情感总是复杂交错的，爱着、怨着、牵挂着、期盼着；而承载着理想的步伐却永远也迈不回最初的起点，只有，坚定；只能，向前……
★ 特别介绍：新专辑第一主打，深沉和朴素的情感描写出异乡游子对于故乡的追寻，温暖而感人，歌曲以南萧作为引语，弥散着复古深远的情怀
7、《Lily》3’50”
寓意：每个人都有属于自己的Lily，他/她隐匿心中，陪伴身边，只想和他/她一起徜徉在午后阳光中，绽放……
8、《爱的四季》4’29”
寓意：爱，一生中永恒的陪伴，似深海般澎湃汹涌，如云朵般变幻莫测，承载着为爱而生的灵魂，走过白天黑夜，春夏秋冬……
9、《转眼瞬间》3’32”
寓意：流年似水，转眼间，身边的人事物都似乎经过了一个轮回，而其间的变化只有自己最了然在心；下一个瞬间，庆幸，有你相伴……
10、《好望角》3’44”
寓意：一生有无数的经过，每每停下，就耐心让生命去细细品味属于每个驿站、每片土地最鲜活的悸动……
★ 特别介绍：李健写给“南非旅游局”的歌，2009年的南非之旅，印象极为深刻，在那片热情、火热的土地上有感而发的创作
11. 我的朋友【唱给朋友】2’12”
寓意：朋友，生活里如影随形的存在，因为梦想而相遇，因为梦想而分离，愿彼此珍重，若重逢，一声问候足矣……
★ 特别介绍：李健的好人缘在圈内几乎人人皆知，一首为朋友而写的歌，简单而深刻
另外，李健也将于2010年1月在杭州举办个人演唱会，无论是新歌还是过往经典，李健将全数倾情演绎，让我们共同期待这份视听盛宴！

《似水流年》是李健的第1张专辑，和大部分已成长为音乐人的创作歌手一样，李健在专辑中包揽了所有歌曲的作曲和编曲，因此，这张cd专辑可以说是最能体现李健的个人风格和音乐主张的作品了。李健是校园民谣多年断续之后的接续，虽然这中间也有过“大地”的《2002校园民谣》，但是技法和思想都没有李健的成熟。他是很坚持用民谣的手法来体现这些作品的，整张专辑风格相当统一，没有HIP-HOP、RAP、FUNK、电子舞曲、拉丁之类眼花缭乱的东西，就连民谣歌手常常会涉及的摇滚都没有，反倒是有些民族音乐的元素。比如“一辈子的十分钟”中的俄罗斯风味，“远”和“传奇”的小调调性，还有专辑中经常出现的三拍子节奏。

01 绽放
02 似水流年
03 远
04 一辈子的十分钟
05 今生今世 遥不可及
06 什刹海
07 八月照相馆
08 温暖
09 传奇
10 紫罗兰

李健第六張創作專輯『李健』
LIJIAN 6TH ALBUM
當信仰與現實拉扯 困惑隨波而來
深深的困惑 慢慢的思熟：
迷宮與道路、歸屬與渴望
關於四十歲的生命 不惑之年的始惑
時光的過去 帶來重新開始
再來的時代 隨著生命自在
而 我們總是能從迷霧裡 看見美好看見希望
李健第六張創作專輯《李健》
那些關於生活裡細微卻偉大的 與自己的最靠近
跟著他聲音裡的深刻 走一場旅行
不惑之年的始惑，用音樂反思生命
在近期的一個訪問裡，李健說到「都說四十不惑，但我卻疑惑很多。」四十歲是一個轉折期，要不就是渾沌、要不就是自在，正也是因為李健對生命、對命運的疑惑，才能創作出許多檢視時代的歌曲，讓他的第六張創作專輯《李健》能跟世界不同角落的人、事、物，發展出對話。
像是哲學、又像是自我對話的反思，此張專輯彷彿是一本隨性而發的旅行詩輯，集結李健2011年到2015年的創作，歌曲創作靈感來自世界各地：自非洲環保議題而生的《深海之尋》、在義大利發生的穿越夢與現實迷幻感的《美若黎明》、京都浪漫的《雨後初晴》、北京那些離鄉人們的故事《迷霧》、因東北路人蕭瑟背影所生的《風吹黃昏》、改編自蘇格蘭民謠的《消失的月光》，以及翻唱韓國電影《假如愛有天意》主題曲，透過生活上的細微小事，每首歌都帶著屬於自己的故事線，整張專輯就像李健隨性卻又深刻的個性一般，因著這看似隨性的旅行，滲透生命的哲理。
第六張創作專輯《李健》，樸實中的深刻與精緻
音樂製作方面，李健堅持要讓這張專輯純樸而精緻。此張專輯他與默契十足的製作人趙兆在編配製作上，下了許多功夫，用配置表現專屬歌曲故事的深度及溫度，像是《眾妙》使用西洋樂器，寫的卻是東方的旋律，用音樂巧妙的將靈感發生的俄羅斯，結合了中國人對信仰的反思。整張專輯的製作，都在尋找介於樸實和高雅的平衡，希望既能體現歌曲樸實的旋律及李健清澈的人聲，又能在不破壞兩者的基礎上，做到出其不意、充滿吸引力的音樂。
專輯設計找到在台灣以書籍設計知名的王志弘老師，李健從頭到尾只有一個要求：希望設計可以回歸到最傳統的方型包裝，不要過多的花俏，要唱片只說出音樂該說的故事。王志弘老師使用了中國當代藝術家王邁送給李健的畫作當作封面，這張畫作一直掛在李健家裡，就好像“李健”是靈感的源頭，提供給外界靈感，再藉由其他媒介反思回自身，成為雙向的省思，也就像李健的創作一樣，不停的被激發、去激發。在設計上，用極簡的當代感表現深刻的音樂，少了外界對李健的柔軟印象，把李健個人所獨特俱有的態度個性，表現無遺。
孤獨在人群，命運的漩渦
李健第六張同名創作專輯《李健》，用了各種不同的媒介，詞、曲、編曲、樂器配製、設計、當代藝術，襯托出這張屬於四十歲的專輯：關於不惑之年、關於對命運的思考、關於束手無力時的心態，整張專輯就像在生命的不完美中，尋找屬於自己的那份歸屬。四十歲如果擁有好的心態，就不是困惑，而是能夠「自在」，當擁有了這樣的心態，不惑和掙扎就迎難而解。李健說道：「誰說人一定要活的明明白白，人生就是時間，人生最重要的事情就是活著，是一種體會屬於人類情感的歲月，人的情感還是最有魅力的。」用情感的魅力，李健在這張專輯裡，散發出了故事以及溫度，讓進入這張專輯的聽眾，一同旅行。

《李健:第5张创作专辑 依然》是“音乐诗人”李健即将在12月10日交出自己的全新作品，这也是他的第五张个人创作大碟。在过去的两年中，李健走上了更加宽广的舞台，却仍不改梦想的初衷，继续保持着生命的澄澈和真性情的本色，对音乐的赤诚依然不变，对生命的询问依然不止，对亲情的追寻依然不灭。生活未变，李健依然。
作为一个创作歌手，李健一直坚持，发片不是音乐的全部，热爱生活与热爱音乐同样重要，于是，这两年他的轨迹遍布世界各地。从香港、澳门到宝岛台湾，从南非的开普敦到瑞士的苏黎世，从俄罗斯贝加尔湖畔到德国的柏林墙，从美国西岸艺术中心旧金山到世界的浪漫之都巴黎，这些来自不同种族的文化深深打动着他，一路思考，一路珍藏，没有一定的起点和终点，这是生活最本质的模样，更是难能可贵的创作源泉。在旅行与工作交织的700多天时间里，李健不慌不忙如期兑现诺言，新专辑应时出炉指日可待！
新专辑首波主打曲《我始终在这里（But I Still Love You）》，依然由李健包办词曲，在风格上却完全不同以往的平静悠扬，字里行间充满了对生活的“狠”态度——不论经历怎样的不平与磨难，都用一颗依然守候的心去接纳，即使“这勇气快耗尽我的生命”，但“生活仍然要继续”。在现实生活，其实人的情感往往不由自己可以控制决定，经历越多就越难以割舍。对出道十年的李健而言，红与不红，他始终在认真歌唱！面对人生的多姿与无常，冷峻的现实总让人身感无奈，而李健正是用音乐传达着自己对这个世界的希望——温暖而真挚、坚守而不绝望，随岁月的变迁，他的音乐也让我们更加懂得每一个转折的幽微，这些都源自于他对生活的热爱和对生命的尊重。一切正如他在“音乐风云榜”颁奖典礼摘下最佳男歌手时，面对华语乐坛的低迷不前所言，“抱怨毫无意义，惟有逆流而上”!而李健用清亮的嗓音实践着世间的悲苦和诗意，“不可预知的人生，我始终在这里迎接，无悔命运的波折与坎坷，但我依然爱你。”
在这张新专辑中，李健用婉转、清澈的声音向我们传达着更加丰富的生活内涵。它让我们想起了那些丢失、深藏、遗忘的理想，我们依然不断坚持；也让我们想起了最美的、深爱的、纯真的爱情，我们依然没齿难忘，还有那些无数正在或将要完成的“人生必修课”，高高低低，我们依然在不断经历生与死的诀别，离别与相聚的重逢：我们每一个人行走在那些无法停止，并且始终存在的情感中，步履维艰却收获丰硕。
为了精益求精，李健不惜远赴万里前往英国伦敦，在Metropolis Studio这间诞生过BLUE、Bon Jovi、Sting、Michael Jackson、Madonna、Lady GaGa等国际巨星经典专辑的世界上最伟大的录音棚中，李健完成了整张专辑的后期制作。
另外，在这张新专辑中，李健首度携手国际吉他大师杨雪霏合作，流行音乐与古典吉他交相辉映，将最东方的浪漫与多情演绎的如梦似幻。还特别收录了之前被听友广泛关注的由陈凯歌执导大型歌舞剧《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》，这首歌由日本配乐大师久石让谱曲，这也是专辑中唯一一首不是由李健作曲的作品。
改变、不变、都来自你熟悉的李健；可以追随一生的温暖与澄澈；让人义无反顾爱上的治愈系美声，11首诚挚之作。诗意、深邃、激昂、冷静！诗意的纪录方式；动人的人文关切；深情的醉心吟唱；故事仍然在继续；李健让我们依然带爱前行！
★珍藏3款《一直走，在路上》李健旅行卡，无论身处何处，都会《心升明月》。
★共赴2年之约白岩松、于丹、姚晨诚意聆听至情推荐，《我始终在这里》等你。
★1句《谢谢你》李健亲笔分享创作心得，敞开心扉娓娓道来。

最温润的"逆流"创作天才
引领华语流行乐坛之亚洲新锐
水木年华前成员李健1月20日将正式推出自己单飞后的第二张唱片《为你而来》。这也是他签约泰达音像后推出的继《似水流年》后的第二张唱片。
据李健介绍，其实这张唱片早在自己的第一张个人专辑《似水流年》发售期间就开始制作了。在制作过程中，还得到了郑均、译乐队以及去年最佳摇滚女歌手姜昕的制作人虞洋的大力帮助。其中译乐队为整张唱片担任了编曲工作。李健自己也像从前一样参与到编曲工作中，他坦言每次编曲是最辛苦劳神的，经过8个月的辗转努力，这张唱片终于制作完成。
有了这些人的支持配合，使李健的作品更富于美感和丰润，连首次试听这张唱片的许巍和朴树也对李健的新作品赞不绝口。
如果要历数当今内地具有实力的原创歌手，那李健当仁不让应是这个群体中非常耀眼夺目的一个。继离开名噪一时的组合"水木年华"单飞后发行的首张个人专辑《似水流年》取得不俗的成绩，无疑地展现了他优秀的创作才华和深情演绎。2005新年伊始，李健又带着他精心打造的第二张个人专辑《为你而来》闪亮登场。
提起歌手李健，就会使人很自然的联想到“水木年华”——从大学时代起与伙伴卢庚戌两人辛勤建立的组合，曾在北京高校间掀起过一阵强劲的校园民谣风潮。从激情创业到初步成功，又从迷惘何去何从到冷静思考未来走向，如今单飞后走进泰达音像的他，音乐灵感得到更加充分自由的释放，正是因为有了这些经历，李健的作品才会拥有一种独特的感染力，才会衍生出《为你而来》这样能够打动人心的旋律，温暖透明的声线像被岁月洗练后浴火重生般的精致经典。

李健欣赏许巍和郑钧，这两位在摇滚乐界磨砺十数年的乐手，他们的经历和音乐理念曾对他产生过很大的影响。但是李健有他自己的生存方式，他的音乐创制与灵魂交融和谐，说不出的唯美陶醉。当郑均还在颓废不满中愤世忌俗时，当许巍还在不断考问着自己的灵魂，于沉静歌唱中独自反省时，李健早已用他崭新的音乐风格与精神，将温暖清新的和风缓缓吹入听者的心田。听李健的歌，是享受，是放松，是对年少的诉说和怀念。情感像插上幻想的翅膀，随着他所描绘的大千世界与涓涓溪流的情景一齐飞翔，忽而急弛过山冈田野，忽而穿越蓝天碧海，体会一种前所未有的快乐和简单，因为简单快乐而满足，而这简单中又无处不渗透着歌者灵敏的感触和深邃的心境，令人回味无穷。
有人不经意也拿朴树和李健做对比，发觉他们有相似之处，但是仔细听来，还是有着明显差别的。不同于朴树的忧郁略带羞怯，李健的曲风更温暖豁达，看似平和温柔的诠释，实际隐含着蓄势待发的激情。听过《为你而来》整张专辑后，会从心底升起一股微笑的感觉，不管这微笑是因感到安慰亦或沉醉。
第二张唱片的制作其实在《似水流年》发售期间就已经开始了。李健经过一年的灵感挥发终于完成了第二张唱片所有词曲的创作。新专辑发售时间定在2005 年1月20日，整张碟如行云流水般的美妙旋律加上格调清新婉丽的填词，延续了李健一贯的清新爽朗风格，而较之上张专辑，曲风更为阳光、向上。对于自己的第二张唱片，李健说想要突出一种张力，在歌词内容上不局限于泛滥的风花雪月，他觉得音乐应该和写作、绘画一样，可以反映更多更广泛的问题，写身边更真切的事。谈到第二张专辑的主打歌《为你而来》，李健表示自己非常喜欢这一首曲风相对大气的作品，灵感来源于深冬茫茫的开阔雪地，天气虽然寒冷，却有暖阳照耀在身上，温暖的感觉让心情也开朗起来。该音乐MV的拍摄地点选在了深秋的北京，画面干净温暖，金色阳光映衬着碧蓝高阔的天空，很到位地表现出李健此曲的意境。
在经历了第一张专辑摸索性的尝试之后，李健的音乐逐步形成了自己独有的风格。在原有的自然平和元素中加入些许激情，使人听后倍感温暖舒畅。整张专辑洋溢着歌者灵敏的感触，用独具见地的思想描绘和诠释出人生各种情感的真谛。就连首次试听这张唱片的许巍和朴树也对李健的新作品赞不绝口。媒体和歌迷普遍认为，Y es音乐网李健应是中国流行音乐标新立异的一派，在电子乐R&B充斥现今乐坛的状况下，李健的曲风无疑是一道清新独特的风景。
《为你而来》是绝对值得期待的佳作，喜爱李健音乐的朋友们可身临其境感受到《为你而来》的魅力所在。

为你而来，眼前仿佛渐渐走进李健漫步吟唱的身形，恬淡平静的眼神，和着诚挚灵动的歌声，爱的初衷正向你娓娓道来。

为你而来，如月光一样清凉，似阳光一般温暖。
01 为你而来
以流星般的速度，还是一步一个脚印的跋山涉水，去奔赴一个被称之为生命的未知世界，将是怎样的境遇？这一切是为何？这一切又是为谁？
02 不知不觉
那些曾经的美好情感，让我们真切地感受它的到来，却无法察觉它的悄悄溜走，多年后的偶然想起，其实是早已遗忘……
03 在海上
在青岛的最后一天里，我写下了这首歌。
04 明天还会在路上
无论是独自寂寞，还是把酒言欢，那匆匆夜色连最不经意的一眼也不会向我们投来，因为它知道明天一切还会继续，而我们则一如既往。
05 父亲
夕阳如血，映红了天空，也染红了眼睛，而我们总是在昏黄之时才感叹这自然的残酷之美，其实，残酷的正是我们自己。
06 向往
忍耐是最后的坚守，向往是永恒的自由。
07 恋人
写这首歌的时候已是后半夜了，用尽所有的情感专注于它，我的小贝壳被感动得一塌糊涂，可不知为什么脑海里总浮现天鹅的形象。后来才听说，一对天鹅中如果有一只死去，另一只也会随之而去。
08 云上的日子
有一天妈妈问我，写这首歌是不是因为我常坐飞机，在云海中穿梭的缘故，我，笑而不答……
09 纵身一跳
纵身一跳，跃入其中……这是最为壮烈的热爱与勇敢。
10 你像从前一样
祝福天下望穿秋水的贤淑女子！

《李健什刹海》行吟湖畔的唱作才子，抚慰心灵的音乐旋律。不一样的心境，不一样的歌曲，一张绝对精典的珍藏版本，神韵般的听觉效果，唤起你丝丝游移发回忆。从水木清华的兢兢业业，到水木年华的合合分分，从名噪校园的音乐王子，到纵身歌坛的实力唱将，李健优雅、内敛而又极富内涵。他的声音清亮而有质感，而在技巧上的把握与运用，使得他的歌声飘逸而空灵。他的声音里有一种天生的理智与沉静的东西，总显得那么不紧不慢、从容有度他的歌是那种会触及人的心灵、触及人们内心深处的音乐，就如李健自己所说：他所做的音乐，首先要感动自己，去写自己喜欢的歌，不会勉强自己。



2003年8月推出首张个专辑《似水流年》专辑中所有作曲和编曲都由李健一人完成，因此风格明显。 2005年1月推出自己单飞后的第二张唱片《为你而来》，灵感来源于深冬茫茫的开阔雪地，天气虽然寒冷，却有暖阳照耀在身上，温暖的感觉让心情也开朗起来。 李健的音乐逐步形成了自己独有的风格。在原有的自然平和元素中加入些许激情，使人听后倍感温暖舒畅。

01 不知不觉
02 什刹海
03 一辈子的10分钟
04 八月照相馆
05 远
06 似水流年
07 为你而来
08 父亲
09 绽放
10 向往

李健献唱由马进执导，周冬雨、张一山主演的电视剧《春风十里，不如你》同名主题曲。

由吴宇森执导，章子怡、金城武、宋慧乔、黄晓明、佟大为、长泽雅美等众多亚洲顶级巨星联袂出演的史诗爱情电影《太平轮▪彼岸》将于7月30日全国公映。今日《太平轮▪彼岸》推广曲《假如爱有天意》正式发布，由 “音乐诗人”李健倾情加盟为爱献唱。随之发布的“爱有天意”版海报，以“我在彼岸，等你”为概念，拓展出唯美而深远的意境。芒草、微波、灯塔、孤楼，四种意象，一种等待，色调搭配如歌声般清澈，与《假如爱有天意》的悲美浪漫相互契合，极具想象空间。
歌曲《假如爱有天意》的歌词由李健本人亲自撰写，一字一句都体现了这位音乐诗人对于爱情细腻的理解。值得一提的是，该曲歌词与片中人物情感命运的贴合度颇高，简直可视为《太平轮▪彼岸》“量身打造”。 当温暖纯净、满眼深情、一身诗人情怀的李健低吟浅唱着太平轮上的“爱有天意”，再度诠释“十里春风不如你”的浪漫之姿，不怪乎网友惊叹“李健的气质与《太平轮▪彼岸》的质感极为贴合”。

“时间只是一个概念，是人为的坐标系，被我们当作了生命的刻度。所谓的‘无时无刻’，就是忘掉时间，没有时间，走出时间。”——李健
在个人第七张创作专辑《无时无刻》里，李健的写作更为独立化，着眼生活中随处可见的微妙，书写着人在时间里的思考、失去与获得。当人到了一定年龄、拥有一些阅历，容易惯性地提醒自己在时间里的位置，其实人在时间里行走，不需刻意强调自己生命上的时间刻度，被时间或年纪规划、局限自己，忘记时间才能安处自在。
【李健歌曲创作手记】
01《不期而遇》
《不期而遇》最初有了一个吉他上的riff（创作动机），我和乐队在金山岭排练时，一起合作完成了相对松散但又很有空间感、很乐队化的音乐。在整个音乐结构完成之后我填的旋律，旋律本身很特殊，它极大地限制了歌词的宽度。比如在写“连绵群山”时，一听旋律就能感受到连绵起伏，音符和文字在某些特殊的时刻，是能彼此相通的，这首歌词我写了很久。我想写一种太阳初升的气氛，我们在山里排练度过了很美好的几天，期间光影中似乎有美国西部片的色彩，也写出了在北京郊区的感受。
这首歌的诞生是“不期而遇”的，在山里所感受到的，和音乐生活在一起、和乐队在一起度过的几天都是不期而遇的，而且我特别有勇气且自信地将一分多钟的吉他尾奏完整地放进唱片，我觉得这段吉他solo崔万平（吉他手）弹得足够精彩，是整体音乐非常关键的一部分，应该保留下来。很多时候，尤其在开车的时候听那段尾奏会有心旷神怡的感受，而且它强调了并可能更丰富了“不期而遇”的意义。
02《你从天而降》
《你从天而降》写给我在温哥华时遇见的一只海鸥，它每天来到我的阳台打招呼，跳到我的手上吃东西，这是一种信任，我甚至自作多情地觉得是一种宠爱。它也让我回想起自己多年前初次与鸟儿亲近的情形，那只小鸟儿来到我的房间，不小心滑了一跤，感觉它自己还挺不好意思，那是像童话般的一个瞬间，让我觉得童话是存在于现实中的。
我写过许多与自然与动物有关的歌，“人与自然”这四个字是很玄妙的，我在动物身上常常感受到没有防备的友善。人和动物都是自然界的过客，它们的世界在某一个维度上可能比人类更丰富多彩，当我们彼此遇见，便存在于对方的世界里了，互为客人也互为主人。人与动物、人与人各有自己所看到的世界，彼此换位理解、交流、退让、爱护，关爱别人也是关爱自己。“与天地合其德，与日月合其明”，古老的法则在现代社会不会过时，反而历久弥新。
03《梅雨》
我仔细想了想，《梅雨》这首歌基本是我没碰过的题材，甚至是某些语汇也没用过。北方没有梅雨，它对我来说是陌生的，只存在于书本和电影中。而这些年出门常常赶上梅雨季节，这首歌诞生于这样一个季节，那就叫《梅雨》吧。又因南方才有梅雨，所以我塑造了一个南方女子。
旋律一开始牵出一种距离现在很遥远的音乐意境，描写一个寻常人家的女子，邻家有女初长成的懵懂心境，和周围的环境融为一体。我想借她表达一种素不相识却本能地息息相关的善意。和谁息息相关呢？和想好好活着的人、对生活有憧憬的人，不管他们赶上美好的或者糟糕的时代，都心存善意，对生活抱有无限希望，仅此一点就足以去书写、祝福他们。
有无数的女子，身处不同的地方，在小桥流水旁、在深山远处、在街头巷尾，拥有相同的青春、经历、梦想，走过蓬勃的青春年华，迎来丰盈的中年盛开，最后走入安稳的晚年，她们的人生似乎是可控的，像水一样长流，一代一代地花开花落。虽然这首歌词和音乐写得相对简单，但我个人认为它是富有诗意和画面感的作品。
04《Marine》（玛琳娜）
写《Marine》（玛琳娜）对我而言是一种挑战，就音乐本身而言，旋律最早的素材来自于西班牙，我既想延用那份平稳的悲情，又想去掉Flamenco固有的强烈节奏感，所以需要找到一种相对融合的音乐气氛。《Marine》（玛琳娜）这个名字是最后定下的，“Marine”在拉丁语中与大海有关，大海能包容一切，人们又常把大海喻母亲，所以我觉得它更像女人。
我在写这首歌时，脑海里浮现过几个经典的女性形象，那般优雅的人似乎只稀有地存在于那个时代，如今更加难以寻觅……所以Marine不是具体某一个女子，她是我心里美好女性的缩影，歌词里写道“浓郁芬芳而单纯”，大概就是我们今天所说的“纯真又懂爱”。
如果用最简单的字来概括这首歌，我想描写的是女性的真、善、美，还有坚韧。“愿为你低头”——愿意遵循古老的法则，愿意听从优雅美好的传统。
05《美丽生灵》
《美丽生灵》的创作基于一次潜水中遇到了一种巨大的鱼，名字叫蝠鲼，我像是忽然闯入了它的世界，但它对我表现得特別友好，没有因为我的到来而防御，蝠鲼一家自在游乐。
我觉得我们眼中的动物和动物眼中的我们，从某种意义上来讲是一样的：我们是动物眼中的动物，在地球上和平相处，彼此遵循自己的世界，彼此尊重各自的世界，既要维护又谨慎踏入，保护好彼此的生活，不介入过多。当我看见大鱼一次又一次在我身边徘徊时，它带着友好的场，给我一种温暖的、既亲切又陌生的感觉。生物在自然中自由自在的模样也是音乐里最高的境界。
我从这样一个朴素的日常经历中联想关于人和人之间，生物和生物之间的思考，在地球上所有的生命演化到今天都是美好的，要尊重某种自然选择，尊重所有的生活都是需要同等地和平共处的。《美好生灵》看似一个环保主题，更多是我对生命之间的单向思考，我姑且叫单向思考，因为我在思考，而我不知道我面对的生灵是怎么思考的，它可能也在思考。任何一种生物都是神秘莫测的，物不同类不同，我们很难揣测对方的经历。那一瞬间微妙的情感，好似人和生物体之间的息息相关与心心相印。
06《爱咋咋地》
《爱咋咋地》是这张唱片里我写得最快最顺的一首歌，源于我弹琴时一个指弹的弹法，我就是想做一首轻松的、七八十年代摇滚乐式的歌，配上口语化但略有反思的歌词，看似前后矛盾，但又有内在的通顺逻辑。轻松的旋律更适合表达观点，我喜欢这样看似简单却有内涵的歌词，对于情感、对于情侣、对于很多事而言，所谓的个人自由不是最终极的追求。我们有时为了美好的事可以做一些退让，那就是情感战胜了自我，获得相对和谐的共生。人们常常过于强调自我，常常会引起争端，而适度地放弃自我，恰恰才能够成全自我。
07《带来风景的女人》
《带来风景的女人》从2006年的动机到写作、编曲完成，是这张唱片中耗时最长的一首歌，之前做每一张唱片时都想收录它，但每次都半途而废，不是词不满意就是曲不满意，也没想好到底怎么写，前前后后有十多年的时间，最后终于在和乐队的排练中，跟乐手们在一起逐渐清晰了最后旋律的走向。
歌词也是在前一段特殊时期里写的，写的一瞬间，它让我想起了以前看过的一些画、一些影像，就像歌曲的名字一样，愿上苍保佑带给世间风景的人，这些人都是美好世间的一部分，希望他们能够一帆风顺，这是一种祝福，也是一个善愿。
本来这首歌还写了带来风景的女人走进咖啡馆的一些情景，后来还是删掉了，虽然我感觉它是个油画题材，但好像留白还是更需要一些，不要画蛇添足了。所以现在这首歌很美妙，很美好，有点慵懒。每次听它就想起夏日炎炎，知了声声，有些昏昏欲睡，但是某些瞬间会被某些特殊的人、某些特殊的事所点亮，它是完全属于美好夏日的歌曲。
08《无烟之火》
《无烟之火》最早也是从吉他riff（创作动机）写起的，整个创作在意大利完成。这首歌我所写的内容远远超出了我所能表达的能力了，它只能让听者自己去体会，在这个层面来讲，我跟大伙儿是一样的，也许还会更落后一些。
09《门》
《门》这首歌曲，最早我写好了前奏部分，一个吉他的小riff（创作动机），这个riff我很满意，它既乐队化，又有古典的痕迹，写了这个riff后，我就在想要配合一个什么样的旋律，想了很久，前前后后好几年才写上。写完之后我发现它带着一种急促的感觉，一种夜行的感觉，通过音乐模糊的形象，我隐约找到了歌词的方法和初步的方向。
《门》，其实是写一个人下山，放眼世界，真实的世界跟他眼中幻想的世界，彼此之间的纠缠和较量，甚至可以说是博弈。这首歌看似复杂，想表达的东西更复杂。通常人们会说一个读者一个听众感受的艺术品，所感受的艺术本身的气氛，会远远超出作者最开始的动机，我想这句话完全揭示了艺术的一个真理，更适合这样的一首歌曲，它可以被无限解读。
在这个时代，人们追求生活目标是没有错的，但中间有一个非常微妙，甚至有些危险的命题，就是如何区分欲望跟理想的边界，这值得深思，而我没有能力，也没有愿望在这样一首歌曲中给出明确的答案，说清欲望跟理想的边界。人们追求生活目标的时候，一定是从善意出发，所做的一切，所谓的结果，都可以让自己和身边人更幸福，这样一个向上的出发点才会更好。人们把握自己已经很难了，更不要说把握理想、欲望这些哲学命题，它远远超出了一个正常人可控的范围。我只是希望人们在一路追寻的同时，能够稍作停留，有所自省，这是需要的。因为迷路迷失自我，不是一个个案，不是一个特殊现象，它是一群人的迷失，但这群迷失并非不可复返，人们经常会迷失，有时只有迷失才会找到出路，因为人生就是这样不断探索的。其实这样一首歌，既是这个时代的一个命题，也是一个长久的命题。
“门”是一个非常有意象的词语，“门”代表着出路，代表着封闭，也代表着开放。“门”可最小也可最大，走进走出都可能豁然开朗，也可能是死路一条。我觉得人生就面临着无数的选择，面临着无数的“门”。
10《我唯有的你》
《我唯有的你》是这张专辑里在旋律上我自己最满意的一首，它隐约有着上个世纪日本或者港台流行音乐的气质。其实对一个创作者而言，最终面临的音乐本身的难题，恰恰是最基本的旋律和节奏，我觉得旋律就像灵魂，节奏更像是腿脚，放在一起才能行走，才能灵动起来。但无论是古典音乐家、流行音乐家还是爵士音乐家，面对旋律的时候常常是束手无策的。
我记得写这首歌的旋律是某一年的春节，无意中拿起一把不太准的琴，就那样写完了大部分的旋律，在录音笔里面存了很久，有一天翻出来听，虽然粗糙，却让我眼前一亮。《我唯有的你》看似在写爱情，却也在写一种信仰。爱情歌曲是最司空见惯、最容易写也是最难写的题材，写歌至今，如何换一种方式，换一种格局、思路来写爱情歌曲，对我来讲也是个难题。一个人从春风得意到深陷囹圄，当身处人生的高峰或低谷时，爱情、美好的情感在他的生命里扮演着什么样的角色？这是我所思考和表达的命题。
歌里描写的爱人形象模糊而抽象，但它似一股强有力的、信仰般的力量拯救着某些人，这样的爱情无论对男人来讲、女人来讲，在很多时候是最后的依靠。一个人所拥有的勇气和对世界充满最后的期望，大多都不来自于原生家庭，或是某些个人理想，而是靠情感支撑着的，这在许多书籍和电影里都有所解读。但正是这样一个主题，既宏大又特殊，有幸的是我找到这样一个题材，我们也都亲历过类似的情境。所以永恒的主题终究是永恒的经典，它意味着你可以不断地书写、不断地写出新意和深度。 就像老舍说《神曲》让他感受到了文艺的深度，我想流行歌曲写好了一样能让人感受到流行文化的深度，这种深度很可能、甚至一定会超过很多所谓的严肃的学术作品，这也是它的魅力。流行音乐可以非常浅，甚至浅薄，但也可以非常深，深不见底，我想这就是我们流行音乐人所拥有的极大的悬念和幸运。
11《人群中的人》
写《人群中的人》这首歌的初衷，是感受到特殊时期里人性本身散发的魅力与感染力，也让我想起以往人们面对自然灾害、困境时的景象。中国有句古话：善欲人见不是真善。
我发现人类在灾难面前彼此互助的时候，通常是一种本能的、无他的、不自觉的举动。那不是为了标榜自我为他人看见，或有意为善而善。有时人们可能并未意识到自己是怎样的人，也无暇思考自己与他人间的关联。而当灾难真正来临时，人与人之间的相关相助，为他人所做的无私努力，我更愿意相信这是人性与生俱来的光辉，这通常是在家人面前才不自觉地流露与展现的，所谓“人之初性本善”的善良与善意。
这在2020年体现得更为淋漓尽致，我看到无论是年少的、年长的、男人、女人、各行各业的人，都表现出一种力量。这力量有外在的、有内在的、有精神的、也有物质的，是一种真正意义上的团结。很多时候，一些真相只有在一些特定情况下才得以显现，就像有黑暗的时候，光辉格外耀眼。
12《夜晚眺望金桥》
每次听《夜晚眺望金桥》我就会想起佛罗伦萨。佛罗伦萨的阿诺河上有一座老桥，也叫金桥，桥上有一些唱歌的、卖艺的、兜售亦真亦假商品的人，还有总是充满好奇感的一去不回的旅人，总之它是魔幻世界的一个小的缩影，也很像那些怀旧的电影。
我想象在金桥上能发生所有的事情，真实的、荒诞的、好的、不好的，都是金桥的一部分。金桥的纯度很复杂，我想在几百年前，金桥上发生的故事一定更离奇，可能几年也书写不完，所以我写了一个相对像诗一样的歌词。
金桥上有时会发生灵验的事，比如有人祈祷的时候真会有祥云笼罩，那么金桥上可能真是有些魔幻的魅力，它是一个象征。我想所有走过金桥的人加起来，可能比很多城市的人口还多，它就像一个王国，充满了童话色彩。所以金桥不是一座桥，是一个凝聚几百年历史的童话国度，所有路过金桥的人都曾在一瞬间是它的居民，金桥象征着达芬奇，但丁，米开朗基罗，也暗示了没有人能复制时光，没有人能复制那些旅人，没有人能复制人们当时的所思所想。
13《深町小夜曲》
第一次听《深町小夜曲》的旋律是在金山岭排练后的深夜畅谈时，听到吉他手崔万平演奏他写的这首曲子，一下就吸引了我。也许是因为那天月光下的气氛，那种人在音乐和生活的双重加持之下，所产生的一种悠荡的情绪，让我有了久违的感觉。它既有爵士感，又没有爵士乐常见的晦涩，特别流畅，当时我就决定要唱这样一首和我以前风格不一样的歌曲。
我在疫情时期填写了歌词，有点像“霍乱时期的爱情”。每一个热爱生活和有社会责任感的人，在疫情当中更能感同身受其他人，不知不觉拓宽了自己的视野、扩张了自己的心灵领地，所以在这首歌里我写下了“让雾霾快散开”、“世间重获天籁”；写到了“自由奔跑的小孩”，孩子是世界的希望，这个世界终究是属于孩子们的。在和平时代写“小夜曲”时常会流于甜蜜甚至甜腻，而当人们感到束缚的特殊时期再写“小夜曲”总会有所不同，我并非刻意要制造一个大格局，而是恰恰赶上了一个时代的节点。
我写的是后半夜的“小夜曲”，因为都是在后半夜写的，前缀的“深町”有了一种路的遥遥深处无穷无尽又多少有点悬疑的感觉。又因为“町”也指街道，每一个街道因为疫情都空空荡荡，更显得深邃。歌名很好听，但多少透露了一些焦虑，不过最终还是美好而温情的，我想这样的一个词汇是永远属于“小夜曲”的。以往我没有发表过唱得这么低的歌曲，我想要的“小夜曲”不是精致华美如夜莺般婉转，而是像这首歌的音区一样，深沉的、内敛的、蕴含着某些暗涌的力量，包括冉冉升辉的萤火虫般的希望。就像深夜终会过去，而孩子们自由奔跑的愿望、爱人之间的深情、祝福陌生人的善愿，这些情感是长久的。
14《幻梦花园》
我一直想写一个相对完整的叙事性的故事，在平平淡淡中隐喻着、隐藏着很多事情，所以我写了《幻梦花园》这样一首歌曲，它其实更多的是写年轻人的一厢情愿。当年轻人一厢情愿时，他很可能身处危险之中，因为他根本不会知道这个世界将以什么突如其来的方式对待他，但这是无法抗拒的事情，也是相对有点伤感的故事。歌里隐藏着许多寓意，听众若细心可能会去发掘。
这首歌最早的动机是一个吉他根音的走向，它是在整个主歌的前半部分，但这首歌有个比较有意思的地方，在我们排练的时候，间奏突然变成五拍子，从四拍变成五拍子，突然变拍子了，确实挺梦幻的，间奏之后又回到四四拍了。
15《一切刚刚好》
《一切刚刚好》有一种近似中国山水画的感觉，用了一个我和你的、彼此白描的形式。它看似一首情歌，也有一种无法言说的淡淡的隽永，其实，刚刚好的状态是最难的，我们在生活中一直追求和追寻的恰恰是刚刚好的境界，不偏不倚，不多不少。歌词中出现了炊烟袅袅、云雾缭绕、寺庙钟声，这样的词语是需要非常谨慎地放在流行歌曲当中的，需要一个恰如其分的语境。
这首歌最初的版本我一直没收录，觉得编曲应该区别于通常意义上的民谣，有几句歌词也没找到更好的表达，后来在乐队排练中把这首歌整体的音乐空间做得更大气和美好了，现在它通常安排在我演唱会的最后一首，“一切刚刚好”，就像它的名字一样，这样的时候、这样的编曲、这样的音乐形式，都是一切刚刚好的状态。

歌王之战三甲排名：第一名 林忆莲（歌王）、第二名 迪玛希、第三名 狮子合唱团。
《歌手》刘欢张惠妹岳云鹏齐聚决赛帮唱 狮子合唱团召唤双杀
本周《歌手》决赛，在线歌手们公布了自己的帮唱阵容，包括林忆莲+张惠妹、林志炫+海莉·薇斯特拉、李健+岳云鹏、张杰+刘润潼、狮子+徐佳莹+吴建豪、迪玛希+尚雯婕、袁娅维+刘欢等在内的多组拍档群英荟萃，引发观众广泛关注与讨论。全览决赛帮帮唱阵容，有“终于凑对”了的双diva，有玩出了花的“相声和民谣”，有再续前缘的师徒档和“尚迪配”，更有令网友直呼“猜不透”的海外大神、双杀、音乐神童，多重惊喜回应观众的全部期待。
活久见！李健、岳云鹏联袂跨界 林忆莲、张惠妹天后会师
《歌手》决赛帮唱阵容的揭幕大潮中，作为该热潮的“开篇”主角，“小岳岳”岳云鹏的加入让不少人很是意外，而得知他的帮唱对象竟然是李健时，风中凌乱的人们更直呼“活久见”。的确，“音乐诗人”feat“相声界翘楚”，看似风马牛不相及的两位跨界携手，这画风岂止是“清奇”那么简单。也正是因此，网友脑洞大开：“万万没想到有朝一日能在《歌手》听相声”、“健哥进军相声界？小岳岳勇闯歌坛？不管是哪边都太有意思了。”
同样的惊喜和惊讶，林忆莲、张惠妹这对双天后的高规格搭配更是一记重锤，炸起了许多水花。虽说寻常来看，“王不见王”可能才是两位天后的合理打开方式，但只要想到Sandy&Amei、盖亚莲&阿密特，名副其实的双王炸组合谁又会不期待呢？况且两人早有合作先例，曾经互唱的作品至今仍为乐迷们津津乐道，有了这样的品质保障，也就难怪网友会留言预测两人“是瞄准了冠军来的”。
续前缘！刘欢、袁娅维师徒重逢 迪玛希、尚雯婕同门请缨
如果说小岳岳的跨界和阿mei的加入已经是“爆炸级”，那么袁娅维请来的强援刘欢无疑是再加了一把火。作为前缘不浅的“师徒档”，刘欢对袁娅维的音乐之路助力不少，甚至说是伯乐之恩也不为过；袁娅维对于这位“导师”同样十分敬重，首秀《歌手》时就曾向对方询求指导。然而，除了师徒二人重聚的缘分，这还是刘欢与湖南卫视的前缘再续。据了解，此次加盟《歌手》决赛帮唱是他时隔四年再次现身湖南卫视，久违的故地重游，刘欢将如何回应观众，值得期待。
既然说到缘分，就不得不提迪玛希与尚雯婕的“上帝”组合了。众所周知，在登台《歌手》之前，迪玛希就已经被尚雯婕招至麾下，成为助力其开拓音乐市场的有一员猛将。但这一回绑定出战的两人不仅是总裁和旗下歌手的搭配，同时也是知音密友的会合。迪玛希实力超群毋庸置疑，尚雯婕在音乐上的鬼马风格更是“惊艳”的代名词，再加上她“电子唱作人”的身份，强强联手必定燃炸全场。
猜不透！林志炫、张杰摆迷阵 狮子合唱团召唤双杀
作为观众们公认的“林大仙”，早已跳出了固定模式的林志炫，临到决赛又让所有人震惊了一回。此次他邀请到新西兰跨界女高音海莉·薇斯特拉与自己搭档献唱，这位国际歌坛最受瞩目的闪亮之星，歌手清澈、纯净，颇受古典乐迷和流行乐迷的喜爱，但对国内听众而言，还是一位陌生的“洋娃娃”，因此，两人的携手使得众网友期待感直线上升：“炫哥这趟真是从头到尾的云端路线，和Hayley的组合估计也会有掀翻场子的逆天表现。”
与前者颇为相似的是，张杰的帮唱嘉宾也是出人意料。剑走偏锋的他这回请来了年龄最小、资历最浅，同时也是最“神秘”的小歌手刘润潼助阵。刘润潼此前是《中国新声代》的优秀成员，她的实力得到过曾经《我是歌手》的竞演成员曹格、苏运莹的双双肯定，所以，惊讶归惊讶，但同时也要备足期待。
而要论最令人大跌眼镜的，非狮子合唱团莫属。原本便是组团而来的他们在决赛放出“双杀”就已经能让歌迷炸开锅，更“犯规”的是，由他们请来的徐佳莹、吴建豪两位完全是截然不同的两种风格，且又都与狮子的风格差异甚远。于是，当三人都放话表示准备了不一般的惊喜时，观众只能感慨：“天知道狮子这次又进化到了什么程度。”

我是歌手是中国首档顶级歌手音乐巅峰对决节目，第一季和第二季都带来了激烈的反响。立白洗衣液将续缘《我是歌手》第三季。节目由我是歌手第一季和我是歌手第二季原班人马升级诚意打造。立白皂液《我是歌手》第三季将于2014年12月20日录制，2015年1月2日周五晚22:00正式播出！
《我是歌手》引进自韩国MBC电视台歌手竞赛节目，7位歌手，七首歌，七种质感，大戏七码荡气回场的真实音乐，第一季组合羽泉获得第一季歌王称号，第二季韩磊获得歌王称号。
音乐有许多种，热辣劲爆是音乐，激情高亢是音乐，浅唱低吟是音乐，铿锵有力是音乐，娓娓道来也是音乐。
我是歌手本周再度上演“一局定生死” ，踢馆歌手谭维维三年磨一剑，强势踢馆，三次登上歌手舞台，第一次为自己而唱，谭维维能否以一敌六惊艳绽放？今晚十点，我是歌手，轰鸣开唱！
韩红的一曲《你是这样的人》表达对周总理最深沉的情感，情怀之大用情之浓令人折服，歌曲开篇中低声区流畅舒展，高声区刚劲奔放畅达华美，加之气息从容，强弱自如，分句完美，演唱中把真挚情感和满怀的抱负，都汇在有如大江奔涌般流动的音乐线条当中，这才是国字号女声！
《匆匆那年》由梁翘柏作曲，林夕填词，天后王菲原唱，歌词戳人旋律戳泪，勾勒着观众对纯爱青春的情怀，今晚古巨基略带硬朗的暖音给歌曲架起了匆匆青春荒到底的格调，弦乐的渐强渐弱也营造出时间的回转流逝，初爱带来的不仅是未成眷属的青春式感伤，更是成长的必经之态。
《袖手旁观》是孤独深情的齐氏情歌，今晚被李健温柔地演绎，那些逝去的爱被男神滴水不漏的唱出，男人的痴情在此刻凝结成透亮冰凉。对于一段已成定局的爱情，欲忘不能欲爱也不能。在看似平静的寻常里，沉重却反复的思念折磨着这个男人。李健的《袖手旁观》今晚注定单曲循环中。
《突然想爱你》是一首十分“养耳”的小温暖式情歌，如果说许茹芸唱的是爱到痴情渗入心扉的悸动告白，那么孙楠则唱的没有任何犹豫，第一句就不再掩饰炽烈的情感，穿透心扉丝丝入扣，唱尽男人的痴情与执着，唱的都是爱情里的认真，很庆幸有了楠式情歌，让爱情不再那么肤浅。
胡彦斌荣耀返场，一曲《眼色》唱得“眉飞色舞”。《眼色》原本异域悱恻，被他鬼斧神工般改编，一改原版小提琴缠绵，取而代之的是钢琴和鼓点的利落有声，在尽显音乐感染力与丰富层次感的同时，又不失百老汇式浮光掠影的华丽魅惑，这不谛是一次丰盛的声色大餐，音乐魔法师谢谢你！
小提琴迅捷拉响，厚实的弦乐里走出一位热辣女神张靓颖，她用挑逗妩媚的女人味“勾引”住每个孤单的灵魂，LiberTango经典的快节奏旋律被她完美融合在了《忘情森巴舞》的激荡回旋中，随着旋律的舞步旋转上升，高潮处“靓式”招牌的花腔恰到好处的幻化无数烟花，这是超级巨星的表演。
音乐是件私人的事情，每个听者的心中都设筑了道墙，可每当遇见A-Lin的声音，这道防线就不攻自破！一曲《Halo》，她醇厚而无杂质的灵性声线将汹涌澎湃的情感勾勒得棱角分明，尤其是她平静中所蕴含的激越，更是展现着最坚定的美丽人声，这才是亚洲歌坛歌者该有的声音。
《灯塔》一首暗海迷惘坚定信念的启明之歌，今晚谭维维 先是低迴婉转、如泣如诉，然后穿云裂帛，气贯长虹，像灯塔之光穿透迷雾或反扑暗海，唱的是等待、迷惘、徘徊，到了副歌，情绪急转直下，句句撕碎寂寞的情感，短短五分钟，谭维维唱尽了贫瘠泪尽之后重拾信仰的倔强情愫！
【我是歌手第三季第五期竞演排名结果】第一名：谭维维 ；第二名：孙楠 ；第三名：李健 ；第四名：黄丽玲 ；第五名：张靓颖 ；第六名：韩红 ；第七名：古巨基（淘汰）。

在看不见的纯粹，听见李健
这是李健献给乐迷的一份礼物
拾起，那一段值得纪念(想念)的时光
拾起，你久久未曾体验的感动和纯净
拾起，你和他，和她，和他们遗忘已久的那段时光
以流行跨越古典，古典重制酿新
以时光堆栈情感，以诗佐情，深刻入歌
交响乐团的慷慨激昂，宽阔远扬
古典吉他的清新动人，真挚难忘
15首，你从未想象过的李健。
李健2013全新跨界精选【李健 拾光】第一主打「向往」
尽管现实不如梦想 但还有向往意志 就还有希望和力量
以简驭繁的古典曲式 沉稳坚忍的音乐力量
词意感伤 但向阳温暖 充满正面能量
首波澎湃主打 「向往」
回忆起2004年冬日，李健刚结束了电台通告，独自走过10里长路，在路途中引发灵感，创作了「向往」的原曲，经过时间洗炼，同年夏日写出了「向往」的词句，他说，写出的那天刚好是情人节!尔后这首歌完成后，便收录在2005年【为你而来】的专辑中，我们听见的是李健的率真洒脱，充满摇滚的自由精神。
2013年的「向往」，李健和台湾企画团队娓娓道出歌曲中的故事，重新诠释后，以相同的精神以一贯之。尽管很多人认为这是一首向往自由、关于爱情的歌曲，但最初的歌名其实是「兄弟」，诉说着关于社会中那些弱小、涉世未深的情谊。从前课本里总是教我们「一分耕耘，一分收获」，
当走入社会后，才发现原来有些人可以「不劳而获」，甚至也有人「劳无所获」，但尽管现实残酷，限制了一个人的成就，追求内心的自由却是绝对的，我们都拥有追求和向往自由的权利，被囚禁的只是外在的身体，更多是心之所向的，无论贫穷贵贱与年龄!而只要保有内心的坚定意志，力量和温暖将会随之而来。
歌曲以大提琴做骨架，以一抗十独挑低音，如电影画面般的前奏，适时地接续加入了大弦乐组，打击乐等，逐步增加了整个乐曲的层次。更邀请著名的国际大提琴演奏家-朱亦兵老师，来为这首曲子担纲演奏，录音现场朱亦兵老师更以一把18世纪的名琴为乐曲注入生命，激昂投入的演奏画面，亦让人为之动容，与李健悠扬宽阔的歌声，相互迸出令人惊艳的古典璀璨诗篇。
精选辑中，李健更与在音乐上合作多次的音乐总监-赵兆创造出新的音乐力量，将向往流行音乐的积极力量与古典的沉稳张力结合，不变的依旧是那向往永恒自由的摇滚精神。
2013年，李健再次对于他的「向往」留下了最好的批注，开启了一条新的音乐道路，内敛却不含蓄，沉稳却不枯燥，这一夜，绚烂地点亮了黑夜最美的焰火!

晋级成功：林忆莲、张杰、林志炫、袁娅维、李健、迪玛希、狮子合唱团、张碧晨
张杰《歌手》玩转融合曲风 欲尝试更多音乐风格
本周张杰带来了一首融合曲风的《我的王国 + We Will Rock You》。这首歌既有摇滚的劲道，又兼具流行的动听，并且张杰还将一展人声电吉他的震撼高音。正如这首歌的音乐定制人刘洲所形容：“如果说《自己》是一碗麻辣小面的话，那么《别来纠缠我》就是串串香，而这首《我的王国 + We Will Rock You》将是正宗的麻辣火锅。”如此麻辣鲜香，相信必将又为观众带来一场集听觉、视觉和参与感于一体的全方位音乐体验。
半决赛不打安全牌！
张杰突破自我享受音乐 高亢嗓音搭配行进鼓力量十足
棒球帽搭配嘻哈牛仔装，《歌手》舞台上刚一亮相，张杰的全新造型就引来现场观众们的阵阵呐喊点赞之声。随后，张杰开始引领全场观众一起跟随着音乐的节奏击掌、跺脚，打起拍子，调动出每个人体内的摇滚因子，让观众们一同融入表演之中，现场气氛瞬间被点燃。
在这首歌中，张杰在《We Will Rock You》昂扬向上、震撼人心的炸裂节奏中融入《我的王国》曲调的空灵和中东欧风情，让多种曲风相互对撞。而此时现场的舞台视觉效果也跟随着张杰的音域、气息和节奏感在狂野和烂漫之间完美切换。
与此同时，张杰还专门邀请到中国第一个Drumbling（行进鼓队）俱乐部——行劲酷的6位年轻鼓手一起参与了本次演出。节奏明快，激昂向上的打击乐为这首歌增加了十足的动感和热力。再配合上张杰高亢的嗓音，给人以无限的力量感，十分激动人心。
然而作为半决赛的比赛曲目，张杰再次选择跳出自己最为擅长的音乐安全区域，继续尝试的融合曲风是否也是一种冒险？对此，张杰表示：“只要是尝试就有风险、有挑战，但也先要试了才知道可不可以。我首先要相信自己，也要相信观众的接受度。”至于比赛结果，张杰说：“在《歌手》这个舞台上，我更在乎的是是否又给观众们留下了一个难忘的瞬间，一次听觉加视觉的全方位感受。”
突破嗓音格局！
张杰跳脱“杰氏情歌”固有印象 玩转融合曲风
而此前《歌手》的每一场演唱和改编过程中，张杰一直都在为自己的音乐融入新的创意和想法。无论是《我要你》时反串女声再融入上海老年爵士乐队的演奏，为观众带来浓浓老上海风情；还是在《自己》中大秀一把人声电吉他b5高音的震撼与爆发；抑或是《别来纠缠我》时搭档新锐rapper杨和苏一起将一首经典摇滚融合rap和电音，他总能在一次次的挑战中，为观众呈现更多的意外惊喜。
这首《我的王国 + We Will Rock You》张杰几乎把所有他喜欢的音乐元素合而为一。届时，观众们不但可以听到张杰最擅长的明亮音域，还将再次感受人声吉他高音的震撼。可以说这首歌完全释放了张杰内心深处的音乐企图心。从此他不再是穿着西装唱情歌的张杰，更是会不断在创新音乐领域开疆扩土的音乐匠人。
而为了能够全方位的驾驭多种元素，张杰更是一改过去的嗓音习惯，实现了前所未有的音色突破。而作为成熟的歌手，要转换一种嗓音模式并非易事，这不但需要莫大的勇气更需要十足的实力。而作为首位“逆战歌手”，张杰是带着归零重启的心态回归到本季《歌手》舞台的。随着总决赛的如期而至，他不但履行诺言已献上十首风格各异的动听好歌，更敢于放下已有的成绩，从零再次做起，并取得了新的突破。
而当此时再回顾这一路走来的过程，张杰说：“能和观众一起分享了这一次的起起伏伏很有意义。也很开心，我的音乐表演之路上又开启了另一扇大门，也找到了我未来可以更多去尝试的音乐风格。”
李健《歌手》半决赛“一反常态” 不唱“民生”唱情歌
继上周在突围赛拿下第一后，李健再次轻装上阵，以一首原创情歌《一往情深的恋人》诠释爱情观。
从《父亲写的散文诗》、《十点半的地铁》到《异乡人》，李健在《歌手》舞台多方面展现了民生社会题材，被网友誉为“诗人般的民生哥”，而在本周竞争激烈的半决赛中，他却一反常态唱起了大众关注度较高的情歌，一首原创歌曲《一往情深的恋人》诠释出自己的爱情观。采访中李健表示，爱情应该是彼此相投和平等的，并不是“乞求”和“怜悯”，而这次为了把情歌唱出愉悦感，他也是下足了功夫，除了给旋律增加律动感，歌词中也充满了“李健式”诗情画意：“一首歌里面，一定要有一个角度，或者有几句话是任何歌曲中找不到的，这是歌曲存在的理由和价值。”因此李健称，《一往情深的恋人》不仅是一首情歌，也是属于李健自己的语言。
心态放松不争第一 李健：音乐没有评判标准
“一首歌一个故事”是李健标志性的特色，而《一往情深的恋人》也是李健对真实故事的感悟。据李健透露，《一往情深的恋人》取材于他的中学女同桌的爱情经历，女同桌与男友恩爱几十年，后来结婚生子，但几年年两人却突然离婚，这让李健非常触动，感慨“多年感情付之东流，让人觉得很惋惜”。这次在半决赛现场演绎《一往情深的恋人》，李健称是“最大的欣喜”，在他心中，能在这个舞台展现自己的作品和音乐态度就已经是真正的收获，因为音乐是没有评判标准的：“我的音乐能够被人们接受喜欢，这就够了”，而在谈及名次话题时，李健更是坦言：“不是一定要争第一”。
《歌手》半决赛彭佳慧玩颠覆 爆炸头惊爆众人眼球
本周众人放大招，彭佳慧更是大玩颠覆，不仅大秀“舞功”带来惠妮休斯顿的金曲《I Wanna Dance With Somebody》，连造型也惊呆众人，爆炸头一亮相就引爆全场，更令同台的歌手们都直呼意外。
不管是《爱上一个不回家的人》还是《想你想疯了》，包括不久前突围赛上的《大龄女子》，彭佳慧逆战回归以来，选唱的多为抒情慢歌。来到本场至关重要的半决赛，一直走柔情治愈系的彭佳慧也按捺不住了，选择了自己另一位偶像惠妮休斯顿的经典歌曲《I Wanna Dance With Somebody》出战，并大秀动感舞蹈，瞬间把现场变为演唱会狂欢气氛，对于这次尝试，彭佳慧称：“可能我的舞蹈烂透了，但绝对真诚，希望大家能通过这首歌，看到那个充满活力、动感自信的我，因为今天这首歌的意义就是在于让大家开心。”
除了选歌和表演掀起竞演高潮外，当晚彭佳慧的造型也惊爆众人眼球，其神秘隐藏多天的“爆炸头”终于出现，精心准备的造型让人直呼与惠妮休斯顿“神同步”。对此彭佳慧表示，自己备战时参考了很多惠妮休斯顿早期演唱的视频，觉得如果造型没有改变的话，整个表演会有缺憾，随后她还笑称，以前只在《百变大咖秀》做过这样夸张的造型，现在这顶假发是在长沙街头花70块钱临时淘来的，工作人员们都觉得很适合，不过自己的三个孩子看到后却不太买账：“我没想到小朋友们说我像老奶奶，搞得我也有点担心，观众能不能接受我这样的形象。”
《歌手》袁娅维霸气改编 多曲风混搭rap冲击半决赛
本周袁娅维以一首《爱是怀疑》作为出战曲目，大刀阔斧的改编加入了蓝调、爵士、放克、说唱等多曲风，霸气十足开启战斗模式向决赛名额发起总攻。同时，她也把这次多元素的混搭当做挑战与惊喜，并称希望通过这首歌的演绎能让观众看到一个更加完整的自己。
首秀说唱小试牛刀 多元素新编《爱是怀疑》
经历了突围赛的血拼杀回舞台，此次的竞演机会对袁娅维而言来之不易，她也坦言自己的心态有了不少变化：“现在来讲，什么都排第二，只有音乐排第一，没有什么比好的音乐更重要。所以我只有今天做好了，才可能拥有明天的希望，才有机会和这个资格去追求明天。”竞演现场，袁娅维带来了一首《爱是怀疑》，不同于陈奕迅和陈奂仁的版本，袁娅维的演唱不仅展示了自己擅长的灵魂乐唱法，还混搭了蓝调、爵士、R&B等多种曲风，甚至还小试了一把她从来没有在任何一个舞台上尝试过的说唱，配合她特意为演出准备的脏辫造型，以及极具潮流感的银色战袍，霸气的演唱自信爆棚，多样的元素让观众目不暇接，使得现场完全沉醉在她的节奏中随之律动。
主打灵魂精心编排 袁娅维展示完整自我
虽说在整首歌曲里风格之多几乎到了满载的程度，但经过精心的编排，袁娅维还是做到了让它们融洽相处，这其中的关键秘诀就是她熟悉的灵魂乐。说到这里，她表示灵魂乐始终都是自己最想表达的音乐形态，但因为音乐风格分很多种，所以才有了这一次的混搭挑战：“我当时想到这首歌，就觉得我要尽可能多放些想要表达的东西在里面。包括我想怎么开始、想要用什么样的和弦、想要做什么样的节奏设计，这些都是我唱之前就已经想好的。”然而，说了这么多，可事实上一次性做出这么多的展示，袁娅维也是头一回。对此，她直言有一点害羞的感觉，但同时也称：“我希望大家能够看到一个更加完整的我，希望他们真正在我的音乐里感受到灵魂乐的力量。”
《歌手》张碧晨“不唱歌” 《不散，不见》讲故事
在半决赛的舞台上，张碧晨选取的参赛曲目是莫文蔚作品《不散，不见》，这首歌曲蕴含的感情十分细腻，弥漫着满满的情怀，想要诠释这首歌传达的意义对于歌手唱功的要求也十分的苛刻。
《不散，不见》这首歌是由于莫文蔚父亲过世，自己对于生离死别有了新感受而创作出来的。整首歌曲弥漫着告别的氛围，但是并不伤感，人生就是不断的再见，离开是为了更好的遇见。因此，张碧晨也是想借歌献给自己没见到最后一面的外公，她说：“虽然失去亲人是痛苦的，但是要珍惜接下来的时光。”通过前几期张碧晨对于每首歌曲的演绎，这首具有共鸣的“亲情歌”一定能通过张碧晨内敛而细腻的情感传达出来，《不散，不见》是一首参赛曲目，但它更像是一个需要诉说者去讲述的故事，而张碧晨就是这个能通过浅浅吟唱传递温暖为大家讲故事的人。
作为唯一一个进入到决赛的挑战歌手，与林忆莲、林志炫、李健、张杰、狮子合唱团、杜丽莎等十组歌手强强对决，张碧晨以这首演唱难度极高的《不散，不见》再登竞演舞台也是铤而走险。不过，一次次“练兵”和积累让张碧晨在《歌手》舞台上爆发，突围赛上的成功“逆袭”便是张碧晨再次用音乐说话的进击体现。
《歌手》林忆莲西装热舞 粤语组曲致敬张国荣
观战一周再登竞演舞台，林忆莲身着张国荣经典演出西装蓄势待发，串烧演唱《拒绝再玩》、《无心睡眠》两首粤语经典，劲歌热舞致敬“哥哥”张国荣，“回忆杀”引现场沸腾。
再现“Dancing Queen”风采 林忆莲劲歌热舞致敬张国荣
继“抒情莲”、“摇滚莲”、“粤语莲”之后，本周“舞曲莲”正式上线。因为竞演之时是“哥哥”张国荣逝世14周年纪念日前夕，作为张国荣生前好友和他最疼惜的妹妹，为了再一次把张国荣的歌曲呈现给大家，同时也向心中最崇敬的好哥哥致敬，林忆莲本周从舞台服装到竞演曲目都花费了十成心思。竞演当晚，她不仅身着张国荣的经典演出服——高腰西装裤搭配西装、白衬衫帅气亮相，还将“哥哥”的两首经典曲目《拒绝再玩》和《无心睡眠》组合连唱，并将歌曲定名为《Leslie Forever》，唱到高潮之处，浑然忘我的林忆莲甚至还将西装外套脱掉，将帽子丢向台下，劲歌热舞再现“Dancing Queen”风采，让观众直呼过瘾。
坚持演唱《拒绝再玩》粤语版 林忆莲回忆与“哥哥”情谊
作为张国荣的著名代表作，《拒绝再玩》有粤语和国语两个经典版本，此次林忆莲演唱的就是粤语版。对此林忆莲表示，虽然在《歌手》舞台上唱国语歌似乎更容易被观众理解，也更容易让大家有代入感，但自己还是更中意粤语版本，因为粤语版的歌词是另外一位自己很尊重的填词人林振强先生写的，同时粤语版也跟张国荣的个人形象和演出风格更为贴切。采访中，林忆莲大方分享了和张国荣的相处故事，称张国荣对后辈特别关照，让自己很感动：“我是19岁时拍第一部电影跟哥哥认识的，那时他已经很红了，我一直不敢去跟他说话，但他每次都会主动来关心我，后来无论是歌唱还是拍戏上，只要我在事业和生活钟碰到难题或遇上瓶颈，他都会约我出来喝咖啡，陪我聊天，给我鼓励，帮我想办法。”回忆起与“哥哥”相处的点滴，林忆莲瞬间打开话匣子，她称无论是在拍电影，还是开演唱会，张国荣在任何一个场合都十分专业，这让自己特别钦佩，也受到很大鼓舞：“哥哥总在思考怎么能把自己做得更好，这种专注和用心对我有很大影响。为什么有这么多人爱张国荣？因为他是一个真心的人，他是真正的巨星。”
《歌手》杜丽莎唱个人代表作 直言《假如》意义重大
上周突围回归的杜丽莎在本场动情演绎了自己的代表作《假如》。这首歌曲出自香港乐坛含金量极高的唱片《港乐·杜丽莎》，不但造就了她歌唱成就的一大高峰，而且对她的人生影响巨大，是她诸多作品中最为特别的一首。之所以在半决赛上选唱这首歌，杜丽莎称希望能回应听众的记忆，向大家介绍自己以前的故事。
杜丽莎首唱个人代表作 深刻演绎醉倒观众
在《歌手》的舞台，杜丽莎曾发出如此感慨：“我从来没有过在同一个地方待出这么多年的经验，每一次出场都想做到最好最特别，想收获到不同的心得”，因此她演绎了诸如《Imagine》、《卡门》、《Rumour Has It + Someone Like You》等多类型的作品，首首经典、好评如潮，给听众留下了深刻印象。然而，在这些选曲中，却唯独没有她自己的作品，带着这一“遗憾”，久违舞台的她选择了自己代表作之一的《假如》。竞演现场，杜丽莎身着典雅黑裙亮相，整首歌曲的演绎专注而深刻，令观众深陷其中不可自拔，而她也表示自己既不会刻意地把这首歌唱得很不一样，也无法重现最初唱这首歌的感觉，所以这一场的《假如》将会有与以往不同的新感觉。
直言《假如》对自己意义重大 每次演唱都有“心碎的感觉”
说到《假如》这首歌，资深乐迷都知道其来头不小。它出自《港乐》这一系列唱片中特意为杜丽莎量身而作的《港乐·杜丽莎》，不仅在香港乐坛含金量超高，水准直指发烧级，她的演唱更曾使其成为了“时代之作”，以至于至今谈起它，杜丽莎都称：“对我人生影响最大的、最特别的，就是《假如》这首歌。”而正如她对歌名“假如”的理解：总有一些事情是后来你知道就已经算迟了。据悉，在第一次唱这首歌的时候，杜丽莎因为不熟悉中文，对歌词一知半解，所以到后来读懂其中含义之后，她每唱到这首歌都会有心碎的感觉。可即便如此，她还是希望通过这首歌向大家介绍自己：“如果一些人不认识我，那我希望通过这首歌把我的故事告诉给大家。
《歌手》狮子半决赛玩转爵士乐 补充摇滚新能量
本周，林忆莲、林志炫、李健、张杰、狮子合唱团、杜丽莎、彭佳慧、迪玛希、袁娅维、张碧晨十组歌手开启半决赛较量。自此前拿下直通入场券之后，修整一期的狮子合唱团蓄势待发，携《Forever Love》再战舞台。在狮子们的改编之下，这首歌曲被赋予了浓重的爵士气息，全新版本惊艳四座。而为了达到这一效果，他们不仅将练团时间大大提前，乐器规模同样达到了前所未有的大阵势，诚意满满可见一斑。
狮子合唱团惊艳玩爵士 自称在舞台上“最幸福”
在本周备战期间，狮子们早早就抵达录制地进棚排练，而此次所用乐器数量之多，更是让团队不得不增时进行设备调试。不仅如此，由于复杂的“列阵”对演奏的精密度要求甚高，因此仅一个“小插曲”都能导致排练长时间中断。可对于此，他们依然表示自己是“最幸福的”，并称：“我们挑战的这些东西就像是在建一座房子，我们选择开启不同的窗、门，传递的是我们心中的摇滚。”到了正式竞演当日，狮子合唱团将所有的精心准备一股脑全部倒出，由他们改编之后的《Forever love》比起原有的流行R&B，更像是一首全新的爵士风作品，别样韵味惊艳现场不少听众。
《歌手》半决赛迪玛希挑战“第五元素”
此次，迪玛希选择了一首意大利名曲《Confessa》并串入电影《第五元素》插曲进行挑战，高难度选曲贯彻了他一直以来的“任性”，同时也又一次展示出令人艳羡的天赋嗓音，持续刷新众人期待值。而他一曲唱罢，在舞台上的潇洒一躺更是猛轰观众视觉，惹来现场尖叫不断。
人声挑战电脑合成乐！ 迪玛希潇洒一躺惊呆观众
时隔一周再次站上舞台，在决赛前的关键一战，迪玛希以一首《Confessa》“解锁”了意大利语歌曲，更用中文演绎了歌曲的前半部分，同时首次邀请舞伴同台表演，不仅展示了往期现身频率较小的浑厚低音，还带来了新鲜的听觉体验。令人惊艳的是，在竞演现场，迪玛希还将电影《第五元素》中的著名插曲《The Diva Dance》无缝串接，这首超高难度的歌曲在电影中是由电脑合成而成的，而迪玛希在现场则玩转花腔和海豚音，整首歌曲尾音落下之后，他更是往舞台上潇洒一躺，对观众视觉发起“致命一击”，酣畅淋漓的表演引全场欢呼。而说起这回的曲目，迪玛希则表示：“基本上歌手都希望能诠释自己的音乐观或者音乐技巧，这首歌以前都是非常厉害的歌剧家去演唱的，但既然老天赐予了我这样的嗓音，那么不管能不能成功，我都要去尝试，给一直期待我的观众们一个回报。”
斗志勃发迎难而上 自称不能让观众们失望
从第一场竞演一路走来，迪玛希涉猎歌曲范围广泛，几乎是把歌剧、摇滚、古典、抒情、甚至民族唱了个遍，而这诸多歌曲的唯一共性就是显而易见的难度，因此“专挑高难度”挑战也成了迪玛希选曲的一大特色。而之所以不断地向很有难度、突破极限的声音和音乐发起进攻，有部分原因是出自他对于这个舞台的感恩，回顾来时路程，迪玛希直言收获良多：“作为一个歌手，我在这里收获了观众、经验，和感受，对于我来说，这些都非常重要。”可与此同时，更多的则是因为他自身的责任感：“既然老天给我的礼物是天赋，我就应该做出回馈，把自己的音乐做到极致，再来思考自己是否对得起这个天赋。所以我会努力去尝试一些新的东西，不能让观众们失望。”
《歌手》林志炫变潇洒绅士 挑战皇后乐队经典
被网友誉为“任性哥”的林志炫，本周以一首“密谋已久”的歌曲《Somebody To Love》开启“圆梦时刻”，其音乐合伙人梁田更是透露称：“从逆战回来那天起，炫哥就已经准备演唱这首歌了”。
亚洲公开翻唱第一人？ 林志炫挑战皇后乐队《Somebody To Love》
作为决定歌手能否进入决赛的“敲定场”，半决赛的重要程度可想而知，而林志炫将要演唱的《Somebody To Love》对于他而言也是无比重要的存在。其音乐合伙人梁田透露，《Somebody To Love》是林志炫在中学时期就想疯狂演绎的歌曲，多年间，这个念头在林志炫脑海中从未停止过，早在逆战回归初期，林志炫就开始“密谋规划”对歌曲进行改编。
作为皇后乐队众多作品中“最放松“的一首，《Somebody To Love》不仅旋律轻快，演绎难度也极高，包涵低、中、高音的穿插，对于演绎者的气息控制、音域有着极高的要求，以至于亚洲乐坛从未有知名歌手在舞台上公开演唱过此歌。为了将歌曲唱出绝对的“品质感”，林志炫不仅在歌曲中编入管弦乐，在造型上也下足了功夫，以丝巾搭配花西装的造型亮相，令人期待值爆棚。

《月光》这首歌曲已经在巡回演唱会上两人合作演唱过多次，现在两人合唱版本的ep正式出炉。这首由邢天溯创作的作品倾注了他极深的情感。他们用自己内心对家乡的感觉，唱出了在外面的最真的情感，不需要太多言语的唱功，仅仅一份情感足矣让人感动。每个人都有自己的故乡，“思念故乡”也早已成为一种共通的情感。因此，《月光》这首歌特别能引起观众的共鸣。

这城市从不缺少悲欢离合
这城市从不插手阴晴圆缺
它只在你执意走入黑暗时
给你一束光亮
原来这就是它的温柔
“音乐诗人”李健应邀为华语犯罪动作巨制《心理罪之城市之光》创作并演唱了同名主题曲《城市之光》。电影讲述了警察方木为了抓捕高智商杀人犯而引发的一系列推理故事。当一起连环凶杀案掀起了整座城市的狂欢与躁动后，更大的阴谋也随之展开。而随着剧情的推进，李健的《城市之光》也点亮了人们内心的那座无二的城。
电影《心理罪之城市之光》由徐纪周导演并编剧，任仲伦、江志强监制，改编自雷米同名小说，邓超、阮经天、刘诗诗主演，林嘉欣特别出演，郭京飞、雷米友情出演。由上海电影（集团）有限公司、安乐（北京）电影发行有限公司、霍尔果斯橙子映像传媒有限公司、海宁月亮开花影视文化有限公司、安乐影片有限公司、万诱引力有限公司、霍尔果斯青春光线影业有限公司、天津猫眼文化传媒有限公司联合出品。
李健的作品常给人一种温润如玉的感受。他的嗓音细腻而绵长，让听者沉浸其间又感受到力量。这首《城市之光》作词贴题，将警察为人民默默奉献的精神比作整个城市的光亮，励志又充满温暖。副歌中那句“它穿过无边黑暗，乌云化魔鬼逃散”在之前的曲调上有了明显的转折，伴随着李健苍劲有力的声音，不仅凸显了警察打击罪犯那颗势在必得的决心，还强化了”城市之光“的意象概念。画面感强烈的歌词，让一副初光微亮乌云消散的景象跃然于眼前，它似嘈杂世界中一处静谧的绿荫，更似动荡不安的焦虑都市中一座指引前方的灯塔。
“没有什么能够隐藏 甚至是你我情长
它也会分辨是非 还有邪恶和善良”
当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。当你回望城市时，它亦对你报以柔情。就像李健歌词中说的一样，“眼前又灯火辉煌，繁华里人来人往，悲欢离合又在上演，这才是应有的模样。”——将你的动荡、不安、孤单、荒诞统统交给看似板着面孔，却永恒存在的城市吧，这大千世界的万家灯火，总有一盏为你点亮。
无论你在这个世界的哪个角落，你我都将以一首《城市之光》的距离相遇。

写于汶川地震之后。

在现在这样的音乐时代，像李健这样的音乐和对音乐的态度，总让人感慨到还有人在做真正的音乐，在给大家带来最美好的回忆!
昔日水木年华的王子，再度为您献唱精致的老歌，划时代个性的演绎，依然是李健，为你诉说他那对音乐的完美坚持！

李健 第6张创作专辑《李健》
主打曲 | 《美若黎明》
时光的过去，带来新的开始……
在近期的一个访问里，李健说到「都说四十不惑，但我却疑惑很多。」四十岁是一个转折期，要不就是浑沌、要不就是自在，正也是因为李健对生命、对命运的疑惑，才能创作出许多检视时代的歌曲，让他的第六张创作专辑《李健》能跟世界不同角落的人、事、物，发展出对话。
李健第六张同名创作专辑《李健》，用了各种不同的媒介，词、曲、编曲、乐器配制、设计、当代艺术，衬托出这张属于四十岁的专辑：关于不惑之年、关于对命运的思考、关于束手无力时的心态，整张专辑就像在生命的不完美中，寻找属于自己的那份归属。
《李健》首波主打曲《美若黎明》
如果说人在异乡能有什么深刻的感受，应该就是对时间的感受，尤其是到不同的时区，昨天跟明天的概念变得明确又不那么明确。这首歌曲是在意大利创作的，由于时差的关系，李健起得特别早，突然发现早上的阳光给了他一种从未有过的希望，欣喜的感受到一天起始的状态，过去已随着时间过去，人却能充满希望的重新开始。
歌曲创作的概念带着一点魔幻主义，借鉴了马尔克斯的写作方法：人特别早起时会有种感受，好像昨夜的梦还没忘掉，却已走入现实，就像处在现实与梦境中的状态，一种萌发状态。「我看见梦中人走出彩色的房间」，就像一个幻影，可能是少年时候的自己，歌词描述这个少年人看见梦中人的感觉，他对女性的印象似油画一般，那意象是美好、充满希望的，恰如早晨的阳光。在音乐的配置上，加入了欧洲民俗音乐特色的手风琴，合声的部份配上了美声，融合意大利标志性的歌剧元素，整首歌就像在传述欧洲民间的浪漫故事。

李健首张翻唱专辑，里面有王菲，那英，郑钧，汪峰，齐秦，万晓利等人的歌曲。李健版本的演绎，绝对值得期待！