歌王之战三甲排名：第一名 林忆莲（歌王）、第二名 迪玛希、第三名 狮子合唱团。
《歌手》刘欢张惠妹岳云鹏齐聚决赛帮唱 狮子合唱团召唤双杀
本周《歌手》决赛，在线歌手们公布了自己的帮唱阵容，包括林忆莲+张惠妹、林志炫+海莉·薇斯特拉、李健+岳云鹏、张杰+刘润潼、狮子+徐佳莹+吴建豪、迪玛希+尚雯婕、袁娅维+刘欢等在内的多组拍档群英荟萃，引发观众广泛关注与讨论。全览决赛帮帮唱阵容，有“终于凑对”了的双diva，有玩出了花的“相声和民谣”，有再续前缘的师徒档和“尚迪配”，更有令网友直呼“猜不透”的海外大神、双杀、音乐神童，多重惊喜回应观众的全部期待。
活久见！李健、岳云鹏联袂跨界 林忆莲、张惠妹天后会师
《歌手》决赛帮唱阵容的揭幕大潮中，作为该热潮的“开篇”主角，“小岳岳”岳云鹏的加入让不少人很是意外，而得知他的帮唱对象竟然是李健时，风中凌乱的人们更直呼“活久见”。的确，“音乐诗人”feat“相声界翘楚”，看似风马牛不相及的两位跨界携手，这画风岂止是“清奇”那么简单。也正是因此，网友脑洞大开：“万万没想到有朝一日能在《歌手》听相声”、“健哥进军相声界？小岳岳勇闯歌坛？不管是哪边都太有意思了。”
同样的惊喜和惊讶，林忆莲、张惠妹这对双天后的高规格搭配更是一记重锤，炸起了许多水花。虽说寻常来看，“王不见王”可能才是两位天后的合理打开方式，但只要想到Sandy&Amei、盖亚莲&阿密特，名副其实的双王炸组合谁又会不期待呢？况且两人早有合作先例，曾经互唱的作品至今仍为乐迷们津津乐道，有了这样的品质保障，也就难怪网友会留言预测两人“是瞄准了冠军来的”。
续前缘！刘欢、袁娅维师徒重逢 迪玛希、尚雯婕同门请缨
如果说小岳岳的跨界和阿mei的加入已经是“爆炸级”，那么袁娅维请来的强援刘欢无疑是再加了一把火。作为前缘不浅的“师徒档”，刘欢对袁娅维的音乐之路助力不少，甚至说是伯乐之恩也不为过；袁娅维对于这位“导师”同样十分敬重，首秀《歌手》时就曾向对方询求指导。然而，除了师徒二人重聚的缘分，这还是刘欢与湖南卫视的前缘再续。据了解，此次加盟《歌手》决赛帮唱是他时隔四年再次现身湖南卫视，久违的故地重游，刘欢将如何回应观众，值得期待。
既然说到缘分，就不得不提迪玛希与尚雯婕的“上帝”组合了。众所周知，在登台《歌手》之前，迪玛希就已经被尚雯婕招至麾下，成为助力其开拓音乐市场的有一员猛将。但这一回绑定出战的两人不仅是总裁和旗下歌手的搭配，同时也是知音密友的会合。迪玛希实力超群毋庸置疑，尚雯婕在音乐上的鬼马风格更是“惊艳”的代名词，再加上她“电子唱作人”的身份，强强联手必定燃炸全场。
猜不透！林志炫、张杰摆迷阵 狮子合唱团召唤双杀
作为观众们公认的“林大仙”，早已跳出了固定模式的林志炫，临到决赛又让所有人震惊了一回。此次他邀请到新西兰跨界女高音海莉·薇斯特拉与自己搭档献唱，这位国际歌坛最受瞩目的闪亮之星，歌手清澈、纯净，颇受古典乐迷和流行乐迷的喜爱，但对国内听众而言，还是一位陌生的“洋娃娃”，因此，两人的携手使得众网友期待感直线上升：“炫哥这趟真是从头到尾的云端路线，和Hayley的组合估计也会有掀翻场子的逆天表现。”
与前者颇为相似的是，张杰的帮唱嘉宾也是出人意料。剑走偏锋的他这回请来了年龄最小、资历最浅，同时也是最“神秘”的小歌手刘润潼助阵。刘润潼此前是《中国新声代》的优秀成员，她的实力得到过曾经《我是歌手》的竞演成员曹格、苏运莹的双双肯定，所以，惊讶归惊讶，但同时也要备足期待。
而要论最令人大跌眼镜的，非狮子合唱团莫属。原本便是组团而来的他们在决赛放出“双杀”就已经能让歌迷炸开锅，更“犯规”的是，由他们请来的徐佳莹、吴建豪两位完全是截然不同的两种风格，且又都与狮子的风格差异甚远。于是，当三人都放话表示准备了不一般的惊喜时，观众只能感慨：“天知道狮子这次又进化到了什么程度。”

“时间只是一个概念，是人为的坐标系，被我们当作了生命的刻度。所谓的‘无时无刻’，就是忘掉时间，没有时间，走出时间。”——李健
在个人第七张创作专辑《无时无刻》里，李健的写作更为独立化，着眼生活中随处可见的微妙，书写着人在时间里的思考、失去与获得。当人到了一定年龄、拥有一些阅历，容易惯性地提醒自己在时间里的位置，其实人在时间里行走，不需刻意强调自己生命上的时间刻度，被时间或年纪规划、局限自己，忘记时间才能安处自在。
【李健歌曲创作手记】
01《不期而遇》
《不期而遇》最初有了一个吉他上的riff（创作动机），我和乐队在金山岭排练时，一起合作完成了相对松散但又很有空间感、很乐队化的音乐。在整个音乐结构完成之后我填的旋律，旋律本身很特殊，它极大地限制了歌词的宽度。比如在写“连绵群山”时，一听旋律就能感受到连绵起伏，音符和文字在某些特殊的时刻，是能彼此相通的，这首歌词我写了很久。我想写一种太阳初升的气氛，我们在山里排练度过了很美好的几天，期间光影中似乎有美国西部片的色彩，也写出了在北京郊区的感受。
这首歌的诞生是“不期而遇”的，在山里所感受到的，和音乐生活在一起、和乐队在一起度过的几天都是不期而遇的，而且我特别有勇气且自信地将一分多钟的吉他尾奏完整地放进唱片，我觉得这段吉他solo崔万平（吉他手）弹得足够精彩，是整体音乐非常关键的一部分，应该保留下来。很多时候，尤其在开车的时候听那段尾奏会有心旷神怡的感受，而且它强调了并可能更丰富了“不期而遇”的意义。
02《你从天而降》
《你从天而降》写给我在温哥华时遇见的一只海鸥，它每天来到我的阳台打招呼，跳到我的手上吃东西，这是一种信任，我甚至自作多情地觉得是一种宠爱。它也让我回想起自己多年前初次与鸟儿亲近的情形，那只小鸟儿来到我的房间，不小心滑了一跤，感觉它自己还挺不好意思，那是像童话般的一个瞬间，让我觉得童话是存在于现实中的。
我写过许多与自然与动物有关的歌，“人与自然”这四个字是很玄妙的，我在动物身上常常感受到没有防备的友善。人和动物都是自然界的过客，它们的世界在某一个维度上可能比人类更丰富多彩，当我们彼此遇见，便存在于对方的世界里了，互为客人也互为主人。人与动物、人与人各有自己所看到的世界，彼此换位理解、交流、退让、爱护，关爱别人也是关爱自己。“与天地合其德，与日月合其明”，古老的法则在现代社会不会过时，反而历久弥新。
03《梅雨》
我仔细想了想，《梅雨》这首歌基本是我没碰过的题材，甚至是某些语汇也没用过。北方没有梅雨，它对我来说是陌生的，只存在于书本和电影中。而这些年出门常常赶上梅雨季节，这首歌诞生于这样一个季节，那就叫《梅雨》吧。又因南方才有梅雨，所以我塑造了一个南方女子。
旋律一开始牵出一种距离现在很遥远的音乐意境，描写一个寻常人家的女子，邻家有女初长成的懵懂心境，和周围的环境融为一体。我想借她表达一种素不相识却本能地息息相关的善意。和谁息息相关呢？和想好好活着的人、对生活有憧憬的人，不管他们赶上美好的或者糟糕的时代，都心存善意，对生活抱有无限希望，仅此一点就足以去书写、祝福他们。
有无数的女子，身处不同的地方，在小桥流水旁、在深山远处、在街头巷尾，拥有相同的青春、经历、梦想，走过蓬勃的青春年华，迎来丰盈的中年盛开，最后走入安稳的晚年，她们的人生似乎是可控的，像水一样长流，一代一代地花开花落。虽然这首歌词和音乐写得相对简单，但我个人认为它是富有诗意和画面感的作品。
04《Marine》（玛琳娜）
写《Marine》（玛琳娜）对我而言是一种挑战，就音乐本身而言，旋律最早的素材来自于西班牙，我既想延用那份平稳的悲情，又想去掉Flamenco固有的强烈节奏感，所以需要找到一种相对融合的音乐气氛。《Marine》（玛琳娜）这个名字是最后定下的，“Marine”在拉丁语中与大海有关，大海能包容一切，人们又常把大海喻母亲，所以我觉得它更像女人。
我在写这首歌时，脑海里浮现过几个经典的女性形象，那般优雅的人似乎只稀有地存在于那个时代，如今更加难以寻觅……所以Marine不是具体某一个女子，她是我心里美好女性的缩影，歌词里写道“浓郁芬芳而单纯”，大概就是我们今天所说的“纯真又懂爱”。
如果用最简单的字来概括这首歌，我想描写的是女性的真、善、美，还有坚韧。“愿为你低头”——愿意遵循古老的法则，愿意听从优雅美好的传统。
05《美丽生灵》
《美丽生灵》的创作基于一次潜水中遇到了一种巨大的鱼，名字叫蝠鲼，我像是忽然闯入了它的世界，但它对我表现得特別友好，没有因为我的到来而防御，蝠鲼一家自在游乐。
我觉得我们眼中的动物和动物眼中的我们，从某种意义上来讲是一样的：我们是动物眼中的动物，在地球上和平相处，彼此遵循自己的世界，彼此尊重各自的世界，既要维护又谨慎踏入，保护好彼此的生活，不介入过多。当我看见大鱼一次又一次在我身边徘徊时，它带着友好的场，给我一种温暖的、既亲切又陌生的感觉。生物在自然中自由自在的模样也是音乐里最高的境界。
我从这样一个朴素的日常经历中联想关于人和人之间，生物和生物之间的思考，在地球上所有的生命演化到今天都是美好的，要尊重某种自然选择，尊重所有的生活都是需要同等地和平共处的。《美好生灵》看似一个环保主题，更多是我对生命之间的单向思考，我姑且叫单向思考，因为我在思考，而我不知道我面对的生灵是怎么思考的，它可能也在思考。任何一种生物都是神秘莫测的，物不同类不同，我们很难揣测对方的经历。那一瞬间微妙的情感，好似人和生物体之间的息息相关与心心相印。
06《爱咋咋地》
《爱咋咋地》是这张唱片里我写得最快最顺的一首歌，源于我弹琴时一个指弹的弹法，我就是想做一首轻松的、七八十年代摇滚乐式的歌，配上口语化但略有反思的歌词，看似前后矛盾，但又有内在的通顺逻辑。轻松的旋律更适合表达观点，我喜欢这样看似简单却有内涵的歌词，对于情感、对于情侣、对于很多事而言，所谓的个人自由不是最终极的追求。我们有时为了美好的事可以做一些退让，那就是情感战胜了自我，获得相对和谐的共生。人们常常过于强调自我，常常会引起争端，而适度地放弃自我，恰恰才能够成全自我。
07《带来风景的女人》
《带来风景的女人》从2006年的动机到写作、编曲完成，是这张唱片中耗时最长的一首歌，之前做每一张唱片时都想收录它，但每次都半途而废，不是词不满意就是曲不满意，也没想好到底怎么写，前前后后有十多年的时间，最后终于在和乐队的排练中，跟乐手们在一起逐渐清晰了最后旋律的走向。
歌词也是在前一段特殊时期里写的，写的一瞬间，它让我想起了以前看过的一些画、一些影像，就像歌曲的名字一样，愿上苍保佑带给世间风景的人，这些人都是美好世间的一部分，希望他们能够一帆风顺，这是一种祝福，也是一个善愿。
本来这首歌还写了带来风景的女人走进咖啡馆的一些情景，后来还是删掉了，虽然我感觉它是个油画题材，但好像留白还是更需要一些，不要画蛇添足了。所以现在这首歌很美妙，很美好，有点慵懒。每次听它就想起夏日炎炎，知了声声，有些昏昏欲睡，但是某些瞬间会被某些特殊的人、某些特殊的事所点亮，它是完全属于美好夏日的歌曲。
08《无烟之火》
《无烟之火》最早也是从吉他riff（创作动机）写起的，整个创作在意大利完成。这首歌我所写的内容远远超出了我所能表达的能力了，它只能让听者自己去体会，在这个层面来讲，我跟大伙儿是一样的，也许还会更落后一些。
09《门》
《门》这首歌曲，最早我写好了前奏部分，一个吉他的小riff（创作动机），这个riff我很满意，它既乐队化，又有古典的痕迹，写了这个riff后，我就在想要配合一个什么样的旋律，想了很久，前前后后好几年才写上。写完之后我发现它带着一种急促的感觉，一种夜行的感觉，通过音乐模糊的形象，我隐约找到了歌词的方法和初步的方向。
《门》，其实是写一个人下山，放眼世界，真实的世界跟他眼中幻想的世界，彼此之间的纠缠和较量，甚至可以说是博弈。这首歌看似复杂，想表达的东西更复杂。通常人们会说一个读者一个听众感受的艺术品，所感受的艺术本身的气氛，会远远超出作者最开始的动机，我想这句话完全揭示了艺术的一个真理，更适合这样的一首歌曲，它可以被无限解读。
在这个时代，人们追求生活目标是没有错的，但中间有一个非常微妙，甚至有些危险的命题，就是如何区分欲望跟理想的边界，这值得深思，而我没有能力，也没有愿望在这样一首歌曲中给出明确的答案，说清欲望跟理想的边界。人们追求生活目标的时候，一定是从善意出发，所做的一切，所谓的结果，都可以让自己和身边人更幸福，这样一个向上的出发点才会更好。人们把握自己已经很难了，更不要说把握理想、欲望这些哲学命题，它远远超出了一个正常人可控的范围。我只是希望人们在一路追寻的同时，能够稍作停留，有所自省，这是需要的。因为迷路迷失自我，不是一个个案，不是一个特殊现象，它是一群人的迷失，但这群迷失并非不可复返，人们经常会迷失，有时只有迷失才会找到出路，因为人生就是这样不断探索的。其实这样一首歌，既是这个时代的一个命题，也是一个长久的命题。
“门”是一个非常有意象的词语，“门”代表着出路，代表着封闭，也代表着开放。“门”可最小也可最大，走进走出都可能豁然开朗，也可能是死路一条。我觉得人生就面临着无数的选择，面临着无数的“门”。
10《我唯有的你》
《我唯有的你》是这张专辑里在旋律上我自己最满意的一首，它隐约有着上个世纪日本或者港台流行音乐的气质。其实对一个创作者而言，最终面临的音乐本身的难题，恰恰是最基本的旋律和节奏，我觉得旋律就像灵魂，节奏更像是腿脚，放在一起才能行走，才能灵动起来。但无论是古典音乐家、流行音乐家还是爵士音乐家，面对旋律的时候常常是束手无策的。
我记得写这首歌的旋律是某一年的春节，无意中拿起一把不太准的琴，就那样写完了大部分的旋律，在录音笔里面存了很久，有一天翻出来听，虽然粗糙，却让我眼前一亮。《我唯有的你》看似在写爱情，却也在写一种信仰。爱情歌曲是最司空见惯、最容易写也是最难写的题材，写歌至今，如何换一种方式，换一种格局、思路来写爱情歌曲，对我来讲也是个难题。一个人从春风得意到深陷囹圄，当身处人生的高峰或低谷时，爱情、美好的情感在他的生命里扮演着什么样的角色？这是我所思考和表达的命题。
歌里描写的爱人形象模糊而抽象，但它似一股强有力的、信仰般的力量拯救着某些人，这样的爱情无论对男人来讲、女人来讲，在很多时候是最后的依靠。一个人所拥有的勇气和对世界充满最后的期望，大多都不来自于原生家庭，或是某些个人理想，而是靠情感支撑着的，这在许多书籍和电影里都有所解读。但正是这样一个主题，既宏大又特殊，有幸的是我找到这样一个题材，我们也都亲历过类似的情境。所以永恒的主题终究是永恒的经典，它意味着你可以不断地书写、不断地写出新意和深度。 就像老舍说《神曲》让他感受到了文艺的深度，我想流行歌曲写好了一样能让人感受到流行文化的深度，这种深度很可能、甚至一定会超过很多所谓的严肃的学术作品，这也是它的魅力。流行音乐可以非常浅，甚至浅薄，但也可以非常深，深不见底，我想这就是我们流行音乐人所拥有的极大的悬念和幸运。
11《人群中的人》
写《人群中的人》这首歌的初衷，是感受到特殊时期里人性本身散发的魅力与感染力，也让我想起以往人们面对自然灾害、困境时的景象。中国有句古话：善欲人见不是真善。
我发现人类在灾难面前彼此互助的时候，通常是一种本能的、无他的、不自觉的举动。那不是为了标榜自我为他人看见，或有意为善而善。有时人们可能并未意识到自己是怎样的人，也无暇思考自己与他人间的关联。而当灾难真正来临时，人与人之间的相关相助，为他人所做的无私努力，我更愿意相信这是人性与生俱来的光辉，这通常是在家人面前才不自觉地流露与展现的，所谓“人之初性本善”的善良与善意。
这在2020年体现得更为淋漓尽致，我看到无论是年少的、年长的、男人、女人、各行各业的人，都表现出一种力量。这力量有外在的、有内在的、有精神的、也有物质的，是一种真正意义上的团结。很多时候，一些真相只有在一些特定情况下才得以显现，就像有黑暗的时候，光辉格外耀眼。
12《夜晚眺望金桥》
每次听《夜晚眺望金桥》我就会想起佛罗伦萨。佛罗伦萨的阿诺河上有一座老桥，也叫金桥，桥上有一些唱歌的、卖艺的、兜售亦真亦假商品的人，还有总是充满好奇感的一去不回的旅人，总之它是魔幻世界的一个小的缩影，也很像那些怀旧的电影。
我想象在金桥上能发生所有的事情，真实的、荒诞的、好的、不好的，都是金桥的一部分。金桥的纯度很复杂，我想在几百年前，金桥上发生的故事一定更离奇，可能几年也书写不完，所以我写了一个相对像诗一样的歌词。
金桥上有时会发生灵验的事，比如有人祈祷的时候真会有祥云笼罩，那么金桥上可能真是有些魔幻的魅力，它是一个象征。我想所有走过金桥的人加起来，可能比很多城市的人口还多，它就像一个王国，充满了童话色彩。所以金桥不是一座桥，是一个凝聚几百年历史的童话国度，所有路过金桥的人都曾在一瞬间是它的居民，金桥象征着达芬奇，但丁，米开朗基罗，也暗示了没有人能复制时光，没有人能复制那些旅人，没有人能复制人们当时的所思所想。
13《深町小夜曲》
第一次听《深町小夜曲》的旋律是在金山岭排练后的深夜畅谈时，听到吉他手崔万平演奏他写的这首曲子，一下就吸引了我。也许是因为那天月光下的气氛，那种人在音乐和生活的双重加持之下，所产生的一种悠荡的情绪，让我有了久违的感觉。它既有爵士感，又没有爵士乐常见的晦涩，特别流畅，当时我就决定要唱这样一首和我以前风格不一样的歌曲。
我在疫情时期填写了歌词，有点像“霍乱时期的爱情”。每一个热爱生活和有社会责任感的人，在疫情当中更能感同身受其他人，不知不觉拓宽了自己的视野、扩张了自己的心灵领地，所以在这首歌里我写下了“让雾霾快散开”、“世间重获天籁”；写到了“自由奔跑的小孩”，孩子是世界的希望，这个世界终究是属于孩子们的。在和平时代写“小夜曲”时常会流于甜蜜甚至甜腻，而当人们感到束缚的特殊时期再写“小夜曲”总会有所不同，我并非刻意要制造一个大格局，而是恰恰赶上了一个时代的节点。
我写的是后半夜的“小夜曲”，因为都是在后半夜写的，前缀的“深町”有了一种路的遥遥深处无穷无尽又多少有点悬疑的感觉。又因为“町”也指街道，每一个街道因为疫情都空空荡荡，更显得深邃。歌名很好听，但多少透露了一些焦虑，不过最终还是美好而温情的，我想这样的一个词汇是永远属于“小夜曲”的。以往我没有发表过唱得这么低的歌曲，我想要的“小夜曲”不是精致华美如夜莺般婉转，而是像这首歌的音区一样，深沉的、内敛的、蕴含着某些暗涌的力量，包括冉冉升辉的萤火虫般的希望。就像深夜终会过去，而孩子们自由奔跑的愿望、爱人之间的深情、祝福陌生人的善愿，这些情感是长久的。
14《幻梦花园》
我一直想写一个相对完整的叙事性的故事，在平平淡淡中隐喻着、隐藏着很多事情，所以我写了《幻梦花园》这样一首歌曲，它其实更多的是写年轻人的一厢情愿。当年轻人一厢情愿时，他很可能身处危险之中，因为他根本不会知道这个世界将以什么突如其来的方式对待他，但这是无法抗拒的事情，也是相对有点伤感的故事。歌里隐藏着许多寓意，听众若细心可能会去发掘。
这首歌最早的动机是一个吉他根音的走向，它是在整个主歌的前半部分，但这首歌有个比较有意思的地方，在我们排练的时候，间奏突然变成五拍子，从四拍变成五拍子，突然变拍子了，确实挺梦幻的，间奏之后又回到四四拍了。
15《一切刚刚好》
《一切刚刚好》有一种近似中国山水画的感觉，用了一个我和你的、彼此白描的形式。它看似一首情歌，也有一种无法言说的淡淡的隽永，其实，刚刚好的状态是最难的，我们在生活中一直追求和追寻的恰恰是刚刚好的境界，不偏不倚，不多不少。歌词中出现了炊烟袅袅、云雾缭绕、寺庙钟声，这样的词语是需要非常谨慎地放在流行歌曲当中的，需要一个恰如其分的语境。
这首歌最初的版本我一直没收录，觉得编曲应该区别于通常意义上的民谣，有几句歌词也没找到更好的表达，后来在乐队排练中把这首歌整体的音乐空间做得更大气和美好了，现在它通常安排在我演唱会的最后一首，“一切刚刚好”，就像它的名字一样，这样的时候、这样的编曲、这样的音乐形式，都是一切刚刚好的状态。

由吴宇森执导，章子怡、金城武、宋慧乔、黄晓明、佟大为、长泽雅美等众多亚洲顶级巨星联袂出演的史诗爱情电影《太平轮▪彼岸》将于7月30日全国公映。今日《太平轮▪彼岸》推广曲《假如爱有天意》正式发布，由 “音乐诗人”李健倾情加盟为爱献唱。随之发布的“爱有天意”版海报，以“我在彼岸，等你”为概念，拓展出唯美而深远的意境。芒草、微波、灯塔、孤楼，四种意象，一种等待，色调搭配如歌声般清澈，与《假如爱有天意》的悲美浪漫相互契合，极具想象空间。
歌曲《假如爱有天意》的歌词由李健本人亲自撰写，一字一句都体现了这位音乐诗人对于爱情细腻的理解。值得一提的是，该曲歌词与片中人物情感命运的贴合度颇高，简直可视为《太平轮▪彼岸》“量身打造”。 当温暖纯净、满眼深情、一身诗人情怀的李健低吟浅唱着太平轮上的“爱有天意”，再度诠释“十里春风不如你”的浪漫之姿，不怪乎网友惊叹“李健的气质与《太平轮▪彼岸》的质感极为贴合”。

李健献唱由马进执导，周冬雨、张一山主演的电视剧《春风十里，不如你》同名主题曲。

《李健什刹海》行吟湖畔的唱作才子，抚慰心灵的音乐旋律。不一样的心境，不一样的歌曲，一张绝对精典的珍藏版本，神韵般的听觉效果，唤起你丝丝游移发回忆。从水木清华的兢兢业业，到水木年华的合合分分，从名噪校园的音乐王子，到纵身歌坛的实力唱将，李健优雅、内敛而又极富内涵。他的声音清亮而有质感，而在技巧上的把握与运用，使得他的歌声飘逸而空灵。他的声音里有一种天生的理智与沉静的东西，总显得那么不紧不慢、从容有度他的歌是那种会触及人的心灵、触及人们内心深处的音乐，就如李健自己所说：他所做的音乐，首先要感动自己，去写自己喜欢的歌，不会勉强自己。



2003年8月推出首张个专辑《似水流年》专辑中所有作曲和编曲都由李健一人完成，因此风格明显。 2005年1月推出自己单飞后的第二张唱片《为你而来》，灵感来源于深冬茫茫的开阔雪地，天气虽然寒冷，却有暖阳照耀在身上，温暖的感觉让心情也开朗起来。 李健的音乐逐步形成了自己独有的风格。在原有的自然平和元素中加入些许激情，使人听后倍感温暖舒畅。

01 不知不觉
02 什刹海
03 一辈子的10分钟
04 八月照相馆
05 远
06 似水流年
07 为你而来
08 父亲
09 绽放
10 向往

最温润的"逆流"创作天才
引领华语流行乐坛之亚洲新锐
水木年华前成员李健1月20日将正式推出自己单飞后的第二张唱片《为你而来》。这也是他签约泰达音像后推出的继《似水流年》后的第二张唱片。
据李健介绍，其实这张唱片早在自己的第一张个人专辑《似水流年》发售期间就开始制作了。在制作过程中，还得到了郑均、译乐队以及去年最佳摇滚女歌手姜昕的制作人虞洋的大力帮助。其中译乐队为整张唱片担任了编曲工作。李健自己也像从前一样参与到编曲工作中，他坦言每次编曲是最辛苦劳神的，经过8个月的辗转努力，这张唱片终于制作完成。
有了这些人的支持配合，使李健的作品更富于美感和丰润，连首次试听这张唱片的许巍和朴树也对李健的新作品赞不绝口。
如果要历数当今内地具有实力的原创歌手，那李健当仁不让应是这个群体中非常耀眼夺目的一个。继离开名噪一时的组合"水木年华"单飞后发行的首张个人专辑《似水流年》取得不俗的成绩，无疑地展现了他优秀的创作才华和深情演绎。2005新年伊始，李健又带着他精心打造的第二张个人专辑《为你而来》闪亮登场。
提起歌手李健，就会使人很自然的联想到“水木年华”——从大学时代起与伙伴卢庚戌两人辛勤建立的组合，曾在北京高校间掀起过一阵强劲的校园民谣风潮。从激情创业到初步成功，又从迷惘何去何从到冷静思考未来走向，如今单飞后走进泰达音像的他，音乐灵感得到更加充分自由的释放，正是因为有了这些经历，李健的作品才会拥有一种独特的感染力，才会衍生出《为你而来》这样能够打动人心的旋律，温暖透明的声线像被岁月洗练后浴火重生般的精致经典。

李健欣赏许巍和郑钧，这两位在摇滚乐界磨砺十数年的乐手，他们的经历和音乐理念曾对他产生过很大的影响。但是李健有他自己的生存方式，他的音乐创制与灵魂交融和谐，说不出的唯美陶醉。当郑均还在颓废不满中愤世忌俗时，当许巍还在不断考问着自己的灵魂，于沉静歌唱中独自反省时，李健早已用他崭新的音乐风格与精神，将温暖清新的和风缓缓吹入听者的心田。听李健的歌，是享受，是放松，是对年少的诉说和怀念。情感像插上幻想的翅膀，随着他所描绘的大千世界与涓涓溪流的情景一齐飞翔，忽而急弛过山冈田野，忽而穿越蓝天碧海，体会一种前所未有的快乐和简单，因为简单快乐而满足，而这简单中又无处不渗透着歌者灵敏的感触和深邃的心境，令人回味无穷。
有人不经意也拿朴树和李健做对比，发觉他们有相似之处，但是仔细听来，还是有着明显差别的。不同于朴树的忧郁略带羞怯，李健的曲风更温暖豁达，看似平和温柔的诠释，实际隐含着蓄势待发的激情。听过《为你而来》整张专辑后，会从心底升起一股微笑的感觉，不管这微笑是因感到安慰亦或沉醉。
第二张唱片的制作其实在《似水流年》发售期间就已经开始了。李健经过一年的灵感挥发终于完成了第二张唱片所有词曲的创作。新专辑发售时间定在2005 年1月20日，整张碟如行云流水般的美妙旋律加上格调清新婉丽的填词，延续了李健一贯的清新爽朗风格，而较之上张专辑，曲风更为阳光、向上。对于自己的第二张唱片，李健说想要突出一种张力，在歌词内容上不局限于泛滥的风花雪月，他觉得音乐应该和写作、绘画一样，可以反映更多更广泛的问题，写身边更真切的事。谈到第二张专辑的主打歌《为你而来》，李健表示自己非常喜欢这一首曲风相对大气的作品，灵感来源于深冬茫茫的开阔雪地，天气虽然寒冷，却有暖阳照耀在身上，温暖的感觉让心情也开朗起来。该音乐MV的拍摄地点选在了深秋的北京，画面干净温暖，金色阳光映衬着碧蓝高阔的天空，很到位地表现出李健此曲的意境。
在经历了第一张专辑摸索性的尝试之后，李健的音乐逐步形成了自己独有的风格。在原有的自然平和元素中加入些许激情，使人听后倍感温暖舒畅。整张专辑洋溢着歌者灵敏的感触，用独具见地的思想描绘和诠释出人生各种情感的真谛。就连首次试听这张唱片的许巍和朴树也对李健的新作品赞不绝口。媒体和歌迷普遍认为，Y es音乐网李健应是中国流行音乐标新立异的一派，在电子乐R&B充斥现今乐坛的状况下，李健的曲风无疑是一道清新独特的风景。
《为你而来》是绝对值得期待的佳作，喜爱李健音乐的朋友们可身临其境感受到《为你而来》的魅力所在。

为你而来，眼前仿佛渐渐走进李健漫步吟唱的身形，恬淡平静的眼神，和着诚挚灵动的歌声，爱的初衷正向你娓娓道来。

为你而来，如月光一样清凉，似阳光一般温暖。
01 为你而来
以流星般的速度，还是一步一个脚印的跋山涉水，去奔赴一个被称之为生命的未知世界，将是怎样的境遇？这一切是为何？这一切又是为谁？
02 不知不觉
那些曾经的美好情感，让我们真切地感受它的到来，却无法察觉它的悄悄溜走，多年后的偶然想起，其实是早已遗忘……
03 在海上
在青岛的最后一天里，我写下了这首歌。
04 明天还会在路上
无论是独自寂寞，还是把酒言欢，那匆匆夜色连最不经意的一眼也不会向我们投来，因为它知道明天一切还会继续，而我们则一如既往。
05 父亲
夕阳如血，映红了天空，也染红了眼睛，而我们总是在昏黄之时才感叹这自然的残酷之美，其实，残酷的正是我们自己。
06 向往
忍耐是最后的坚守，向往是永恒的自由。
07 恋人
写这首歌的时候已是后半夜了，用尽所有的情感专注于它，我的小贝壳被感动得一塌糊涂，可不知为什么脑海里总浮现天鹅的形象。后来才听说，一对天鹅中如果有一只死去，另一只也会随之而去。
08 云上的日子
有一天妈妈问我，写这首歌是不是因为我常坐飞机，在云海中穿梭的缘故，我，笑而不答……
09 纵身一跳
纵身一跳，跃入其中……这是最为壮烈的热爱与勇敢。
10 你像从前一样
祝福天下望穿秋水的贤淑女子！

《李健:第5张创作专辑 依然》是“音乐诗人”李健即将在12月10日交出自己的全新作品，这也是他的第五张个人创作大碟。在过去的两年中，李健走上了更加宽广的舞台，却仍不改梦想的初衷，继续保持着生命的澄澈和真性情的本色，对音乐的赤诚依然不变，对生命的询问依然不止，对亲情的追寻依然不灭。生活未变，李健依然。
作为一个创作歌手，李健一直坚持，发片不是音乐的全部，热爱生活与热爱音乐同样重要，于是，这两年他的轨迹遍布世界各地。从香港、澳门到宝岛台湾，从南非的开普敦到瑞士的苏黎世，从俄罗斯贝加尔湖畔到德国的柏林墙，从美国西岸艺术中心旧金山到世界的浪漫之都巴黎，这些来自不同种族的文化深深打动着他，一路思考，一路珍藏，没有一定的起点和终点，这是生活最本质的模样，更是难能可贵的创作源泉。在旅行与工作交织的700多天时间里，李健不慌不忙如期兑现诺言，新专辑应时出炉指日可待！
新专辑首波主打曲《我始终在这里（But I Still Love You）》，依然由李健包办词曲，在风格上却完全不同以往的平静悠扬，字里行间充满了对生活的“狠”态度——不论经历怎样的不平与磨难，都用一颗依然守候的心去接纳，即使“这勇气快耗尽我的生命”，但“生活仍然要继续”。在现实生活，其实人的情感往往不由自己可以控制决定，经历越多就越难以割舍。对出道十年的李健而言，红与不红，他始终在认真歌唱！面对人生的多姿与无常，冷峻的现实总让人身感无奈，而李健正是用音乐传达着自己对这个世界的希望——温暖而真挚、坚守而不绝望，随岁月的变迁，他的音乐也让我们更加懂得每一个转折的幽微，这些都源自于他对生活的热爱和对生命的尊重。一切正如他在“音乐风云榜”颁奖典礼摘下最佳男歌手时，面对华语乐坛的低迷不前所言，“抱怨毫无意义，惟有逆流而上”!而李健用清亮的嗓音实践着世间的悲苦和诗意，“不可预知的人生，我始终在这里迎接，无悔命运的波折与坎坷，但我依然爱你。”
在这张新专辑中，李健用婉转、清澈的声音向我们传达着更加丰富的生活内涵。它让我们想起了那些丢失、深藏、遗忘的理想，我们依然不断坚持；也让我们想起了最美的、深爱的、纯真的爱情，我们依然没齿难忘，还有那些无数正在或将要完成的“人生必修课”，高高低低，我们依然在不断经历生与死的诀别，离别与相聚的重逢：我们每一个人行走在那些无法停止，并且始终存在的情感中，步履维艰却收获丰硕。
为了精益求精，李健不惜远赴万里前往英国伦敦，在Metropolis Studio这间诞生过BLUE、Bon Jovi、Sting、Michael Jackson、Madonna、Lady GaGa等国际巨星经典专辑的世界上最伟大的录音棚中，李健完成了整张专辑的后期制作。
另外，在这张新专辑中，李健首度携手国际吉他大师杨雪霏合作，流行音乐与古典吉他交相辉映，将最东方的浪漫与多情演绎的如梦似幻。还特别收录了之前被听友广泛关注的由陈凯歌执导大型歌舞剧《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》，这首歌由日本配乐大师久石让谱曲，这也是专辑中唯一一首不是由李健作曲的作品。
改变、不变、都来自你熟悉的李健；可以追随一生的温暖与澄澈；让人义无反顾爱上的治愈系美声，11首诚挚之作。诗意、深邃、激昂、冷静！诗意的纪录方式；动人的人文关切；深情的醉心吟唱；故事仍然在继续；李健让我们依然带爱前行！
★珍藏3款《一直走，在路上》李健旅行卡，无论身处何处，都会《心升明月》。
★共赴2年之约白岩松、于丹、姚晨诚意聆听至情推荐，《我始终在这里》等你。
★1句《谢谢你》李健亲笔分享创作心得，敞开心扉娓娓道来。

李健第六張創作專輯『李健』
LIJIAN 6TH ALBUM
當信仰與現實拉扯 困惑隨波而來
深深的困惑 慢慢的思熟：
迷宮與道路、歸屬與渴望
關於四十歲的生命 不惑之年的始惑
時光的過去 帶來重新開始
再來的時代 隨著生命自在
而 我們總是能從迷霧裡 看見美好看見希望
李健第六張創作專輯《李健》
那些關於生活裡細微卻偉大的 與自己的最靠近
跟著他聲音裡的深刻 走一場旅行
不惑之年的始惑，用音樂反思生命
在近期的一個訪問裡，李健說到「都說四十不惑，但我卻疑惑很多。」四十歲是一個轉折期，要不就是渾沌、要不就是自在，正也是因為李健對生命、對命運的疑惑，才能創作出許多檢視時代的歌曲，讓他的第六張創作專輯《李健》能跟世界不同角落的人、事、物，發展出對話。
像是哲學、又像是自我對話的反思，此張專輯彷彿是一本隨性而發的旅行詩輯，集結李健2011年到2015年的創作，歌曲創作靈感來自世界各地：自非洲環保議題而生的《深海之尋》、在義大利發生的穿越夢與現實迷幻感的《美若黎明》、京都浪漫的《雨後初晴》、北京那些離鄉人們的故事《迷霧》、因東北路人蕭瑟背影所生的《風吹黃昏》、改編自蘇格蘭民謠的《消失的月光》，以及翻唱韓國電影《假如愛有天意》主題曲，透過生活上的細微小事，每首歌都帶著屬於自己的故事線，整張專輯就像李健隨性卻又深刻的個性一般，因著這看似隨性的旅行，滲透生命的哲理。
第六張創作專輯《李健》，樸實中的深刻與精緻
音樂製作方面，李健堅持要讓這張專輯純樸而精緻。此張專輯他與默契十足的製作人趙兆在編配製作上，下了許多功夫，用配置表現專屬歌曲故事的深度及溫度，像是《眾妙》使用西洋樂器，寫的卻是東方的旋律，用音樂巧妙的將靈感發生的俄羅斯，結合了中國人對信仰的反思。整張專輯的製作，都在尋找介於樸實和高雅的平衡，希望既能體現歌曲樸實的旋律及李健清澈的人聲，又能在不破壞兩者的基礎上，做到出其不意、充滿吸引力的音樂。
專輯設計找到在台灣以書籍設計知名的王志弘老師，李健從頭到尾只有一個要求：希望設計可以回歸到最傳統的方型包裝，不要過多的花俏，要唱片只說出音樂該說的故事。王志弘老師使用了中國當代藝術家王邁送給李健的畫作當作封面，這張畫作一直掛在李健家裡，就好像“李健”是靈感的源頭，提供給外界靈感，再藉由其他媒介反思回自身，成為雙向的省思，也就像李健的創作一樣，不停的被激發、去激發。在設計上，用極簡的當代感表現深刻的音樂，少了外界對李健的柔軟印象，把李健個人所獨特俱有的態度個性，表現無遺。
孤獨在人群，命運的漩渦
李健第六張同名創作專輯《李健》，用了各種不同的媒介，詞、曲、編曲、樂器配製、設計、當代藝術，襯托出這張屬於四十歲的專輯：關於不惑之年、關於對命運的思考、關於束手無力時的心態，整張專輯就像在生命的不完美中，尋找屬於自己的那份歸屬。四十歲如果擁有好的心態，就不是困惑，而是能夠「自在」，當擁有了這樣的心態，不惑和掙扎就迎難而解。李健說道：「誰說人一定要活的明明白白，人生就是時間，人生最重要的事情就是活著，是一種體會屬於人類情感的歲月，人的情感還是最有魅力的。」用情感的魅力，李健在這張專輯裡，散發出了故事以及溫度，讓進入這張專輯的聽眾，一同旅行。

《似水流年》是李健的第1张专辑，和大部分已成长为音乐人的创作歌手一样，李健在专辑中包揽了所有歌曲的作曲和编曲，因此，这张cd专辑可以说是最能体现李健的个人风格和音乐主张的作品了。李健是校园民谣多年断续之后的接续，虽然这中间也有过“大地”的《2002校园民谣》，但是技法和思想都没有李健的成熟。他是很坚持用民谣的手法来体现这些作品的，整张专辑风格相当统一，没有HIP-HOP、RAP、FUNK、电子舞曲、拉丁之类眼花缭乱的东西，就连民谣歌手常常会涉及的摇滚都没有，反倒是有些民族音乐的元素。比如“一辈子的十分钟”中的俄罗斯风味，“远”和“传奇”的小调调性，还有专辑中经常出现的三拍子节奏。

01 绽放
02 似水流年
03 远
04 一辈子的十分钟
05 今生今世 遥不可及
06 什刹海
07 八月照相馆
08 温暖
09 传奇
10 紫罗兰

在线试听：
「音乐傲骨 温暖文人」
李健 加盟金牌大风首张全创作专辑
《音乐傲骨》
音乐绝不随波逐流
理想绝不轻易妥协
2009冬天
最温暖的沉淀
最朴实的坚持
最无争的好声音
「音乐傲骨温暖文人」李健时隔两年全创作专辑即将面世
携手金牌大风共同坚守内地原创音乐不变初衷
延续个人特有风格，坚持创作源于生活，新专辑为故乡、爱人、朋友而歌，带给歌迷最诚挚感动
在音乐路上且行且吟的创作型歌手李健，日前加盟拥有陶喆、许巍、胡彦斌、花儿大张伟等华语原创乐坛最多创作天王、唱片制作水准实力超群的的金牌大风，即将于12月下旬召开宣布加盟新东家的记者会，并发行个人全新创作专辑。在唱片市场低迷惨淡的今天，金牌大风仍孜孜以求、知难而上的坚守在内地原创乐坛上，并大力支持创作型歌手的发展和推广，努力将中国原创乐坛的优秀作品通过金牌大风这一公认的实力平台，推广到两岸三地。
毕业于“中国第一学府”清华大学，经历了“水木年华”的走红和出走，李健从容的放下一切，毅然决然的开始了他作为一个全新创作歌者的身份。2003年以后他先后出版了《似水流年》、《为你而来》、《想念你》等三张个人创作专辑。李健以其清新、独具一格的曲风和细腻、触人心弦的文字赢得了大批忠实听众，其中大多数为大学生、都市白领、闯荡异乡的知识分子等。华语乐坛的顶级天后王菲也是李健的“粉丝”。在李健2008年北京“完美坚持”演唱会上，久未露面的天后王菲不仅亲临捧场，观看演出时，甚至投入地站起来跟着李健一起演唱他的经典曲目《绽放》。李健的音乐魅力由此可见一斑。
在新专辑《音乐傲骨》中，李健充分展现了作为原创音乐人的绝对实力！他不仅包揽了新专辑11首歌的全部词、曲创作，更是整张专辑的制作人。生活的积累和沉淀让李健的音乐内涵更加丰富多元，但始终如一的是李健对自己音乐初衷的坚守和音乐理想的不断追求，不跟风，不随大流，不去刻意迎合大众的口味，所有的音乐灵感都源自生活点滴，他用直白而赤诚的语言为故乡、爱人、朋友而歌，简单而深刻。李健天生的好声音、纯熟的演唱技巧和倾心诠释的每一首歌一定会打动所有热爱音乐、热爱生活的每一个人！
随着新专辑第一主打《故乡山川》在全国范围内的火热打榜，唱片公司提供的全专辑试听也第一时间在李健的歌迷中迅速流传，更是在豆瓣、百度贴吧等网络公共社区引起了热烈、深刻的讨论，甚至有乐迷立刻去预定了新专辑。我们有理由相信，李健的新专辑绝对是2009年冬天最值得珍藏的一份感动。
专辑曲目
1、《璀璨》4’54”
寓意：每个人的生命都充满着不确定，得到的快乐，失去的悲伤，变数无常却又弥足珍贵……
★ 特别介绍：听起来很舒服，但确是演唱难度很高的歌，李健特别喜欢的音乐类型
2、《一往情深的恋人》4’44”
寓意：爱是一种冒险，无论是相伴到最终，还只是曾经相遇，都记录了那一份“一往情深”……
★ 特别介绍：新专辑第二主打，李健离开“水木年华”后较少倾注心血的情歌；但作为创作最受亲睐的类型，李健这首大气的情歌是对初衷的回归。钢琴的索引，弦乐的铺陈，把歌曲细腻的情感推向一个更宏大的背景，回味无穷
3、《圣洁之光》5’57”
寓意：月光、星辰、天空、夕阳、大地……自然蕴育的一切宛如天赐般守护你我身边，珍惜，祈求一切如初……
★ 特别介绍：新专辑里最长的一首歌，为了完整表达歌曲宁静悠远的寓意专门制作了长达近6分钟的版本；李健采用了两种不同的人声诠释了一种天上、人间的“对话感”，空灵飘渺与朴实无华，相辅成章
4、《完美坚持》4’12”
寓意：坚持，看似简单的字眼，许多人轻易挂在嘴边的字眼；然，真正的坚持所需要的忍耐与坚强，无路可退后的浴火重生，不是谁都可以领悟……★ 特别介绍：继“完美坚持”演唱会后，李健的又一首对自己音乐理想坚持的完美诠释，这首歌写在担任许巍演唱会嘉宾的间隙，音乐碰撞的火花随感而发
5、《在每个想你的夜里》4’14”
寓意：自从遇见，想念便如影随形；内心炙热的情感，只想唱给你听……
6、《故乡山川》4’49”
寓意：一个人一旦离开了家乡，就再也回不去了；每个人对于家乡的情感总是复杂交错的，爱着、怨着、牵挂着、期盼着；而承载着理想的步伐却永远也迈不回最初的起点，只有，坚定；只能，向前……
★ 特别介绍：新专辑第一主打，深沉和朴素的情感描写出异乡游子对于故乡的追寻，温暖而感人，歌曲以南萧作为引语，弥散着复古深远的情怀
7、《Lily》3’50”
寓意：每个人都有属于自己的Lily，他/她隐匿心中，陪伴身边，只想和他/她一起徜徉在午后阳光中，绽放……
8、《爱的四季》4’29”
寓意：爱，一生中永恒的陪伴，似深海般澎湃汹涌，如云朵般变幻莫测，承载着为爱而生的灵魂，走过白天黑夜，春夏秋冬……
9、《转眼瞬间》3’32”
寓意：流年似水，转眼间，身边的人事物都似乎经过了一个轮回，而其间的变化只有自己最了然在心；下一个瞬间，庆幸，有你相伴……
10、《好望角》3’44”
寓意：一生有无数的经过，每每停下，就耐心让生命去细细品味属于每个驿站、每片土地最鲜活的悸动……
★ 特别介绍：李健写给“南非旅游局”的歌，2009年的南非之旅，印象极为深刻，在那片热情、火热的土地上有感而发的创作
11. 我的朋友【唱给朋友】2’12”
寓意：朋友，生活里如影随形的存在，因为梦想而相遇，因为梦想而分离，愿彼此珍重，若重逢，一声问候足矣……
★ 特别介绍：李健的好人缘在圈内几乎人人皆知，一首为朋友而写的歌，简单而深刻
另外，李健也将于2010年1月在杭州举办个人演唱会，无论是新歌还是过往经典，李健将全数倾情演绎，让我们共同期待这份视听盛宴！

最癫狂的年代，最清醒的坚持，最真实的情感！李健——拥有逆流之美的优秀唱作才子，2007中国原创乐坛最温暖男声，绝不庸常的作品，绝不媚俗的声音：“异乡人”，唱出漂泊的心，守望美丽的梦；“风吹麦浪”，荡涤尘世烦嚣，怀恋单纯美好：“想念你”，金牌制作人张亚东亲力制作，弦乐铺陈真挚父子情怀，真实、温暖、感动人心；“松花江”，对母亲河的歌唱，对生命记忆的回望……
这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代，时至今日的华语乐坛上演着太多的极端。传播越来越快捷，资讯越来越发达，很多人一夜成“星”，然而星光熠熠的代价往往是每颗“星”一闪而过。
R&B、“中国风”火了，几乎所有歌手都争先恐后地R&B、“中国风”，然而跟风的代价通常是每首歌乏善可陈。造绯闻抑或是做音乐，抄袭抑或是原创，谁还在坚持着纯粹的音乐梦想？谁还在变幻莫测的音乐江湖义无反顾地走着自己的路？从水木年华时期名噪一时的音乐王子，到单飞之后蜚声乐坛的实力唱将，李健很简单，他只做自己的音乐，在浑沌的音乐江湖，怀揣着对音乐的虔诚，执着地走向最初的梦想……
07年李健将推出第三张个人专辑，主打歌《想念你》源自父亲去世后忧伤的怀念。其中非常感人的一段是：“看夕阳徘徊在天地，迟迟不愿落下山，天空和大地，这一切让他留恋，你终究还是要离去，来不及说一句，一阵风掠过，放开还有温度的手。”渐渐的听下去，一生挚爱的亲人将要离别时绝望的伤感慢慢浸透听者的心灵……