《等我遇见你》
李健2016全新创作
合作金牌搭档
为《北京遇上西雅图之不二情书》
浪漫发声 荡气回肠
电影《北京遇上西雅图之不二情书》主题曲《等我遇见你》由李健创作和演唱。李健和吴秀波的君子之交，向来是圈内佳话，这一次合作的契机，也是二人在闲聊谈起了吴秀波参演的这一电影， 于是吴秀波便向李健发起邀约。对于好友的邀约，李健不仅亲自谱曲写词，更拉来自己亲密的合作伙伴赵兆进行编曲制作，拳拳之心，皆因有感于电影对纯粹爱情的赤诚情怀。筹备期间，李健还有演唱会重任在身，在宝贵的休息时间，他尽量让自己沉静心思，构思歌曲。为了更加贴近电影主旨，李健主动“问道”男主角吴秀波，听他对电影，对角色的体悟。最终，李健以戏中人口吻，完成了这首歌，并命名之《等我遇上你》，简短五字，浪漫满溢。
歌曲《等我遇上你》依然是李健经典的古典浪漫主义风格。大提琴开场，如同故事的序章。吉他，一以贯之，不疾不徐，低声诉说，是故事的底色。忽隐忽现的钢琴声出没，如同造物主在世间埋藏的惊喜，一等再等，忽而遇见，便喜悦不已。乐器建构的即是《北京遇上西雅图之不二情书》剧情本身。李健嗓音沉稳开阔，他简单的哼唱，就是一封足以令人雀跃的情书。李健坚持艺术化地音乐创作，歌唱时，将情感处理得克制不放肆，优雅而韵味悠长。这歌声，若具化为影像表达，便是那一颦一笑的动容，眼波流转间的暗流涌动。
《北京遇上西雅图之不二情书》作为《北京遇上西雅图》系列，故事会是全新的，导演薛晓路坚持的创作理念不变，男女主角吴秀波、汤唯换了身份背景，二人如何告别各自的世界，遇上彼此，成就爱情依旧是核心和重头戏。李健为歌曲所作的准备自然没有白费，量体裁衣所作的歌词画面感十足，宛如电影的微型剧场。都市、霓虹、万家灯火，一颗孤独却不放弃对梦幻追寻的心，藏匿其中。李健悠悠诉来，仿佛是为角色塑身造型。呢喃之后，便是直接而朴素对爱的呼唤。寂寞独角戏后，终于遇上对手。“从那天以后，有些路再不怕一人走”，“人来人往”“为你停留”，情书不二之选，为角色浪漫发声。爱是疲惫生活的英雄梦想，李健借杜拉斯名言完成对爱情的终极告白，歌曲收声，故事落幕，完美地荡气回肠。

《百团大战》曝李健演唱主题曲 男神首次尝试战地情歌
由八一电影制片厂、中国电影股份有限公司、北京紫禁城影业有限责任公司、北京中联华盟文化传媒投资有限公司联合出品，国家新闻出版广电总局电影剧本规划策划中心策划，中国电影股份有限公司北京电影发行分公司、华夏电影发行有限责任公司联合八一电影制片厂发行的大型抗战史诗故事片《百团大战》即将于8月28日公映。出品方今日发布的最新版预告片中，首次曝光了李健主唱的主题曲《等待黎明》。
《百团大战》主题曲是一首略带凄美的情歌，配以李健清澈的嗓音，听第一遍就有朗朗上口的感觉和冲动。本次《百团大战》请来爵士乐大师黄勇担任推广曲的创作。电影《狼图腾》主题曲《沧浪之歌》也是出自黄勇之手。提到这次《百团大战》主题曲的创作，黄勇直言自己今年5月份接受这个任务时，也曾彷徨过。他回忆说，5月初的一个清晨他看完剧本，来到北京西山的百团大战外景地，与宁海强导演进行了有效的沟通，随即对主题曲创作的思路与着眼点，与宁导演内心想要表达的情怀达到了高度的一致。
“我并不擅长创作类似军旅题材或者大家耳熟能详的抗战歌曲那种类型，但片中最打动我的是男女主角相识相知并在战斗生涯里并肩作战，相互照顾的那种信任。小人物大姿态，越是勇敢坚毅，越是能够反映出大时代和更高层次的信仰与希望。”黄勇如此解读这主题曲的创作初衷。于是，仅用了两个月时间，黄勇就找到了灵感的源泉，创作了这首凄美却又温暖的战地情歌。
对于如何请来李健演唱这首主题曲，黄勇直言：“歌曲中太多高难度的音乐表达，让一个名字逐渐在我脑海里清晰：李健。我觉得他在各方面都符合这首歌的气质，并且我相信他的加入一定还能为这首歌带来更多的惊喜。因为按照以往的经验，一个好的歌手的加入会大幅度的提高甚至提高歌曲本身的审美和质量。”于是，6月初，黄勇对李健提出了邀请。没想到李健不仅答应演唱，还愿意一起创作歌词。黄勇直言“李健对用字非常仔细，等待黎明和拥抱黎明的顺序都十分讲究，他仿佛是用歌词在画画。”
《百团大战》主题曲MV将于近期推出，等待李健版的战地情歌“叫醒”你的耳朵。

在中国历史文化长河中，宋词元曲的文学成就一直占据着巅峰之座，是不朽的人类文化瑰宝。
然而，可惜的是宋词元曲词本流传至今，但其音乐的部分却早已失传。
摇滚音乐人高旗，此次将音乐的创作灵感驰聘于宋词元曲及童声合唱这个听起来与摇滚乐毫不相干的领域 。
《苏幕遮碧云天》是幻境工场童声合唱团第一张迷你专辑《宋词辑壹》的首支单曲。歌曲有高旗作曲、编曲，李健与幻境工场童声合唱团共同演绎，北宋范仲淹词作的大气与悠扬细腻的音乐完美融合，仿佛冲破时间的藩篱，共鸣着现世的我们。
“宋词元曲原本就是歌的词，那么那些旋律一定是简单中透着天赐一般的优美，才会让词人反复地把美妙的词语填入，并让真心喜爱的人们传唱至井水饮处，杨柳岸边，其旋律也一定能和今天看到的每个词牌的长短句及情绪起伏拥有天衣无缝的对接。”——高旗
幻境工场童声合唱团的诞生
当旋律产生，它的呈现也就拥有着无限的可能性。而高旗却返璞归真，此次第一部选择了童声合唱的形式来演绎他的作品。因为在他看来，纯净自然的童声，能够最大程度地表现这些歌曲的旋律之美，而多声部的合唱则十分适合表达词句中更深的意境。
在高旗年过八旬的父亲、中国著名合唱指挥、中国音乐家协会合唱联盟艺术顾问高伟老先生的指导和帮助下，高旗与北京市广渠门中学合唱团合作，以其为班底于2015年组建了第一期“幻境工场童声合唱团”。
学校的孩子们在专业素养高超的音乐老师张静的带领下，平时在学校刻苦练习，并且牺牲了整整一个学期的所有星期日，在录音棚里排练和录音，通力合作完成了《宋词辑壹》五首作品的录制。
多位顶级音乐人鼎力相助
《宋词辑壹》从诞生伊始到最终问世，亦得到了多位顶级音乐人的全力相助。
和高旗有着多年交情的老搭档、来自台湾的著名录音师颜仲坤尽心尽力、一丝不苟地完成了录制和缩混工作；私交甚密的好哥们儿，“火星电台”的黄少峰，一直用心地参与，从最初的小样到最终确定细节；多年好友、著名音乐人郭亮和另一位顶级编曲家钟宗豪也十分用心，反反复复地修改，只是为了每个细节的完美……
画龙更须点睛，此次，高旗邀请到好友李健参与两首作品的领唱录音，为童声合唱注入了更加俊逸浓厚的色彩。李健成为高旗心目中演绎这些歌曲的不二人选，不仅因为他独特的声线，也是因为他的气质、修养和强大的文化气场亦都与宋词所表达的意境无比贴合。于是，高旗和李健完成了两人的第一次音乐合作，也让乐迷们能够在《苏幕遮碧云天》和《临江仙夜归临皋》中听到李健隽朗高秀、优美自然的演绎。
寄语
《宋词辑壹》是以五首歌曲推出的迷你专辑，作为词牌的旋律，这些歌曲可以用同一词牌的任意其它版本来演唱，这一次的专辑中碰巧使用了较多的苏轼词版本。高旗希望通过这些旋律让人们能够更加没有隔阂地记诵宋词，而大家的支持会让《幻境工场》有机会推出更多的宋词元曲的作品，让我们今天的音乐思维和千年前文学大师的境界对撞出绚烂的色彩。
当文字变成歌声，那些原先在泛黄的故纸中，安静的诗句插上了音乐的翅膀，用另一种方式再次飞入我们的内心世界。也许你会发现，在每一个中国人的心中， 绵延千年的悲欢离合早已被预演，它们一脉相承。

《懂得》是李健为中国平安成立三十周年创作的主题曲，以四季更迭比喻人生百态，温暖沉静却蕴藏内心的美好与力量：有不失初心的纯粹，亦有“懂得”世间冷暖后的善意、辽阔与关怀。
李健用如诗般的歌词描绘了每一个平凡人都在经历的人生四季——春之希望如同活泼生长的少年，夏之热烈仿若炽诚相恋的青年，秋之丰盛好像勇敢承担的中年，而冬之沉静一如老者般豁达而安稳，“春夏秋冬，经过才懂”。《懂得》纾解着人心的迷茫和挣扎，也探讨了人与他人、人与自己的相处。李健曾说：“善良的心灵并非漫山遍野，但也如点点繁星照亮黑夜。”真切经历过生活的起伏明暗，他又在《懂得》里写下：“请你不要胆怯/善良的人/在黑夜里我陪你……”心向美好，一如黑夜中的光，或明或暗，但却彼此映照。

傳奇- 2010溫暖歸來 深情再版
王菲封嗓5年 2010央視春晚演唱動人情歌
「傳奇」原唱 李健 全新製作單曲
音樂絕不隨波逐流
理想絕不輕易妥協
『音樂傲骨 溫暖文人』
李健2009全創作專輯
最溫暖的沉澱 最樸實的堅持 最無爭的好聲音
與那英、陳奕迅等同做表演嘉賓 攜新專輯曲目“嫣然天使”首度公開演出
李健在內地的2009嫣然天使基金慈善晚宴上，作為王菲、李亞鵬的好友出席此活動，並現場演唱了新專輯的曲目《璀璨》，與黃大煒、陳奕迅、那英、莫文蔚等天王天后同為當晚的表演嘉賓，他所展現出的音樂感染力和演唱實力絲毫不輸任何一人，清澈的嗓音中帶著發自肺腑的感召和真誠。作為新專輯主打歌之一的《璀璨》，李健在聲音的處理方式上，有著渺遠空靈的神韻和意境，與王菲頗有幾分相似的氣質。
伴隨新專輯的發行，李健在內地的2010年巡迴演唱會也正式啟動，首站確定於 2010年1月9日在杭州大劇院舉行。今年正值李健出道的第八個年頭，唱片公司特別將此輪的巡演取名為“音樂傲骨——∞”，橫置的阿拉伯數字“8”更寓意了“無窮大”的概念。一路走來，是音樂給了他無窮的思考和勇氣，也是音樂給了他無窮的完美世界與心靈滿足，以及在音樂道路上的不懈努力和對夢想的執著追尋，八年追夢生涯將在一夜完整呈現，讓已經不是第一次開個人演唱會的李健都認為，意義非凡！

音乐江湖，行者无疆。从水木年华时期名噪一时的音乐王子，到单飞之后蜚声乐坛的实力唱将，李健很简单，他只做自己的音乐，在混浊的音乐江湖，怀揣着对音乐的虔诚，执着的走向最初的梦想……寂寞星空，寥寥星辰。磁性，清澈的声音李健为他的老朋友们送上。划时代歌手演绎最具特色的老歌，精致的老歌，总敲打着午夜寂寥的心……
在音乐需求发展至HIFI的时代，能录制HIFI音乐的成名歌手太少了，如人文气质常有的李健般的声音，更难听到。希望东乐（张亚东公司）的精良设备和制作水准，与李健的HIFI声音所碰撞出的翻唱自李健朋友的歌，能给HIFI迷与李健的歌迷带来惊喜……
01 遥远的天空底下（原唱：齐秦）作词：虹 作曲：虹
一直都觉得这是齐秦最有诗意的一首歌，也是被许多人都忽略的一首歌，我却喜欢得不得了，每次听到它，总想起家乡的那条小路，就像它的名字，那时的天空，那时的记忆，都已遥远……
02 露天电影院（原唱：郁冬）作词：郁冬作曲：郁冬
这首歌就像一张老照片，偶尔翻看，温暖而略带伤感，在我上大学的时候，有一段时间总听这首歌，感谢它的作者，也希望他以后的生活平安顺利。
03 矜持（原唱：王菲）作曲：郭 子 作词：许常德
十年前听王菲的专辑《天空》，感叹她空前绝后的嗓音，想不到十年后当着她的面翻唱她的歌曲，谨以此歌向这位华语乐坛的传奇天后致敬吧。
04 陀螺（原唱：万晓利）作词：万晓利 作曲：万晓利
第一次听这首歌是在好朋友曾克的博客里，一下子就喜欢了。它很古典，里面的和声进行很美妙，似乎可以作为学习音乐的一个范例。录音的时候，我的嗓子状态不是很好，恰恰符合了这首歌的感觉：冷静地绝望。
05 溺爱（原唱：郑钧）作词：郑钧 作曲：郑钧
郑钧曾是我的老板，现在的朋友，但一直是我心中的偶像，翻唱他的作品其实很难，因为有太强的个人风格，这首歌是我很钟爱的，也是他非常喜欢的作品，前不久看他的演唱会，他在台上说我很喜欢这首歌，要把它献给我时，我感动得热泪盈眶。
06 大海啊，故乡（原唱：郑绪岚）作词：王立平 作曲：王立平
这是一首好歌，但遗憾的是一直没有好的版本，有人开玩笑说，我的这版更像是夏威夷的海，我倒挺高兴的，因为那里的海多美好啊!
07 梦一场（原唱：那英）作词：李素珍 许常德 作曲：刘天建
那姐的嗓音里有种少见的磁性， 有时听她的唱片更多的是被她的声音吸引，这么多年过去了，还是没谁能唱到这个程度，其实，真正唱得好的人还是太少了！
08 窗台（原唱：汪峰） 词曲：汪峰
这是汪峰比较早期的作品，原唱已经非常出色了，而我依然不畏艰难地去重新诠释它，这样的情歌我喜欢，悲而不伤，颇具尊严。
09 绒花（原唱：李谷一）作词：刘国富 田农 作曲：王酩
小时候看过那个电影，唯一记得的就是这首歌，但是无论如何也想不到，多年以后我会重新唱起它，而且我越来越觉得这首歌的旋律写得太好了，在那样的年代里竟然如此婉约华丽，它已经成为经典了。
10 再别康桥（原唱：黄山）作词：徐志摩 作曲：黄山
记得在中学的毕业晚会上，我朗诵过这首诗，当时没有觉得它有多好，倒是觉得背景音乐《圣母颂》真是动听。这首歌的曲作者曾是一位流浪歌手，感谢他谱写了这么优美的旋律，从而让我觉得这也是首美妙的诗。

芒果TV、湖南卫视、TVB香港回归25周年特别献礼《声生不息》，节目召集来自两地热爱港乐的16位歌手，分为男女两队，通过6场主题公演的对抗，与观众共创一张『声生不息』港乐时代唱片，共著一部『唱出来的港乐史』。每周日中午12点，节目音频上线网易云音乐。

芒果TV、湖南卫视、TVB香港回归25周年特别献礼《声生不息》，节目召集来自两地热爱港乐的16位歌手，分为男女两队，通过6场主题公演的对抗，与观众共创一张『声生不息』港乐时代唱片，共著一部『唱出来的港乐史』。

芒果TV、湖南卫视、TVB香港回归25周年特别献礼《声生不息》，节目召集来自两地热爱港乐的16位歌手，分为男女两队，通过6场主题公演的对抗，与观众共创一张『声生不息』港乐时代唱片，共著一部『唱出来的港乐史』。每周日中午12点，节目音频上线网易云音乐。

《梦幻神话剧:希夷之大理原声音乐专辑》由陈凯歌导演执导的具有全国最大规模、亚洲一流水平、国际级视听盛宴的大型实景演出项目《希夷之大理》于2011年7月6日迎来了震撼人心的首演。
《希夷之大理》解释，老子曰：视而不见，名曰夷；听之不闻，名曰希；搏之不得，名曰微，此三者不可致诘，故混而为一，其上不徼，其下不昧，绳绳兮不可名，复归于无物。《希夷之大理》取材于大理白族民间故事《望夫云》，该剧讲述了当地一个家喻户晓的故事，一个猎人与公主的爱情悲剧，两人因权贵阻挠不能相聚，最后猎人化作山峰，公主化作白云，遥遥相望。
在被问及斥巨资打造《希夷之大理》这样一部实景巨制的最初动机时，该项目制作人、百胜年代公司董事长王兵回忆道：几年前他在美国拉斯维加斯观看太阳马戏团的KA Show，在被这部以华丽炫动闻名全球的演出震撼之余，王兵想到的是，太阳马戏团里大量运用的是我们中国人最擅长的杂技和魔术等形式，但是经过炫到极至的组合与重新再包装后，就变成了震撼世界的舞台剧巨作，为什么我们中国人不可以做出自己的KA Show和O show。从那个时候开始，王兵就一直在试图寻找一种把中国传统文化以现代科技的方式呈现给世界的路径。大资金和顶级创作团队是完成这个跨越东西方文化的冒险之旅所必需的，而陈凯歌与久石让也恰恰是在各自的领域一直在实践着相同的梦想。2009年这个源自拉斯维加斯的梦想在中国的大理开始走向现实！
这台投资达到3亿5000万元的大型梦幻神话剧，其主创团队也堪称梦幻——由国际著名导演陈凯歌担任总导演，著名制作人王兵、日本音乐大师久石让、中国著名舞美师柳青、北京现代舞团艺术总监高艳津子、总政歌舞团服装设计师陈同勋加盟。
据制作方介绍，戏剧舞台位于大理古城东北角一个220余亩的水库上，采用了先进的灯光、音响和特效等高科技合成手段。剧场和舞台的面积达到13万平方米，使用钢材超过1800吨，宽235米、高30米的全钢结构彩虹桥飞跨整个舞台，可在30米的高空上展示蔚为壮观、梦幻神话般的雾森水幕成像系统。记者在现场看到，水雾中，演员手持翠绿的树枝出场，跳起民族舞蹈，敲打水面，激起一片水花，展现出公主招亲时的欢庆。整个舞台像一只巨大的眼睛，体现了“一眼看尽风花雪月，用心感受千古爱情”主题。
附赠高清纪录片DVD《陈凯歌解密希夷之大理》。

《水流众生》是李健第一首为西藏而写的歌，第一次看到冰凉清澈的冰川水从地下涌出，所到之处无一不是绿草如茵、牛羊壮美，高原反应所带来的身体考验和面对天地山水的精神探索，让他内心如水般自然流淌着臆想和疑问，一句“有谁看见转山转水转不出自我，看不完的尘世里看不出辽阔”，将人生的境遇比作山水之间的流转，极富哲思与禅意，颇有智慧地隐喻自然与人生的关系。
这种“天地洗礼”的庄严感变成了此次创作灵感的催化剂，李健说：在四十岁以后逐渐理解西藏，这离天最近的地方，在他看来即是离人的本源更近。《水流众生》的开篇，李健请西藏的朋友唱了一段经文，与歌曲的旋律衔接浑然天成，没有疏离感。他写下：“有没有那样的山能阻挡命运的乌云，保佑从来不平坦的路程”，感慨日常生活中花前月下转身，比眼前唐古拉山的险峻山势与克服生理上的痛苦更难。《水流众生》这一歌名因断句方式的不同也可作不同解读：“水流众，慢无声”，表达着一种不卑不亢的人生态度；而“水流，众生”，则隐喻了自然和人生流转依存的相似与共通。歌曲所拥有的美妙，是见人见智的理解，赋予丰富的内涵。

《戏迷人生》是李健在2008年发行的单曲专辑。从水木清华的兢兢业业，到水木年华的合合分分，从名噪校园的音乐王子，到纵身歌坛的实力唱将，李健优雅、内敛而又极富内涵。李健有一副好嗓子，他的声音清亮而有质感，而在技巧上的把握与运用，使得他的歌声飘逸而空灵。他的声音里有一种天生的理智与沉静的东西，总显得那么不紧不慢、从容有度他的歌是那种会触及人的心灵、触及人们内心深处的音乐，就如李健自己所说：他所做的音乐，首先要感动自己，去写自己喜欢的歌，不会勉强自己。李健的音乐逐步形成了自己独有的风格。在原有的自然平和元素中加入些许激情，使人听后倍感温暖舒畅。专辑收录的“戏迷人生”这首歌曲将李健独特的魅力完美的呈现在我们面前。

《美丽生灵》的创作基于一次潜水中遇到了一种巨大的魚，名字叫蝠鲼，我像是忽然闯入了它的世界，但它对我表现得特別友好，没有因为我的到来而防御，蝠鲼一家自在游乐。
我觉得我们眼中的动物和动物眼中的我们，从某种意义上来讲是一样的：我们是动物眼中的动物，在地球上和平相处，彼此遵循自己的世界，彼此尊重各自的世界，既要维护又谨慎踏入，保护好彼此的生活，不介入过多。
当我看见大鱼一次又一次在我身边徘徊时，它带着友好的场，给我一种温暖的、既亲切又陌生的感觉。生物在自然中自由自在的模样也是音乐里最高的境界。
我从这样一个朴素的日常经历中联想关于人和人之间，生物和生物之间的思考，在地球上所有的生命演化到今天都是美好的，要尊重某种自然选择，尊重所有的生活都是需要同等地和平共处的。
《美丽生灵》看似一个环保主题，更多是我对生命之间的单向思考，我姑且叫单向思考，因为我在思考，而我不知道我面对的生灵是怎么思考的，它可能也在思考。任何一种生物都是神秘莫测的，物不同类不同，我们很难揣测对方的经历。那一瞬间微妙的情感，好似人和生物体之间，息息相关、心心相印。

第九期本场排名：第一林志炫、第二迪玛希、第三狮子合唱团、第四李健、第五林忆莲、第六梁博、第七彭佳慧、第八张杰。
李健《歌手》优雅开唱小众歌 《十点半的地铁》回忆过往时光
在上周节目中，李健的一首《父亲写的散文诗》赚足了观众热泪，更在播出之后引发集体回忆热潮。持续这一走心路线，本周他又将以一首《十点半的地铁》出战。据李健透露，这首歌虽是自己随机而遇的一个作品，但却是把地铁写得最为详细、最有魅力的作品之一，它中间的人间万象，吸引了自己，同时也让自己回想起了曾经的生活。
音乐诗人再吟走心之作 应把作品放在第一位
继上周借一曲“散文诗”放出催泪弹之后，本周的李健再次吟起了关于“十点半地铁”的诗。据李健所言：“我这两年遇到了两首好作品，一个是《父亲写的散文诗》，还有一个就是《十点半的地铁》。”竞演当晚，他一身墨绿西装亮相，藏在胸口的刺绣玫瑰不改文艺本质，在演唱中，他更使用了于自身而言并不常见的转调，不同于以往的风格呈现让众人有些意外，可对此他却表示：“歌唱跟文学一样都是叙述的艺术，作品是第一位的，不能以破坏作品的意境为代价来展示自己的嗓音，这是一个最基本的前提，要保全作品。”而在对歌唱的叙述进行一番科普过后，他更首次直言对《歌手》舞台的理解：“我觉得在这里，不仅仅是在比华彩在比华丽，很多时候真正较量的是叙述。叙事其实从某种意义上来讲更难，因为你要选定一个自己的语气，腔调，你的音色，如何让人幸福，它有时候更耐人寻味。”
回首过去切入大众生活 李健畅聊曲中“疲惫感”
回顾李健以往的歌曲演绎就能发现，《十点半的地铁》这首歌并不同于他以往的演唱风格，甚至他本人也表示：“这不是我擅长的音乐类型。”但之所以选择这首歌曲，则是因为作品“足够好”。备战期间，聊到曲中情感，李健直言歌里的“疲惫感”是大众的切身体会：“这首歌它只不过他换了一个场景，它更多写的是一些人在都市生活的困境，尤其是一些年轻人对未来的不可预知性，甚至是刚毕业出来的那种孤独无助感”，而这些恰恰都是他自己曾经拥有过的。也正是因此，在本场的编曲中，李健特意加入了早年坐地铁时常听的作曲家萨蒂的《玄秘曲》，并透露自己也曾尝试续写本曲歌词，但最终只能作罢：“因为歌曲承载的信息毕竟是有限的，但人间万象是写不尽的。”
张碧晨返场《歌手》零压力 张碧晨释放小宇宙解放自我
返场歌手张碧晨“零压力”下释放自我，带着原创作品《胡桃夹子》重回舞台，在上一场竞演中，张碧晨全新演绎一首探戈版《红玫瑰》但抱憾离开，引发网友热议。不过，脱离了紧张激烈的淘汰赛，原本就开朗乐观的张碧晨，这一次，张碧晨终于可以在“零压力”下释放自己的小宇宙。在内心无比轻松的状态下，再一次为观众带来新视听的盛宴。无论是《时间有泪》、《红玫瑰》，都以翻唱和改编为主，张碧晨盛满故事的歌声一出现在《歌手》的舞台上获得了观众们的喜爱和赞赏。而在本周返场表演，为了真正诠释释放自我，经过多番思考，张碧晨最终选择这首自己原创作品作为返场曲目。
据悉，《胡桃夹子》是张碧晨首张个人专辑《开往早晨的午夜》中收录的一支单曲，词曲皆由张碧晨亲自创作。古典派的旋律曲风搭配细腻的编曲娓娓道出一段内心独白，看似忧伤，实则勇敢，看似孤独，实则充满力量。这个“亲生儿子”被拿来返场，让张碧晨挣脱牢笼与束缚，拥抱新的自己战胜未知的恐惧世界，尽情享受属于自己的舞台，真真正正让她回归了自我。彩排现场，张碧晨一身轻松休闲装扮亮相，白色宽松外套和紧身牛仔裤，清澈干净简约的搭配透露出轻松的心情。为了赋予《胡桃夹子》更多活力，张碧晨仍然对于自己的演绎有着相当高的要求，这是对于歌手对于自己对于前辈应有的态度和尊重。《胡桃夹子》所传达的理念就如同比赛理念一样，人们有时会因为各种事情变得失望，丧失信心，甚至消磨意志力。但是每个人都应该在逆境中摸索出属于自己的强大的力量，都应该挣脱束缚逃出牢笼释放自己，这是《胡桃夹子》告诉我们的感悟，也是张碧晨内心真正想说的话。
迪玛希《歌手》“老灵魂”尽展独特魅力 否认刻意秀高音
本周，逆战歌手彭佳慧携手挑战歌手梁博强势来袭，对在线歌手展开“双声夹击”攻势，“进口小哥哥”迪玛希唱响经典老歌《all by myself》，凭借超越了自身年龄对爱情的领悟与解读将歌中情感诠释得恰到好处，一度让现场观众沉浸在歌曲所描述的情境中，久久无法自拔。
小哥哥却有“老灵魂” 迪玛希靠学习音乐作品积累阅历
自以首发歌手身份登台竞演以来，迪玛希选择演唱的曲目几乎都是年代久远的经典老歌，有很多甚至超越了他这个年龄的阅历沉淀。然而，尽管才22岁，他却每每都能将歌中传递出的孤独与绝望在舞台上呈现出来，这让不少网友惊喜的同时也一直十分好奇：迪玛希身上这份不属于这个年纪应有的对情感的领悟，究竟是从何而来？
在本周的竞演中，迪玛希再一次用音乐展现出了超越22岁年纪的成熟感，深沉有力的音调将《all by myself》这首歌唱得恢弘磅礴，“跨年龄”的演绎让人叹为观止。谈到为何对歌曲有如此高的驾驭能力，迪玛希解释道：“我其实都是通过学习音乐作品来积累阅历的，我选择的每一首歌都要符合自己的心理世界，我喜欢那些能给予人精神食粮的作品。”
否认刻意秀高音 迪玛希公布“偶像”标准
不止是拥有超越年龄的“阅历”沉淀，横跨四、五组音阶的音域和直入云霄的高音也一直都与迪玛希如影随形，似乎成了其特有的标志，面对外界对自己频频使用高音的议论，迪玛希回应称：“我并不是每次都在刻意秀高音，比如刚才这首歌，它很大部分还是有低音的，所以不管是高音还是低音，主要取决于歌曲风格和音乐方向。”而除了将自己对歌曲的全新演绎留在舞台上，迪玛希还首度公布了心中“偶像”的标准，表示相比于音乐天赋和演唱技巧，更能打动人心的其实是真诚和人格魅力：“不管怎样都要对观众真诚，最重要的是做人，要有人格魅力。”随后他更以成龙举例，称成龙是自己的榜样：“大家都很认可成龙大哥的能力，上次我见到他后发现，他比我想象的还要更亲切，我觉得要向成龙大哥学习，做个台上台下言行一致的、有人格魅力的歌手。”
《歌手》林忆莲首唱粤语歌 重现与王菲合唱经典
随着赛程过半，竞演气氛节奏也越发紧张，歌手们纷纷使出“绝杀”，一向以“百变莲”身份现身的林忆莲本场再寻突破，以王菲早期粤语歌代表作《多得他》出战，并表示：“希望让更多年轻朋友认识这首经典的作品。”
时隔25年再唱《多得他》 林忆莲精心改编飙海豚音
从登《歌手》舞台以来，林忆莲陆续翻唱了孙燕姿、张惠妹、林俊杰、许巍等颇有名气的歌手的作品，“任性”选曲风格让网友大呼“有魄力”，而本场竞演中，林忆莲将首次以粤语歌亮相，一首王菲的《多得他》经过她的改编后多了几分妩媚与韵味，演唱中途，林忆莲还飙出海豚音，引来全场集体怀旧。其实早在1992年，林忆莲便与王菲同台演唱过《多得他》，这首音KEY超高、转音居多、节奏超强的歌曲在两位天后的合力演绎下，成为不少乐迷津津乐道的经典之作。暌违25年再次演唱，林忆莲坦言心情十分激动：“心情比较紧张，这首歌难度比较高，当年和王菲合唱时也很紧张，但我觉得这种好的歌曲会让歌手觉得特别有挑战，用紧张的心情希望把它唱好”。林忆莲表示，唱这首歌自己做了不少准备，在其中加入了许多新的想法：“我希望会呈现出不一样的面貌和氛围，在2017年时，还是希望这首经典的作品能被年轻的听众朋友喜欢。”
隔空“战”王菲？ 林忆莲献歌女性坚强
虽然已经进行了9期竞演，但这却是林忆莲首次在《歌手》唱粤语歌，消息一出自然引来不少歌迷关注。其实迟迟未演唱粤语歌，林忆莲也有着自己的考量，她认为并不是每一位内地的观众都熟悉粤语歌，所以自己第一次唱什么粤语作品显得至关重要：“我觉得要选择一首能让观众有共鸣的作品，所以想了很久，在Beyond、张国荣、王菲等许多歌手的歌中徘徊不断。”而之所以选择《多得他》，林忆莲直言是因为王菲对该歌的出色演绎激起了她的“冒险精神”，而自己这次演唱，更多是站在《多得他》的原版《super women》的角度诠释，旨在传递女性独立的魅力：“我在歌曲中感受到了现代女性的伟大，她们要在工作、爱情、家庭中扮演不同的角色，同时每一份都要做得很好，她们很多都是super women，所以我想借这个机会，把这首歌送给大家。”
《歌手》林志炫力求减龄 化身爵士先生玩转新曲风
本周，诸位在线唱将将迎来新成员的加盟，彭佳慧与梁博终极补入开辟竞演新局势。此次，林志炫将首次解锁爵士曲风，以一首《Feeling Good》应战，据他透露，这首歌是自己回归三十岁进行的一次突破，希望用比较年轻的心态来诠释。但同时，自称“走出舒适圈”的他也有所担忧，甚至因为挂心编曲，在比赛前夕夜不能寐。
“爵士先生”减龄报到 林志炫解锁新曲风
在上周节目中，林志炫凭中国风拔得头筹，趁着这股强劲势头，本周他再作新突破，顺势解锁了爵士曲风。据悉，竞演当晚，林志炫一改风衣标配装扮，头戴小礼帽混搭黑色马甲背心，装扮很是减龄，首次演唱的爵士歌曲《Feeling Good》更是洋溢着无限活力，使听众不禁随之轻晃。而正如他备战期间所透露的：“从我今天的装扮就知道，我试着回到一个比较年轻的、像是拿到了人生的第一个肯定的那种快感，把时间往前移来唱这首歌”，因此，不光是减龄装，他的心态也回到了三十岁初出社会的时候。此外，在常规赛的最后一轮选择从未尝试过的爵士，林志炫同样别有深意：“爵士音乐从古到今，永远不停地有人翻唱，我选择爵士一方面在于它是一个非常自由的乐风；另一方面我也想让朋友们都知道，在你的音乐人生里面，你要什么时候开始一个什么样的历程，其实都是不算晚。”
冒险突破心存担忧 林志炫：我还没有胸有成竹
事实上，在一曲定成败的淘汰局选用自己从未展示过的全新曲风，这样的突破无疑是一次冒险，林志炫也自称这算是走出自己的舒适圈。谈及这一番执意而为，他也不无担忧：“这首歌它在我心里面其实没有到一个胸有成竹的概念，但我花了很多的心灵去适应它，去完成它。”可即便如此，他仍然认为这值得一试，并直言：“我提前唱的东西都是比较慢，这是我喜欢的模式。但是《Feeling good》当中有更上一层楼的一种视野，也标示着我对于Jazz的驾驭能力如何。”而为了让突破不留遗憾，在竞演前夜，他更是挂心着新编曲最后的结尾一直到天明：“因为那是我这首歌最后一里路，那部分走完了，（这首歌）才算完成。”
《歌手》张杰试水民谣《我要你》 惊艳反串秀女声
本期竞演，张杰以《我要你》首度试水民谣风，演唱中他首秀女声十分惊艳。此外，更有来自上海和平饭店的老年爵士乐队到场助阵，为演出增光添彩。
惊艳“反串” 爵士乐队助阵重温老上海风情
在本场竞演中，张杰一改以往的虐心风格，转向走上民谣路线，让其他在线歌手直呼惊喜。当晚录制现场，身着经典马甲装束登台的张杰演唱了电影《驴得水》的主题曲《我要你》，出彩的是，他在演唱中惊艳反串秀了一把女声，为整首歌曲加分不少。不仅如此，为了还原歌曲唱段中的老上海风情，张杰更有心邀请到来自上海和平饭店的老年爵士乐队助阵，几位白发苍苍的老人年龄相加已逾四百岁，但对音乐的热情却从演奏中倾泻而出，一番情景让现场观众感动不已。
冒险“转型” 首尝民谣追忆童年情愫
作为本季逆战阵营的“先锋”，即便回归以来历经许多挫折，可张杰“第一个吃螃蟹”的勇气却并未被挫败。回顾从第三期至今的每一次演唱，他直言自己的选曲风格比较接近，或许因此在舞台上已经形成了一个固有的形象，而到了本周，他也希望能做出一些改变：“因为之前唱了很多催泪的歌，这次就想让大家看到另外一种张杰的样子，来这个舞台，我不希望自己每个作品都一样。”而之所以在“转型”时刻选了这样一首歌，还在曲中加入老上海元素，张杰称是因为自己的个人情愫：“这个选段我太熟悉了，以前听我妈妈经常唱这种风格的音乐选段，所以会有一些小时候的记忆在里头，于是我就很想在舞台上面试着表演一下。”
狮子《歌手》钟爱经典老歌 《爱不爱我》获全场表白
面对来势汹汹的双“声”夹击，狮子合唱团以零点乐队的经典老歌《爱不爱我》直面应战，当熟悉的旋律在其全新的演绎下响起时，全场的摇滚热情瞬间被点燃，每当狮子合唱团唱到“你到底爱不爱我”时，观众们都在场下齐声回应“爱！”，台上台下默契互动掀起当晚竞演高潮。
出其不意 狮子合唱团“冒险”挑战《爱不爱我》
按照竞演规则，作为在线歌手中仅存的三组首发歌手之一，狮子合唱团只要顶住了本周“双补入”歌手彭佳慧和梁博的双重夹击，并在下周的淘汰赛中顺利过关，便可直通总决赛。然而让人意想不到的是，在至关重要的本场竞演中，狮子合唱团选择了一首耳熟能详、且有不少“标杆”在前的《爱不爱我》应战，这让不少网友倍感惊讶。据悉，《爱不爱我》这首歌是零点乐队在1996年发行并风靡至今的摇滚作品，在各个年龄段传唱度都极高，称得上是脍炙人口的经典之作，周晓鸥在参加《我是歌手》第一季时也曾凭这首歌曲斩获第三名。珠玉在前，此次狮子再战《爱不爱我》，也难免会让人拿他们与周晓鸥作比较。对此，主唱萧敬腾表示，虽然翻唱的压力比唱原创作品的压力大很多，但还是会全力以赴：“我知道这首歌大家很熟悉，可以说没有人不会唱，所以观众的期待肯定会很高。对于我们来说，在融入了狮子的坚持跟理念的情况下，要怎么去改编原曲却又不失本来的灵魂，难度真的很大，但这是个全新的自我挑战，我们会全力以赴。”
为摇滚发声 萧敬腾狂爱《爱不爱我》“狼性精神”
自成立狮子合唱团以来，萧敬腾就一直坚信在这片土地上是有摇滚市场、有摇滚魂的，他和成员们也一直都在为摇滚而唱。萧敬腾称，摇滚沉淀了一个时代留下来的回忆，许多摇滚作品都曾经影响一代人，而狮子合唱团现在做的，也正是想借由每一次的表现来告诉大家：“不止我们曾是被那个时代的摇滚打动的一群人，现在也依然有很多的朋友，因为摇滚而活着，因为摇滚而存在。”谈到《爱不爱我》这首歌对自己的影响，萧敬腾表示自己被歌曲中的“狼性精神”打动：“这首歌有抒情，有悲伤，有叛逆，也有很具体的状态，就是一群男人在做不一样的事情，抒发不一样的心情。即便留着长发，即便个性比较温和，但传达出的还是像一匹狼一样的阳刚感觉。”
《歌手》彭佳慧回归 致敬林忆莲 时隔四年再次登上《歌手》舞台
本周，本季最后一位逆战歌手彭佳慧携《爱上一个不回家的人》回归，致敬自己心中把华语歌曲唱到最极致的女神林忆莲。时隔四年再次登上《歌手》舞台，彭佳慧的到来不仅让观众期待感满满，也使得这场音乐混战愈加难解难分。
彭佳慧逆战回“娘家” 怀感恩之心重新出发
本场竞演中，《歌手》将迎来最后一组“双补入”歌手，《我是歌手》第一季唱将彭佳慧逆战回归，带给观众莫大的惊喜。竞演当晚，彭佳慧一袭黑纱流苏长裙惊艷亮相，其极具阅历味道的声音、婉转清亮没有杂质的音色以及“淡妆浓抹总相宜”的演绎都将这首《爱上一个不回家的人》唱出了自己独特的味道。自四年前参加《我是歌手》之后，彭佳慧的知名度便直线上升，自此之后她的个人演唱会几乎年年未断过。“这个舞台给了我很多的信心，给了我更多机会在舞台上演出，使得内地的听众，或者是说全世界的华人都对彭佳慧有了更多的了解和肯定。”彭佳慧称，对于《歌手》这个舞台，自己一直都心怀感恩，而在2016年第27届台湾金曲奖颁奖典礼上，斩获了“最佳华语女歌手奖”的她在获奖感言中也直言：“感谢湖南卫视洪涛导演，是你让更多人听到了彭佳慧。”此番逆战回归，除了带着感恩的心来回馈舞台和观众外，彭佳慧更坦言把这里当成一次全新的起点，相比之前的懵懂更多是大胆和无所畏惧：“再回来这个舞台，听众会对你有更高的要求，希望你更好，再好，最好，好到爆炸，所以我对自己也会有很多的要求。”
致敬林忆莲 彭佳慧《爱上一个不回家的人》唱给偶像听
《歌手》已播出八期，赛事也进入了白热化阶段，场场都有淘汰的激烈赛制使得歌手们稍有不慎就有出局的可能。在如此严峻的形势下，彭佳慧逆战回归的首场却没有演唱自己的歌曲，而是选择了同场歌手林忆莲的经典作品，让不少人都十分意外，而原唱林忆莲的版本已经深入人心，更让不少人为彭佳慧的演绎捏了把汗。对此彭佳慧表示，林忆莲是自己的偶像，也是她认为华语歌坛唱歌唱到最极致的女歌手，她想珍惜这次机会，用自己的方式将这首歌唱给偶像听：“参加《我是歌手》时，《爱上一个不回家的人》就在我的备选歌单里，可惜没机会唱，现在回来发现每一期都要淘汰歌手，我不知道自己有几次登台机会，所以第一首一定要唱这首歌，因为我想告诉sandy，她对音乐的态度和坚持对我有很深远的影响。”
五年磨一剑 梁博《歌手》自带乐队唱响《灵魂歌手》
梁博此次带来一首原创歌曲《灵魂歌手》，以唱作人身份向在线歌手发出挑战，采访中他表示此次前来完全是奔着听众，希望用自己的作品向听众介绍“灵魂之声”。
沉淀五年再登台 梁博自带乐队唱出“灵魂之声”
2012年，梁博在选秀节目中斩获冠军，随后更获得第20届中国歌曲排行榜最受欢迎新人奖，其独具特色的嗓音以及扎实的演唱功底深受观众喜爱，成为大众心中名副其实的后起之秀。但比赛结束后，梁博并没有在名气暴增的情况下赶商演、接活动，而是选择考研，随后再到美国进修，让网友纷纷直呼“好意外”。五年后的现在，梁博以《歌手》挑战歌手的身份再亮相，颇有一番蓄势已久再出发的气势。据了解，在本周的竞演中，他以一首原创歌曲《灵魂歌手》气势磅礴唱出“灵魂之声”，为了更好的呈现歌曲的最佳“演”、“唱”合一状态，梁博还带来了自己合作已久的乐队，歌词中“灵魂歌手开唱瞬间，能击碎万颗心”与其西装革履的造型相呼应，尽显恢弘。
只为听众而唱 梁博演绎《灵魂歌手》另有“深意”？
采访中梁博表示，其实此次来到《歌手》舞台之前曾有多次犹豫，但他始终认为，作品始终需要有一个平台来展示，而观众对于作品的好与坏有着绝对的发言权，所以这回来挑战，是实实在在的“奔着听众而来”，希望能借此机会回馈对他期待已久的听众，同时也能抓住机会学习。而之所以在众多个人作品中选择《灵魂歌手》打响首战，梁博称有两层原因，一是想在全新的舞台，用这首歌来介绍全新的自己，二是通过这首歌送给歌曲中所写到的人：“灵魂歌手不是褒义也不是贬义，而是想表达出这样一种状态，那就是唱歌之前观众可能不知道你是谁，但唱完歌之后每一位观众都会为你鼓掌，用音乐征服观众，这是每一位歌手一生所求的东西，也是一把衡量歌手能力的标尺。”

《中国梦之声·我们的歌第二季》是东方卫视推出的音乐节目 。 该节目每期由新生代歌手和榜样歌手一同联手创作改编金曲，完成一场跨代际潮音竞演。

《中国梦之声·我们的歌第二季》是东方卫视推出的音乐节目 。 该节目每期由新生代歌手和榜样歌手一同联手创作改编金曲，完成一场跨代际潮音竞演。

“李健+王俊凯”为你解忧 谁还记得《雾中列车》
铃铛响起，解忧老爷爷开启了时光大门
那个拥有神秘色彩杂货店，蕴藏着岁月的沧桑
李健温润的嗓音富有磁性，全情投入，画面感十足
王俊凯眼神温柔，嗓音低沉而优雅，侧颜杀帅气十足
每个有故事的少年蜕变成两鬓斑白的老者，你又是否会归来
列车渐行渐远，沿路的风景，便是最好的答案

《记得我们有约VOL.1》是2008大国唱片隆重巨献，用歌声铭记我们曾经的感动。历时2年精心策划，14位顶尖歌手全情演绎，300万巨资豪华打造，10位华语音乐人强势联手，22首经久不衰畅销金曲，千人投票参与选曲。

《记得我们有约》，是国内目前为止第一套专为汽车音响发烧友策划定制的顶级高保真唱片，由李泽楷先生投资的香港大国唱片集团以及子昂汽车影音耗时2年，投资逾300万精心打造；同时，制作单位更力邀国内外众多顶尖音乐家加盟制作，数十位实力唱将参与录音，国家交响乐团及亚洲爱乐乐团倾情演奏，而国内著名音乐策划人黄歆泉先生以及知名汽车音响专家张子昂先生更是分别出任总顾问和音响技术监制，从而史无前例的将录音品质、听友习惯以及发烧唱片软硬件之间的结合程度做到了极致完美。

而在歌曲的选取上，《记得我们有约》亦坚持极高的标准：一方面，摒弃流行却不值得回味的口水歌，同时亦没有选取邓丽君等被翻唱过度的作品，而是从80末-90初期颇具影响力的1600余首精品佳作中，精心挑选出12首听友在欣赏时能强烈地唤起回忆的经典作品，并且针对汽车发烧友的听觉和驾驶习惯，重点挑选中速、旋律优美的歌曲，包括 叶欢《记得我们有约》、吕方的《老情歌》、梁朝伟的《你是如此难以忘记》、万芳的《我记得你眼里的依恋》、陈百强的《眼泪为你流》等。

《记得我们有约》，在国内的发烧唱片历史上，首次实现了一个划时代的创新——人声与器乐双版并行推出：除了制作人声演唱版本以外，特别设计了器乐版本，根据每首歌曲不同的感觉和需要，用不同的乐器来演奏，其中包括大小提琴、萨克斯、单双簧管、吉他、钢琴等。同一首歌，两个不同版本，充分满足听者不同驾驶状态时的需要，亦能带来不同的聆听享受。

而在碟基上，该套双张碟片，采用了目前国际HI-FI界高端唱片里最时尚的高规格复古碟质——黑胶唱片。黑胶唱片的反射层要比普通的唱片更精确，具有保存期限更长、不易磨损等优点。是专业发烧友的至爱。同时，唱片由索尼光盘工厂烧制，光盘碟心处可以看到IFPI国际编码，这是它在国际唱片界通行的身份代码，亦由此映衬出《记得我们有约》在国际上亦占有一席之地。

01 老情歌
02 你是如此难以忘记
03 我记得你眼里的依恋
04 夜未央
05 不夜城传奇
06 情雪
07 相约
08 算不算可惜
09 天下有情人
10 眼泪为你流
11 天各一方
12 记得我们有约
13 记得我们有约

第七期排名：第一林忆莲、第二李健、第三迪玛希、第四狮子合唱团、第五林志炫、第六张杰、第七张碧晨。
迪玛希《歌手》首唱哈萨克民歌 大秀冬不拉指法神速
本周迪玛希将演唱哈萨克民族歌曲《Daididau》，而继上周大秀钢琴技能之后，小哥哥这回再度解锁新技能，亲自上阵弹奏冬不拉，将奔放自由的哈萨克风情演绎得淋漓尽致，其开挂般的手速令人叹为观止，隆重之至的民族装扮也令这位翩翩少年颜值再攀新高峰。
手速开挂弹奏冬不拉 迪玛希自带乐手演绎哈萨克风情
作为名副其实的实力派唱将，迪玛希不仅拥有高低音随意切换、抒情摇滚说唱无压力“切频”的扎实音乐演绎能力，其对于乐器的研究也信手拈来，从架子鼓、钢琴，到电子琴，从吉它、贝斯，再到冬不拉，迪玛希都能娴熟驾驭。将于本周六晚播出的第七期节目中，迪玛希则使出了自己最得意的一门必杀技——冬不拉，琴声与其演唱的哈萨克斯坦的民歌《Daididau》交相辉映，令人惊喜不已。据了解，冬不拉是哈萨克斯坦民间最流行的弹拨乐器，也是哈萨克传统音乐的重要组成元素，迪玛希本人相当喜欢，而为了把自己喜欢的东西场景化、真实化的呈现给观众，他在备战期间费尽了心思，不仅从故乡特意邀请了的七位乐手坐阵，还为比赛量身定做了哈萨克斯坦传统服装，演出时的他一身出彩的造型美如画，加上别具特色的冬不拉solo作为开场，让观众久久沉浸在哈萨克风情中不能自拔。
献唱“荣誉之歌” 迪玛希老师同学到场齐助阵
自登上《歌手》舞台后，迪玛希便得到中国和哈萨克斯坦双方媒体的密切关注，他用音乐促进中哈文化交流的表现不仅得到哈萨克斯坦国民的赞赏，也受到中国观众的一致肯定，而之所以在本期节目中演绎这首民歌，迪玛希也有自己的思考。原来，《Daididau》是迪玛希十几岁就唱过的歌曲，这首歌曾让他在很多音乐比赛中获得奖项，称得上是小哥哥音乐道路上不折不扣的“荣誉之歌”，迪玛希希望通过舞台上这些古老的民族乐器和自己的歌声，带给大家最纯正的哈萨克风情：“很感谢中国观众对我的厚爱，这次我希望把自己家乡的音乐带给他们，这算是我的一个心愿。”而在此次竞演中，迪玛希不仅得到家人、好友的力挺，其恩师和同学也不远万里来到现场为其助阵，这也让身处异乡的他幸福满溢。
林忆莲《歌手》显超强音乐重构力 《蓝莲花》多重曲风杂糅好听到爆
本周竞演中，林忆莲借许巍的《蓝莲花》挑战极限，从最低音唱到最高音，音域之广令人咋舌，此外，她还将流行、乡村、摇滚、R&B、蓝调等众多音乐曲风都融入到了歌中，显示了超强的音乐重构力，而说到选歌原因，林忆莲表示，《蓝莲花》中传达的对自由的向往令自己很有感触，所以这次想借歌曲一抒心声。
编曲下足功夫 林忆莲挑战音域极限尽显声音掌控力
继凭借一曲《盛夏光年》彻底唤醒沉睡的摇滚之魂后，本周，在逆战歌手李健、新晋歌手张碧晨的夹击之下，林忆莲又放狠招，以一曲《蓝莲花》挑战音域极限。竞演当晚，林忆莲不仅展现出了强大的声音掌控力，从最低音唱到了最高音，而且在编曲上苦下功夫，让人耳目一新。“我们是想象着一年四季的改变和整个生命的过程来编曲的，不同的季节、不同的生命阶段会用不同的音乐风格来表达。”据悉，《蓝莲花》的原唱许巍曾评价林忆莲的歌声“值得用美丽来形容”，而事实上，林忆莲也是许巍的一枚“粉丝”，她称自己非常喜欢许巍的作品，而谈到对《蓝莲花》这首歌的解读，林忆莲表示：“《蓝莲花》带给我的是飘在大自然里很平和舒畅的一种心境和感受，但是它同时又蕴藏着很坚硬的生命力。”
“翻越”经典 林忆莲借《蓝莲花》唱出“勇敢自由”心声
作为许巍2002年《时光·漫步》专辑中传唱度颇高的一首歌，《蓝莲花》歌唱的是一种坚定不移追求梦想的宝贵精神，尽管原曲没有豪言壮语，曲调亦无跌宕起伏之处，但许巍演唱的版本却让人印象深刻，被不少歌迷称为不可超越的经典。因此，即便是天后林忆莲，在翻唱这首歌时也满是紧张忐忑：“原本的编曲以及许巍的演唱都已经深入人心，而我的重新编曲整个音域跨度又非常大，所以其实有些怕大家的接受度不高。”不过尽管有着担心，但一向随心所欲的林忆莲还是决定把这首歌带上舞台，她称歌曲中传递出的对自由的向往跟自己的性格如出一辙，第一次听到许巍在现场演唱时便深受震撼，因此在这么多首许巍的经典作品中，她也唯独“相中”了《蓝莲花》：“‘没有什么能够阻挡’这个旋律一响起，我就觉得那就是对自由的向往。我们每个人心中都有梦想，但是在平常的生活里面，我们可能会因为压力、负担并没有真正达到自由，恰好在这个歌里面，你能找到了那种很坚定的精神，希望大家能勇敢去追求自己想要的。”
林志炫《歌手》选歌中国风展“纯手工”音乐 力邀格莱美民乐大师吴彤神助攻
继上周献出史诗级别Live秀之后，本周，林志炫又借中国风歌曲《御龙铭千古》来“发思古之幽情”。为了呈现出更好的音乐品质，林志炫还特地请来了著名跨界音乐家吴彤倾情助阵，以一首从演奏到演唱的“纯手工”歌曲震撼出击。
三剑合璧“威力”无穷 林志炫呈现纯手工音乐盛宴
“每唱一首歌，都只有将自己变成歌中的主角，真正做到‘人歌合一’，才能更准确的给观众传递出歌曲所要表达的意境。”这是林志炫一直以来对自己的高标准和高要求。继上周化身为007呈现出了时而惊险刺激、时而紧张激烈，悬念迭起极具画面感的《writing‘s on the wall》后，本周林志炫又“穿越”回三国，变身驰骋沙场的“将军”酝酿了新大招。在本场竞演中，林志炫再现自己于2013发行的中国风歌曲——《御龙铭千古》，霸气“轰炸”舞台，而为了展现出别具一格的观感，他还特地请来了不久前在第59届格莱美音乐大奖上和丝绸之路乐团斩获了最佳世界音乐专辑奖的跨界音乐家吴彤助阵，并携手台湾著名音乐制作人钟兴民共同“发思古之幽情”，用笙+钢琴二重奏为这首歌注入新的灵魂，打造了一场高品质、纯手工的音乐盛宴。
音质高于电脑机械式伴奏 林志炫致力发扬手工音乐
其实早在三千年前，笙就被广泛应用于笛子、唢呐等其他管弦乐器的伴奏，它能为旋律加上纯四度或纯五度的和音，给歌曲增添一份雅致与空旷，林志炫这曲唱尽历史兴衰的《御龙铭千古》也因笙的加入，悲凉之外更显大气磅礴。但众所周知，当今音乐制作产业已逐渐成熟且工业化，电脑制作出来的和弦、鼓、贝斯等旋律方便又快捷，在竞演筹备时间如此吃紧的情况下，编曲往往是歌手们最担心也最花费精力的一件事，明明有更便捷的方式，但林志炫却坚持邀请吴彤上阵加入笙的演奏，背后原因令人好奇，谈到这一问题，林志炫表示，自己除却想要为歌曲“加料”使之观感更丰富外，其实也想借此即呼吁大家重视纯手工音乐：“我想要在歌曲里面融入一些很重要而且值得被听到的乐器，将这些声音唱给90后、还有00后的朋友听，让好的事物、好听的声音永远流行。”
狮子合唱团大摆吉他英雄阵 梁翘柏率乐手大玩“快闪”
本周，节目即将进入第七期内容，赛程过半，首发阵容折羽不少，纵观整个舞台仅剩3组“幸存”至今。其中狮子合唱团由于几次成绩不甚理想，屡屡陷入淘汰危机，虽然都得以挣扎出线，但仍被认为是“最危险的首发”，就连他们自己也无奈称：“我们一直面临要离开的状态。”而因为狮子合唱团对摇滚的执着，选曲对他们来说也是一大头疼问题：“因为如果选择我们最拿手的摇滚歌曲，观众在短时间内很难理解，所以我们在流行中加入我们狮子的精髓，用这样的方式去接触观众。”于是，这才有了狮子大摆吉他阵的做法。据悉，狮子本周将以《听不到》出战，装备也因曲中青葱而清一色地换成了木吉他，自带温暖效果的木质音色在前奏初起之时便令人忍不住弯了嘴角，而在中途突然背上吉他加入他们的梁翘柏与众乐手们更是让现场惊喜连连，甚至观战的歌手们也哇声一片，直叹：“梁翘柏老师也玩嗨了！”
吉他首次获“独宠” 狮子：它象征着音乐的灵魂所在
八支木吉他同时现身合奏，这在《歌手》称得上是“前无古人”，同时，也是竞演舞台第一次如此放大一种乐器的特质。而这次之所以能成为舞台“独宠”，狮子合唱团主唱萧敬腾表示：“我们的编曲就是以吉他为主，所以我就希望用这样的一种呈现方式，也希望可以致敬所有的现场乐手老师，或者正在努力的乐手们，做音乐真的不容易，但做音乐很快乐很幸福，我们想通过这首歌的律动达到一个吉他英雄的氛围。”不仅如此，对于这般排兵布阵，狮子更补充道：“我觉得吉他象征着某种音乐的灵魂所在，因为吉他在音乐的世界里面非常重要，它带领很多音乐类型走入流行，但同时，吉他的时代变化也很大，所以虽然我们今天台上只有8个吉他手，但是我觉得希望大家还是可以感受到，我们呈现吉他英雄的状态。”
《歌手》李健逆战首秀催泪杀 重新填词《异乡人》唤思乡情
时隔两年，“秋裤男神”李健携《异乡人》逆战归来，依然是娓娓道来的轻柔嗓音，依然是淡雅柔和的温暖声调，李健的回归仿佛一阵清风暖暖袭来。不同于以往的是，有了岁月赋予的全新感受之后，此次李健不论是在现场演绎上，还是重新填写的歌词，都将《异乡人》这首歌唱出了比十年前愈发丰富饱满的动人情感，令观众十分惊喜。
李健重新填词《异乡人》 简单干净却引人入胜
十年前，李健用一首隽永宁静《异乡人》唤醒了大众关于故乡、爱人、朋友的种种记忆及美好感念，十年后的现在，李健又带着重新填词的《异乡人》出现在了《歌手》的舞台。没有高超的炫技，无关奢华的旋律，竞演当晚，李健仿佛古龙小说里的高手一样，看似轻轻而来，随意一唱，却通过自己的演绎将歌中的背井离乡之情在观众的心上划上一道彩虹，于平淡中扣人心弦。对于此次为《异乡人》重新编写的歌词，李健表示相比于十年前的单纯感伤，这回的歌词多了些许无奈：“以前只是写‘不知不觉把他乡当作了故乡’，但是这次又加了不同的感受，‘故乡却已成他乡’，这句话预示着故乡的改变，有些改变甚至是面目全非的，有些时候故乡是回不去的。”
以词传意 李健：我希望让文字引领音符直达心灵
作为业界公认的音乐诗人，李健对待音乐的态度可以用“洁癖”二字来形容，他多次表示不希望创作受到任何限制和束缚，也强调音乐不应该讨好和迎合：“好的艺术家，包括文学家，都应该是纯自我写作。”在李健看来，一个歌手的音乐风格，是在一脉相承中又蕴含变化的，可以在对音乐理解的深度与广度这条路上越走越远，但这并不意味着自己的音乐会有天翻地覆的改变，相比于旋律的编排，李健称更希望通过文字来表达对世界的观点，以歌词来展现自己的视角。“我相信很多人还是愿意听叙述的，靠旋律的优美打动人没有那么难，更难的是让文字引领音符直达心灵；感官上的音乐美好也没有那么难，但能够让听众的心灵为之一颤甚至热泪盈眶才是难上加难的。我所追求的恰好就是后者，所以希望能够通过自己的文字和叙述，带领这些音符直达别人的心灵。”
张碧晨加盟《歌手》超忐忑 献唱张学友冷门金曲
本周，新晋歌手张碧晨携张学友的《时间有泪》登场，首次与众多音乐大咖同台竞技让她直呼压力山大，但当真正开唱时，张碧晨却将歌曲中“爱一个人爱到心力交瘁”的忧伤演绎得丝丝入扣。据了解，此次登上《歌手》舞台，是张碧晨蓄势已久的“爆发”节点，而她选择一首冷门歌曲应战，背后也有良苦用心。
“翻唱歌姬”出新招 张碧晨从“热门”到“冷门”突破自我
作为音乐圈的“翻唱歌姬”，张碧晨对热门金曲的“再创造”能力众所周知，不过，由她翻唱的《她说》、《时间都去哪了》、《我只在乎你》、《那个男人》等歌曲原曲都拥有颇高传唱度，而在本周《歌手》节目中，张碧晨却一反常态，首次翻唱冷门金曲《时间有泪》，在情感传达等方面进行全新的尝试，这对初来乍到的她是个不小的考验。“这首歌是我以前绝对不会唱的歌，因为它的跨度很大，情感层面的东西非常厚重，对于我来说是一个特别大的挑战，但这次我想让自己拼一拼。”张碧晨称，歌曲的知名度不能决定一首歌是否好听，她希望能通过自己的演绎将冷门歌唱出新的生命力，让观众记住。据悉，为了呈现出更好的音乐，张碧晨在备战期间相当严谨，除了反复练习演唱技巧外，彩排阶段更是对舞台表现各方面精雕细琢，而在全体联排时，第一次穿着正式演出服和众多前辈同台竞技的临场感让她紧张不已，直呼：“接在这些高手后面出场，有一种搭上了豪华游艇的感觉”。
蓄势两年待爆发 张碧晨登《歌手》“验收自己”
受过多年严苛海外演艺训练的张碧晨唱跳俱佳，学成归国后的她在一档国内音乐比赛中一唱成名，还拿下了冠军，随后，张碧晨参与了《诛仙青云志》、《微微一笑很倾城》、《放弃我抓紧我》等多个爆款电视剧主题曲和插曲的演唱，期间还开了首场个人演唱会，音乐事业快速发展，颇有一番“新势力”的气势，但除此之外，她却鲜少出现在公众视野，也很少上综艺节目，令粉丝对其“隐身”原因猜测不断。对此，张碧晨解释称，自己这段日子一直在做音乐积累的工作，而此次来到《歌手》，与华语乐坛最好的歌手们同台竞技是个“很长见识”的机会，与此同时，也是对自己近年来学习成果的一次“全面验收”。谈到竞演成绩，张碧晨相当谦虚，笑称：“我一直以为自己离上《歌手》可能还要再有几年的时间，因为华语乐坛最好的歌手们都在这里，所以这次能来我就已经很开心了。”

第八期本场排名：第一林志炫、第二李健、第三狮子合唱团、第四林忆莲、第五迪玛希、第六张杰、第七张碧晨。
综合排名：第一李健、第二林志炫、第三林忆莲、第四狮子合唱团、第五迪玛希、第六张杰、第七张碧晨。
《歌手》张杰忘我唱情歌 现场泪崩痛哭不止
本周淘汰赛，在线歌手大招齐放打响保卫战，其中，在上周节目中险些垫底的张杰此次将以一首虐心情歌《你就不要想起我》发起反击。由于受到回归以来成绩的影响，张杰即便自称“能扛”，也不禁感叹这是自其登台以来压力最大的一场。而本周竞演中途，他更是毫无预兆直接在现场泪崩，痛哭不止，突如其来的情绪爆发令现场众人手足无措。
放杀招唱到泪崩痛哭张杰：我要打碎自己重新拼接
自第三期以首位逆战歌手的身份回归舞台，张杰至今的五次演唱中仅有一次跻身前三，大多时候都受困中下游圈，一系列成绩无疑对燃着熊熊斗志而来的他打击不小。随着本周新一次淘汰危机再次逼近，不甘陷入中下游做“困兽斗”的他终于开始摸索“爆破点”引燃心中小宇宙，更放言称：“我要在这个舞台把自己打碎了再重新拼接上，呈现一个真正属于我的情绪表达方式。”此次张杰选择演唱《你就不要想起我》，这首虐心单曲对于他而言是一首彻头彻尾的新歌，因此身边人都为之担忧，但令人意想不到的是，竞演当晚，张杰不仅完全忘我投入，还在演唱中途动情泪崩痛哭，将内心情绪一次性宣泄了个够，现场观众更是集体起立为他鼓掌。
张杰自带期待值回归 谈泪崩称不愿辜负每一首歌
早在初次回归之时，张杰就为自己定下了期待值——“每一次演唱都尽到100%的努力，不辜负每一首歌，不留遗憾”，而他本周的表现也是以此为标准严格践行。然而，但凡是了解张杰的人都知道，无论是以往的演唱会也好、演出也好，这种唱到让他自己情绪崩溃的情况是不多见的，此次之所以能达到的状态，张杰解释道：“这个歌唱着就觉得内心很难受，可能也是因为我长久以来的情绪和压力堆积在一起，通过这一回释放了。”而一曲唱罢，他还犹自恍惚，直言：“我在唱之前真的不敢去想今天能够唱成什么样子，但我知道这个歌它会跟我成为朋友，它的力量很大，把我所有的情绪全都勾勒了出来。”
《歌手》李健改编歌曲追寻父辈记忆 引观众泪奔
本周，音乐诗人李健继续怀旧路线，自弹自唱《父亲写的散文诗》追寻父辈记忆。在李健恰到好处的演绎下，融入了情感及理解的重新填词不费吹灰之力便让这首歌有如催泪神曲，使人潸然泪下。此外，李健还在节目中表露了自己的音乐初衷：“希望歌曲都能够言之有物，让听众即使不看歌词本，也能听懂你在唱什么。”
李健重新编词谱曲《父亲写的散文诗》 张力十足引人动容
继凭借重新填词的《异乡人》首战告捷后，本周，音乐诗人李健又“升级”了，这次他不止为《父亲写的散文诗》重新写了一段歌词，还将其旋律也升高了一个调，把意大利作曲家写的乐曲作为间奏和尾奏都融入了这首歌当中，赋予了这首歌更多的张力。在接受采访时，李健表示，希望一首歌曲能够言之有物，让听众即使不看歌词，也能听懂歌手在唱什么。竞演当晚，李健娓娓道来的自弹自唱不仅将父亲对子女的爱与责任，以及子女在察觉岁月流逝父亲已老后的无奈诠释得丝丝入扣，情感演绎也拿捏得刚刚好，让现场所有人都泪湿了眼眶。以前是自己听这首歌泪崩，现在是观众为自己唱的这个版本动容，李健表示这是一件很美好的事情：“这体现了音乐本身的力量，作为作者和歌者会引以为傲。”
追忆父辈记忆 李健催泪神曲直击灵魂深处
《父亲写的散文诗》这首歌的原唱和作曲都是许飞，歌词则是青年诗人董玉方根据自己父亲的日记创作的，全曲看似平铺直叙，但在不动声色之间就能轻易引起共鸣，李健称自己曾在澳大利亚反反复复听了足足一个中午，听到热泪盈眶。“这首歌我有很多感同身受的地方，歌中唱到的那种买一个饼干都需要家长下很大决心的情况，虽然是比较心酸的一件事情，但其实是一代人共同的经验和回忆。尽管那个年代大家生活都比较拮据，但是它也有今天无法企及、已经丧失了的东西，那时候的人们虽然物质匮乏，但容易满足和感到幸福。”谈到这首歌为何能轻轻松松直击灵魂深处，李健也说出了自己的见解：“这首歌之所以催泪不是因为夸张的煽情，而是因为它本身的存在。它在那，自然而然就有股力量，时时刻刻如磁场般在影响、打动着你。”
《歌手》张碧晨首秀探戈 改编《红玫瑰》慵懒迷人
沉寂了一周的淘汰危机再度卷土重来，在上一场排名垫底的张碧晨无疑成了诸位在线歌手中最危险的一员。面对即将到来的第二次登台机会，张碧晨“重置”自我积极迎战，一首探戈版的《红玫瑰》刚柔并济，外放的情感与惊艳的舞步让这首原本耳熟能详的热门单曲衍生出了有别于以往的全新意义，赢得现场一片喝彩。
张碧晨“重置”自我再迎战 探戈舞步盛放“红玫瑰”
本周，竞演舞台硝烟再起，新一场危机也随之而来。由于本场淘汰人选将综合上一周赛况得出，上一场垫底的张碧晨处境着实不容乐观，因此她不得不“重置”状态以应对即将到来的风暴。回顾上周首秀经历，张碧晨将它称之为“豪华阵容的一堂课”，并直言：“这个机会实在难得，我想多上几堂”，于是这才有了她选择《红玫瑰》再战舞台的决定。竞演当晚，张碧晨人如其歌性感外形似娇艳玫瑰，前半段的慵懒爵士风演唱撩人心弦、后半段饱含节奏感的阿根廷探戈动感有力，二者刚柔并济、张弛有度，巧用单曲原有的固定印象讲述了一个全新故事，赋予了它双重品味，令听者回味无穷。
独辟蹊径反转演绎 借曲传递女性独立
如果说上一场的《时间有泪》是张碧晨初来乍到的隐忍内敛，那么这一回的《红玫瑰》则是她从隐忍到外放的一个过渡。众所周知，此曲原唱陈奕迅个人风格鲜明，翻唱他的作品难度可想而知，因此张碧晨另辟蹊径，转从女性视角对歌曲进行演绎，一方面是着力歌曲的翻新，另一方面也希望能通过这次挑战展现女性在柔弱之外，也传达出女性独立的一面：“我要站在一个女生的角度来唱，其实无论是红的角度还是白的角度，在感情里面都是弱者，但并不是说女人的柔弱就是不表达，我不想要把这个歌表现的非常的弱，我希望它是一首可以立的起来的歌，能让大家透过表面看到里面更深层的东西。”
《歌手》林忆莲唱《崇拜》 选歌因女儿钟爱林俊杰
继以一首颠覆性改编的《蓝莲花》吐露追求自由的心声，一举夺得歌手互投、大众评审投票的双冠王之后，本周竞演中，林忆莲又轻纱白裙上阵，全新改编《崇拜》为女儿而唱，其富有弹性的嗓音、行云流水的演绎，就连著名音乐人丁晓雯都感叹不已直呼：“实在是太惊艳了。”
林忆莲改编《崇拜》 被赞嗓音仍处巅峰状态
上场竞演中，林忆莲从最低音唱到最高音完成了《蓝莲花》的颠覆式演绎，本场竞演中，林忆莲又将改编进行到底，义无反顾把《崇拜》纳入了本期的歌单。当晚竞演，林忆莲身着一袭轻纱白裙上阵，简单纯粹又不失优雅大气，其富有弹性的嗓音以及全新改编过的清新动人的旋律，都让不少现场观众“仿佛从现场穿越到了空灵的另一空间。”不止现场观众连连叫绝，著名音乐人丁晓雯也被她一山还有一山高的音域所震撼，表示：“在多年前我就知道林忆莲嗓子的弹性是处于巅峰状态的，只是没想到这么多年过去了，今天在现场听到却依然如故，能一直保持着这种灵活度，这真的是一个很了不起的歌手。”
释放压力有妙招 林忆莲选曲因女儿钟爱林俊杰
作为梁静茹2007年发行的同名专辑主打歌，《崇拜》因其纯粹动听的旋律被广泛传唱，林俊杰也在2016年底对其进行了全新的改编，而此次林忆莲选唱此歌，正是由于她在不久前听到了林俊杰翻唱的版本。至于为什么对林俊杰这版情有独钟，林忆莲也透露这主要是源于女儿。原来，爱女心切的林忆莲经常会和女儿交流一些音乐上的事情，女儿之前说喜欢周杰伦的《双节棍》，所以她就在2002年的演唱会上改编了《龙卷风》，“我们会经常在一起交流、分享一些好听的歌，她很喜欢林俊杰，这首歌就是她介绍给我的，我听到JJ的版本觉得很特别，他给这首歌呈现出了另外一种面貌，这也是音乐最神奇的地方，不一样的编曲会把整首歌原来的氛围完全改变。”除了在选曲方面有全新的尝试，在当晚的节目中，林忆莲还大方分享了自己释放压力的一些方法，称自己压力大时会大声叫出来，或是化身吃货吃很多东西，又或者是会直接告诉大家“我需要休息两天，然后什么都不管、不想，完全放空”，言语间尽显可爱率性的小女人心态。
《歌手》狮子合唱团成绩如坐过山车 挑战张学友最难金曲
本场竞演中，狮子合唱团将定音鼓和军鼓齐齐搬上舞台，挑战张学友的《三天两夜》，誓将摇滚进行到底。为了更好诠释该歌曲，主唱萧敬腾在前段时间还特地去听了张学友的演唱会，至于为什么在竞演成绩并不理想的情况下，还要坚持选择这首荣登张学友十大最难金曲之一的歌曲，萧敬腾也有着自己的目地，即通过歌曲来鼓励年轻人。
挑战张学友 狮子精心改编《三天两夜》
自以首发歌手身份加盟《歌手》以来，狮子合唱团就一直致力于将各种风格的歌曲进行“摇滚化”改编，尽管一路走来竞演成绩如同坐过山车般起起伏伏，但他们依然不改摇滚初心，在本周的竞演中，狮子合唱团又给歌神张学友的抒情歌曲《三天两夜》注入了摇滚灵魂。不同于以往的是，因为不希望自己的改编破坏属于那个年代的独家记忆，狮子们对其只是进行了小规模的调整。竞演当晚，除了平时所能看到的乐器之外，狮子合唱团还将定音鼓和军鼓齐齐搬上了舞台，不仅如此，在乐器的编配上萧敬腾也做了特别的设计，把电吉他改成了贝斯，交响乐搭配现代乐的诠释方式也让改编过后的这首歌情感愈加浓烈。
借歌传意 萧敬腾鼓励年轻人勇敢追梦
《三天两夜》是张学友在于1997年推出的一首电影歌曲，因其极难控制的真假音转换，这首歌也被网友们评为张学友难度系数最高的十大歌曲之一。据萧敬腾称，其实早在当年驻唱时，这首歌就是他的必唱曲目，只是那个时期自己还处于揣摩音乐阶段，所以大部分时间都是在模仿张学友版本的架构去演绎，而此次在《歌手》的舞台，虽然对这首歌进行了小范围的改编，但萧敬腾也表示：“学友大哥在当时坚持的东西一定都存在，我不会完全把它掏空。”在上场竞演的成绩并不理想的情况下，狮子合唱团仍然选择了如此有难度的歌进行演绎，这也让不少人为其捏了一把汗，但对此萧敬腾也有着自己的坚持：“我们之所以会组狮子合唱团，是因为我们曾经被一些音乐家所感动，所以我们也希望来到这个舞台，不管是借由音乐、造型等方面都好，来影响比较年轻的朋友们，鼓励他们走上追梦的路，就如同前人影响了我们一样。”
《歌手》迪玛希带病上阵 偶像韩红隔空支招
本周在线歌手们将再迎淘汰赛，不仅暂处下游圈的几位唱将岌岌可危，目前排名高居第三的迪玛希也因突如其来的失声而难称轻松，加之他此次的选曲《天亮了》难度不小，为了保证登台竞演，迪玛希不得不冒险采用封闭治疗强行恢复，却不料因此被医生警告不得勉强使用高音，窘境雪上加霜，所幸在竞演前，歌曲原唱韩红来电鼓励并支招，让迪玛希受宠若惊。
不同于以往的“台上见真章”，本周新一场角逐还未正式打响，迪玛希便感受到了前所未有的双重压力。原来，在上场竞演暂告一段落之后，久别家乡的他便匆忙启程回国探亲，直到本场竞演前几日才动身回到长沙，一路舟车劳顿与水土不服让他身体负荷，并因此首次尝到了赛前严重失声的滋味。面对即将到来的竞演，迪玛希前往医院就诊，可由于时间紧张，只能接受有副作用的穴位封闭治疗，医生还警告称，如若强行使用高音就极大可能会对声带造成永久性损伤。而更为雪上加霜的是，因为迪玛希本周挑战的《天亮了》是他第一首听到并建立起对中国音乐了解的中文歌，对他而言意义非凡，且有韩红的原唱珠玉在前，所以小哥哥也十分担心当前嗓音状态无法完美诠释这一作品，于是压力又添了一重。但好在竞演之前，韩红特意来电直言欣赏，对即将由他诠释的新版本表示期待，更频频支招，迪玛希这才稍稍恢复底气。
《歌手》林志炫重编《卷珠帘》 挑战中西合璧
本周严峻形势下，上周排名居于下游的林志炫依旧“任性”选曲，以一首霍尊原唱的《卷珠帘》出战。此次竞演中，林志炫在保留了《卷珠帘》浓厚的中国风基础上，还在歌中混搭以中世纪时期西方流传下来的民谣，将《卷珠帘》和《Scarborough Fair》两首观众丝毫联想不到一起的歌曲奇妙融合，上演了一次跨时空的音乐对话。
中西融合跨时代！林志炫任性编曲上演“异国联姻”
从首场竞演中“零熟悉度”的新歌《你永远不知道》，到此前《Writing’s On The Wall》的震撼惊魂，再到上周《御龙铭千古》里恢弘大气的壮志豪情，林志炫毫无规律的“任性”选曲，虽能让听众收获不同的听觉体验，但也不禁让人好奇“大魔王”每次选歌都这般放飞自我的缘由，对此，林志炫称，其实这些歌曲早已在自己的曲库中，只是在适当的时机拿出来唱给观众听：“我是个认旋律的人，哪怕是在这个比赛的舞台上，我也会坚持选自己想唱的歌。”而在本场竞演中，林志炫仍然唱响内心所想，选择了以宋词为主要创作元素的中国风歌曲《卷珠帘》，并在保留原有歌词的情况下，在歌曲中加入中世纪民谣《Scarborough Fair》旋律为曲，大刀阔斧地进行了一次中西音乐跨时空、跨时代的组合重编。据了解，《卷珠帘》中的宋词诞生时期与《Scarborough Fair》原曲诞生时期十分接近，这种跨时空的中西对应让林志炫认为两者间有着不解之缘，所以才费尽心思改编融合，把它们“凑成一对”，在音乐上完成一场跨时空、跨时代的“异国联姻”。
曾因《卷珠帘》“穿越”？ 林志炫畅谈选曲原因
谈及为何会挑选《卷珠帘》以及《Scarborough Fair》做词曲融合时，林志炫称两首歌对自己而言都非常有意义：“《卷珠帘》是我很喜欢的一首歌，它的旋律很古风，给人很大的想象空间，而《Scarborough Fair》大家比较熟悉的一个版本不仅和我一样都是‘出生’于1966年，还是我父亲经常听的西洋音乐之一，我四岁就对它的旋律非常熟悉。”而让林志炫涌现出将两首歌词曲融合的爆发点，则是在他第一次听《卷珠帘》时：“那时我听到这个音乐，思绪就飞到宋朝，想到宋朝大概是十三世纪，思绪又飞到了《Scarborough Fair》的起源时期，也就是十三世纪的英国”，一个偶然间的“穿越”后，他便决定将同时存在于十三世纪的词牌和旋律相结合，如此新颖的尝试，除了让人感叹大魔王非凡的联想力和创造力外，也让人惊叹于他的音乐积累。