第十期本场排名：第一林忆莲、第二张杰、第三迪玛希、第四李健、第五狮子合唱团、第六彭佳慧、第七林志炫。
《歌手》林志炫古董谱子本曝光 收歌四百余首
不久前，林志炫曾惊喜串联《卷珠帘》和《Scarborough Fair》，获得观众一致认可。本周他再玩融合，这回被“联姻”的则是《裂心》与《Heaven Knows》，接连两场把风格悬殊的歌糅合地毫不违和，林志炫也因此被网友赠名“林教授”。此次，“林教授”终于曝光自己用了30年的“古董级谱子本”，其中收藏曲目之多堪比“武林秘籍”。
此前，凭借一首融入了《Scarborough Fair》乐段的《卷珠帘》，林志炫玩起了中西混搭风，创意十足的改编把两首看似八竿子打不着的歌曲无缝对接，让人在感叹其丰富创造力之余，也不禁对他涉猎广泛的音乐积累佩服地五体投地，更有甚者还为他新冠上了“林教授”的封号。对于听众们的喜爱，林志炫很是感激，并坦言称这其实是由于自己听歌、唱歌时“脑洞”比较大，情不自禁就把歌曲连在了一起：“我经常会蹦出一些感觉，就像听《今天我要嫁给你》，就立马想到‘just when I need u now’（就是正当我最需要你的时候），这是非常好玩的一件事，很多的奇思妙想。”
而面对本周即将到来的最后一场淘汰赛，“林教授”再次抓住机会享受“联姻”音乐作品的乐趣。此次林志炫将演唱王力宏的《裂心》，另一首由他穿针引线加入其中的则是《Heaven Knows》。在备战期间，林志炫展示了一本颇有年代感的册子，据他透露，这本册子自己从20岁时就开始用，到现在已经有30年了，里面的谱子也十分久远，连出版的年月信息也没能留下。翻开这本“古董级”的乐谱本，林志炫犹如打开“武功秘籍”般细细介绍：“这是当时在民歌餐厅（用的），大概480多首，每天一首，唱一年都唱不完。”丰富的音乐积累令人叹为观止。
梁博返场《歌手》唱原创 诠释“长不大的男人”
上周，梁博作为本季终极挑战歌手登《歌手》舞台，虽然挑战失败，但却以《灵魂歌手》唱尽摇滚精神和坚毅的音乐理念，向观众呈现了绝对震撼人心的表现，节目播出后，网络上更是掀起关于他的讨论热潮。而在本周的返场表演中，梁博将再次唱原创作品《男孩》，据了解，《男孩》在此之前从未正式发布，梁博将以此歌向观众介绍一个全新的自己，讲述面对爱情的男人心声。
梁博开唱震撼“万颗心” 网友调侃其撞脸窦唯、小岳岳
于上周六晚播出的《歌手》第九期节目中，梁博真挚惊艳的表演刷新无数人对他的认知，李健更大赞梁博的出现“让我们重燃了对摇滚乐的希望”，著名乐评人耳帝更因梁博的竞演发微博感慨“有一股强烈的赤诚，一股真实的诉求，没有曲折的顾虑与杂念，这样的声音直抵人心”。节目播出之后，梁博的名字迅速覆盖各大门户网站及自媒体平台，“梁博灵魂歌手”成为热度节目播出后讨论热词，“梁博”的百度搜索指数也比其参加竞演之前同比上涨991%，同时，各大音乐平台中《灵魂歌手》的播放量也呈直线上升的趋势，这一次，“灵魂歌手”的“灵魂之声”实打实爆炸了。值得一提的是，眼尖的网友在力赞梁博之余，还发现梁博撞脸窦唯和小岳岳，不少人把梁博与两人的照片P在一起，并脑洞大开玩笑道：“年轻的小窦唯，你怎么这么棒呢”，“原来减肥成功的小岳岳还会唱歌”。
原创歌曲《歌手》返场 全球首发《男孩》诠释“长不大的男人”
如果说上一场的《灵魂歌手》带来的是震撼，那么梁博本周演唱的《男孩》，则展现了一个真挚中透着柔情的他。虽然《灵魂歌手》和《男孩》都是原创作品，但曲风却大不相同，梁博认为《男孩》这首歌诠释了他对成长的认识，同时也表达了自己对待爱情的态度，即男人在心爱的女人面前是永远长不大的孩子。值得一提的是，《男孩》迄今为止尚未在任何场所、平台公开过，梁博本周的返场竞演将成为该歌曲的全球首发现场，这样的“发布”形式，自然给观众带来莫大惊喜。
《歌手》彭佳慧唱原创《想你想疯了》
本周，不同于初次回归时的心态，彭佳慧在备战期间便表现出“不再客气”的攻势，面临即将到来的危机淘汰，暂时垫底的她更首次祭出原创歌曲《想你想疯了》发起反击。而作为最后一位回归的往季唱将，她也按逆战惯性玩起了“叛逆”，不但不甘止于素来为人所称道的“铁肺”，而且正身体力行推翻过往，从头再来。
“毫不客气”唱原创 彭佳慧狂吃水果补充能量
如果说上一场的首秀是为致敬偶像而唱，那么这一期以《想你想疯了》再次登台的彭佳慧则是选择了对自我发声。在竞演现场，她一袭不规则长裙亮相，瘦小的身躯中迸发出极具反差的浓烈声线，爆裂式的感情宣泄让听者不觉为之心头一振，留下深刻余韵。一曲过后，对于这实打实的冲击力，她本人笑称“这个编曲，太客气真的唱不出来”，更自曝曾因此在备战期间狂吃水果补充能量。值得一提的是，由于这首歌是彭佳慧曾经的作品，她对于歌曲的演绎也有来自原创者的考量，采访中，她坦言：“这一首歌我多了一个创作者的身份，希望能通过不同的编曲方式传达我在当时写它时候的浓烈，而不是窝在墙角的思念了。”不仅如此，她还分享创作过程，称该曲是因某次驾驶中途偶然思念的某人而作，并表示：“可能在你的内心深处有一个位置是保留给某一个人的，这些思念或许会让你难受，无从诉说，但那样的感觉就是‘我想你想你想你想你’。”
“彭大哥”不只有“铁肺” 心怀感恩逆战从零开始
说到彭佳慧，众人最先想起的一定是“铁肺歌后”这个典型标签，但她本人谈起这个封号时却并不多做纠结，反而表示：“铁肺歌后是别人给我的封号，但我本身不太受这个影响”，并举例佐证：“如果我默认了这个称号，那我就不会在《我是歌手》之后，做这么一整张完全听不到铁肺歌后的唱法的专辑。所以我觉得应该给听众、观众看到不一样的样貌。”而有趣的是，在自己的朋友圈子里，彭佳慧因为雷厉风行、说一不二的个性，还有一个“彭大哥”的称号。时隔4年的回归，她也把“彭大哥”的发挥到了逆战过程中：“跟第一季一样，我是带着感恩的心、对这个舞台的尊重，还有对音乐的不知足（来的），我从没想过《想你想疯了》会有这样子的版本，但这个编曲出来了，那就推翻自己，全部打破重来。”
《歌手》迪玛希首唱原创 中文填词表敬意
本周最后一场淘汰赛打响，首发歌手能否直通总决赛也在此一搏。即便上周凭借一首《All By Myself》斩获第二，但关键一战，小哥哥迪玛希也不敢懈怠，拿出了自己的杀手锏——原创歌曲《难忘的一天》迎战。为了表达对中国观众的尊敬与爱意，迪玛希还特地将歌曲填上中文歌词，让不少网友倍感期待。
《难忘的一天》原创惊艳 小哥哥17岁已写出佳作！
本周《歌手》将迎来最后一轮常规竞演，根据赛制，只要安全通过本场竞演，剩余的三位首发歌手便能直通总决赛。临门一脚，首发歌手们都不约而同的选择用自己的歌曲迎战，迪玛希带来的《难忘的一天》同为，据悉，这首歌是小哥哥在17岁时创作的歌曲，也是他第一次在哈萨克斯坦之外的国家演唱，说起歌名，迪玛希也有自己的解释：“在《歌手》度过的每一天都让人难忘，这个节目改变了我的音乐观，也让我积累了很多经验，算是给我上了难忘的一课。”而除了用歌曲表达对《歌手》舞台的感情外，迪玛希也表示，自己想通过这首以“爱”为主题的作品来回馈中国观众，为此他还特地请到了从事多年哈萨克文学作品翻译工作的哈依夏·塔巴热克老师为这首歌曲填写了中文词，惊艳发挥令观众欢呼不已。
唱中文歌“脑子不够用”？ 迪玛希坦言想“再进一球”
继《秋意浓》和《天亮了》之后，在最关键的场次再唱中文，笑称“只要唱中文歌，超过半小时脑子就不够用了”的迪玛希也付出了加倍的努力，几乎随时随地手不离词，哪怕是在飞机上也抓紧一切时间练习。迪玛希说，因为远在国外的同学和老师都在密切关注自己的动态，为了不让他们失望，他也会将学习中文进行到底，奋力一搏。此次用自己创作的歌曲《难忘的一天》参战关键的淘汰赛，迪玛希也希望能有个好成绩：“之前该进的球我都进了，这次我希望能再进一球，当然这需要非常勤奋，我也在很努力的调整自己，期待结果不会很差。”
《歌手》萧敬腾谈下雨委屈问：会不会不投票？
在上周节目中，狮子合唱团翻唱经典获得不错成绩，而本周最终一场淘汰赛开启之际，他们选择了以自己的作品《最后的请求》争取决赛直通券。日前，狮子们抵达长沙，连连暴雨也一并降临，萧敬腾“雨神”封号因此再出江湖刷爆微博朋友圈，逼得长沙人民集体留言“讨说法”，对此，“萧龙王”也担忧追问：“他们会不会不投票给我们啊？”无辜委屈的表情令人忍俊不禁。
首尾呼应诠释自我 狮子们发出“最后的请求”
犹记得在首秀竞演舞台之时，狮子合唱团是以一首同名代表作《Lion》打响了他们本季赛程的第一场，经历了五轮洗礼，在本周的终极淘汰赛中，他们选择了同样是最能代表自我音乐风格的《最后的请求》出阵，彻底清空了唱自己歌的机会。据悉，竞演中，四人一如既往排开，萧敬腾再秀琴技指法，自弹自唱深情款款，而对于别出心裁首尾呼应的布阵，他们则表示：“其实我们一直在找机会唱自己的歌，前面几场都在一个紧绷的状态，名次上面比较紧张，我们就没有选择这样。这一次不管名次有没有给我们带来压力，我们都决定唱自己的歌。”
暴雨连连引长沙人民吐槽 萧敬腾委屈：他们会不会不投票？
事实上，在首期节目萧敬腾领军狮子合唱团亮相之初，现场观众们就曾呼唤“雨神”相迎，他也不负众望，每逢录制就“布雨”，兢兢业业一场不落。没想到，这样的一个玩笑之谈，却在近日让长沙人民叫苦不迭。原来，因为三月以来，长沙一直雨水连连不带停，近半月不见晴天的当地群众集体甩锅“雨神”，更有甚者夸张地向节目组请愿“怒求”淘汰萧敬腾，让人哭笑不得。而在备战时，沈梦辰也给萧敬腾展示了未来满是雨水的天气预报，并顺带反应了一下“民意”，一系列事件使得“雨神”很是紧张，当真的他多次追问：“他们会不会不投票给我们啊？”一脸担忧的表情引起众人爆笑。但在了解情况之后，萧敬腾又“威胁”表示：“要是被《歌手》淘汰了，我就在长沙买房。”安家落户的打算吓坏了不少网友：“不提这个，咱什么都好说”、“放开我！我要去给萧敬腾投票！”
《歌手》李健变说书人演绎古风 中外名著多曲联唱
本场演唱中，李健将横跨中外，串接《红豆曲》、《一生所爱》，以及《指环王》原声带三首歌曲，呈现源于名著的古典风。而这也将是他继《我是歌手》第三季时演唱《故乡山川+乌苏里船歌》之后，再次以多曲联唱的方式登上竞演舞台，时隔两年，此次的演绎又会是怎样一番风味？
《红楼梦》、《西游记》双壁结合 李健化身说书人追溯古典情怀
来到突围赛前最终一场竞演，坦言不愿总唱民谣或流行的李健本场一转方向选择了古典歌曲，而他最终敲定的正是出自《红楼梦》和《西游记》两大名著影视剧的《红豆曲+一生所爱》。竞演现场，李健化身说书人，慢条斯理的演唱将曲中情节娓娓叙述，里面的人物透过音符款款现身，给众人带来超凡视听体验。李健透露，之所以选中这两首歌作为此次演绎的主体，一方面是因为自己很早以前就对《红豆曲》情有独钟，甚至在小学时期就一遍遍学唱过，以至于多年后再次想起这段旋律都觉非常娴熟；另一方面则是源于他对这两部原著的深刻印象。讲到这里，李健也不禁为《西游记》“平反”称：“人们常常会误解《西游记》就是一个简单的神话故事，但恰恰相反，它是有很多隐语在里面的，非常的精深”，并举例孙悟空“行者”法号的缘来细细讲解，而《红楼梦》更被他奉为“百科全书”，从文学、情节、知识背景等各个角度深赞一番，一条一条如数家珍，深刻独到的理解显出“行家”范儿。
跨国联合邀《指环王》“助阵” 李健：想做更多尝试
不单单是国内名著的结合，李健此次也横越中外，将著名作品《指环王》的原声带编入歌曲主体之中，对于这个别出心裁的跨国强援，他表示：“《指环王》也相当于西方的一个神话故事，我很喜欢这个电影，在歌中加了三句，希望营造一个无穷无尽的意境供人回想。”采访中李健表示，随着年龄的增长，自己更喜欢钻研中国古典文学：“我是从四十岁之后才开始回归到国内文化上的，以前看的多是西洋文学，但现在我对中国古典的东西更感兴趣，音乐也是这样，或许我十年前，或者第一次在《我是歌手》舞台上不敢唱一些作品，但现在我会去尝试。
《歌手》林忆莲现代舞为环保代言 《柿子》震撼全场
本周播出最后一场淘汰赛，两场成绩综合排名最末的歌手将告别舞台，如果三组首发歌手本场竞演安全过关，就能直接进入总决赛，而四位逆战歌手若能成功“踢走”一位首发，下周的突围赛名额就会多一个，因此对众人而言，这称得上是压力最大、最激烈的一场竞演。在此背景下，上场成绩位于下游的林忆莲却剑走偏锋，以自己的一首传唱度较低的歌曲《柿子》应战，还邀请了台湾现代舞蹈演员同台助阵，全新的曲风和未来感十足的演绎方式令人直呼震撼。
林忆莲《柿子》升华音乐演绎艺术 李健赞不绝口直呼“满分”
从呼吁大众关爱特殊儿童，到为女儿歌唱，林忆莲选曲一向注重歌曲的意义，本场竞演中，她再度唱响于自己而言较有意义的一首歌——《柿子》，并表示要以全新的曲风和演绎方式，去掉“情歌天后”的标签。据了解，《柿子》是著名音乐创作人常石磊二十年前还是中学生时创作的作品，歌曲收录于林忆莲2011年推出的专辑《盖亚》之中，以简洁有力的歌词和颇具张力的旋律表达出了林忆莲对地球的环保态度。虽对歌曲非常熟悉，但林忆莲在备战期间依然严阵以待，为了将歌曲意境和宗旨最大化呈现，除了邀请到台湾舞蹈演员以现代舞形式展现歌曲意境，林忆莲在演唱过程中更加入不少之前鲜少尝试的唱法，惊艳表现引爆全场，连李健都对该曲的音乐性赞不绝口，表示：“单纯从声乐上来讲满分，但这首歌太难唱了，难度系数3.0”。
“现在+未来式”呈现 林忆莲呼吁群众保护生态环境
作为林忆莲第一张走出“情爱世界”的专辑，《盖亚》不仅是林忆莲沉寂六年、抛开过去寻求突破的结晶，也让她先后斩获了无数音乐大奖，专辑中的11首歌曲在意境、情感上无缝衔接，表达了林忆莲对人性的思考和对人性的关爱，其中《柿子》一曲更堪称该专辑中个性十足、意境极浓厚的艺术性歌曲。而之所以在《歌手》最后一场关键的淘汰赛中演绎《柿子》，林忆莲也有着自己的思量，她表示这首歌是自己“从现在到未来在音乐上面的取向”，希望这首作品在向大众传递环保态度，呼吁众人保护大自然、保护地球生态的同时，也能让观众在歌中看到现阶段的林忆莲，发现自己在音乐方面的成长。
《歌手》张杰亲自填词挑战极限 不留遗憾只留好作品
上周，张杰风格急转带来了一首《我要你》，却不料在该场竞演中意外垫底。而本周，头顶淘汰高压的他愈战愈勇，以《自己》这首歌曲再次挑战个人极限，同时也借此将压抑已久的情绪彻底释放。据悉，张杰虽深知此次选歌对自己而言很伤嗓子，但还是铤而走险高水准完成了演唱，此外，他也对原版填词做出了一些改动，情盛之时甚至当场甩开外套，引来一片尖叫。
“镜像”出演、现场甩衣 人声模拟电吉他引尖叫作为本季逆战歌手中的“先锋”，张杰在经历了上一周的垫底之后，会作出如何举措成为了众人关注的焦点。不久前，《歌手》常规赛最后一场竞演完成了录制，张杰此次的选曲也随之曝光，这回他要演绎的正是音乐人许钧的《自己》。竞演现场，张杰静立于布景镜框之后现身，开场碎碎念式的演唱犹如独白，令观者很是心疼，之后突然飞扬的演绎瞬间爆发，情盛之时更甩开外套，截然反差点燃在场众人，而由他首度进行的用人声去模拟电吉他发音的尝试同样惊艳亮耳，引来潮水般的尖叫。
铤而走险再战极限 不留遗憾只留好作品事实上，回顾逆战以来的经历，张杰这一路走得可谓是跌宕起伏，而本周这关键一战更能称得上是他回归以来最艰难的一场。备战期间，他直言自己并没有十足的把握：“我其实蛮担心的，会有很多不安的情绪，但是我必须要面对，更重要的是我要把自己最大的改变，或者说是歌唱生涯中最大的挑战留在《歌手》的舞台。”而关于本场的选歌，他也坦言称因为它很可能伤到嗓子，所以自己原本是不太敢在现场唱的。但深思熟虑之后他还是决定铤而走险：“这首歌在挑战我的极限，选它就是希望用自省的方式，刺激自己，把最大的改变呈现出来。我知道我只有对自己的要求更高，这样出来的才会是没有遗憾的作品。”

《Marine 玛琳娜》李健创作手记
写《Marine玛琳娜》对我而言是一种挑战，就音乐本身而言，旋律最早的素材来自于西班牙，我既想延用那份平稳的悲情，又想去掉Flamenco固有的强烈节奏感，所以需要找到一种相对融合的音乐气氛。《Marine玛琳娜》这个名字是最后定下的，“Marine”在拉丁语中与大海有关，大海能包容一切，人们又常把大海喻母亲，所以我觉得它更像女人。
我在写这首歌时，脑海里浮现过几个经典的女性形象，比如电影《西西里的美丽传说》和《人生》（路遥），那般优雅的人似乎只稀有地存在于那个时代，如今更加难以寻觅……所以Marine不是具体某一个女子，她是我心里美好女性的缩影，歌词里写道“浓郁芬芳而单纯”，大概就是我们今天所说的“纯真又懂爱”。
另外，在今天以时尚、个性甚至是出奇占据主流的音乐环境下，我认为音乐人还是应该有回归传统的勇气和自信，在我看来，真正好的作品并非完全以形式取胜，多在于音乐内容本身。无论时代怎么变化，最传统最经典的描述方式、表达方式、音乐形态都不会改变。所以我一直以来不太会考虑潮流，只需要做某个时期在我内心最想做的音乐。
如果用最简单的字来概括这首歌，我想描写的是女性的真、善、美，还有坚韧。“愿为你低头”——愿意遵循古老的法则，愿意听从优雅美好的传统。

2011李健最新创作单曲，由新周刊社长孙冕作词，李健作曲

【李健《人群中的人》创作手记】 写《人群中的人》这首歌的初衷，是感受到特殊时期里人性本身散发的魅力与感染力，也让我想起以往人们面对自然灾害、困境时的景象。中国有句古话：善欲人见不是真善。 我发现人类在灾难面前彼此互助的时候，通常是一种本能的、无他的、不自觉的举动。那不是为了标榜自我为他人看见，或有意为善而善。有时人们可能并未意识到自己是怎样的人，也无暇思考自己与他人间的关联。而当灾难真正来临时，人与人之间的相关相助，为他人所做的无私努力，我更愿意相信这是人性与生俱来的光辉，这通常是在家人面前才不自觉地流露与展现的，所谓“人之初性本善”的善良与善意。 这在2020年体现得更为淋漓尽致，我看到无论是年少的、年长的、男人、女人、各行各业的人，都表现出一种力量。这力量有外在的、有内在的、有精神的、也有物质的，是一种真正意义上的团结。很多时候，一些真相只有在一些特定情况下才得以显现，就像有黑暗的时候，光辉格外耀眼。 ——李健

本场突围赛排名：第一李健、第二杜丽莎、第三林志炫
突围成功：李健、杜丽莎、林志炫、袁娅维、张杰、张碧晨、彭佳慧
《歌手》突围赛硝烟弥漫，十强各出大招互不相让
本周《歌手》迎来突围赛，林志炫、李健、张杰、杜丽莎、光良、彭佳慧、侧田、袁娅维、梁博、张碧晨十位歌手同聚一堂，共同角逐进入半决赛的7个名额。虽说是70%的突围概率，但歌手们纷纷使出浑身解数全力应战，劲歌热舞、走心情歌、创意改编、精心原创应有尽有，十人实力强到连洪涛都发文直呼“好纠结”，硝烟四起，谁能突围？
首发回归！ 杜丽莎劲歌热舞唱阿黛尔金曲 光良袁娅维老歌新编全力出击
作为首发歌手中跨世纪的“宗师级大魔王”，杜丽莎的人气堪称“爆炸性”，虽曾遗憾离别舞台，但“杜奶奶”回归的呼声却是一浪高过一浪，这也让杜丽莎对于本场突围信心满满直言。在竞演现场，杜丽莎身披黑、金搭配的战袍大气演唱《Rumour Has It + Someone Like You》，再现开口跪Live，更为亮眼的是，年满60岁的她还携手四名90后萌妹同台尬舞，突破性的表现引爆观众热情。
光良、袁娅维两位首发歌手不仅拥有超高的“回归呼声”，也都是各有代表性的大将。“情歌王子”光良表示要接受一个“更大的挑战”，新编《勇气》大放“回忆杀”，现场他自弹自唱变身钢琴王子，经久不变的特色声线清新感爆棚。而袁娅维则以羽泉的《开往春天的地铁》强势开唱，不仅获得羽凡“传经”，还给自己定下了“拿出百分百自己”的目标，竞演现场她盛装亮相，公主风的蓬蓬裙满足少女心的同时亦不失优雅，结合她纯粹的演唱，呈现出视听双重享受。
“野心”爆炸！ 李健耗神填新词放话“拿第一” 林志炫信心十足演绎音乐剧
不同于以往的选曲方向，李健在突围赛选择了一首70年代红极一时的金曲《Love Is Over》应战，竞演当晚更是以深色西装搭配“心机”刺绣的造型亮相，文艺范儿十足。而为了准备本次表演，李健可谓是煞费苦心，不仅用两天时间给歌曲填出新词，还在歌曲中编入了肖邦的《离别曲》，充分的准备让李健信心满满，还放狠话表示：“突围赛不客气，给他们点颜色看看！”
自逆战回归以来，林志炫因“任性”选歌以及出众的音乐创造能力以及演绎能力，被网友誉为“任性放飞哥”。本周突围赛中，他继续不按常理出牌，首度尝试音乐剧风格作品。选择《巴黎圣母院》其中的经典唱段《大教堂时代》进行改编，备战过程中不仅邀请了曾给自己创作出《浮夸》、《凤凰花开的路口》、《没离开过》等众多脍炙人口作品的作词人楼南蔚为歌曲填写中文词，同时还请了著名的大提琴演奏家关正跃助阵，金牌编曲、一流演奏家、御用作词，高手齐聚联合炮制，再加上林志炫现场的完美声线，整首歌曲将动荡年代生离死别的爱情描述得仿佛就在人眼前，让观众深陷其中。
浴血一战！ 张杰《别来纠缠我》挑战电子说唱摇滚 彭佳慧《大龄女子》坦言想进决赛
为了能一举突出重围，张杰本场剑走偏锋尝试了自己前所未有的曲风，竞演现场，张杰一身劲酷黑装亮相，一首融合了电子说唱的摇滚曲目《别来纠缠我》节奏感十足，个性张扬的歌词具有魔幻一般的震慑力，他还特意邀请了内地嘻哈说唱组合“低调组合”的成员杨和苏助阵rap，双重的强劲音符炸裂全场。此次冒险给自己增加难度，相比起旁人的担忧，张杰却表示值得一试：“突围赛就是突破重重困难、围墙的比赛，我积累了这么久的内心力量，到这一场是时候从内打破了。”
刚下“火线”又上“战场”，在时间上无缝连接的彭佳慧本场又将唱响自己的作品《大龄女子》，直呼“我想这首歌能帮我进半决赛，非常想”。为了带来全新的听觉体验，彭佳慧在歌曲中巧妙融入了《走在红毯的那一天》，借歌来为当代“女强人”发声。之所以选择《大龄女子》作为突围曲目，彭佳慧称是想鼓励那些对爱情怀有希望的女性。
挑战联盟！ 侧田张碧晨“治愈”回归 梁博再唱原创忆“追梦之旅”
将自己定义为“新人歌手”的侧田，在本场突围赛中则携《停格》与观众分享自己的爱情观。侧田称，这首歌中描述的爱情观与自己对爱情的感悟如出一辙，因此自己也想借这首歌来和观众互相治愈：“我希望这首歌能够打动到一些对爱情已经失去期望的人，就像歌词中所说的一样，‘快乐是容易的，因为短暂逗留’，如果快乐是短暂的，那么不快乐也是短暂的是不是？”。除了选曲上的突破，侧田的心态也与初来乍到时大不相同，他表示，这次突围赛，他没有任何心理负担，怀着“来当嘉宾而不是来参加比赛的心态”参与。
而梁博、张碧晨两人的心态也与侧田不尽相同，在残酷的赛局中，他们准备用最佳的音乐，来应对赛况。张碧晨挑战陈奕迅的《你给我听好》表示要“做自己”，准备充分的她不仅在原歌的基础上增添“张式”特色，演绎时也展现了许多平时不常使用的唱法，将《你给我听好》翻唱出了自己的风格。梁博则秉承一路坚持的音乐态度，以记录“筑梦初期”的原创作品《日落大道》应战，为了最大化还原最初的“筑梦”心境，梁博不仅特意邀请苏格兰风笛手现场助阵，在服装造型上也尊崇“简洁”宗旨，颇有一番情景再现的唯美感。

这首歌是一个年轻人对恋人的喃喃心语，对青梅竹马的恋人许下的终生到老的心愿，歌词的声声曲曲都发自内心，情深意切。这首歌典型地表达了李健式情歌的独特小资情结、白领风范。这首歌尤其是处于热恋中的白领和小资都应该会铭刻心底。歌词中写道：当有天老去，你是否想起，在宁静的夏日夜晚那一缕芬芳。童年的阳光，轻柔的细雨，还有微不足道的我在你生命闪现。这匆忙的一生，化成几个瞬间，总在某个夜晚悄悄来到我身边。在浩瀚的人海，你曾飘向何处，就像两朵浪花我们相遇后分开。当有天老去，我会想起你。在明媚的五月下午你如花开放，这已经足够，细雨般温柔。哪个背影不都是啊，渐行渐远。这短暂的一生，留下几个瞬间。就在这个夜晚悄悄来到我身边，在熟悉的路上，依然涌动着人海，没有两朵浪花相遇后不分开，当有天老去，我会想起你，在宁静的夏日夜晚那一缕芬芳。

由是枝裕和执导，中川雅也、安藤樱、松冈茉优、城桧吏等主演的电影《小偷家族》，斩获第71届戛纳金棕榈大奖的同时，也收获大批拥趸。影片讲述了在东京一隅，一个没有血缘关系的六口之家，依赖奶奶的养老金生活，当养老金不够用时就会在外面靠顺手牵羊补贴家用。虽然身处社会底层，但每天依然快乐的生活。直到有一天，一个意外的事件使得原本融洽的家庭逐渐四分五裂。彼此心中隐藏的秘密与内心深处暗藏的愿望，也逐渐摊在阳光底下……
在李健看来，《小偷家族》是一部润物细无声的电影，看后一直萦绕心头，念念不忘。它回归了电影最初的模式，能够反映日常生活，在平静之下掩藏着一种残酷，但这种残酷又有爱来支撑，不是来自于家庭的爱也不是来自于所谓社会的爱，是一种来自人性的爱。当一个电影能够上升到人性层面，一定是经久不衰历久弥新的。
之于对电影的感触与喜爱，李健应邀为《小偷家族》制作、演唱推广曲《故乡》。《故乡》的曲来自冈野贞一谱写的经典日本民谣，词则由台湾音乐人雷光夏创作。拿到歌曲小样之初，李健略感为难，因为曲已足够经典，再添加任何新的东西都容易有违和感。于是他在编曲上力求简约、节制又恰到好处，主要以钢琴和吉他表达情感，又以编配和人声处理出不同的层次。歌曲开篇简单的吉他切入，似一个普通人在房间里拿一把普通的琴随意弹奏，之后有钢琴和四重奏的介入，回归同期录音的效果。录唱时李健用了两支麦克风，第一支是在Michael Jackson录音棚拿到、在上一个时代里都鲜有人敢用的动圈话筒，让人声还原老唱机的感觉，温暖、略显粗糙间更具有人性化。歌曲中加入合唱，与弦乐呼应，让整首歌在听觉上能有远近，有全景有近景，兼顾电影配乐、歌曲双重身份。重新制作的《故乡》凝结了编曲、乐手们的奇思妙想，大家在制作、录唱时纷纷被打动，投入了很多个体情感。令一首原本简单的作品丰富、古朴又不失精致。

当信仰与现实拉扯 困惑随波而来
深深的困惑 慢慢的思熟：
迷宫与道路、归属与渴望
关于四十岁的生命 不惑之年的始惑
时光的过去 带来重新开始
再来的时代 随着生命自在
而 我们总是能从迷雾里看见美好看见希望
李健第六张创作专辑《李健》
那些关于生活里细微却伟大的 与自己的最靠近
跟着他声音里的深刻 走一场旅行
专辑介绍：
不惑之年的始惑，用音乐反思生命
李健说：「都说四十不惑，但我却疑惑很多。」四十岁是一个转折期，要不就是浑沌、要不就是自在，正也是因为李健对生命、对命运的疑惑，才能创作出许多检视时代的歌曲，让他的第六张创作专辑《李健》能跟世界不同角落的人、事、物，发展出对话。
像是哲学、又像是自我对话的反思，此张专辑彷佛是一本随性而发的旅行诗辑，集结李健2011年到2015年的创作，歌曲创作灵感来自世界各地：自非洲环保议题而生的《深海之寻》、在意大利发生的穿越梦与现实迷幻感的《美若黎明》、京都浪漫的《雨后初晴》、北京那些离乡人们的故事《迷雾》、因东北路人萧瑟背影所生的《风吹黄昏》、改编自苏格兰民谣的《消失的月光》，以及翻唱韩国电影《假如爱有天意》主题曲，透过生活上的细微小事，每首歌都带着属于自己的故事线，整张专辑就像李健随性却又深刻的个性一般，因着这看似随性的旅行，渗透生命的哲理。
朴实中的深刻与精致
李健坚持要让这张专辑纯朴而精致。此张专辑他与默契十足的制作人赵兆在编配制作上，下了许多功夫，用配置表现专属歌曲故事的深度及温度，比如《众妙》使用西洋乐器，写的却是东方的旋律，用音乐巧妙的将灵感发生的俄罗斯，结合了中国人对信仰的反思。整张专辑的制作，都在寻找介于朴实和高雅的平衡，希望既能体现歌曲朴实的旋律及李健清澈的人声，又能在不破坏两者的基础上，做到出其不意、充满吸引力的音乐。
专辑设计找到在台湾以书籍设计知名的王志弘老师，李健只有一个要求：希望设计可以回归到最传统的方型包装，不要过多的花俏，要唱片只说出音乐该说的故事。王志弘老师使用了中国当代艺术家王迈送给李健的画作当作封面，这张画作一直挂在李健家里，就好像“李健”是灵感的源头，提供给外界灵感，再藉由其他媒介反思回自身，成为双向的省思，也就像李健的创作一样，不停的被激发、去激发。在设计上，用极简的当代感表现深刻的音乐，少了外界对李健的柔软印象，把李健个人所独特俱有的态度个性，表现无遗。
孤独在人群，命运的漩涡
这张专辑，用了各种不同的媒介，词、曲、编曲、乐器配制、设计、当代艺术，衬托出这张属于四十岁的专辑：关于不惑之年、关于对命运的思考、关于束手无力时的心态，整张专辑就像在生命的不完美中，寻找属于自己的那份归属。四十岁如果拥有好的心态，就不是困惑，而是能够「自在」，当拥有了这样的心态，不惑和挣扎就迎难而解。李健说道：「谁说人一定要活的明明白白，人生就是时间，人生最重要的事情就是活着，是一种体会属于人类情感的岁月，人的情感还是最有魅力的。」用情感的魅力，李健在这张专辑里，散发出了故事以及温度，让进入这张专辑的听众，一同旅行。

歌手 2017巅峰会，林忆莲、韩红、李玟、林志炫、李健、狮子合唱团、迪玛希、袁娅维、张碧晨九组歌手群音荟萃，开启2017年度最盛大音乐演出。歌手们准备就绪，诸位成员分为“金曲队”、“天籁队”、“金声队”三支小队，由三位歌王分别率领，凭借自身演唱与手机直播，达成“吸引1000万人次的关注”的目标。
“金曲队”—— 林忆莲、狮子合唱团、袁娅维
上周决赛中，林忆莲问鼎“歌王”荣耀，而本周这位新晋歌王就将带领她的“金曲队”向公益事业给予强援。今晚，林忆莲以一首《小情歌》再次登台，这也是她继《无赖》、《克卜勒》、《崇拜》之后，又一次演绎新一代的音乐作品，情歌天后“镶了金边的嗓音”如何诠释小清新依然是众人瞩目的焦点。作为本季季军得主的狮子合唱团今晚则会借《一起摇摆》继续跳脱撒欢，煽动全场热潮。而袁娅维将演唱的则是电影《我不是潘金莲》的推广曲《来日方长》，此次她不仅将和音乐才子常石磊合作，还请来了国外知名音乐大师，共同完成这首精心改编过的慵懒派小调。
“天籁队”——韩红、李健、迪玛希
随着本周“《歌手》2017巅峰会”的到来，《我是歌手》第三季的歌王韩红回归，而她所选择的归来曲目则是一首李宗盛酝酿了整整十年才发表的作品——《山丘》。众所周知，这首歌已经不是第一次出现在竞演舞台了，作为歌王的韩红会赋予它如何别样的新面貌值得期待。作为本队“队长”的得力大将，同样出自《我是歌手》第三季的李健将以《三月的一整月》作为他此行的谢幕演出，就目前而言，该曲仍是一首信息量为零的“神秘之作”。“进口大侄子”迪玛希带来的同样是一首从未发表过歌曲《Give Me Love》，在最终舞台选择哈萨克歌曲的他表示，希望在这个极具国际影响力的舞台上，用母语唱出自己的心声。
“金声队”——李玟、林志炫、张碧晨
作为《我是歌手》第四季的歌王，李玟领衔“金声队”加盟今晚直播。时隔一年，Coco携电影《神偷奶爸2》主题曲《Happy》驾临，曾经带来无数动感火辣、热情洋溢作品的她也将凭这首歌曲再次爆发。与Coco的风格截然不同，林志炫将奉上一首情到深处肝肠寸断的《离人》。据他本人透露，这首歌曲是他作独立制片人之后最钟爱的一首，对自己意义重大，而其歌迷更曾把这首歌称为“人间与天堂最深情的对白”，这般赞许令人不由翘首以盼。此外，张碧晨选择的是《袖手旁观》，但由于日前意外摔伤，今晚直播她不得不带伤上场。
唱将携手与爱同行 冲击“千万”关注为公益助唱
值得一提的是，作为今晚演出的首要目的，节目直播中还将抛出“吸引1000万人次的关注”的任务，由台上的所有歌手齐心协力一同完成。据知情人士透露，此任务是应本季《歌手》一直所倡导的环保主题而产生的，在巅峰会上，歌手们将凭借自身的演唱，并结合手机直播平台双向吸引广大观众、网友的关注，以达成“千万”目标，从而使得《歌手》发出的保护湿地的号召从计划变为现实。因此，这一回的《歌手》2017巅峰会将不仅是单纯的音乐上的狂欢，同时也是节目对环境、对社会的责任体现。

囊括內地年度金曲、最佳專輯、製作人、歌手等獎項的音樂傳奇
拾年精選 時光沉澱 拾回感動 凝結愛的聲音與餘韻
重拾聽覺的美好時光
在看不見的純粹 聽見李健
15首你未曾想像過的流行音樂
漫長喧囂的時光裡，我們需要溫暖清新的聲音
你還不知道的創作詩人 – 「李健」
在內地素有「音樂王子」、「音樂詩人」之稱，其理性優雅的氣質，獨樹一格的創作，與其清澈悠揚的歌聲，讓人一聽就很難忘記這樣特別的「李健」。在李健的創作裡，他談感情，說愛情，含蓄內斂地卻湧進更多動人的力量，他是音樂世界裡的創作詩人。
囊括內地年度金曲、最佳專輯、製作人、歌手等獎項的音樂傳奇
以流行跨越古典 以古典重製釀新
15首你未曾想像過的流行音樂
「拾」是李健入行十年首次的十年精選，更是李健入行十年對於樂迷的回饋；對於還未認識李健的台灣聽眾們，這無疑是張全新的專輯，透過這張專輯，用李健清新悠揚的歌聲，拾起你久久未曾體驗的感動和溫暖純粹，重拾聽覺的美好時光。
對於已經認識李健的朋友們，這是一張充滿誠意的專輯，不僅僅只是一張精選，更是一張貨真價實的古典專輯，與內地古典界國際級的一流樂手、百年極品的古董樂器及高規格嚴謹的細膩製作完成，擁有這張專輯，便也重拾了我們聽覺的幸福時光。
頂級製作 究極音質 雋永典藏
李健出道十年 首次精選
擔任全專輯製作人的李健，除了和國際首席愛樂樂團以及朱亦兵等頂級樂手進行同步收音的高難度作業，只為了呈現最真實，充滿感情打動人心的的音樂之外，更將母帶更送往英國Metropolis studio，由曾經製作過綠洲合唱團、Sting等人專輯的葛萊美獎大師Ian Cooper操刀，從前製錄音到後期混音，細微之處的用心更讓整張專輯顯得臻至完美。
▇首波澎湃主打「嚮往」(電視劇「女人的戰爭」片頭曲 / 電視劇「閃閃發亮」片尾曲)
儘管現實不如夢想，但還有嚮往意志，就還有希望和力量。
詞意感傷 但向陽溫暖 充滿正面能量
儘管現實殘酷，限制了一個人的成就，追求內心的自由卻是絕對的，
我們都擁有追求和嚮往自由的權利，被囚禁的只是外在的身體，
更多是心之所向的，無論貧窮貴賤與年齡，只要保有內心的堅定意志，力量和溫暖將會隨之而來。
歌曲中邀請著名的國際大提琴演奏家-朱亦兵老師，來為這首曲子擔綱演奏，以一抗十獨挑低音，
錄音現場朱亦兵老師更以一把18世紀的名琴為樂曲注入生命，激昂投入的演奏畫面，亦讓人為之動容，與李健悠揚寬闊的歌聲，相互迸出令人驚豔的古典璀璨詩篇。
■美麗燦爛　清新推薦「風吹麥浪」(電視劇「女人的戰爭」片尾曲)
重現音樂的視覺感，體驗音樂的暖陽感
純真、浪漫、詩意，讓我們迎風擁抱美好的金色陽光。
「風吹麥浪」是整張專輯中編制最大的一首歌，鋼琴、豎琴以及國際首席愛樂樂團的弦樂五重奏，木管組，共近40人的管弦樂團；當在北京錄音的時候，因錄音室過低的溫度，豎琴演奏家為了呈現最好的音色，需要不停地為樂器保溫取暖，同時因為龐大的弦樂團演奏，需要多達16個收音麥克風，也讓整個收音過程更顯難度。
編曲由清新甜美的小編制重奏開始，發展到大氣，壯麗的大樂隊，描繪了一幅美麗而生動的田園畫面，彷彿一首浪漫派的電影配樂，呈現了音樂的視覺感，也讓李健在演唱時，重新找回了最初創作的衝動與新鮮感！
李健說：「風吹麥浪是一個意向，它象徵著純真、飽滿、浪漫及詩意，而這些都是我們今天所缺失的。」如今，我們在這首歌裡找回那些曾經遺忘的。
■濃烈詩意　細膩深邃推薦「撫仙湖」(電視劇「大唐女將樊梨花」片尾曲)
令人心神嚮往的湖光景色，蕩漾著多少人的深深眷戀。
湖水般深沉且哀愁的情意，如今的撫仙湖，一切安好嗎?
以湖寄情的特殊書寫方式，色彩和內在的律動是這首編曲的最大特色，以湖邊輕盈的風引領聽眾走進如詩如畫的撫仙湖畔，隨時光流逝，平靜的湖泊也曾掀起陣陣漣漪，但最終回歸淡然沉靜，一如心湖；歌曲的旋律和歌詞雖是傷感，但編曲卻展現了一種迷人的哀傷，無論是湖，還是情，都美得令人沉醉；搭配李健清澈靈動的唱腔，賦予撫仙湖完整出色的聆聽度，平靜卻有激盪人心的力量。
「這首歌的編曲讓我想起了日本的阪本龍一，在節制和簡約中醞釀巨大的能量，
最後強烈的情感會迎面而來，縈繞心頭久久不散。-- 李健」
■感動共鳴推薦「異鄉人」
都會人最真實的情感 共鳴你我 滿載堅強的力量
「故鄉是回不去了，故鄉是用來懷念的。李健」
歌曲中傳遞惆悵哀傷卻充滿溫暖的永恆懷念；「故鄉是回不去了，故鄉是用來懷念的。 --李健」
2013年，李健與音樂總監趙兆，以及內地出色的吉他演奏家/音樂人李愛合作，譜出令人感動的都市樂章，然而「異鄉人」卻也意外成為李愛老師與好友們告別前的最後之作，前奏吉他撥弦時，李健留下了當時李愛因病已感艱難的呼吸聲，儘管技術可以修正，但李健說:「我決定保留這些氣息，它提醒我：曾有人為這首歌付出了毫無保留的才華和真摯的情感。」讓這首「吉他」與「歌聲」對話的歌曲，永遠的成為了他們對朋友緬懷的作品。
李健就像是每個離鄉打拼的人們，告別了松花江的童年，無論是在北京還是台北，生活的卑微或是顯赫，最後僅僅需要的都只是一扇門一扇窗，一個能夠在夜晚平靜的回歸自我的空間，這是一首祝福的歌曲，李健這麼說。
15首蘊含古典情懷的流行歌曲 輕拂所有曾經受傷與乾涸的心靈

电视剧《庆余年》主题曲
作曲：李健
作词：李健
制作人：刘卓
编曲：刘卓
吉他：金天
和音：李健 / 刘卓

李健首张翻唱专辑，里面有王菲，那英，郑钧，汪峰，齐秦，万晓利等人的歌曲。李健版本的演绎，绝对值得期待！

李健 第6张创作专辑《李健》
主打曲 | 《美若黎明》
时光的过去，带来新的开始……
在近期的一个访问里，李健说到「都说四十不惑，但我却疑惑很多。」四十岁是一个转折期，要不就是浑沌、要不就是自在，正也是因为李健对生命、对命运的疑惑，才能创作出许多检视时代的歌曲，让他的第六张创作专辑《李健》能跟世界不同角落的人、事、物，发展出对话。
李健第六张同名创作专辑《李健》，用了各种不同的媒介，词、曲、编曲、乐器配制、设计、当代艺术，衬托出这张属于四十岁的专辑：关于不惑之年、关于对命运的思考、关于束手无力时的心态，整张专辑就像在生命的不完美中，寻找属于自己的那份归属。
《李健》首波主打曲《美若黎明》
如果说人在异乡能有什么深刻的感受，应该就是对时间的感受，尤其是到不同的时区，昨天跟明天的概念变得明确又不那么明确。这首歌曲是在意大利创作的，由于时差的关系，李健起得特别早，突然发现早上的阳光给了他一种从未有过的希望，欣喜的感受到一天起始的状态，过去已随着时间过去，人却能充满希望的重新开始。
歌曲创作的概念带着一点魔幻主义，借鉴了马尔克斯的写作方法：人特别早起时会有种感受，好像昨夜的梦还没忘掉，却已走入现实，就像处在现实与梦境中的状态，一种萌发状态。「我看见梦中人走出彩色的房间」，就像一个幻影，可能是少年时候的自己，歌词描述这个少年人看见梦中人的感觉，他对女性的印象似油画一般，那意象是美好、充满希望的，恰如早晨的阳光。在音乐的配置上，加入了欧洲民俗音乐特色的手风琴，合声的部份配上了美声，融合意大利标志性的歌剧元素，整首歌就像在传述欧洲民间的浪漫故事。

在现在这样的音乐时代，像李健这样的音乐和对音乐的态度，总让人感慨到还有人在做真正的音乐，在给大家带来最美好的回忆!
昔日水木年华的王子，再度为您献唱精致的老歌，划时代个性的演绎，依然是李健，为你诉说他那对音乐的完美坚持！

写于汶川地震之后。

这城市从不缺少悲欢离合
这城市从不插手阴晴圆缺
它只在你执意走入黑暗时
给你一束光亮
原来这就是它的温柔
“音乐诗人”李健应邀为华语犯罪动作巨制《心理罪之城市之光》创作并演唱了同名主题曲《城市之光》。电影讲述了警察方木为了抓捕高智商杀人犯而引发的一系列推理故事。当一起连环凶杀案掀起了整座城市的狂欢与躁动后，更大的阴谋也随之展开。而随着剧情的推进，李健的《城市之光》也点亮了人们内心的那座无二的城。
电影《心理罪之城市之光》由徐纪周导演并编剧，任仲伦、江志强监制，改编自雷米同名小说，邓超、阮经天、刘诗诗主演，林嘉欣特别出演，郭京飞、雷米友情出演。由上海电影（集团）有限公司、安乐（北京）电影发行有限公司、霍尔果斯橙子映像传媒有限公司、海宁月亮开花影视文化有限公司、安乐影片有限公司、万诱引力有限公司、霍尔果斯青春光线影业有限公司、天津猫眼文化传媒有限公司联合出品。
李健的作品常给人一种温润如玉的感受。他的嗓音细腻而绵长，让听者沉浸其间又感受到力量。这首《城市之光》作词贴题，将警察为人民默默奉献的精神比作整个城市的光亮，励志又充满温暖。副歌中那句“它穿过无边黑暗，乌云化魔鬼逃散”在之前的曲调上有了明显的转折，伴随着李健苍劲有力的声音，不仅凸显了警察打击罪犯那颗势在必得的决心，还强化了”城市之光“的意象概念。画面感强烈的歌词，让一副初光微亮乌云消散的景象跃然于眼前，它似嘈杂世界中一处静谧的绿荫，更似动荡不安的焦虑都市中一座指引前方的灯塔。
“没有什么能够隐藏 甚至是你我情长
它也会分辨是非 还有邪恶和善良”
当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。当你回望城市时，它亦对你报以柔情。就像李健歌词中说的一样，“眼前又灯火辉煌，繁华里人来人往，悲欢离合又在上演，这才是应有的模样。”——将你的动荡、不安、孤单、荒诞统统交给看似板着面孔，却永恒存在的城市吧，这大千世界的万家灯火，总有一盏为你点亮。
无论你在这个世界的哪个角落，你我都将以一首《城市之光》的距离相遇。

《月光》这首歌曲已经在巡回演唱会上两人合作演唱过多次，现在两人合唱版本的ep正式出炉。这首由邢天溯创作的作品倾注了他极深的情感。他们用自己内心对家乡的感觉，唱出了在外面的最真的情感，不需要太多言语的唱功，仅仅一份情感足矣让人感动。每个人都有自己的故乡，“思念故乡”也早已成为一种共通的情感。因此，《月光》这首歌特别能引起观众的共鸣。

晋级成功：林忆莲、张杰、林志炫、袁娅维、李健、迪玛希、狮子合唱团、张碧晨
张杰《歌手》玩转融合曲风 欲尝试更多音乐风格
本周张杰带来了一首融合曲风的《我的王国 + We Will Rock You》。这首歌既有摇滚的劲道，又兼具流行的动听，并且张杰还将一展人声电吉他的震撼高音。正如这首歌的音乐定制人刘洲所形容：“如果说《自己》是一碗麻辣小面的话，那么《别来纠缠我》就是串串香，而这首《我的王国 + We Will Rock You》将是正宗的麻辣火锅。”如此麻辣鲜香，相信必将又为观众带来一场集听觉、视觉和参与感于一体的全方位音乐体验。
半决赛不打安全牌！
张杰突破自我享受音乐 高亢嗓音搭配行进鼓力量十足
棒球帽搭配嘻哈牛仔装，《歌手》舞台上刚一亮相，张杰的全新造型就引来现场观众们的阵阵呐喊点赞之声。随后，张杰开始引领全场观众一起跟随着音乐的节奏击掌、跺脚，打起拍子，调动出每个人体内的摇滚因子，让观众们一同融入表演之中，现场气氛瞬间被点燃。
在这首歌中，张杰在《We Will Rock You》昂扬向上、震撼人心的炸裂节奏中融入《我的王国》曲调的空灵和中东欧风情，让多种曲风相互对撞。而此时现场的舞台视觉效果也跟随着张杰的音域、气息和节奏感在狂野和烂漫之间完美切换。
与此同时，张杰还专门邀请到中国第一个Drumbling（行进鼓队）俱乐部——行劲酷的6位年轻鼓手一起参与了本次演出。节奏明快，激昂向上的打击乐为这首歌增加了十足的动感和热力。再配合上张杰高亢的嗓音，给人以无限的力量感，十分激动人心。
然而作为半决赛的比赛曲目，张杰再次选择跳出自己最为擅长的音乐安全区域，继续尝试的融合曲风是否也是一种冒险？对此，张杰表示：“只要是尝试就有风险、有挑战，但也先要试了才知道可不可以。我首先要相信自己，也要相信观众的接受度。”至于比赛结果，张杰说：“在《歌手》这个舞台上，我更在乎的是是否又给观众们留下了一个难忘的瞬间，一次听觉加视觉的全方位感受。”
突破嗓音格局！
张杰跳脱“杰氏情歌”固有印象 玩转融合曲风
而此前《歌手》的每一场演唱和改编过程中，张杰一直都在为自己的音乐融入新的创意和想法。无论是《我要你》时反串女声再融入上海老年爵士乐队的演奏，为观众带来浓浓老上海风情；还是在《自己》中大秀一把人声电吉他b5高音的震撼与爆发；抑或是《别来纠缠我》时搭档新锐rapper杨和苏一起将一首经典摇滚融合rap和电音，他总能在一次次的挑战中，为观众呈现更多的意外惊喜。
这首《我的王国 + We Will Rock You》张杰几乎把所有他喜欢的音乐元素合而为一。届时，观众们不但可以听到张杰最擅长的明亮音域，还将再次感受人声吉他高音的震撼。可以说这首歌完全释放了张杰内心深处的音乐企图心。从此他不再是穿着西装唱情歌的张杰，更是会不断在创新音乐领域开疆扩土的音乐匠人。
而为了能够全方位的驾驭多种元素，张杰更是一改过去的嗓音习惯，实现了前所未有的音色突破。而作为成熟的歌手，要转换一种嗓音模式并非易事，这不但需要莫大的勇气更需要十足的实力。而作为首位“逆战歌手”，张杰是带着归零重启的心态回归到本季《歌手》舞台的。随着总决赛的如期而至，他不但履行诺言已献上十首风格各异的动听好歌，更敢于放下已有的成绩，从零再次做起，并取得了新的突破。
而当此时再回顾这一路走来的过程，张杰说：“能和观众一起分享了这一次的起起伏伏很有意义。也很开心，我的音乐表演之路上又开启了另一扇大门，也找到了我未来可以更多去尝试的音乐风格。”
李健《歌手》半决赛“一反常态” 不唱“民生”唱情歌
继上周在突围赛拿下第一后，李健再次轻装上阵，以一首原创情歌《一往情深的恋人》诠释爱情观。
从《父亲写的散文诗》、《十点半的地铁》到《异乡人》，李健在《歌手》舞台多方面展现了民生社会题材，被网友誉为“诗人般的民生哥”，而在本周竞争激烈的半决赛中，他却一反常态唱起了大众关注度较高的情歌，一首原创歌曲《一往情深的恋人》诠释出自己的爱情观。采访中李健表示，爱情应该是彼此相投和平等的，并不是“乞求”和“怜悯”，而这次为了把情歌唱出愉悦感，他也是下足了功夫，除了给旋律增加律动感，歌词中也充满了“李健式”诗情画意：“一首歌里面，一定要有一个角度，或者有几句话是任何歌曲中找不到的，这是歌曲存在的理由和价值。”因此李健称，《一往情深的恋人》不仅是一首情歌，也是属于李健自己的语言。
心态放松不争第一 李健：音乐没有评判标准
“一首歌一个故事”是李健标志性的特色，而《一往情深的恋人》也是李健对真实故事的感悟。据李健透露，《一往情深的恋人》取材于他的中学女同桌的爱情经历，女同桌与男友恩爱几十年，后来结婚生子，但几年年两人却突然离婚，这让李健非常触动，感慨“多年感情付之东流，让人觉得很惋惜”。这次在半决赛现场演绎《一往情深的恋人》，李健称是“最大的欣喜”，在他心中，能在这个舞台展现自己的作品和音乐态度就已经是真正的收获，因为音乐是没有评判标准的：“我的音乐能够被人们接受喜欢，这就够了”，而在谈及名次话题时，李健更是坦言：“不是一定要争第一”。
《歌手》半决赛彭佳慧玩颠覆 爆炸头惊爆众人眼球
本周众人放大招，彭佳慧更是大玩颠覆，不仅大秀“舞功”带来惠妮休斯顿的金曲《I Wanna Dance With Somebody》，连造型也惊呆众人，爆炸头一亮相就引爆全场，更令同台的歌手们都直呼意外。
不管是《爱上一个不回家的人》还是《想你想疯了》，包括不久前突围赛上的《大龄女子》，彭佳慧逆战回归以来，选唱的多为抒情慢歌。来到本场至关重要的半决赛，一直走柔情治愈系的彭佳慧也按捺不住了，选择了自己另一位偶像惠妮休斯顿的经典歌曲《I Wanna Dance With Somebody》出战，并大秀动感舞蹈，瞬间把现场变为演唱会狂欢气氛，对于这次尝试，彭佳慧称：“可能我的舞蹈烂透了，但绝对真诚，希望大家能通过这首歌，看到那个充满活力、动感自信的我，因为今天这首歌的意义就是在于让大家开心。”
除了选歌和表演掀起竞演高潮外，当晚彭佳慧的造型也惊爆众人眼球，其神秘隐藏多天的“爆炸头”终于出现，精心准备的造型让人直呼与惠妮休斯顿“神同步”。对此彭佳慧表示，自己备战时参考了很多惠妮休斯顿早期演唱的视频，觉得如果造型没有改变的话，整个表演会有缺憾，随后她还笑称，以前只在《百变大咖秀》做过这样夸张的造型，现在这顶假发是在长沙街头花70块钱临时淘来的，工作人员们都觉得很适合，不过自己的三个孩子看到后却不太买账：“我没想到小朋友们说我像老奶奶，搞得我也有点担心，观众能不能接受我这样的形象。”
《歌手》袁娅维霸气改编 多曲风混搭rap冲击半决赛
本周袁娅维以一首《爱是怀疑》作为出战曲目，大刀阔斧的改编加入了蓝调、爵士、放克、说唱等多曲风，霸气十足开启战斗模式向决赛名额发起总攻。同时，她也把这次多元素的混搭当做挑战与惊喜，并称希望通过这首歌的演绎能让观众看到一个更加完整的自己。
首秀说唱小试牛刀 多元素新编《爱是怀疑》
经历了突围赛的血拼杀回舞台，此次的竞演机会对袁娅维而言来之不易，她也坦言自己的心态有了不少变化：“现在来讲，什么都排第二，只有音乐排第一，没有什么比好的音乐更重要。所以我只有今天做好了，才可能拥有明天的希望，才有机会和这个资格去追求明天。”竞演现场，袁娅维带来了一首《爱是怀疑》，不同于陈奕迅和陈奂仁的版本，袁娅维的演唱不仅展示了自己擅长的灵魂乐唱法，还混搭了蓝调、爵士、R&B等多种曲风，甚至还小试了一把她从来没有在任何一个舞台上尝试过的说唱，配合她特意为演出准备的脏辫造型，以及极具潮流感的银色战袍，霸气的演唱自信爆棚，多样的元素让观众目不暇接，使得现场完全沉醉在她的节奏中随之律动。
主打灵魂精心编排 袁娅维展示完整自我
虽说在整首歌曲里风格之多几乎到了满载的程度，但经过精心的编排，袁娅维还是做到了让它们融洽相处，这其中的关键秘诀就是她熟悉的灵魂乐。说到这里，她表示灵魂乐始终都是自己最想表达的音乐形态，但因为音乐风格分很多种，所以才有了这一次的混搭挑战：“我当时想到这首歌，就觉得我要尽可能多放些想要表达的东西在里面。包括我想怎么开始、想要用什么样的和弦、想要做什么样的节奏设计，这些都是我唱之前就已经想好的。”然而，说了这么多，可事实上一次性做出这么多的展示，袁娅维也是头一回。对此，她直言有一点害羞的感觉，但同时也称：“我希望大家能够看到一个更加完整的我，希望他们真正在我的音乐里感受到灵魂乐的力量。”
《歌手》张碧晨“不唱歌” 《不散，不见》讲故事
在半决赛的舞台上，张碧晨选取的参赛曲目是莫文蔚作品《不散，不见》，这首歌曲蕴含的感情十分细腻，弥漫着满满的情怀，想要诠释这首歌传达的意义对于歌手唱功的要求也十分的苛刻。
《不散，不见》这首歌是由于莫文蔚父亲过世，自己对于生离死别有了新感受而创作出来的。整首歌曲弥漫着告别的氛围，但是并不伤感，人生就是不断的再见，离开是为了更好的遇见。因此，张碧晨也是想借歌献给自己没见到最后一面的外公，她说：“虽然失去亲人是痛苦的，但是要珍惜接下来的时光。”通过前几期张碧晨对于每首歌曲的演绎，这首具有共鸣的“亲情歌”一定能通过张碧晨内敛而细腻的情感传达出来，《不散，不见》是一首参赛曲目，但它更像是一个需要诉说者去讲述的故事，而张碧晨就是这个能通过浅浅吟唱传递温暖为大家讲故事的人。
作为唯一一个进入到决赛的挑战歌手，与林忆莲、林志炫、李健、张杰、狮子合唱团、杜丽莎等十组歌手强强对决，张碧晨以这首演唱难度极高的《不散，不见》再登竞演舞台也是铤而走险。不过，一次次“练兵”和积累让张碧晨在《歌手》舞台上爆发，突围赛上的成功“逆袭”便是张碧晨再次用音乐说话的进击体现。
《歌手》林忆莲西装热舞 粤语组曲致敬张国荣
观战一周再登竞演舞台，林忆莲身着张国荣经典演出西装蓄势待发，串烧演唱《拒绝再玩》、《无心睡眠》两首粤语经典，劲歌热舞致敬“哥哥”张国荣，“回忆杀”引现场沸腾。
再现“Dancing Queen”风采 林忆莲劲歌热舞致敬张国荣
继“抒情莲”、“摇滚莲”、“粤语莲”之后，本周“舞曲莲”正式上线。因为竞演之时是“哥哥”张国荣逝世14周年纪念日前夕，作为张国荣生前好友和他最疼惜的妹妹，为了再一次把张国荣的歌曲呈现给大家，同时也向心中最崇敬的好哥哥致敬，林忆莲本周从舞台服装到竞演曲目都花费了十成心思。竞演当晚，她不仅身着张国荣的经典演出服——高腰西装裤搭配西装、白衬衫帅气亮相，还将“哥哥”的两首经典曲目《拒绝再玩》和《无心睡眠》组合连唱，并将歌曲定名为《Leslie Forever》，唱到高潮之处，浑然忘我的林忆莲甚至还将西装外套脱掉，将帽子丢向台下，劲歌热舞再现“Dancing Queen”风采，让观众直呼过瘾。
坚持演唱《拒绝再玩》粤语版 林忆莲回忆与“哥哥”情谊
作为张国荣的著名代表作，《拒绝再玩》有粤语和国语两个经典版本，此次林忆莲演唱的就是粤语版。对此林忆莲表示，虽然在《歌手》舞台上唱国语歌似乎更容易被观众理解，也更容易让大家有代入感，但自己还是更中意粤语版本，因为粤语版的歌词是另外一位自己很尊重的填词人林振强先生写的，同时粤语版也跟张国荣的个人形象和演出风格更为贴切。采访中，林忆莲大方分享了和张国荣的相处故事，称张国荣对后辈特别关照，让自己很感动：“我是19岁时拍第一部电影跟哥哥认识的，那时他已经很红了，我一直不敢去跟他说话，但他每次都会主动来关心我，后来无论是歌唱还是拍戏上，只要我在事业和生活钟碰到难题或遇上瓶颈，他都会约我出来喝咖啡，陪我聊天，给我鼓励，帮我想办法。”回忆起与“哥哥”相处的点滴，林忆莲瞬间打开话匣子，她称无论是在拍电影，还是开演唱会，张国荣在任何一个场合都十分专业，这让自己特别钦佩，也受到很大鼓舞：“哥哥总在思考怎么能把自己做得更好，这种专注和用心对我有很大影响。为什么有这么多人爱张国荣？因为他是一个真心的人，他是真正的巨星。”
《歌手》杜丽莎唱个人代表作 直言《假如》意义重大
上周突围回归的杜丽莎在本场动情演绎了自己的代表作《假如》。这首歌曲出自香港乐坛含金量极高的唱片《港乐·杜丽莎》，不但造就了她歌唱成就的一大高峰，而且对她的人生影响巨大，是她诸多作品中最为特别的一首。之所以在半决赛上选唱这首歌，杜丽莎称希望能回应听众的记忆，向大家介绍自己以前的故事。
杜丽莎首唱个人代表作 深刻演绎醉倒观众
在《歌手》的舞台，杜丽莎曾发出如此感慨：“我从来没有过在同一个地方待出这么多年的经验，每一次出场都想做到最好最特别，想收获到不同的心得”，因此她演绎了诸如《Imagine》、《卡门》、《Rumour Has It + Someone Like You》等多类型的作品，首首经典、好评如潮，给听众留下了深刻印象。然而，在这些选曲中，却唯独没有她自己的作品，带着这一“遗憾”，久违舞台的她选择了自己代表作之一的《假如》。竞演现场，杜丽莎身着典雅黑裙亮相，整首歌曲的演绎专注而深刻，令观众深陷其中不可自拔，而她也表示自己既不会刻意地把这首歌唱得很不一样，也无法重现最初唱这首歌的感觉，所以这一场的《假如》将会有与以往不同的新感觉。
直言《假如》对自己意义重大 每次演唱都有“心碎的感觉”
说到《假如》这首歌，资深乐迷都知道其来头不小。它出自《港乐》这一系列唱片中特意为杜丽莎量身而作的《港乐·杜丽莎》，不仅在香港乐坛含金量超高，水准直指发烧级，她的演唱更曾使其成为了“时代之作”，以至于至今谈起它，杜丽莎都称：“对我人生影响最大的、最特别的，就是《假如》这首歌。”而正如她对歌名“假如”的理解：总有一些事情是后来你知道就已经算迟了。据悉，在第一次唱这首歌的时候，杜丽莎因为不熟悉中文，对歌词一知半解，所以到后来读懂其中含义之后，她每唱到这首歌都会有心碎的感觉。可即便如此，她还是希望通过这首歌向大家介绍自己：“如果一些人不认识我，那我希望通过这首歌把我的故事告诉给大家。
《歌手》狮子半决赛玩转爵士乐 补充摇滚新能量
本周，林忆莲、林志炫、李健、张杰、狮子合唱团、杜丽莎、彭佳慧、迪玛希、袁娅维、张碧晨十组歌手开启半决赛较量。自此前拿下直通入场券之后，修整一期的狮子合唱团蓄势待发，携《Forever Love》再战舞台。在狮子们的改编之下，这首歌曲被赋予了浓重的爵士气息，全新版本惊艳四座。而为了达到这一效果，他们不仅将练团时间大大提前，乐器规模同样达到了前所未有的大阵势，诚意满满可见一斑。
狮子合唱团惊艳玩爵士 自称在舞台上“最幸福”
在本周备战期间，狮子们早早就抵达录制地进棚排练，而此次所用乐器数量之多，更是让团队不得不增时进行设备调试。不仅如此，由于复杂的“列阵”对演奏的精密度要求甚高，因此仅一个“小插曲”都能导致排练长时间中断。可对于此，他们依然表示自己是“最幸福的”，并称：“我们挑战的这些东西就像是在建一座房子，我们选择开启不同的窗、门，传递的是我们心中的摇滚。”到了正式竞演当日，狮子合唱团将所有的精心准备一股脑全部倒出，由他们改编之后的《Forever love》比起原有的流行R&B，更像是一首全新的爵士风作品，别样韵味惊艳现场不少听众。
《歌手》半决赛迪玛希挑战“第五元素”
此次，迪玛希选择了一首意大利名曲《Confessa》并串入电影《第五元素》插曲进行挑战，高难度选曲贯彻了他一直以来的“任性”，同时也又一次展示出令人艳羡的天赋嗓音，持续刷新众人期待值。而他一曲唱罢，在舞台上的潇洒一躺更是猛轰观众视觉，惹来现场尖叫不断。
人声挑战电脑合成乐！ 迪玛希潇洒一躺惊呆观众
时隔一周再次站上舞台，在决赛前的关键一战，迪玛希以一首《Confessa》“解锁”了意大利语歌曲，更用中文演绎了歌曲的前半部分，同时首次邀请舞伴同台表演，不仅展示了往期现身频率较小的浑厚低音，还带来了新鲜的听觉体验。令人惊艳的是，在竞演现场，迪玛希还将电影《第五元素》中的著名插曲《The Diva Dance》无缝串接，这首超高难度的歌曲在电影中是由电脑合成而成的，而迪玛希在现场则玩转花腔和海豚音，整首歌曲尾音落下之后，他更是往舞台上潇洒一躺，对观众视觉发起“致命一击”，酣畅淋漓的表演引全场欢呼。而说起这回的曲目，迪玛希则表示：“基本上歌手都希望能诠释自己的音乐观或者音乐技巧，这首歌以前都是非常厉害的歌剧家去演唱的，但既然老天赐予了我这样的嗓音，那么不管能不能成功，我都要去尝试，给一直期待我的观众们一个回报。”
斗志勃发迎难而上 自称不能让观众们失望
从第一场竞演一路走来，迪玛希涉猎歌曲范围广泛，几乎是把歌剧、摇滚、古典、抒情、甚至民族唱了个遍，而这诸多歌曲的唯一共性就是显而易见的难度，因此“专挑高难度”挑战也成了迪玛希选曲的一大特色。而之所以不断地向很有难度、突破极限的声音和音乐发起进攻，有部分原因是出自他对于这个舞台的感恩，回顾来时路程，迪玛希直言收获良多：“作为一个歌手，我在这里收获了观众、经验，和感受，对于我来说，这些都非常重要。”可与此同时，更多的则是因为他自身的责任感：“既然老天给我的礼物是天赋，我就应该做出回馈，把自己的音乐做到极致，再来思考自己是否对得起这个天赋。所以我会努力去尝试一些新的东西，不能让观众们失望。”
《歌手》林志炫变潇洒绅士 挑战皇后乐队经典
被网友誉为“任性哥”的林志炫，本周以一首“密谋已久”的歌曲《Somebody To Love》开启“圆梦时刻”，其音乐合伙人梁田更是透露称：“从逆战回来那天起，炫哥就已经准备演唱这首歌了”。
亚洲公开翻唱第一人？ 林志炫挑战皇后乐队《Somebody To Love》
作为决定歌手能否进入决赛的“敲定场”，半决赛的重要程度可想而知，而林志炫将要演唱的《Somebody To Love》对于他而言也是无比重要的存在。其音乐合伙人梁田透露，《Somebody To Love》是林志炫在中学时期就想疯狂演绎的歌曲，多年间，这个念头在林志炫脑海中从未停止过，早在逆战回归初期，林志炫就开始“密谋规划”对歌曲进行改编。
作为皇后乐队众多作品中“最放松“的一首，《Somebody To Love》不仅旋律轻快，演绎难度也极高，包涵低、中、高音的穿插，对于演绎者的气息控制、音域有着极高的要求，以至于亚洲乐坛从未有知名歌手在舞台上公开演唱过此歌。为了将歌曲唱出绝对的“品质感”，林志炫不仅在歌曲中编入管弦乐，在造型上也下足了功夫，以丝巾搭配花西装的造型亮相，令人期待值爆棚。

在看不见的纯粹，听见李健
这是李健献给乐迷的一份礼物
拾起，那一段值得纪念(想念)的时光
拾起，你久久未曾体验的感动和纯净
拾起，你和他，和她，和他们遗忘已久的那段时光
以流行跨越古典，古典重制酿新
以时光堆栈情感，以诗佐情，深刻入歌
交响乐团的慷慨激昂，宽阔远扬
古典吉他的清新动人，真挚难忘
15首，你从未想象过的李健。
李健2013全新跨界精选【李健 拾光】第一主打「向往」
尽管现实不如梦想 但还有向往意志 就还有希望和力量
以简驭繁的古典曲式 沉稳坚忍的音乐力量
词意感伤 但向阳温暖 充满正面能量
首波澎湃主打 「向往」
回忆起2004年冬日，李健刚结束了电台通告，独自走过10里长路，在路途中引发灵感，创作了「向往」的原曲，经过时间洗炼，同年夏日写出了「向往」的词句，他说，写出的那天刚好是情人节!尔后这首歌完成后，便收录在2005年【为你而来】的专辑中，我们听见的是李健的率真洒脱，充满摇滚的自由精神。
2013年的「向往」，李健和台湾企画团队娓娓道出歌曲中的故事，重新诠释后，以相同的精神以一贯之。尽管很多人认为这是一首向往自由、关于爱情的歌曲，但最初的歌名其实是「兄弟」，诉说着关于社会中那些弱小、涉世未深的情谊。从前课本里总是教我们「一分耕耘，一分收获」，
当走入社会后，才发现原来有些人可以「不劳而获」，甚至也有人「劳无所获」，但尽管现实残酷，限制了一个人的成就，追求内心的自由却是绝对的，我们都拥有追求和向往自由的权利，被囚禁的只是外在的身体，更多是心之所向的，无论贫穷贵贱与年龄!而只要保有内心的坚定意志，力量和温暖将会随之而来。
歌曲以大提琴做骨架，以一抗十独挑低音，如电影画面般的前奏，适时地接续加入了大弦乐组，打击乐等，逐步增加了整个乐曲的层次。更邀请著名的国际大提琴演奏家-朱亦兵老师，来为这首曲子担纲演奏，录音现场朱亦兵老师更以一把18世纪的名琴为乐曲注入生命，激昂投入的演奏画面，亦让人为之动容，与李健悠扬宽阔的歌声，相互迸出令人惊艳的古典璀璨诗篇。
精选辑中，李健更与在音乐上合作多次的音乐总监-赵兆创造出新的音乐力量，将向往流行音乐的积极力量与古典的沉稳张力结合，不变的依旧是那向往永恒自由的摇滚精神。
2013年，李健再次对于他的「向往」留下了最好的批注，开启了一条新的音乐道路，内敛却不含蓄，沉稳却不枯燥，这一夜，绚烂地点亮了黑夜最美的焰火!

我是歌手是中国首档顶级歌手音乐巅峰对决节目，第一季和第二季都带来了激烈的反响。立白洗衣液将续缘《我是歌手》第三季。节目由我是歌手第一季和我是歌手第二季原班人马升级诚意打造。立白皂液《我是歌手》第三季将于2014年12月20日录制，2015年1月2日周五晚22:00正式播出！
《我是歌手》引进自韩国MBC电视台歌手竞赛节目，7位歌手，七首歌，七种质感，大戏七码荡气回场的真实音乐，第一季组合羽泉获得第一季歌王称号，第二季韩磊获得歌王称号。
音乐有许多种，热辣劲爆是音乐，激情高亢是音乐，浅唱低吟是音乐，铿锵有力是音乐，娓娓道来也是音乐。
我是歌手本周再度上演“一局定生死” ，踢馆歌手谭维维三年磨一剑，强势踢馆，三次登上歌手舞台，第一次为自己而唱，谭维维能否以一敌六惊艳绽放？今晚十点，我是歌手，轰鸣开唱！
韩红的一曲《你是这样的人》表达对周总理最深沉的情感，情怀之大用情之浓令人折服，歌曲开篇中低声区流畅舒展，高声区刚劲奔放畅达华美，加之气息从容，强弱自如，分句完美，演唱中把真挚情感和满怀的抱负，都汇在有如大江奔涌般流动的音乐线条当中，这才是国字号女声！
《匆匆那年》由梁翘柏作曲，林夕填词，天后王菲原唱，歌词戳人旋律戳泪，勾勒着观众对纯爱青春的情怀，今晚古巨基略带硬朗的暖音给歌曲架起了匆匆青春荒到底的格调，弦乐的渐强渐弱也营造出时间的回转流逝，初爱带来的不仅是未成眷属的青春式感伤，更是成长的必经之态。
《袖手旁观》是孤独深情的齐氏情歌，今晚被李健温柔地演绎，那些逝去的爱被男神滴水不漏的唱出，男人的痴情在此刻凝结成透亮冰凉。对于一段已成定局的爱情，欲忘不能欲爱也不能。在看似平静的寻常里，沉重却反复的思念折磨着这个男人。李健的《袖手旁观》今晚注定单曲循环中。
《突然想爱你》是一首十分“养耳”的小温暖式情歌，如果说许茹芸唱的是爱到痴情渗入心扉的悸动告白，那么孙楠则唱的没有任何犹豫，第一句就不再掩饰炽烈的情感，穿透心扉丝丝入扣，唱尽男人的痴情与执着，唱的都是爱情里的认真，很庆幸有了楠式情歌，让爱情不再那么肤浅。
胡彦斌荣耀返场，一曲《眼色》唱得“眉飞色舞”。《眼色》原本异域悱恻，被他鬼斧神工般改编，一改原版小提琴缠绵，取而代之的是钢琴和鼓点的利落有声，在尽显音乐感染力与丰富层次感的同时，又不失百老汇式浮光掠影的华丽魅惑，这不谛是一次丰盛的声色大餐，音乐魔法师谢谢你！
小提琴迅捷拉响，厚实的弦乐里走出一位热辣女神张靓颖，她用挑逗妩媚的女人味“勾引”住每个孤单的灵魂，LiberTango经典的快节奏旋律被她完美融合在了《忘情森巴舞》的激荡回旋中，随着旋律的舞步旋转上升，高潮处“靓式”招牌的花腔恰到好处的幻化无数烟花，这是超级巨星的表演。
音乐是件私人的事情，每个听者的心中都设筑了道墙，可每当遇见A-Lin的声音，这道防线就不攻自破！一曲《Halo》，她醇厚而无杂质的灵性声线将汹涌澎湃的情感勾勒得棱角分明，尤其是她平静中所蕴含的激越，更是展现着最坚定的美丽人声，这才是亚洲歌坛歌者该有的声音。
《灯塔》一首暗海迷惘坚定信念的启明之歌，今晚谭维维 先是低迴婉转、如泣如诉，然后穿云裂帛，气贯长虹，像灯塔之光穿透迷雾或反扑暗海，唱的是等待、迷惘、徘徊，到了副歌，情绪急转直下，句句撕碎寂寞的情感，短短五分钟，谭维维唱尽了贫瘠泪尽之后重拾信仰的倔强情愫！
【我是歌手第三季第五期竞演排名结果】第一名：谭维维 ；第二名：孙楠 ；第三名：李健 ；第四名：黄丽玲 ；第五名：张靓颖 ；第六名：韩红 ；第七名：古巨基（淘汰）。