《水流众生》是李健第一首为西藏而写的歌，第一次看到冰凉清澈的冰川水从地下涌出，所到之处无一不是绿草如茵、牛羊壮美，高原反应所带来的身体考验和面对天地山水的精神探索，让他内心如水般自然流淌着臆想和疑问，一句“有谁看见转山转水转不出自我，看不完的尘世里看不出辽阔”，将人生的境遇比作山水之间的流转，极富哲思与禅意，颇有智慧地隐喻自然与人生的关系。
这种“天地洗礼”的庄严感变成了此次创作灵感的催化剂，李健说：在四十岁以后逐渐理解西藏，这离天最近的地方，在他看来即是离人的本源更近。《水流众生》的开篇，李健请西藏的朋友唱了一段经文，与歌曲的旋律衔接浑然天成，没有疏离感。他写下：“有没有那样的山能阻挡命运的乌云，保佑从来不平坦的路程”，感慨日常生活中花前月下转身，比眼前唐古拉山的险峻山势与克服生理上的痛苦更难。《水流众生》这一歌名因断句方式的不同也可作不同解读：“水流众，慢无声”，表达着一种不卑不亢的人生态度；而“水流，众生”，则隐喻了自然和人生流转依存的相似与共通。歌曲所拥有的美妙，是见人见智的理解，赋予丰富的内涵。

《梦幻神话剧:希夷之大理原声音乐专辑》由陈凯歌导演执导的具有全国最大规模、亚洲一流水平、国际级视听盛宴的大型实景演出项目《希夷之大理》于2011年7月6日迎来了震撼人心的首演。
《希夷之大理》解释，老子曰：视而不见，名曰夷；听之不闻，名曰希；搏之不得，名曰微，此三者不可致诘，故混而为一，其上不徼，其下不昧，绳绳兮不可名，复归于无物。《希夷之大理》取材于大理白族民间故事《望夫云》，该剧讲述了当地一个家喻户晓的故事，一个猎人与公主的爱情悲剧，两人因权贵阻挠不能相聚，最后猎人化作山峰，公主化作白云，遥遥相望。
在被问及斥巨资打造《希夷之大理》这样一部实景巨制的最初动机时，该项目制作人、百胜年代公司董事长王兵回忆道：几年前他在美国拉斯维加斯观看太阳马戏团的KA Show，在被这部以华丽炫动闻名全球的演出震撼之余，王兵想到的是，太阳马戏团里大量运用的是我们中国人最擅长的杂技和魔术等形式，但是经过炫到极至的组合与重新再包装后，就变成了震撼世界的舞台剧巨作，为什么我们中国人不可以做出自己的KA Show和O show。从那个时候开始，王兵就一直在试图寻找一种把中国传统文化以现代科技的方式呈现给世界的路径。大资金和顶级创作团队是完成这个跨越东西方文化的冒险之旅所必需的，而陈凯歌与久石让也恰恰是在各自的领域一直在实践着相同的梦想。2009年这个源自拉斯维加斯的梦想在中国的大理开始走向现实！
这台投资达到3亿5000万元的大型梦幻神话剧，其主创团队也堪称梦幻——由国际著名导演陈凯歌担任总导演，著名制作人王兵、日本音乐大师久石让、中国著名舞美师柳青、北京现代舞团艺术总监高艳津子、总政歌舞团服装设计师陈同勋加盟。
据制作方介绍，戏剧舞台位于大理古城东北角一个220余亩的水库上，采用了先进的灯光、音响和特效等高科技合成手段。剧场和舞台的面积达到13万平方米，使用钢材超过1800吨，宽235米、高30米的全钢结构彩虹桥飞跨整个舞台，可在30米的高空上展示蔚为壮观、梦幻神话般的雾森水幕成像系统。记者在现场看到，水雾中，演员手持翠绿的树枝出场，跳起民族舞蹈，敲打水面，激起一片水花，展现出公主招亲时的欢庆。整个舞台像一只巨大的眼睛，体现了“一眼看尽风花雪月，用心感受千古爱情”主题。
附赠高清纪录片DVD《陈凯歌解密希夷之大理》。

芒果TV、湖南卫视、TVB香港回归25周年特别献礼《声生不息》，节目召集来自两地热爱港乐的16位歌手，分为男女两队，通过6场主题公演的对抗，与观众共创一张『声生不息』港乐时代唱片，共著一部『唱出来的港乐史』。每周日中午12点，节目音频上线网易云音乐。

芒果TV、湖南卫视、TVB香港回归25周年特别献礼《声生不息》，节目召集来自两地热爱港乐的16位歌手，分为男女两队，通过6场主题公演的对抗，与观众共创一张『声生不息』港乐时代唱片，共著一部『唱出来的港乐史』。

芒果TV、湖南卫视、TVB香港回归25周年特别献礼《声生不息》，节目召集来自两地热爱港乐的16位歌手，分为男女两队，通过6场主题公演的对抗，与观众共创一张『声生不息』港乐时代唱片，共著一部『唱出来的港乐史』。每周日中午12点，节目音频上线网易云音乐。

音乐江湖，行者无疆。从水木年华时期名噪一时的音乐王子，到单飞之后蜚声乐坛的实力唱将，李健很简单，他只做自己的音乐，在混浊的音乐江湖，怀揣着对音乐的虔诚，执着的走向最初的梦想……寂寞星空，寥寥星辰。磁性，清澈的声音李健为他的老朋友们送上。划时代歌手演绎最具特色的老歌，精致的老歌，总敲打着午夜寂寥的心……
在音乐需求发展至HIFI的时代，能录制HIFI音乐的成名歌手太少了，如人文气质常有的李健般的声音，更难听到。希望东乐（张亚东公司）的精良设备和制作水准，与李健的HIFI声音所碰撞出的翻唱自李健朋友的歌，能给HIFI迷与李健的歌迷带来惊喜……
01 遥远的天空底下（原唱：齐秦）作词：虹 作曲：虹
一直都觉得这是齐秦最有诗意的一首歌，也是被许多人都忽略的一首歌，我却喜欢得不得了，每次听到它，总想起家乡的那条小路，就像它的名字，那时的天空，那时的记忆，都已遥远……
02 露天电影院（原唱：郁冬）作词：郁冬作曲：郁冬
这首歌就像一张老照片，偶尔翻看，温暖而略带伤感，在我上大学的时候，有一段时间总听这首歌，感谢它的作者，也希望他以后的生活平安顺利。
03 矜持（原唱：王菲）作曲：郭 子 作词：许常德
十年前听王菲的专辑《天空》，感叹她空前绝后的嗓音，想不到十年后当着她的面翻唱她的歌曲，谨以此歌向这位华语乐坛的传奇天后致敬吧。
04 陀螺（原唱：万晓利）作词：万晓利 作曲：万晓利
第一次听这首歌是在好朋友曾克的博客里，一下子就喜欢了。它很古典，里面的和声进行很美妙，似乎可以作为学习音乐的一个范例。录音的时候，我的嗓子状态不是很好，恰恰符合了这首歌的感觉：冷静地绝望。
05 溺爱（原唱：郑钧）作词：郑钧 作曲：郑钧
郑钧曾是我的老板，现在的朋友，但一直是我心中的偶像，翻唱他的作品其实很难，因为有太强的个人风格，这首歌是我很钟爱的，也是他非常喜欢的作品，前不久看他的演唱会，他在台上说我很喜欢这首歌，要把它献给我时，我感动得热泪盈眶。
06 大海啊，故乡（原唱：郑绪岚）作词：王立平 作曲：王立平
这是一首好歌，但遗憾的是一直没有好的版本，有人开玩笑说，我的这版更像是夏威夷的海，我倒挺高兴的，因为那里的海多美好啊!
07 梦一场（原唱：那英）作词：李素珍 许常德 作曲：刘天建
那姐的嗓音里有种少见的磁性， 有时听她的唱片更多的是被她的声音吸引，这么多年过去了，还是没谁能唱到这个程度，其实，真正唱得好的人还是太少了！
08 窗台（原唱：汪峰） 词曲：汪峰
这是汪峰比较早期的作品，原唱已经非常出色了，而我依然不畏艰难地去重新诠释它，这样的情歌我喜欢，悲而不伤，颇具尊严。
09 绒花（原唱：李谷一）作词：刘国富 田农 作曲：王酩
小时候看过那个电影，唯一记得的就是这首歌，但是无论如何也想不到，多年以后我会重新唱起它，而且我越来越觉得这首歌的旋律写得太好了，在那样的年代里竟然如此婉约华丽，它已经成为经典了。
10 再别康桥（原唱：黄山）作词：徐志摩 作曲：黄山
记得在中学的毕业晚会上，我朗诵过这首诗，当时没有觉得它有多好，倒是觉得背景音乐《圣母颂》真是动听。这首歌的曲作者曾是一位流浪歌手，感谢他谱写了这么优美的旋律，从而让我觉得这也是首美妙的诗。

傳奇- 2010溫暖歸來 深情再版
王菲封嗓5年 2010央視春晚演唱動人情歌
「傳奇」原唱 李健 全新製作單曲
音樂絕不隨波逐流
理想絕不輕易妥協
『音樂傲骨 溫暖文人』
李健2009全創作專輯
最溫暖的沉澱 最樸實的堅持 最無爭的好聲音
與那英、陳奕迅等同做表演嘉賓 攜新專輯曲目“嫣然天使”首度公開演出
李健在內地的2009嫣然天使基金慈善晚宴上，作為王菲、李亞鵬的好友出席此活動，並現場演唱了新專輯的曲目《璀璨》，與黃大煒、陳奕迅、那英、莫文蔚等天王天后同為當晚的表演嘉賓，他所展現出的音樂感染力和演唱實力絲毫不輸任何一人，清澈的嗓音中帶著發自肺腑的感召和真誠。作為新專輯主打歌之一的《璀璨》，李健在聲音的處理方式上，有著渺遠空靈的神韻和意境，與王菲頗有幾分相似的氣質。
伴隨新專輯的發行，李健在內地的2010年巡迴演唱會也正式啟動，首站確定於 2010年1月9日在杭州大劇院舉行。今年正值李健出道的第八個年頭，唱片公司特別將此輪的巡演取名為“音樂傲骨——∞”，橫置的阿拉伯數字“8”更寓意了“無窮大”的概念。一路走來，是音樂給了他無窮的思考和勇氣，也是音樂給了他無窮的完美世界與心靈滿足，以及在音樂道路上的不懈努力和對夢想的執著追尋，八年追夢生涯將在一夜完整呈現，讓已經不是第一次開個人演唱會的李健都認為，意義非凡！

《懂得》是李健为中国平安成立三十周年创作的主题曲，以四季更迭比喻人生百态，温暖沉静却蕴藏内心的美好与力量：有不失初心的纯粹，亦有“懂得”世间冷暖后的善意、辽阔与关怀。
李健用如诗般的歌词描绘了每一个平凡人都在经历的人生四季——春之希望如同活泼生长的少年，夏之热烈仿若炽诚相恋的青年，秋之丰盛好像勇敢承担的中年，而冬之沉静一如老者般豁达而安稳，“春夏秋冬，经过才懂”。《懂得》纾解着人心的迷茫和挣扎，也探讨了人与他人、人与自己的相处。李健曾说：“善良的心灵并非漫山遍野，但也如点点繁星照亮黑夜。”真切经历过生活的起伏明暗，他又在《懂得》里写下：“请你不要胆怯/善良的人/在黑夜里我陪你……”心向美好，一如黑夜中的光，或明或暗，但却彼此映照。

在中国历史文化长河中，宋词元曲的文学成就一直占据着巅峰之座，是不朽的人类文化瑰宝。
然而，可惜的是宋词元曲词本流传至今，但其音乐的部分却早已失传。
摇滚音乐人高旗，此次将音乐的创作灵感驰聘于宋词元曲及童声合唱这个听起来与摇滚乐毫不相干的领域 。
《苏幕遮碧云天》是幻境工场童声合唱团第一张迷你专辑《宋词辑壹》的首支单曲。歌曲有高旗作曲、编曲，李健与幻境工场童声合唱团共同演绎，北宋范仲淹词作的大气与悠扬细腻的音乐完美融合，仿佛冲破时间的藩篱，共鸣着现世的我们。
“宋词元曲原本就是歌的词，那么那些旋律一定是简单中透着天赐一般的优美，才会让词人反复地把美妙的词语填入，并让真心喜爱的人们传唱至井水饮处，杨柳岸边，其旋律也一定能和今天看到的每个词牌的长短句及情绪起伏拥有天衣无缝的对接。”——高旗
幻境工场童声合唱团的诞生
当旋律产生，它的呈现也就拥有着无限的可能性。而高旗却返璞归真，此次第一部选择了童声合唱的形式来演绎他的作品。因为在他看来，纯净自然的童声，能够最大程度地表现这些歌曲的旋律之美，而多声部的合唱则十分适合表达词句中更深的意境。
在高旗年过八旬的父亲、中国著名合唱指挥、中国音乐家协会合唱联盟艺术顾问高伟老先生的指导和帮助下，高旗与北京市广渠门中学合唱团合作，以其为班底于2015年组建了第一期“幻境工场童声合唱团”。
学校的孩子们在专业素养高超的音乐老师张静的带领下，平时在学校刻苦练习，并且牺牲了整整一个学期的所有星期日，在录音棚里排练和录音，通力合作完成了《宋词辑壹》五首作品的录制。
多位顶级音乐人鼎力相助
《宋词辑壹》从诞生伊始到最终问世，亦得到了多位顶级音乐人的全力相助。
和高旗有着多年交情的老搭档、来自台湾的著名录音师颜仲坤尽心尽力、一丝不苟地完成了录制和缩混工作；私交甚密的好哥们儿，“火星电台”的黄少峰，一直用心地参与，从最初的小样到最终确定细节；多年好友、著名音乐人郭亮和另一位顶级编曲家钟宗豪也十分用心，反反复复地修改，只是为了每个细节的完美……
画龙更须点睛，此次，高旗邀请到好友李健参与两首作品的领唱录音，为童声合唱注入了更加俊逸浓厚的色彩。李健成为高旗心目中演绎这些歌曲的不二人选，不仅因为他独特的声线，也是因为他的气质、修养和强大的文化气场亦都与宋词所表达的意境无比贴合。于是，高旗和李健完成了两人的第一次音乐合作，也让乐迷们能够在《苏幕遮碧云天》和《临江仙夜归临皋》中听到李健隽朗高秀、优美自然的演绎。
寄语
《宋词辑壹》是以五首歌曲推出的迷你专辑，作为词牌的旋律，这些歌曲可以用同一词牌的任意其它版本来演唱，这一次的专辑中碰巧使用了较多的苏轼词版本。高旗希望通过这些旋律让人们能够更加没有隔阂地记诵宋词，而大家的支持会让《幻境工场》有机会推出更多的宋词元曲的作品，让我们今天的音乐思维和千年前文学大师的境界对撞出绚烂的色彩。
当文字变成歌声，那些原先在泛黄的故纸中，安静的诗句插上了音乐的翅膀，用另一种方式再次飞入我们的内心世界。也许你会发现，在每一个中国人的心中， 绵延千年的悲欢离合早已被预演，它们一脉相承。

《百团大战》曝李健演唱主题曲 男神首次尝试战地情歌
由八一电影制片厂、中国电影股份有限公司、北京紫禁城影业有限责任公司、北京中联华盟文化传媒投资有限公司联合出品，国家新闻出版广电总局电影剧本规划策划中心策划，中国电影股份有限公司北京电影发行分公司、华夏电影发行有限责任公司联合八一电影制片厂发行的大型抗战史诗故事片《百团大战》即将于8月28日公映。出品方今日发布的最新版预告片中，首次曝光了李健主唱的主题曲《等待黎明》。
《百团大战》主题曲是一首略带凄美的情歌，配以李健清澈的嗓音，听第一遍就有朗朗上口的感觉和冲动。本次《百团大战》请来爵士乐大师黄勇担任推广曲的创作。电影《狼图腾》主题曲《沧浪之歌》也是出自黄勇之手。提到这次《百团大战》主题曲的创作，黄勇直言自己今年5月份接受这个任务时，也曾彷徨过。他回忆说，5月初的一个清晨他看完剧本，来到北京西山的百团大战外景地，与宁海强导演进行了有效的沟通，随即对主题曲创作的思路与着眼点，与宁导演内心想要表达的情怀达到了高度的一致。
“我并不擅长创作类似军旅题材或者大家耳熟能详的抗战歌曲那种类型，但片中最打动我的是男女主角相识相知并在战斗生涯里并肩作战，相互照顾的那种信任。小人物大姿态，越是勇敢坚毅，越是能够反映出大时代和更高层次的信仰与希望。”黄勇如此解读这主题曲的创作初衷。于是，仅用了两个月时间，黄勇就找到了灵感的源泉，创作了这首凄美却又温暖的战地情歌。
对于如何请来李健演唱这首主题曲，黄勇直言：“歌曲中太多高难度的音乐表达，让一个名字逐渐在我脑海里清晰：李健。我觉得他在各方面都符合这首歌的气质，并且我相信他的加入一定还能为这首歌带来更多的惊喜。因为按照以往的经验，一个好的歌手的加入会大幅度的提高甚至提高歌曲本身的审美和质量。”于是，6月初，黄勇对李健提出了邀请。没想到李健不仅答应演唱，还愿意一起创作歌词。黄勇直言“李健对用字非常仔细，等待黎明和拥抱黎明的顺序都十分讲究，他仿佛是用歌词在画画。”
《百团大战》主题曲MV将于近期推出，等待李健版的战地情歌“叫醒”你的耳朵。

《等我遇见你》
李健2016全新创作
合作金牌搭档
为《北京遇上西雅图之不二情书》
浪漫发声 荡气回肠
电影《北京遇上西雅图之不二情书》主题曲《等我遇见你》由李健创作和演唱。李健和吴秀波的君子之交，向来是圈内佳话，这一次合作的契机，也是二人在闲聊谈起了吴秀波参演的这一电影， 于是吴秀波便向李健发起邀约。对于好友的邀约，李健不仅亲自谱曲写词，更拉来自己亲密的合作伙伴赵兆进行编曲制作，拳拳之心，皆因有感于电影对纯粹爱情的赤诚情怀。筹备期间，李健还有演唱会重任在身，在宝贵的休息时间，他尽量让自己沉静心思，构思歌曲。为了更加贴近电影主旨，李健主动“问道”男主角吴秀波，听他对电影，对角色的体悟。最终，李健以戏中人口吻，完成了这首歌，并命名之《等我遇上你》，简短五字，浪漫满溢。
歌曲《等我遇上你》依然是李健经典的古典浪漫主义风格。大提琴开场，如同故事的序章。吉他，一以贯之，不疾不徐，低声诉说，是故事的底色。忽隐忽现的钢琴声出没，如同造物主在世间埋藏的惊喜，一等再等，忽而遇见，便喜悦不已。乐器建构的即是《北京遇上西雅图之不二情书》剧情本身。李健嗓音沉稳开阔，他简单的哼唱，就是一封足以令人雀跃的情书。李健坚持艺术化地音乐创作，歌唱时，将情感处理得克制不放肆，优雅而韵味悠长。这歌声，若具化为影像表达，便是那一颦一笑的动容，眼波流转间的暗流涌动。
《北京遇上西雅图之不二情书》作为《北京遇上西雅图》系列，故事会是全新的，导演薛晓路坚持的创作理念不变，男女主角吴秀波、汤唯换了身份背景，二人如何告别各自的世界，遇上彼此，成就爱情依旧是核心和重头戏。李健为歌曲所作的准备自然没有白费，量体裁衣所作的歌词画面感十足，宛如电影的微型剧场。都市、霓虹、万家灯火，一颗孤独却不放弃对梦幻追寻的心，藏匿其中。李健悠悠诉来，仿佛是为角色塑身造型。呢喃之后，便是直接而朴素对爱的呼唤。寂寞独角戏后，终于遇上对手。“从那天以后，有些路再不怕一人走”，“人来人往”“为你停留”，情书不二之选，为角色浪漫发声。爱是疲惫生活的英雄梦想，李健借杜拉斯名言完成对爱情的终极告白，歌曲收声，故事落幕，完美地荡气回肠。

一剂良药，治愈伤痕；一把钥匙，开启话语
李健献声电影《一句顶一万句》
你一言，我一语
温润的歌喉，柔情的旋律，百转千回中道尽故事里令人无限动容的恩怨情长。当“音乐诗人”李健遇上“内心战争大片”《一句顶一万句》，一剂良药，就此得来。
由原著刘震云担任编剧、江志强监制、刘雨霖执导的电影《一句顶一万句》10月18日正式曝光了由李健创作及演唱的主题曲《你一言我一语》。电影讲述了主人公（毛孩 饰）和老婆（李倩 饰）陷入一场关于“抽刀杀人”、“借刀杀人”、“放下刀刃”的内心战争。被称为“治愈系良药”的李健的歌声，与简单却耐人寻味的歌词，给在婚姻内外陷入“内心之争”的男女送去了最好的“心灵慰藉”。

李健用音乐谱写爱的“千难万险”
从《贝加尔湖畔》、《传奇》到《向往》，每一首歌仿佛都在向听者讲述一个动人的故事，空灵中透着“指引”的力量；每一首歌又好似一首诗，抑扬顿挫间谱尽情的“千难万险”，李健歌曲的魅力也在于此。
此次李健的新作《你一言我一语》依旧延续此类曲风，“还要走多少弯路，才能遇见你；堆积如山的话语，等着你开启 ”，简单而耐人寻味的歌词，将平凡生活谱写的扣人心弦，勾起听者对电影的无尽遐想。

刘雨霖用故事刻画情的“惊心动魄”
《你一言我一语》背后的这个故事，是新锐导演刘雨霖奥斯卡载誉归来后的首部院线作品，影片改编自刘震云同名小说，并由刘震云亲自坐镇担任编剧。该片聚焦普通人波涛汹涌的内心世界，围绕婚姻矛盾这个现实犀利问题展开， 力求给迷失在婚姻这座围城中的男男女女以慰藉，是一部真正能与观众交心的“内心战争大片”。在越来越言之无物的电影市场，此片也堪称“一剂良药”，有病治病，无病预防，在11月4日给观众带来一场戳破人心的“大片”之旅。
据悉，电影《一句顶一万句》由西老庄影业有限公司、风山渐文化传播（北京）有限公司、北京微影时代科技有限公司、北京途古文化传媒有限公司联合出品，这部备受期待的内心战争大片将于今年11月4日全球上映。

为冯小刚电影《唐山大地震》创作宣传曲《23秒’32年》之后，“音乐诗人”李健第二部参与创作的电影主题曲《Color Me Love》，已于近日亮相在广大歌迷及媒体面前，这首歌曲也是即将于11月9日上映的时尚都市约会电影《爱出色》的主题及片尾曲。电影《爱出色》由姚晨、刘烨、陈冲主演，美籍华裔导演陈奕利执导，讲述了“北漂”女孩汪晓菲与先锋画家栾亦鸿相识相恋的故事。

《声生不息》第二次主题竞演独唱赛段，扩写爱的边界～
曾比特用穿透力十足的嗓音 《梦中人》，在狂热摇滚中表达对美好爱情的向往；
叶倩文带来励志怀旧之作《凭着爱》，歌声婉转间唱出人生哲理；
李健用一首 《深爱着你》，为你诉说经得起时间考验的深情；
林子再唱经典《我爱你》，活力动感旋律中尽是热烈爱意；
马赛克乐队性感嗓音翻唱《梦里蓝天》，于慵懒曲调中唱出对爱情别离无奈；
林曉峰故事感声音唱《今生今世》，动人演绎触人心弦；
杨千嬅温柔真挚演绎《Baby Song》，感人旋律中满是对孩子的温柔叮嘱；
更有全员合唱《世间始终你好》感受少年侠气，梦回港乐金曲的江湖。

李健改编《山歌好比春江水》：最远的游子最想回到家
李健受“三村工程”村教公益行动之邀，在广西百色靖西为当地的孩子们带来了一堂别开生面的户外音乐课。他特别改编了广西民歌《山歌好比春江水》，教当地的孩子们一起合唱。唯美的歌词勾勒出远方游子回到家乡的美好景象，悠扬婉转的声音娓娓道来，诉说着浓浓的乡情，深沉宽厚，沁动人心。李健赋予了这首家喻户晓的民歌新的寓意。
李健向来以做自己喜欢的音乐，唱自己想说的故事为原则，一如在“村教”公益活动中，他与孩子们分享了自己的成长与求学经历，家乡文化看似不着痕迹，实则潜移默化的影响着他方方面面，他希望通过音乐，让孩子们认识到：世界宽广，亦要立足故乡。“留下或者离开，都是一种选择”，想念家乡，却不鼓励仅仅固守本地，要勇敢探索外面的世界，培养广阔视野，才能更理解家乡的美丽，思考她的现状，甚至审视她的不足，进而期许家乡更美好的未来。
《山歌好比春江水》已有许多不同版本，李健以吉他配以童声合唱的编配，更多了一分温柔与悠扬，如同散文诗般舒缓却又有力。歌词中“终究念念不忘/这是我的家/流淌的山歌不再是童话/最远的游子最想回到家”。浓郁炽烈的思乡情用淡含蓄的方式表达，平和、内敛、简单却能直击人心。当旋律响起，熟悉而又不同，每一个人都可以轻轻哼唱，每一句歌词都勾勒出铭刻在游子心中的乡愁，每一个旋律都传达着人生归处的哲思。《山歌好比春江水》用持久而绵长的感染力，承载着游子对故土浓浓的思念，传达着文化探寻和家乡认同。

被誉为“音乐诗人”的李健，首次来到《经典咏流传》的舞台便带来一首与他联系紧密的歌曲——《君子行》，既包含了名字里的“健”字，还将其母校清华大学的校训“自强不息，厚德载物”囊括其中。这两句选自《周易》的经典语句虽然只有短短20个字，却积聚了深厚的传统文化内涵，诠释出中华民族自强不息的精神品质。李健用温情却不失力量的歌声不断对自己和历史进行追问，以新时代的视角诠释责任和担当。

《李建翻唱集》在音乐需求发展至HIFI的时代，能录制HIFI音乐的成名歌手太少了，如人文气质浓郁的李健般的声音，更难听到。希望东乐（张亚东公司）的精良设备和制作水准与李健的HIFI声音所碰撞出的翻唱自李健朋友的歌，能给HIFI迷与李健的歌迷带来惊喜……



泉水般清澈的声音带我们重温旧日情怀，闭上眼睛，任由音乐带我们开始一段美好而纯净的心灵之旅。

01 遥远的天空底下
02 露天电影院
03 矜持
04 陀螺
05 溺爱
06 大海啊，故乡
07 梦一场
08 窗台
09 绒花
10 再别康桥

《Marine 玛琳娜》李健创作手记
写《Marine玛琳娜》对我而言是一种挑战，就音乐本身而言，旋律最早的素材来自于西班牙，我既想延用那份平稳的悲情，又想去掉Flamenco固有的强烈节奏感，所以需要找到一种相对融合的音乐气氛。《Marine玛琳娜》这个名字是最后定下的，“Marine”在拉丁语中与大海有关，大海能包容一切，人们又常把大海喻母亲，所以我觉得它更像女人。
我在写这首歌时，脑海里浮现过几个经典的女性形象，比如电影《西西里的美丽传说》和《人生》（路遥），那般优雅的人似乎只稀有地存在于那个时代，如今更加难以寻觅……所以Marine不是具体某一个女子，她是我心里美好女性的缩影，歌词里写道“浓郁芬芳而单纯”，大概就是我们今天所说的“纯真又懂爱”。
另外，在今天以时尚、个性甚至是出奇占据主流的音乐环境下，我认为音乐人还是应该有回归传统的勇气和自信，在我看来，真正好的作品并非完全以形式取胜，多在于音乐内容本身。无论时代怎么变化，最传统最经典的描述方式、表达方式、音乐形态都不会改变。所以我一直以来不太会考虑潮流，只需要做某个时期在我内心最想做的音乐。
如果用最简单的字来概括这首歌，我想描写的是女性的真、善、美，还有坚韧。“愿为你低头”——愿意遵循古老的法则，愿意听从优雅美好的传统。