电视剧《庆余年》主题曲
作曲：李健
作词：李健
制作人：刘卓
编曲：刘卓
吉他：金天
和音：李健 / 刘卓

囊括內地年度金曲、最佳專輯、製作人、歌手等獎項的音樂傳奇
拾年精選 時光沉澱 拾回感動 凝結愛的聲音與餘韻
重拾聽覺的美好時光
在看不見的純粹 聽見李健
15首你未曾想像過的流行音樂
漫長喧囂的時光裡，我們需要溫暖清新的聲音
你還不知道的創作詩人 – 「李健」
在內地素有「音樂王子」、「音樂詩人」之稱，其理性優雅的氣質，獨樹一格的創作，與其清澈悠揚的歌聲，讓人一聽就很難忘記這樣特別的「李健」。在李健的創作裡，他談感情，說愛情，含蓄內斂地卻湧進更多動人的力量，他是音樂世界裡的創作詩人。
囊括內地年度金曲、最佳專輯、製作人、歌手等獎項的音樂傳奇
以流行跨越古典 以古典重製釀新
15首你未曾想像過的流行音樂
「拾」是李健入行十年首次的十年精選，更是李健入行十年對於樂迷的回饋；對於還未認識李健的台灣聽眾們，這無疑是張全新的專輯，透過這張專輯，用李健清新悠揚的歌聲，拾起你久久未曾體驗的感動和溫暖純粹，重拾聽覺的美好時光。
對於已經認識李健的朋友們，這是一張充滿誠意的專輯，不僅僅只是一張精選，更是一張貨真價實的古典專輯，與內地古典界國際級的一流樂手、百年極品的古董樂器及高規格嚴謹的細膩製作完成，擁有這張專輯，便也重拾了我們聽覺的幸福時光。
頂級製作 究極音質 雋永典藏
李健出道十年 首次精選
擔任全專輯製作人的李健，除了和國際首席愛樂樂團以及朱亦兵等頂級樂手進行同步收音的高難度作業，只為了呈現最真實，充滿感情打動人心的的音樂之外，更將母帶更送往英國Metropolis studio，由曾經製作過綠洲合唱團、Sting等人專輯的葛萊美獎大師Ian Cooper操刀，從前製錄音到後期混音，細微之處的用心更讓整張專輯顯得臻至完美。
▇首波澎湃主打「嚮往」(電視劇「女人的戰爭」片頭曲 / 電視劇「閃閃發亮」片尾曲)
儘管現實不如夢想，但還有嚮往意志，就還有希望和力量。
詞意感傷 但向陽溫暖 充滿正面能量
儘管現實殘酷，限制了一個人的成就，追求內心的自由卻是絕對的，
我們都擁有追求和嚮往自由的權利，被囚禁的只是外在的身體，
更多是心之所向的，無論貧窮貴賤與年齡，只要保有內心的堅定意志，力量和溫暖將會隨之而來。
歌曲中邀請著名的國際大提琴演奏家-朱亦兵老師，來為這首曲子擔綱演奏，以一抗十獨挑低音，
錄音現場朱亦兵老師更以一把18世紀的名琴為樂曲注入生命，激昂投入的演奏畫面，亦讓人為之動容，與李健悠揚寬闊的歌聲，相互迸出令人驚豔的古典璀璨詩篇。
■美麗燦爛　清新推薦「風吹麥浪」(電視劇「女人的戰爭」片尾曲)
重現音樂的視覺感，體驗音樂的暖陽感
純真、浪漫、詩意，讓我們迎風擁抱美好的金色陽光。
「風吹麥浪」是整張專輯中編制最大的一首歌，鋼琴、豎琴以及國際首席愛樂樂團的弦樂五重奏，木管組，共近40人的管弦樂團；當在北京錄音的時候，因錄音室過低的溫度，豎琴演奏家為了呈現最好的音色，需要不停地為樂器保溫取暖，同時因為龐大的弦樂團演奏，需要多達16個收音麥克風，也讓整個收音過程更顯難度。
編曲由清新甜美的小編制重奏開始，發展到大氣，壯麗的大樂隊，描繪了一幅美麗而生動的田園畫面，彷彿一首浪漫派的電影配樂，呈現了音樂的視覺感，也讓李健在演唱時，重新找回了最初創作的衝動與新鮮感！
李健說：「風吹麥浪是一個意向，它象徵著純真、飽滿、浪漫及詩意，而這些都是我們今天所缺失的。」如今，我們在這首歌裡找回那些曾經遺忘的。
■濃烈詩意　細膩深邃推薦「撫仙湖」(電視劇「大唐女將樊梨花」片尾曲)
令人心神嚮往的湖光景色，蕩漾著多少人的深深眷戀。
湖水般深沉且哀愁的情意，如今的撫仙湖，一切安好嗎?
以湖寄情的特殊書寫方式，色彩和內在的律動是這首編曲的最大特色，以湖邊輕盈的風引領聽眾走進如詩如畫的撫仙湖畔，隨時光流逝，平靜的湖泊也曾掀起陣陣漣漪，但最終回歸淡然沉靜，一如心湖；歌曲的旋律和歌詞雖是傷感，但編曲卻展現了一種迷人的哀傷，無論是湖，還是情，都美得令人沉醉；搭配李健清澈靈動的唱腔，賦予撫仙湖完整出色的聆聽度，平靜卻有激盪人心的力量。
「這首歌的編曲讓我想起了日本的阪本龍一，在節制和簡約中醞釀巨大的能量，
最後強烈的情感會迎面而來，縈繞心頭久久不散。-- 李健」
■感動共鳴推薦「異鄉人」
都會人最真實的情感 共鳴你我 滿載堅強的力量
「故鄉是回不去了，故鄉是用來懷念的。李健」
歌曲中傳遞惆悵哀傷卻充滿溫暖的永恆懷念；「故鄉是回不去了，故鄉是用來懷念的。 --李健」
2013年，李健與音樂總監趙兆，以及內地出色的吉他演奏家/音樂人李愛合作，譜出令人感動的都市樂章，然而「異鄉人」卻也意外成為李愛老師與好友們告別前的最後之作，前奏吉他撥弦時，李健留下了當時李愛因病已感艱難的呼吸聲，儘管技術可以修正，但李健說:「我決定保留這些氣息，它提醒我：曾有人為這首歌付出了毫無保留的才華和真摯的情感。」讓這首「吉他」與「歌聲」對話的歌曲，永遠的成為了他們對朋友緬懷的作品。
李健就像是每個離鄉打拼的人們，告別了松花江的童年，無論是在北京還是台北，生活的卑微或是顯赫，最後僅僅需要的都只是一扇門一扇窗，一個能夠在夜晚平靜的回歸自我的空間，這是一首祝福的歌曲，李健這麼說。
15首蘊含古典情懷的流行歌曲 輕拂所有曾經受傷與乾涸的心靈

歌手 2017巅峰会，林忆莲、韩红、李玟、林志炫、李健、狮子合唱团、迪玛希、袁娅维、张碧晨九组歌手群音荟萃，开启2017年度最盛大音乐演出。歌手们准备就绪，诸位成员分为“金曲队”、“天籁队”、“金声队”三支小队，由三位歌王分别率领，凭借自身演唱与手机直播，达成“吸引1000万人次的关注”的目标。
“金曲队”—— 林忆莲、狮子合唱团、袁娅维
上周决赛中，林忆莲问鼎“歌王”荣耀，而本周这位新晋歌王就将带领她的“金曲队”向公益事业给予强援。今晚，林忆莲以一首《小情歌》再次登台，这也是她继《无赖》、《克卜勒》、《崇拜》之后，又一次演绎新一代的音乐作品，情歌天后“镶了金边的嗓音”如何诠释小清新依然是众人瞩目的焦点。作为本季季军得主的狮子合唱团今晚则会借《一起摇摆》继续跳脱撒欢，煽动全场热潮。而袁娅维将演唱的则是电影《我不是潘金莲》的推广曲《来日方长》，此次她不仅将和音乐才子常石磊合作，还请来了国外知名音乐大师，共同完成这首精心改编过的慵懒派小调。
“天籁队”——韩红、李健、迪玛希
随着本周“《歌手》2017巅峰会”的到来，《我是歌手》第三季的歌王韩红回归，而她所选择的归来曲目则是一首李宗盛酝酿了整整十年才发表的作品——《山丘》。众所周知，这首歌已经不是第一次出现在竞演舞台了，作为歌王的韩红会赋予它如何别样的新面貌值得期待。作为本队“队长”的得力大将，同样出自《我是歌手》第三季的李健将以《三月的一整月》作为他此行的谢幕演出，就目前而言，该曲仍是一首信息量为零的“神秘之作”。“进口大侄子”迪玛希带来的同样是一首从未发表过歌曲《Give Me Love》，在最终舞台选择哈萨克歌曲的他表示，希望在这个极具国际影响力的舞台上，用母语唱出自己的心声。
“金声队”——李玟、林志炫、张碧晨
作为《我是歌手》第四季的歌王，李玟领衔“金声队”加盟今晚直播。时隔一年，Coco携电影《神偷奶爸2》主题曲《Happy》驾临，曾经带来无数动感火辣、热情洋溢作品的她也将凭这首歌曲再次爆发。与Coco的风格截然不同，林志炫将奉上一首情到深处肝肠寸断的《离人》。据他本人透露，这首歌曲是他作独立制片人之后最钟爱的一首，对自己意义重大，而其歌迷更曾把这首歌称为“人间与天堂最深情的对白”，这般赞许令人不由翘首以盼。此外，张碧晨选择的是《袖手旁观》，但由于日前意外摔伤，今晚直播她不得不带伤上场。
唱将携手与爱同行 冲击“千万”关注为公益助唱
值得一提的是，作为今晚演出的首要目的，节目直播中还将抛出“吸引1000万人次的关注”的任务，由台上的所有歌手齐心协力一同完成。据知情人士透露，此任务是应本季《歌手》一直所倡导的环保主题而产生的，在巅峰会上，歌手们将凭借自身的演唱，并结合手机直播平台双向吸引广大观众、网友的关注，以达成“千万”目标，从而使得《歌手》发出的保护湿地的号召从计划变为现实。因此，这一回的《歌手》2017巅峰会将不仅是单纯的音乐上的狂欢，同时也是节目对环境、对社会的责任体现。

当信仰与现实拉扯 困惑随波而来
深深的困惑 慢慢的思熟：
迷宫与道路、归属与渴望
关于四十岁的生命 不惑之年的始惑
时光的过去 带来重新开始
再来的时代 随着生命自在
而 我们总是能从迷雾里看见美好看见希望
李健第六张创作专辑《李健》
那些关于生活里细微却伟大的 与自己的最靠近
跟着他声音里的深刻 走一场旅行
专辑介绍：
不惑之年的始惑，用音乐反思生命
李健说：「都说四十不惑，但我却疑惑很多。」四十岁是一个转折期，要不就是浑沌、要不就是自在，正也是因为李健对生命、对命运的疑惑，才能创作出许多检视时代的歌曲，让他的第六张创作专辑《李健》能跟世界不同角落的人、事、物，发展出对话。
像是哲学、又像是自我对话的反思，此张专辑彷佛是一本随性而发的旅行诗辑，集结李健2011年到2015年的创作，歌曲创作灵感来自世界各地：自非洲环保议题而生的《深海之寻》、在意大利发生的穿越梦与现实迷幻感的《美若黎明》、京都浪漫的《雨后初晴》、北京那些离乡人们的故事《迷雾》、因东北路人萧瑟背影所生的《风吹黄昏》、改编自苏格兰民谣的《消失的月光》，以及翻唱韩国电影《假如爱有天意》主题曲，透过生活上的细微小事，每首歌都带着属于自己的故事线，整张专辑就像李健随性却又深刻的个性一般，因着这看似随性的旅行，渗透生命的哲理。
朴实中的深刻与精致
李健坚持要让这张专辑纯朴而精致。此张专辑他与默契十足的制作人赵兆在编配制作上，下了许多功夫，用配置表现专属歌曲故事的深度及温度，比如《众妙》使用西洋乐器，写的却是东方的旋律，用音乐巧妙的将灵感发生的俄罗斯，结合了中国人对信仰的反思。整张专辑的制作，都在寻找介于朴实和高雅的平衡，希望既能体现歌曲朴实的旋律及李健清澈的人声，又能在不破坏两者的基础上，做到出其不意、充满吸引力的音乐。
专辑设计找到在台湾以书籍设计知名的王志弘老师，李健只有一个要求：希望设计可以回归到最传统的方型包装，不要过多的花俏，要唱片只说出音乐该说的故事。王志弘老师使用了中国当代艺术家王迈送给李健的画作当作封面，这张画作一直挂在李健家里，就好像“李健”是灵感的源头，提供给外界灵感，再藉由其他媒介反思回自身，成为双向的省思，也就像李健的创作一样，不停的被激发、去激发。在设计上，用极简的当代感表现深刻的音乐，少了外界对李健的柔软印象，把李健个人所独特俱有的态度个性，表现无遗。
孤独在人群，命运的漩涡
这张专辑，用了各种不同的媒介，词、曲、编曲、乐器配制、设计、当代艺术，衬托出这张属于四十岁的专辑：关于不惑之年、关于对命运的思考、关于束手无力时的心态，整张专辑就像在生命的不完美中，寻找属于自己的那份归属。四十岁如果拥有好的心态，就不是困惑，而是能够「自在」，当拥有了这样的心态，不惑和挣扎就迎难而解。李健说道：「谁说人一定要活的明明白白，人生就是时间，人生最重要的事情就是活着，是一种体会属于人类情感的岁月，人的情感还是最有魅力的。」用情感的魅力，李健在这张专辑里，散发出了故事以及温度，让进入这张专辑的听众，一同旅行。

由是枝裕和执导，中川雅也、安藤樱、松冈茉优、城桧吏等主演的电影《小偷家族》，斩获第71届戛纳金棕榈大奖的同时，也收获大批拥趸。影片讲述了在东京一隅，一个没有血缘关系的六口之家，依赖奶奶的养老金生活，当养老金不够用时就会在外面靠顺手牵羊补贴家用。虽然身处社会底层，但每天依然快乐的生活。直到有一天，一个意外的事件使得原本融洽的家庭逐渐四分五裂。彼此心中隐藏的秘密与内心深处暗藏的愿望，也逐渐摊在阳光底下……
在李健看来，《小偷家族》是一部润物细无声的电影，看后一直萦绕心头，念念不忘。它回归了电影最初的模式，能够反映日常生活，在平静之下掩藏着一种残酷，但这种残酷又有爱来支撑，不是来自于家庭的爱也不是来自于所谓社会的爱，是一种来自人性的爱。当一个电影能够上升到人性层面，一定是经久不衰历久弥新的。
之于对电影的感触与喜爱，李健应邀为《小偷家族》制作、演唱推广曲《故乡》。《故乡》的曲来自冈野贞一谱写的经典日本民谣，词则由台湾音乐人雷光夏创作。拿到歌曲小样之初，李健略感为难，因为曲已足够经典，再添加任何新的东西都容易有违和感。于是他在编曲上力求简约、节制又恰到好处，主要以钢琴和吉他表达情感，又以编配和人声处理出不同的层次。歌曲开篇简单的吉他切入，似一个普通人在房间里拿一把普通的琴随意弹奏，之后有钢琴和四重奏的介入，回归同期录音的效果。录唱时李健用了两支麦克风，第一支是在Michael Jackson录音棚拿到、在上一个时代里都鲜有人敢用的动圈话筒，让人声还原老唱机的感觉，温暖、略显粗糙间更具有人性化。歌曲中加入合唱，与弦乐呼应，让整首歌在听觉上能有远近，有全景有近景，兼顾电影配乐、歌曲双重身份。重新制作的《故乡》凝结了编曲、乐手们的奇思妙想，大家在制作、录唱时纷纷被打动，投入了很多个体情感。令一首原本简单的作品丰富、古朴又不失精致。

这首歌是一个年轻人对恋人的喃喃心语，对青梅竹马的恋人许下的终生到老的心愿，歌词的声声曲曲都发自内心，情深意切。这首歌典型地表达了李健式情歌的独特小资情结、白领风范。这首歌尤其是处于热恋中的白领和小资都应该会铭刻心底。歌词中写道：当有天老去，你是否想起，在宁静的夏日夜晚那一缕芬芳。童年的阳光，轻柔的细雨，还有微不足道的我在你生命闪现。这匆忙的一生，化成几个瞬间，总在某个夜晚悄悄来到我身边。在浩瀚的人海，你曾飘向何处，就像两朵浪花我们相遇后分开。当有天老去，我会想起你。在明媚的五月下午你如花开放，这已经足够，细雨般温柔。哪个背影不都是啊，渐行渐远。这短暂的一生，留下几个瞬间。就在这个夜晚悄悄来到我身边，在熟悉的路上，依然涌动着人海，没有两朵浪花相遇后不分开，当有天老去，我会想起你，在宁静的夏日夜晚那一缕芬芳。

本场突围赛排名：第一李健、第二杜丽莎、第三林志炫
突围成功：李健、杜丽莎、林志炫、袁娅维、张杰、张碧晨、彭佳慧
《歌手》突围赛硝烟弥漫，十强各出大招互不相让
本周《歌手》迎来突围赛，林志炫、李健、张杰、杜丽莎、光良、彭佳慧、侧田、袁娅维、梁博、张碧晨十位歌手同聚一堂，共同角逐进入半决赛的7个名额。虽说是70%的突围概率，但歌手们纷纷使出浑身解数全力应战，劲歌热舞、走心情歌、创意改编、精心原创应有尽有，十人实力强到连洪涛都发文直呼“好纠结”，硝烟四起，谁能突围？
首发回归！ 杜丽莎劲歌热舞唱阿黛尔金曲 光良袁娅维老歌新编全力出击
作为首发歌手中跨世纪的“宗师级大魔王”，杜丽莎的人气堪称“爆炸性”，虽曾遗憾离别舞台，但“杜奶奶”回归的呼声却是一浪高过一浪，这也让杜丽莎对于本场突围信心满满直言。在竞演现场，杜丽莎身披黑、金搭配的战袍大气演唱《Rumour Has It + Someone Like You》，再现开口跪Live，更为亮眼的是，年满60岁的她还携手四名90后萌妹同台尬舞，突破性的表现引爆观众热情。
光良、袁娅维两位首发歌手不仅拥有超高的“回归呼声”，也都是各有代表性的大将。“情歌王子”光良表示要接受一个“更大的挑战”，新编《勇气》大放“回忆杀”，现场他自弹自唱变身钢琴王子，经久不变的特色声线清新感爆棚。而袁娅维则以羽泉的《开往春天的地铁》强势开唱，不仅获得羽凡“传经”，还给自己定下了“拿出百分百自己”的目标，竞演现场她盛装亮相，公主风的蓬蓬裙满足少女心的同时亦不失优雅，结合她纯粹的演唱，呈现出视听双重享受。
“野心”爆炸！ 李健耗神填新词放话“拿第一” 林志炫信心十足演绎音乐剧
不同于以往的选曲方向，李健在突围赛选择了一首70年代红极一时的金曲《Love Is Over》应战，竞演当晚更是以深色西装搭配“心机”刺绣的造型亮相，文艺范儿十足。而为了准备本次表演，李健可谓是煞费苦心，不仅用两天时间给歌曲填出新词，还在歌曲中编入了肖邦的《离别曲》，充分的准备让李健信心满满，还放狠话表示：“突围赛不客气，给他们点颜色看看！”
自逆战回归以来，林志炫因“任性”选歌以及出众的音乐创造能力以及演绎能力，被网友誉为“任性放飞哥”。本周突围赛中，他继续不按常理出牌，首度尝试音乐剧风格作品。选择《巴黎圣母院》其中的经典唱段《大教堂时代》进行改编，备战过程中不仅邀请了曾给自己创作出《浮夸》、《凤凰花开的路口》、《没离开过》等众多脍炙人口作品的作词人楼南蔚为歌曲填写中文词，同时还请了著名的大提琴演奏家关正跃助阵，金牌编曲、一流演奏家、御用作词，高手齐聚联合炮制，再加上林志炫现场的完美声线，整首歌曲将动荡年代生离死别的爱情描述得仿佛就在人眼前，让观众深陷其中。
浴血一战！ 张杰《别来纠缠我》挑战电子说唱摇滚 彭佳慧《大龄女子》坦言想进决赛
为了能一举突出重围，张杰本场剑走偏锋尝试了自己前所未有的曲风，竞演现场，张杰一身劲酷黑装亮相，一首融合了电子说唱的摇滚曲目《别来纠缠我》节奏感十足，个性张扬的歌词具有魔幻一般的震慑力，他还特意邀请了内地嘻哈说唱组合“低调组合”的成员杨和苏助阵rap，双重的强劲音符炸裂全场。此次冒险给自己增加难度，相比起旁人的担忧，张杰却表示值得一试：“突围赛就是突破重重困难、围墙的比赛，我积累了这么久的内心力量，到这一场是时候从内打破了。”
刚下“火线”又上“战场”，在时间上无缝连接的彭佳慧本场又将唱响自己的作品《大龄女子》，直呼“我想这首歌能帮我进半决赛，非常想”。为了带来全新的听觉体验，彭佳慧在歌曲中巧妙融入了《走在红毯的那一天》，借歌来为当代“女强人”发声。之所以选择《大龄女子》作为突围曲目，彭佳慧称是想鼓励那些对爱情怀有希望的女性。
挑战联盟！ 侧田张碧晨“治愈”回归 梁博再唱原创忆“追梦之旅”
将自己定义为“新人歌手”的侧田，在本场突围赛中则携《停格》与观众分享自己的爱情观。侧田称，这首歌中描述的爱情观与自己对爱情的感悟如出一辙，因此自己也想借这首歌来和观众互相治愈：“我希望这首歌能够打动到一些对爱情已经失去期望的人，就像歌词中所说的一样，‘快乐是容易的，因为短暂逗留’，如果快乐是短暂的，那么不快乐也是短暂的是不是？”。除了选曲上的突破，侧田的心态也与初来乍到时大不相同，他表示，这次突围赛，他没有任何心理负担，怀着“来当嘉宾而不是来参加比赛的心态”参与。
而梁博、张碧晨两人的心态也与侧田不尽相同，在残酷的赛局中，他们准备用最佳的音乐，来应对赛况。张碧晨挑战陈奕迅的《你给我听好》表示要“做自己”，准备充分的她不仅在原歌的基础上增添“张式”特色，演绎时也展现了许多平时不常使用的唱法，将《你给我听好》翻唱出了自己的风格。梁博则秉承一路坚持的音乐态度，以记录“筑梦初期”的原创作品《日落大道》应战，为了最大化还原最初的“筑梦”心境，梁博不仅特意邀请苏格兰风笛手现场助阵，在服装造型上也尊崇“简洁”宗旨，颇有一番情景再现的唯美感。

【李健《人群中的人》创作手记】 写《人群中的人》这首歌的初衷，是感受到特殊时期里人性本身散发的魅力与感染力，也让我想起以往人们面对自然灾害、困境时的景象。中国有句古话：善欲人见不是真善。 我发现人类在灾难面前彼此互助的时候，通常是一种本能的、无他的、不自觉的举动。那不是为了标榜自我为他人看见，或有意为善而善。有时人们可能并未意识到自己是怎样的人，也无暇思考自己与他人间的关联。而当灾难真正来临时，人与人之间的相关相助，为他人所做的无私努力，我更愿意相信这是人性与生俱来的光辉，这通常是在家人面前才不自觉地流露与展现的，所谓“人之初性本善”的善良与善意。 这在2020年体现得更为淋漓尽致，我看到无论是年少的、年长的、男人、女人、各行各业的人，都表现出一种力量。这力量有外在的、有内在的、有精神的、也有物质的，是一种真正意义上的团结。很多时候，一些真相只有在一些特定情况下才得以显现，就像有黑暗的时候，光辉格外耀眼。 ——李健

2011李健最新创作单曲，由新周刊社长孙冕作词，李健作曲

《Marine 玛琳娜》李健创作手记
写《Marine玛琳娜》对我而言是一种挑战，就音乐本身而言，旋律最早的素材来自于西班牙，我既想延用那份平稳的悲情，又想去掉Flamenco固有的强烈节奏感，所以需要找到一种相对融合的音乐气氛。《Marine玛琳娜》这个名字是最后定下的，“Marine”在拉丁语中与大海有关，大海能包容一切，人们又常把大海喻母亲，所以我觉得它更像女人。
我在写这首歌时，脑海里浮现过几个经典的女性形象，比如电影《西西里的美丽传说》和《人生》（路遥），那般优雅的人似乎只稀有地存在于那个时代，如今更加难以寻觅……所以Marine不是具体某一个女子，她是我心里美好女性的缩影，歌词里写道“浓郁芬芳而单纯”，大概就是我们今天所说的“纯真又懂爱”。
另外，在今天以时尚、个性甚至是出奇占据主流的音乐环境下，我认为音乐人还是应该有回归传统的勇气和自信，在我看来，真正好的作品并非完全以形式取胜，多在于音乐内容本身。无论时代怎么变化，最传统最经典的描述方式、表达方式、音乐形态都不会改变。所以我一直以来不太会考虑潮流，只需要做某个时期在我内心最想做的音乐。
如果用最简单的字来概括这首歌，我想描写的是女性的真、善、美，还有坚韧。“愿为你低头”——愿意遵循古老的法则，愿意听从优雅美好的传统。

第十期本场排名：第一林忆莲、第二张杰、第三迪玛希、第四李健、第五狮子合唱团、第六彭佳慧、第七林志炫。
《歌手》林志炫古董谱子本曝光 收歌四百余首
不久前，林志炫曾惊喜串联《卷珠帘》和《Scarborough Fair》，获得观众一致认可。本周他再玩融合，这回被“联姻”的则是《裂心》与《Heaven Knows》，接连两场把风格悬殊的歌糅合地毫不违和，林志炫也因此被网友赠名“林教授”。此次，“林教授”终于曝光自己用了30年的“古董级谱子本”，其中收藏曲目之多堪比“武林秘籍”。
此前，凭借一首融入了《Scarborough Fair》乐段的《卷珠帘》，林志炫玩起了中西混搭风，创意十足的改编把两首看似八竿子打不着的歌曲无缝对接，让人在感叹其丰富创造力之余，也不禁对他涉猎广泛的音乐积累佩服地五体投地，更有甚者还为他新冠上了“林教授”的封号。对于听众们的喜爱，林志炫很是感激，并坦言称这其实是由于自己听歌、唱歌时“脑洞”比较大，情不自禁就把歌曲连在了一起：“我经常会蹦出一些感觉，就像听《今天我要嫁给你》，就立马想到‘just when I need u now’（就是正当我最需要你的时候），这是非常好玩的一件事，很多的奇思妙想。”
而面对本周即将到来的最后一场淘汰赛，“林教授”再次抓住机会享受“联姻”音乐作品的乐趣。此次林志炫将演唱王力宏的《裂心》，另一首由他穿针引线加入其中的则是《Heaven Knows》。在备战期间，林志炫展示了一本颇有年代感的册子，据他透露，这本册子自己从20岁时就开始用，到现在已经有30年了，里面的谱子也十分久远，连出版的年月信息也没能留下。翻开这本“古董级”的乐谱本，林志炫犹如打开“武功秘籍”般细细介绍：“这是当时在民歌餐厅（用的），大概480多首，每天一首，唱一年都唱不完。”丰富的音乐积累令人叹为观止。
梁博返场《歌手》唱原创 诠释“长不大的男人”
上周，梁博作为本季终极挑战歌手登《歌手》舞台，虽然挑战失败，但却以《灵魂歌手》唱尽摇滚精神和坚毅的音乐理念，向观众呈现了绝对震撼人心的表现，节目播出后，网络上更是掀起关于他的讨论热潮。而在本周的返场表演中，梁博将再次唱原创作品《男孩》，据了解，《男孩》在此之前从未正式发布，梁博将以此歌向观众介绍一个全新的自己，讲述面对爱情的男人心声。
梁博开唱震撼“万颗心” 网友调侃其撞脸窦唯、小岳岳
于上周六晚播出的《歌手》第九期节目中，梁博真挚惊艳的表演刷新无数人对他的认知，李健更大赞梁博的出现“让我们重燃了对摇滚乐的希望”，著名乐评人耳帝更因梁博的竞演发微博感慨“有一股强烈的赤诚，一股真实的诉求，没有曲折的顾虑与杂念，这样的声音直抵人心”。节目播出之后，梁博的名字迅速覆盖各大门户网站及自媒体平台，“梁博灵魂歌手”成为热度节目播出后讨论热词，“梁博”的百度搜索指数也比其参加竞演之前同比上涨991%，同时，各大音乐平台中《灵魂歌手》的播放量也呈直线上升的趋势，这一次，“灵魂歌手”的“灵魂之声”实打实爆炸了。值得一提的是，眼尖的网友在力赞梁博之余，还发现梁博撞脸窦唯和小岳岳，不少人把梁博与两人的照片P在一起，并脑洞大开玩笑道：“年轻的小窦唯，你怎么这么棒呢”，“原来减肥成功的小岳岳还会唱歌”。
原创歌曲《歌手》返场 全球首发《男孩》诠释“长不大的男人”
如果说上一场的《灵魂歌手》带来的是震撼，那么梁博本周演唱的《男孩》，则展现了一个真挚中透着柔情的他。虽然《灵魂歌手》和《男孩》都是原创作品，但曲风却大不相同，梁博认为《男孩》这首歌诠释了他对成长的认识，同时也表达了自己对待爱情的态度，即男人在心爱的女人面前是永远长不大的孩子。值得一提的是，《男孩》迄今为止尚未在任何场所、平台公开过，梁博本周的返场竞演将成为该歌曲的全球首发现场，这样的“发布”形式，自然给观众带来莫大惊喜。
《歌手》彭佳慧唱原创《想你想疯了》
本周，不同于初次回归时的心态，彭佳慧在备战期间便表现出“不再客气”的攻势，面临即将到来的危机淘汰，暂时垫底的她更首次祭出原创歌曲《想你想疯了》发起反击。而作为最后一位回归的往季唱将，她也按逆战惯性玩起了“叛逆”，不但不甘止于素来为人所称道的“铁肺”，而且正身体力行推翻过往，从头再来。
“毫不客气”唱原创 彭佳慧狂吃水果补充能量
如果说上一场的首秀是为致敬偶像而唱，那么这一期以《想你想疯了》再次登台的彭佳慧则是选择了对自我发声。在竞演现场，她一袭不规则长裙亮相，瘦小的身躯中迸发出极具反差的浓烈声线，爆裂式的感情宣泄让听者不觉为之心头一振，留下深刻余韵。一曲过后，对于这实打实的冲击力，她本人笑称“这个编曲，太客气真的唱不出来”，更自曝曾因此在备战期间狂吃水果补充能量。值得一提的是，由于这首歌是彭佳慧曾经的作品，她对于歌曲的演绎也有来自原创者的考量，采访中，她坦言：“这一首歌我多了一个创作者的身份，希望能通过不同的编曲方式传达我在当时写它时候的浓烈，而不是窝在墙角的思念了。”不仅如此，她还分享创作过程，称该曲是因某次驾驶中途偶然思念的某人而作，并表示：“可能在你的内心深处有一个位置是保留给某一个人的，这些思念或许会让你难受，无从诉说，但那样的感觉就是‘我想你想你想你想你’。”
“彭大哥”不只有“铁肺” 心怀感恩逆战从零开始
说到彭佳慧，众人最先想起的一定是“铁肺歌后”这个典型标签，但她本人谈起这个封号时却并不多做纠结，反而表示：“铁肺歌后是别人给我的封号，但我本身不太受这个影响”，并举例佐证：“如果我默认了这个称号，那我就不会在《我是歌手》之后，做这么一整张完全听不到铁肺歌后的唱法的专辑。所以我觉得应该给听众、观众看到不一样的样貌。”而有趣的是，在自己的朋友圈子里，彭佳慧因为雷厉风行、说一不二的个性，还有一个“彭大哥”的称号。时隔4年的回归，她也把“彭大哥”的发挥到了逆战过程中：“跟第一季一样，我是带着感恩的心、对这个舞台的尊重，还有对音乐的不知足（来的），我从没想过《想你想疯了》会有这样子的版本，但这个编曲出来了，那就推翻自己，全部打破重来。”
《歌手》迪玛希首唱原创 中文填词表敬意
本周最后一场淘汰赛打响，首发歌手能否直通总决赛也在此一搏。即便上周凭借一首《All By Myself》斩获第二，但关键一战，小哥哥迪玛希也不敢懈怠，拿出了自己的杀手锏——原创歌曲《难忘的一天》迎战。为了表达对中国观众的尊敬与爱意，迪玛希还特地将歌曲填上中文歌词，让不少网友倍感期待。
《难忘的一天》原创惊艳 小哥哥17岁已写出佳作！
本周《歌手》将迎来最后一轮常规竞演，根据赛制，只要安全通过本场竞演，剩余的三位首发歌手便能直通总决赛。临门一脚，首发歌手们都不约而同的选择用自己的歌曲迎战，迪玛希带来的《难忘的一天》同为，据悉，这首歌是小哥哥在17岁时创作的歌曲，也是他第一次在哈萨克斯坦之外的国家演唱，说起歌名，迪玛希也有自己的解释：“在《歌手》度过的每一天都让人难忘，这个节目改变了我的音乐观，也让我积累了很多经验，算是给我上了难忘的一课。”而除了用歌曲表达对《歌手》舞台的感情外，迪玛希也表示，自己想通过这首以“爱”为主题的作品来回馈中国观众，为此他还特地请到了从事多年哈萨克文学作品翻译工作的哈依夏·塔巴热克老师为这首歌曲填写了中文词，惊艳发挥令观众欢呼不已。
唱中文歌“脑子不够用”？ 迪玛希坦言想“再进一球”
继《秋意浓》和《天亮了》之后，在最关键的场次再唱中文，笑称“只要唱中文歌，超过半小时脑子就不够用了”的迪玛希也付出了加倍的努力，几乎随时随地手不离词，哪怕是在飞机上也抓紧一切时间练习。迪玛希说，因为远在国外的同学和老师都在密切关注自己的动态，为了不让他们失望，他也会将学习中文进行到底，奋力一搏。此次用自己创作的歌曲《难忘的一天》参战关键的淘汰赛，迪玛希也希望能有个好成绩：“之前该进的球我都进了，这次我希望能再进一球，当然这需要非常勤奋，我也在很努力的调整自己，期待结果不会很差。”
《歌手》萧敬腾谈下雨委屈问：会不会不投票？
在上周节目中，狮子合唱团翻唱经典获得不错成绩，而本周最终一场淘汰赛开启之际，他们选择了以自己的作品《最后的请求》争取决赛直通券。日前，狮子们抵达长沙，连连暴雨也一并降临，萧敬腾“雨神”封号因此再出江湖刷爆微博朋友圈，逼得长沙人民集体留言“讨说法”，对此，“萧龙王”也担忧追问：“他们会不会不投票给我们啊？”无辜委屈的表情令人忍俊不禁。
首尾呼应诠释自我 狮子们发出“最后的请求”
犹记得在首秀竞演舞台之时，狮子合唱团是以一首同名代表作《Lion》打响了他们本季赛程的第一场，经历了五轮洗礼，在本周的终极淘汰赛中，他们选择了同样是最能代表自我音乐风格的《最后的请求》出阵，彻底清空了唱自己歌的机会。据悉，竞演中，四人一如既往排开，萧敬腾再秀琴技指法，自弹自唱深情款款，而对于别出心裁首尾呼应的布阵，他们则表示：“其实我们一直在找机会唱自己的歌，前面几场都在一个紧绷的状态，名次上面比较紧张，我们就没有选择这样。这一次不管名次有没有给我们带来压力，我们都决定唱自己的歌。”
暴雨连连引长沙人民吐槽 萧敬腾委屈：他们会不会不投票？
事实上，在首期节目萧敬腾领军狮子合唱团亮相之初，现场观众们就曾呼唤“雨神”相迎，他也不负众望，每逢录制就“布雨”，兢兢业业一场不落。没想到，这样的一个玩笑之谈，却在近日让长沙人民叫苦不迭。原来，因为三月以来，长沙一直雨水连连不带停，近半月不见晴天的当地群众集体甩锅“雨神”，更有甚者夸张地向节目组请愿“怒求”淘汰萧敬腾，让人哭笑不得。而在备战时，沈梦辰也给萧敬腾展示了未来满是雨水的天气预报，并顺带反应了一下“民意”，一系列事件使得“雨神”很是紧张，当真的他多次追问：“他们会不会不投票给我们啊？”一脸担忧的表情引起众人爆笑。但在了解情况之后，萧敬腾又“威胁”表示：“要是被《歌手》淘汰了，我就在长沙买房。”安家落户的打算吓坏了不少网友：“不提这个，咱什么都好说”、“放开我！我要去给萧敬腾投票！”
《歌手》李健变说书人演绎古风 中外名著多曲联唱
本场演唱中，李健将横跨中外，串接《红豆曲》、《一生所爱》，以及《指环王》原声带三首歌曲，呈现源于名著的古典风。而这也将是他继《我是歌手》第三季时演唱《故乡山川+乌苏里船歌》之后，再次以多曲联唱的方式登上竞演舞台，时隔两年，此次的演绎又会是怎样一番风味？
《红楼梦》、《西游记》双壁结合 李健化身说书人追溯古典情怀
来到突围赛前最终一场竞演，坦言不愿总唱民谣或流行的李健本场一转方向选择了古典歌曲，而他最终敲定的正是出自《红楼梦》和《西游记》两大名著影视剧的《红豆曲+一生所爱》。竞演现场，李健化身说书人，慢条斯理的演唱将曲中情节娓娓叙述，里面的人物透过音符款款现身，给众人带来超凡视听体验。李健透露，之所以选中这两首歌作为此次演绎的主体，一方面是因为自己很早以前就对《红豆曲》情有独钟，甚至在小学时期就一遍遍学唱过，以至于多年后再次想起这段旋律都觉非常娴熟；另一方面则是源于他对这两部原著的深刻印象。讲到这里，李健也不禁为《西游记》“平反”称：“人们常常会误解《西游记》就是一个简单的神话故事，但恰恰相反，它是有很多隐语在里面的，非常的精深”，并举例孙悟空“行者”法号的缘来细细讲解，而《红楼梦》更被他奉为“百科全书”，从文学、情节、知识背景等各个角度深赞一番，一条一条如数家珍，深刻独到的理解显出“行家”范儿。
跨国联合邀《指环王》“助阵” 李健：想做更多尝试
不单单是国内名著的结合，李健此次也横越中外，将著名作品《指环王》的原声带编入歌曲主体之中，对于这个别出心裁的跨国强援，他表示：“《指环王》也相当于西方的一个神话故事，我很喜欢这个电影，在歌中加了三句，希望营造一个无穷无尽的意境供人回想。”采访中李健表示，随着年龄的增长，自己更喜欢钻研中国古典文学：“我是从四十岁之后才开始回归到国内文化上的，以前看的多是西洋文学，但现在我对中国古典的东西更感兴趣，音乐也是这样，或许我十年前，或者第一次在《我是歌手》舞台上不敢唱一些作品，但现在我会去尝试。
《歌手》林忆莲现代舞为环保代言 《柿子》震撼全场
本周播出最后一场淘汰赛，两场成绩综合排名最末的歌手将告别舞台，如果三组首发歌手本场竞演安全过关，就能直接进入总决赛，而四位逆战歌手若能成功“踢走”一位首发，下周的突围赛名额就会多一个，因此对众人而言，这称得上是压力最大、最激烈的一场竞演。在此背景下，上场成绩位于下游的林忆莲却剑走偏锋，以自己的一首传唱度较低的歌曲《柿子》应战，还邀请了台湾现代舞蹈演员同台助阵，全新的曲风和未来感十足的演绎方式令人直呼震撼。
林忆莲《柿子》升华音乐演绎艺术 李健赞不绝口直呼“满分”
从呼吁大众关爱特殊儿童，到为女儿歌唱，林忆莲选曲一向注重歌曲的意义，本场竞演中，她再度唱响于自己而言较有意义的一首歌——《柿子》，并表示要以全新的曲风和演绎方式，去掉“情歌天后”的标签。据了解，《柿子》是著名音乐创作人常石磊二十年前还是中学生时创作的作品，歌曲收录于林忆莲2011年推出的专辑《盖亚》之中，以简洁有力的歌词和颇具张力的旋律表达出了林忆莲对地球的环保态度。虽对歌曲非常熟悉，但林忆莲在备战期间依然严阵以待，为了将歌曲意境和宗旨最大化呈现，除了邀请到台湾舞蹈演员以现代舞形式展现歌曲意境，林忆莲在演唱过程中更加入不少之前鲜少尝试的唱法，惊艳表现引爆全场，连李健都对该曲的音乐性赞不绝口，表示：“单纯从声乐上来讲满分，但这首歌太难唱了，难度系数3.0”。
“现在+未来式”呈现 林忆莲呼吁群众保护生态环境
作为林忆莲第一张走出“情爱世界”的专辑，《盖亚》不仅是林忆莲沉寂六年、抛开过去寻求突破的结晶，也让她先后斩获了无数音乐大奖，专辑中的11首歌曲在意境、情感上无缝衔接，表达了林忆莲对人性的思考和对人性的关爱，其中《柿子》一曲更堪称该专辑中个性十足、意境极浓厚的艺术性歌曲。而之所以在《歌手》最后一场关键的淘汰赛中演绎《柿子》，林忆莲也有着自己的思量，她表示这首歌是自己“从现在到未来在音乐上面的取向”，希望这首作品在向大众传递环保态度，呼吁众人保护大自然、保护地球生态的同时，也能让观众在歌中看到现阶段的林忆莲，发现自己在音乐方面的成长。
《歌手》张杰亲自填词挑战极限 不留遗憾只留好作品
上周，张杰风格急转带来了一首《我要你》，却不料在该场竞演中意外垫底。而本周，头顶淘汰高压的他愈战愈勇，以《自己》这首歌曲再次挑战个人极限，同时也借此将压抑已久的情绪彻底释放。据悉，张杰虽深知此次选歌对自己而言很伤嗓子，但还是铤而走险高水准完成了演唱，此外，他也对原版填词做出了一些改动，情盛之时甚至当场甩开外套，引来一片尖叫。
“镜像”出演、现场甩衣 人声模拟电吉他引尖叫作为本季逆战歌手中的“先锋”，张杰在经历了上一周的垫底之后，会作出如何举措成为了众人关注的焦点。不久前，《歌手》常规赛最后一场竞演完成了录制，张杰此次的选曲也随之曝光，这回他要演绎的正是音乐人许钧的《自己》。竞演现场，张杰静立于布景镜框之后现身，开场碎碎念式的演唱犹如独白，令观者很是心疼，之后突然飞扬的演绎瞬间爆发，情盛之时更甩开外套，截然反差点燃在场众人，而由他首度进行的用人声去模拟电吉他发音的尝试同样惊艳亮耳，引来潮水般的尖叫。
铤而走险再战极限 不留遗憾只留好作品事实上，回顾逆战以来的经历，张杰这一路走得可谓是跌宕起伏，而本周这关键一战更能称得上是他回归以来最艰难的一场。备战期间，他直言自己并没有十足的把握：“我其实蛮担心的，会有很多不安的情绪，但是我必须要面对，更重要的是我要把自己最大的改变，或者说是歌唱生涯中最大的挑战留在《歌手》的舞台。”而关于本场的选歌，他也坦言称因为它很可能伤到嗓子，所以自己原本是不太敢在现场唱的。但深思熟虑之后他还是决定铤而走险：“这首歌在挑战我的极限，选它就是希望用自省的方式，刺激自己，把最大的改变呈现出来。我知道我只有对自己的要求更高，这样出来的才会是没有遗憾的作品。”

第八期本场排名：第一林志炫、第二李健、第三狮子合唱团、第四林忆莲、第五迪玛希、第六张杰、第七张碧晨。
综合排名：第一李健、第二林志炫、第三林忆莲、第四狮子合唱团、第五迪玛希、第六张杰、第七张碧晨。
《歌手》张杰忘我唱情歌 现场泪崩痛哭不止
本周淘汰赛，在线歌手大招齐放打响保卫战，其中，在上周节目中险些垫底的张杰此次将以一首虐心情歌《你就不要想起我》发起反击。由于受到回归以来成绩的影响，张杰即便自称“能扛”，也不禁感叹这是自其登台以来压力最大的一场。而本周竞演中途，他更是毫无预兆直接在现场泪崩，痛哭不止，突如其来的情绪爆发令现场众人手足无措。
放杀招唱到泪崩痛哭张杰：我要打碎自己重新拼接
自第三期以首位逆战歌手的身份回归舞台，张杰至今的五次演唱中仅有一次跻身前三，大多时候都受困中下游圈，一系列成绩无疑对燃着熊熊斗志而来的他打击不小。随着本周新一次淘汰危机再次逼近，不甘陷入中下游做“困兽斗”的他终于开始摸索“爆破点”引燃心中小宇宙，更放言称：“我要在这个舞台把自己打碎了再重新拼接上，呈现一个真正属于我的情绪表达方式。”此次张杰选择演唱《你就不要想起我》，这首虐心单曲对于他而言是一首彻头彻尾的新歌，因此身边人都为之担忧，但令人意想不到的是，竞演当晚，张杰不仅完全忘我投入，还在演唱中途动情泪崩痛哭，将内心情绪一次性宣泄了个够，现场观众更是集体起立为他鼓掌。
张杰自带期待值回归 谈泪崩称不愿辜负每一首歌
早在初次回归之时，张杰就为自己定下了期待值——“每一次演唱都尽到100%的努力，不辜负每一首歌，不留遗憾”，而他本周的表现也是以此为标准严格践行。然而，但凡是了解张杰的人都知道，无论是以往的演唱会也好、演出也好，这种唱到让他自己情绪崩溃的情况是不多见的，此次之所以能达到的状态，张杰解释道：“这个歌唱着就觉得内心很难受，可能也是因为我长久以来的情绪和压力堆积在一起，通过这一回释放了。”而一曲唱罢，他还犹自恍惚，直言：“我在唱之前真的不敢去想今天能够唱成什么样子，但我知道这个歌它会跟我成为朋友，它的力量很大，把我所有的情绪全都勾勒了出来。”
《歌手》李健改编歌曲追寻父辈记忆 引观众泪奔
本周，音乐诗人李健继续怀旧路线，自弹自唱《父亲写的散文诗》追寻父辈记忆。在李健恰到好处的演绎下，融入了情感及理解的重新填词不费吹灰之力便让这首歌有如催泪神曲，使人潸然泪下。此外，李健还在节目中表露了自己的音乐初衷：“希望歌曲都能够言之有物，让听众即使不看歌词本，也能听懂你在唱什么。”
李健重新编词谱曲《父亲写的散文诗》 张力十足引人动容
继凭借重新填词的《异乡人》首战告捷后，本周，音乐诗人李健又“升级”了，这次他不止为《父亲写的散文诗》重新写了一段歌词，还将其旋律也升高了一个调，把意大利作曲家写的乐曲作为间奏和尾奏都融入了这首歌当中，赋予了这首歌更多的张力。在接受采访时，李健表示，希望一首歌曲能够言之有物，让听众即使不看歌词，也能听懂歌手在唱什么。竞演当晚，李健娓娓道来的自弹自唱不仅将父亲对子女的爱与责任，以及子女在察觉岁月流逝父亲已老后的无奈诠释得丝丝入扣，情感演绎也拿捏得刚刚好，让现场所有人都泪湿了眼眶。以前是自己听这首歌泪崩，现在是观众为自己唱的这个版本动容，李健表示这是一件很美好的事情：“这体现了音乐本身的力量，作为作者和歌者会引以为傲。”
追忆父辈记忆 李健催泪神曲直击灵魂深处
《父亲写的散文诗》这首歌的原唱和作曲都是许飞，歌词则是青年诗人董玉方根据自己父亲的日记创作的，全曲看似平铺直叙，但在不动声色之间就能轻易引起共鸣，李健称自己曾在澳大利亚反反复复听了足足一个中午，听到热泪盈眶。“这首歌我有很多感同身受的地方，歌中唱到的那种买一个饼干都需要家长下很大决心的情况，虽然是比较心酸的一件事情，但其实是一代人共同的经验和回忆。尽管那个年代大家生活都比较拮据，但是它也有今天无法企及、已经丧失了的东西，那时候的人们虽然物质匮乏，但容易满足和感到幸福。”谈到这首歌为何能轻轻松松直击灵魂深处，李健也说出了自己的见解：“这首歌之所以催泪不是因为夸张的煽情，而是因为它本身的存在。它在那，自然而然就有股力量，时时刻刻如磁场般在影响、打动着你。”
《歌手》张碧晨首秀探戈 改编《红玫瑰》慵懒迷人
沉寂了一周的淘汰危机再度卷土重来，在上一场排名垫底的张碧晨无疑成了诸位在线歌手中最危险的一员。面对即将到来的第二次登台机会，张碧晨“重置”自我积极迎战，一首探戈版的《红玫瑰》刚柔并济，外放的情感与惊艳的舞步让这首原本耳熟能详的热门单曲衍生出了有别于以往的全新意义，赢得现场一片喝彩。
张碧晨“重置”自我再迎战 探戈舞步盛放“红玫瑰”
本周，竞演舞台硝烟再起，新一场危机也随之而来。由于本场淘汰人选将综合上一周赛况得出，上一场垫底的张碧晨处境着实不容乐观，因此她不得不“重置”状态以应对即将到来的风暴。回顾上周首秀经历，张碧晨将它称之为“豪华阵容的一堂课”，并直言：“这个机会实在难得，我想多上几堂”，于是这才有了她选择《红玫瑰》再战舞台的决定。竞演当晚，张碧晨人如其歌性感外形似娇艳玫瑰，前半段的慵懒爵士风演唱撩人心弦、后半段饱含节奏感的阿根廷探戈动感有力，二者刚柔并济、张弛有度，巧用单曲原有的固定印象讲述了一个全新故事，赋予了它双重品味，令听者回味无穷。
独辟蹊径反转演绎 借曲传递女性独立
如果说上一场的《时间有泪》是张碧晨初来乍到的隐忍内敛，那么这一回的《红玫瑰》则是她从隐忍到外放的一个过渡。众所周知，此曲原唱陈奕迅个人风格鲜明，翻唱他的作品难度可想而知，因此张碧晨另辟蹊径，转从女性视角对歌曲进行演绎，一方面是着力歌曲的翻新，另一方面也希望能通过这次挑战展现女性在柔弱之外，也传达出女性独立的一面：“我要站在一个女生的角度来唱，其实无论是红的角度还是白的角度，在感情里面都是弱者，但并不是说女人的柔弱就是不表达，我不想要把这个歌表现的非常的弱，我希望它是一首可以立的起来的歌，能让大家透过表面看到里面更深层的东西。”
《歌手》林忆莲唱《崇拜》 选歌因女儿钟爱林俊杰
继以一首颠覆性改编的《蓝莲花》吐露追求自由的心声，一举夺得歌手互投、大众评审投票的双冠王之后，本周竞演中，林忆莲又轻纱白裙上阵，全新改编《崇拜》为女儿而唱，其富有弹性的嗓音、行云流水的演绎，就连著名音乐人丁晓雯都感叹不已直呼：“实在是太惊艳了。”
林忆莲改编《崇拜》 被赞嗓音仍处巅峰状态
上场竞演中，林忆莲从最低音唱到最高音完成了《蓝莲花》的颠覆式演绎，本场竞演中，林忆莲又将改编进行到底，义无反顾把《崇拜》纳入了本期的歌单。当晚竞演，林忆莲身着一袭轻纱白裙上阵，简单纯粹又不失优雅大气，其富有弹性的嗓音以及全新改编过的清新动人的旋律，都让不少现场观众“仿佛从现场穿越到了空灵的另一空间。”不止现场观众连连叫绝，著名音乐人丁晓雯也被她一山还有一山高的音域所震撼，表示：“在多年前我就知道林忆莲嗓子的弹性是处于巅峰状态的，只是没想到这么多年过去了，今天在现场听到却依然如故，能一直保持着这种灵活度，这真的是一个很了不起的歌手。”
释放压力有妙招 林忆莲选曲因女儿钟爱林俊杰
作为梁静茹2007年发行的同名专辑主打歌，《崇拜》因其纯粹动听的旋律被广泛传唱，林俊杰也在2016年底对其进行了全新的改编，而此次林忆莲选唱此歌，正是由于她在不久前听到了林俊杰翻唱的版本。至于为什么对林俊杰这版情有独钟，林忆莲也透露这主要是源于女儿。原来，爱女心切的林忆莲经常会和女儿交流一些音乐上的事情，女儿之前说喜欢周杰伦的《双节棍》，所以她就在2002年的演唱会上改编了《龙卷风》，“我们会经常在一起交流、分享一些好听的歌，她很喜欢林俊杰，这首歌就是她介绍给我的，我听到JJ的版本觉得很特别，他给这首歌呈现出了另外一种面貌，这也是音乐最神奇的地方，不一样的编曲会把整首歌原来的氛围完全改变。”除了在选曲方面有全新的尝试，在当晚的节目中，林忆莲还大方分享了自己释放压力的一些方法，称自己压力大时会大声叫出来，或是化身吃货吃很多东西，又或者是会直接告诉大家“我需要休息两天，然后什么都不管、不想，完全放空”，言语间尽显可爱率性的小女人心态。
《歌手》狮子合唱团成绩如坐过山车 挑战张学友最难金曲
本场竞演中，狮子合唱团将定音鼓和军鼓齐齐搬上舞台，挑战张学友的《三天两夜》，誓将摇滚进行到底。为了更好诠释该歌曲，主唱萧敬腾在前段时间还特地去听了张学友的演唱会，至于为什么在竞演成绩并不理想的情况下，还要坚持选择这首荣登张学友十大最难金曲之一的歌曲，萧敬腾也有着自己的目地，即通过歌曲来鼓励年轻人。
挑战张学友 狮子精心改编《三天两夜》
自以首发歌手身份加盟《歌手》以来，狮子合唱团就一直致力于将各种风格的歌曲进行“摇滚化”改编，尽管一路走来竞演成绩如同坐过山车般起起伏伏，但他们依然不改摇滚初心，在本周的竞演中，狮子合唱团又给歌神张学友的抒情歌曲《三天两夜》注入了摇滚灵魂。不同于以往的是，因为不希望自己的改编破坏属于那个年代的独家记忆，狮子们对其只是进行了小规模的调整。竞演当晚，除了平时所能看到的乐器之外，狮子合唱团还将定音鼓和军鼓齐齐搬上了舞台，不仅如此，在乐器的编配上萧敬腾也做了特别的设计，把电吉他改成了贝斯，交响乐搭配现代乐的诠释方式也让改编过后的这首歌情感愈加浓烈。
借歌传意 萧敬腾鼓励年轻人勇敢追梦
《三天两夜》是张学友在于1997年推出的一首电影歌曲，因其极难控制的真假音转换，这首歌也被网友们评为张学友难度系数最高的十大歌曲之一。据萧敬腾称，其实早在当年驻唱时，这首歌就是他的必唱曲目，只是那个时期自己还处于揣摩音乐阶段，所以大部分时间都是在模仿张学友版本的架构去演绎，而此次在《歌手》的舞台，虽然对这首歌进行了小范围的改编，但萧敬腾也表示：“学友大哥在当时坚持的东西一定都存在，我不会完全把它掏空。”在上场竞演的成绩并不理想的情况下，狮子合唱团仍然选择了如此有难度的歌进行演绎，这也让不少人为其捏了一把汗，但对此萧敬腾也有着自己的坚持：“我们之所以会组狮子合唱团，是因为我们曾经被一些音乐家所感动，所以我们也希望来到这个舞台，不管是借由音乐、造型等方面都好，来影响比较年轻的朋友们，鼓励他们走上追梦的路，就如同前人影响了我们一样。”
《歌手》迪玛希带病上阵 偶像韩红隔空支招
本周在线歌手们将再迎淘汰赛，不仅暂处下游圈的几位唱将岌岌可危，目前排名高居第三的迪玛希也因突如其来的失声而难称轻松，加之他此次的选曲《天亮了》难度不小，为了保证登台竞演，迪玛希不得不冒险采用封闭治疗强行恢复，却不料因此被医生警告不得勉强使用高音，窘境雪上加霜，所幸在竞演前，歌曲原唱韩红来电鼓励并支招，让迪玛希受宠若惊。
不同于以往的“台上见真章”，本周新一场角逐还未正式打响，迪玛希便感受到了前所未有的双重压力。原来，在上场竞演暂告一段落之后，久别家乡的他便匆忙启程回国探亲，直到本场竞演前几日才动身回到长沙，一路舟车劳顿与水土不服让他身体负荷，并因此首次尝到了赛前严重失声的滋味。面对即将到来的竞演，迪玛希前往医院就诊，可由于时间紧张，只能接受有副作用的穴位封闭治疗，医生还警告称，如若强行使用高音就极大可能会对声带造成永久性损伤。而更为雪上加霜的是，因为迪玛希本周挑战的《天亮了》是他第一首听到并建立起对中国音乐了解的中文歌，对他而言意义非凡，且有韩红的原唱珠玉在前，所以小哥哥也十分担心当前嗓音状态无法完美诠释这一作品，于是压力又添了一重。但好在竞演之前，韩红特意来电直言欣赏，对即将由他诠释的新版本表示期待，更频频支招，迪玛希这才稍稍恢复底气。
《歌手》林志炫重编《卷珠帘》 挑战中西合璧
本周严峻形势下，上周排名居于下游的林志炫依旧“任性”选曲，以一首霍尊原唱的《卷珠帘》出战。此次竞演中，林志炫在保留了《卷珠帘》浓厚的中国风基础上，还在歌中混搭以中世纪时期西方流传下来的民谣，将《卷珠帘》和《Scarborough Fair》两首观众丝毫联想不到一起的歌曲奇妙融合，上演了一次跨时空的音乐对话。
中西融合跨时代！林志炫任性编曲上演“异国联姻”
从首场竞演中“零熟悉度”的新歌《你永远不知道》，到此前《Writing’s On The Wall》的震撼惊魂，再到上周《御龙铭千古》里恢弘大气的壮志豪情，林志炫毫无规律的“任性”选曲，虽能让听众收获不同的听觉体验，但也不禁让人好奇“大魔王”每次选歌都这般放飞自我的缘由，对此，林志炫称，其实这些歌曲早已在自己的曲库中，只是在适当的时机拿出来唱给观众听：“我是个认旋律的人，哪怕是在这个比赛的舞台上，我也会坚持选自己想唱的歌。”而在本场竞演中，林志炫仍然唱响内心所想，选择了以宋词为主要创作元素的中国风歌曲《卷珠帘》，并在保留原有歌词的情况下，在歌曲中加入中世纪民谣《Scarborough Fair》旋律为曲，大刀阔斧地进行了一次中西音乐跨时空、跨时代的组合重编。据了解，《卷珠帘》中的宋词诞生时期与《Scarborough Fair》原曲诞生时期十分接近，这种跨时空的中西对应让林志炫认为两者间有着不解之缘，所以才费尽心思改编融合，把它们“凑成一对”，在音乐上完成一场跨时空、跨时代的“异国联姻”。
曾因《卷珠帘》“穿越”？ 林志炫畅谈选曲原因
谈及为何会挑选《卷珠帘》以及《Scarborough Fair》做词曲融合时，林志炫称两首歌对自己而言都非常有意义：“《卷珠帘》是我很喜欢的一首歌，它的旋律很古风，给人很大的想象空间，而《Scarborough Fair》大家比较熟悉的一个版本不仅和我一样都是‘出生’于1966年，还是我父亲经常听的西洋音乐之一，我四岁就对它的旋律非常熟悉。”而让林志炫涌现出将两首歌词曲融合的爆发点，则是在他第一次听《卷珠帘》时：“那时我听到这个音乐，思绪就飞到宋朝，想到宋朝大概是十三世纪，思绪又飞到了《Scarborough Fair》的起源时期，也就是十三世纪的英国”，一个偶然间的“穿越”后，他便决定将同时存在于十三世纪的词牌和旋律相结合，如此新颖的尝试，除了让人感叹大魔王非凡的联想力和创造力外，也让人惊叹于他的音乐积累。

第七期排名：第一林忆莲、第二李健、第三迪玛希、第四狮子合唱团、第五林志炫、第六张杰、第七张碧晨。
迪玛希《歌手》首唱哈萨克民歌 大秀冬不拉指法神速
本周迪玛希将演唱哈萨克民族歌曲《Daididau》，而继上周大秀钢琴技能之后，小哥哥这回再度解锁新技能，亲自上阵弹奏冬不拉，将奔放自由的哈萨克风情演绎得淋漓尽致，其开挂般的手速令人叹为观止，隆重之至的民族装扮也令这位翩翩少年颜值再攀新高峰。
手速开挂弹奏冬不拉 迪玛希自带乐手演绎哈萨克风情
作为名副其实的实力派唱将，迪玛希不仅拥有高低音随意切换、抒情摇滚说唱无压力“切频”的扎实音乐演绎能力，其对于乐器的研究也信手拈来，从架子鼓、钢琴，到电子琴，从吉它、贝斯，再到冬不拉，迪玛希都能娴熟驾驭。将于本周六晚播出的第七期节目中，迪玛希则使出了自己最得意的一门必杀技——冬不拉，琴声与其演唱的哈萨克斯坦的民歌《Daididau》交相辉映，令人惊喜不已。据了解，冬不拉是哈萨克斯坦民间最流行的弹拨乐器，也是哈萨克传统音乐的重要组成元素，迪玛希本人相当喜欢，而为了把自己喜欢的东西场景化、真实化的呈现给观众，他在备战期间费尽了心思，不仅从故乡特意邀请了的七位乐手坐阵，还为比赛量身定做了哈萨克斯坦传统服装，演出时的他一身出彩的造型美如画，加上别具特色的冬不拉solo作为开场，让观众久久沉浸在哈萨克风情中不能自拔。
献唱“荣誉之歌” 迪玛希老师同学到场齐助阵
自登上《歌手》舞台后，迪玛希便得到中国和哈萨克斯坦双方媒体的密切关注，他用音乐促进中哈文化交流的表现不仅得到哈萨克斯坦国民的赞赏，也受到中国观众的一致肯定，而之所以在本期节目中演绎这首民歌，迪玛希也有自己的思考。原来，《Daididau》是迪玛希十几岁就唱过的歌曲，这首歌曾让他在很多音乐比赛中获得奖项，称得上是小哥哥音乐道路上不折不扣的“荣誉之歌”，迪玛希希望通过舞台上这些古老的民族乐器和自己的歌声，带给大家最纯正的哈萨克风情：“很感谢中国观众对我的厚爱，这次我希望把自己家乡的音乐带给他们，这算是我的一个心愿。”而在此次竞演中，迪玛希不仅得到家人、好友的力挺，其恩师和同学也不远万里来到现场为其助阵，这也让身处异乡的他幸福满溢。
林忆莲《歌手》显超强音乐重构力 《蓝莲花》多重曲风杂糅好听到爆
本周竞演中，林忆莲借许巍的《蓝莲花》挑战极限，从最低音唱到最高音，音域之广令人咋舌，此外，她还将流行、乡村、摇滚、R&B、蓝调等众多音乐曲风都融入到了歌中，显示了超强的音乐重构力，而说到选歌原因，林忆莲表示，《蓝莲花》中传达的对自由的向往令自己很有感触，所以这次想借歌曲一抒心声。
编曲下足功夫 林忆莲挑战音域极限尽显声音掌控力
继凭借一曲《盛夏光年》彻底唤醒沉睡的摇滚之魂后，本周，在逆战歌手李健、新晋歌手张碧晨的夹击之下，林忆莲又放狠招，以一曲《蓝莲花》挑战音域极限。竞演当晚，林忆莲不仅展现出了强大的声音掌控力，从最低音唱到了最高音，而且在编曲上苦下功夫，让人耳目一新。“我们是想象着一年四季的改变和整个生命的过程来编曲的，不同的季节、不同的生命阶段会用不同的音乐风格来表达。”据悉，《蓝莲花》的原唱许巍曾评价林忆莲的歌声“值得用美丽来形容”，而事实上，林忆莲也是许巍的一枚“粉丝”，她称自己非常喜欢许巍的作品，而谈到对《蓝莲花》这首歌的解读，林忆莲表示：“《蓝莲花》带给我的是飘在大自然里很平和舒畅的一种心境和感受，但是它同时又蕴藏着很坚硬的生命力。”
“翻越”经典 林忆莲借《蓝莲花》唱出“勇敢自由”心声
作为许巍2002年《时光·漫步》专辑中传唱度颇高的一首歌，《蓝莲花》歌唱的是一种坚定不移追求梦想的宝贵精神，尽管原曲没有豪言壮语，曲调亦无跌宕起伏之处，但许巍演唱的版本却让人印象深刻，被不少歌迷称为不可超越的经典。因此，即便是天后林忆莲，在翻唱这首歌时也满是紧张忐忑：“原本的编曲以及许巍的演唱都已经深入人心，而我的重新编曲整个音域跨度又非常大，所以其实有些怕大家的接受度不高。”不过尽管有着担心，但一向随心所欲的林忆莲还是决定把这首歌带上舞台，她称歌曲中传递出的对自由的向往跟自己的性格如出一辙，第一次听到许巍在现场演唱时便深受震撼，因此在这么多首许巍的经典作品中，她也唯独“相中”了《蓝莲花》：“‘没有什么能够阻挡’这个旋律一响起，我就觉得那就是对自由的向往。我们每个人心中都有梦想，但是在平常的生活里面，我们可能会因为压力、负担并没有真正达到自由，恰好在这个歌里面，你能找到了那种很坚定的精神，希望大家能勇敢去追求自己想要的。”
林志炫《歌手》选歌中国风展“纯手工”音乐 力邀格莱美民乐大师吴彤神助攻
继上周献出史诗级别Live秀之后，本周，林志炫又借中国风歌曲《御龙铭千古》来“发思古之幽情”。为了呈现出更好的音乐品质，林志炫还特地请来了著名跨界音乐家吴彤倾情助阵，以一首从演奏到演唱的“纯手工”歌曲震撼出击。
三剑合璧“威力”无穷 林志炫呈现纯手工音乐盛宴
“每唱一首歌，都只有将自己变成歌中的主角，真正做到‘人歌合一’，才能更准确的给观众传递出歌曲所要表达的意境。”这是林志炫一直以来对自己的高标准和高要求。继上周化身为007呈现出了时而惊险刺激、时而紧张激烈，悬念迭起极具画面感的《writing‘s on the wall》后，本周林志炫又“穿越”回三国，变身驰骋沙场的“将军”酝酿了新大招。在本场竞演中，林志炫再现自己于2013发行的中国风歌曲——《御龙铭千古》，霸气“轰炸”舞台，而为了展现出别具一格的观感，他还特地请来了不久前在第59届格莱美音乐大奖上和丝绸之路乐团斩获了最佳世界音乐专辑奖的跨界音乐家吴彤助阵，并携手台湾著名音乐制作人钟兴民共同“发思古之幽情”，用笙+钢琴二重奏为这首歌注入新的灵魂，打造了一场高品质、纯手工的音乐盛宴。
音质高于电脑机械式伴奏 林志炫致力发扬手工音乐
其实早在三千年前，笙就被广泛应用于笛子、唢呐等其他管弦乐器的伴奏，它能为旋律加上纯四度或纯五度的和音，给歌曲增添一份雅致与空旷，林志炫这曲唱尽历史兴衰的《御龙铭千古》也因笙的加入，悲凉之外更显大气磅礴。但众所周知，当今音乐制作产业已逐渐成熟且工业化，电脑制作出来的和弦、鼓、贝斯等旋律方便又快捷，在竞演筹备时间如此吃紧的情况下，编曲往往是歌手们最担心也最花费精力的一件事，明明有更便捷的方式，但林志炫却坚持邀请吴彤上阵加入笙的演奏，背后原因令人好奇，谈到这一问题，林志炫表示，自己除却想要为歌曲“加料”使之观感更丰富外，其实也想借此即呼吁大家重视纯手工音乐：“我想要在歌曲里面融入一些很重要而且值得被听到的乐器，将这些声音唱给90后、还有00后的朋友听，让好的事物、好听的声音永远流行。”
狮子合唱团大摆吉他英雄阵 梁翘柏率乐手大玩“快闪”
本周，节目即将进入第七期内容，赛程过半，首发阵容折羽不少，纵观整个舞台仅剩3组“幸存”至今。其中狮子合唱团由于几次成绩不甚理想，屡屡陷入淘汰危机，虽然都得以挣扎出线，但仍被认为是“最危险的首发”，就连他们自己也无奈称：“我们一直面临要离开的状态。”而因为狮子合唱团对摇滚的执着，选曲对他们来说也是一大头疼问题：“因为如果选择我们最拿手的摇滚歌曲，观众在短时间内很难理解，所以我们在流行中加入我们狮子的精髓，用这样的方式去接触观众。”于是，这才有了狮子大摆吉他阵的做法。据悉，狮子本周将以《听不到》出战，装备也因曲中青葱而清一色地换成了木吉他，自带温暖效果的木质音色在前奏初起之时便令人忍不住弯了嘴角，而在中途突然背上吉他加入他们的梁翘柏与众乐手们更是让现场惊喜连连，甚至观战的歌手们也哇声一片，直叹：“梁翘柏老师也玩嗨了！”
吉他首次获“独宠” 狮子：它象征着音乐的灵魂所在
八支木吉他同时现身合奏，这在《歌手》称得上是“前无古人”，同时，也是竞演舞台第一次如此放大一种乐器的特质。而这次之所以能成为舞台“独宠”，狮子合唱团主唱萧敬腾表示：“我们的编曲就是以吉他为主，所以我就希望用这样的一种呈现方式，也希望可以致敬所有的现场乐手老师，或者正在努力的乐手们，做音乐真的不容易，但做音乐很快乐很幸福，我们想通过这首歌的律动达到一个吉他英雄的氛围。”不仅如此，对于这般排兵布阵，狮子更补充道：“我觉得吉他象征着某种音乐的灵魂所在，因为吉他在音乐的世界里面非常重要，它带领很多音乐类型走入流行，但同时，吉他的时代变化也很大，所以虽然我们今天台上只有8个吉他手，但是我觉得希望大家还是可以感受到，我们呈现吉他英雄的状态。”
《歌手》李健逆战首秀催泪杀 重新填词《异乡人》唤思乡情
时隔两年，“秋裤男神”李健携《异乡人》逆战归来，依然是娓娓道来的轻柔嗓音，依然是淡雅柔和的温暖声调，李健的回归仿佛一阵清风暖暖袭来。不同于以往的是，有了岁月赋予的全新感受之后，此次李健不论是在现场演绎上，还是重新填写的歌词，都将《异乡人》这首歌唱出了比十年前愈发丰富饱满的动人情感，令观众十分惊喜。
李健重新填词《异乡人》 简单干净却引人入胜
十年前，李健用一首隽永宁静《异乡人》唤醒了大众关于故乡、爱人、朋友的种种记忆及美好感念，十年后的现在，李健又带着重新填词的《异乡人》出现在了《歌手》的舞台。没有高超的炫技，无关奢华的旋律，竞演当晚，李健仿佛古龙小说里的高手一样，看似轻轻而来，随意一唱，却通过自己的演绎将歌中的背井离乡之情在观众的心上划上一道彩虹，于平淡中扣人心弦。对于此次为《异乡人》重新编写的歌词，李健表示相比于十年前的单纯感伤，这回的歌词多了些许无奈：“以前只是写‘不知不觉把他乡当作了故乡’，但是这次又加了不同的感受，‘故乡却已成他乡’，这句话预示着故乡的改变，有些改变甚至是面目全非的，有些时候故乡是回不去的。”
以词传意 李健：我希望让文字引领音符直达心灵
作为业界公认的音乐诗人，李健对待音乐的态度可以用“洁癖”二字来形容，他多次表示不希望创作受到任何限制和束缚，也强调音乐不应该讨好和迎合：“好的艺术家，包括文学家，都应该是纯自我写作。”在李健看来，一个歌手的音乐风格，是在一脉相承中又蕴含变化的，可以在对音乐理解的深度与广度这条路上越走越远，但这并不意味着自己的音乐会有天翻地覆的改变，相比于旋律的编排，李健称更希望通过文字来表达对世界的观点，以歌词来展现自己的视角。“我相信很多人还是愿意听叙述的，靠旋律的优美打动人没有那么难，更难的是让文字引领音符直达心灵；感官上的音乐美好也没有那么难，但能够让听众的心灵为之一颤甚至热泪盈眶才是难上加难的。我所追求的恰好就是后者，所以希望能够通过自己的文字和叙述，带领这些音符直达别人的心灵。”
张碧晨加盟《歌手》超忐忑 献唱张学友冷门金曲
本周，新晋歌手张碧晨携张学友的《时间有泪》登场，首次与众多音乐大咖同台竞技让她直呼压力山大，但当真正开唱时，张碧晨却将歌曲中“爱一个人爱到心力交瘁”的忧伤演绎得丝丝入扣。据了解，此次登上《歌手》舞台，是张碧晨蓄势已久的“爆发”节点，而她选择一首冷门歌曲应战，背后也有良苦用心。
“翻唱歌姬”出新招 张碧晨从“热门”到“冷门”突破自我
作为音乐圈的“翻唱歌姬”，张碧晨对热门金曲的“再创造”能力众所周知，不过，由她翻唱的《她说》、《时间都去哪了》、《我只在乎你》、《那个男人》等歌曲原曲都拥有颇高传唱度，而在本周《歌手》节目中，张碧晨却一反常态，首次翻唱冷门金曲《时间有泪》，在情感传达等方面进行全新的尝试，这对初来乍到的她是个不小的考验。“这首歌是我以前绝对不会唱的歌，因为它的跨度很大，情感层面的东西非常厚重，对于我来说是一个特别大的挑战，但这次我想让自己拼一拼。”张碧晨称，歌曲的知名度不能决定一首歌是否好听，她希望能通过自己的演绎将冷门歌唱出新的生命力，让观众记住。据悉，为了呈现出更好的音乐，张碧晨在备战期间相当严谨，除了反复练习演唱技巧外，彩排阶段更是对舞台表现各方面精雕细琢，而在全体联排时，第一次穿着正式演出服和众多前辈同台竞技的临场感让她紧张不已，直呼：“接在这些高手后面出场，有一种搭上了豪华游艇的感觉”。
蓄势两年待爆发 张碧晨登《歌手》“验收自己”
受过多年严苛海外演艺训练的张碧晨唱跳俱佳，学成归国后的她在一档国内音乐比赛中一唱成名，还拿下了冠军，随后，张碧晨参与了《诛仙青云志》、《微微一笑很倾城》、《放弃我抓紧我》等多个爆款电视剧主题曲和插曲的演唱，期间还开了首场个人演唱会，音乐事业快速发展，颇有一番“新势力”的气势，但除此之外，她却鲜少出现在公众视野，也很少上综艺节目，令粉丝对其“隐身”原因猜测不断。对此，张碧晨解释称，自己这段日子一直在做音乐积累的工作，而此次来到《歌手》，与华语乐坛最好的歌手们同台竞技是个“很长见识”的机会，与此同时，也是对自己近年来学习成果的一次“全面验收”。谈到竞演成绩，张碧晨相当谦虚，笑称：“我一直以为自己离上《歌手》可能还要再有几年的时间，因为华语乐坛最好的歌手们都在这里，所以这次能来我就已经很开心了。”

《记得我们有约VOL.1》是2008大国唱片隆重巨献，用歌声铭记我们曾经的感动。历时2年精心策划，14位顶尖歌手全情演绎，300万巨资豪华打造，10位华语音乐人强势联手，22首经久不衰畅销金曲，千人投票参与选曲。

《记得我们有约》，是国内目前为止第一套专为汽车音响发烧友策划定制的顶级高保真唱片，由李泽楷先生投资的香港大国唱片集团以及子昂汽车影音耗时2年，投资逾300万精心打造；同时，制作单位更力邀国内外众多顶尖音乐家加盟制作，数十位实力唱将参与录音，国家交响乐团及亚洲爱乐乐团倾情演奏，而国内著名音乐策划人黄歆泉先生以及知名汽车音响专家张子昂先生更是分别出任总顾问和音响技术监制，从而史无前例的将录音品质、听友习惯以及发烧唱片软硬件之间的结合程度做到了极致完美。

而在歌曲的选取上，《记得我们有约》亦坚持极高的标准：一方面，摒弃流行却不值得回味的口水歌，同时亦没有选取邓丽君等被翻唱过度的作品，而是从80末-90初期颇具影响力的1600余首精品佳作中，精心挑选出12首听友在欣赏时能强烈地唤起回忆的经典作品，并且针对汽车发烧友的听觉和驾驶习惯，重点挑选中速、旋律优美的歌曲，包括 叶欢《记得我们有约》、吕方的《老情歌》、梁朝伟的《你是如此难以忘记》、万芳的《我记得你眼里的依恋》、陈百强的《眼泪为你流》等。

《记得我们有约》，在国内的发烧唱片历史上，首次实现了一个划时代的创新——人声与器乐双版并行推出：除了制作人声演唱版本以外，特别设计了器乐版本，根据每首歌曲不同的感觉和需要，用不同的乐器来演奏，其中包括大小提琴、萨克斯、单双簧管、吉他、钢琴等。同一首歌，两个不同版本，充分满足听者不同驾驶状态时的需要，亦能带来不同的聆听享受。

而在碟基上，该套双张碟片，采用了目前国际HI-FI界高端唱片里最时尚的高规格复古碟质——黑胶唱片。黑胶唱片的反射层要比普通的唱片更精确，具有保存期限更长、不易磨损等优点。是专业发烧友的至爱。同时，唱片由索尼光盘工厂烧制，光盘碟心处可以看到IFPI国际编码，这是它在国际唱片界通行的身份代码，亦由此映衬出《记得我们有约》在国际上亦占有一席之地。

01 老情歌
02 你是如此难以忘记
03 我记得你眼里的依恋
04 夜未央
05 不夜城传奇
06 情雪
07 相约
08 算不算可惜
09 天下有情人
10 眼泪为你流
11 天各一方
12 记得我们有约
13 记得我们有约

“李健+王俊凯”为你解忧 谁还记得《雾中列车》
铃铛响起，解忧老爷爷开启了时光大门
那个拥有神秘色彩杂货店，蕴藏着岁月的沧桑
李健温润的嗓音富有磁性，全情投入，画面感十足
王俊凯眼神温柔，嗓音低沉而优雅，侧颜杀帅气十足
每个有故事的少年蜕变成两鬓斑白的老者，你又是否会归来
列车渐行渐远，沿路的风景，便是最好的答案

《中国梦之声·我们的歌第二季》是东方卫视推出的音乐节目 。 该节目每期由新生代歌手和榜样歌手一同联手创作改编金曲，完成一场跨代际潮音竞演。

《中国梦之声·我们的歌第二季》是东方卫视推出的音乐节目 。 该节目每期由新生代歌手和榜样歌手一同联手创作改编金曲，完成一场跨代际潮音竞演。

第九期本场排名：第一林志炫、第二迪玛希、第三狮子合唱团、第四李健、第五林忆莲、第六梁博、第七彭佳慧、第八张杰。
李健《歌手》优雅开唱小众歌 《十点半的地铁》回忆过往时光
在上周节目中，李健的一首《父亲写的散文诗》赚足了观众热泪，更在播出之后引发集体回忆热潮。持续这一走心路线，本周他又将以一首《十点半的地铁》出战。据李健透露，这首歌虽是自己随机而遇的一个作品，但却是把地铁写得最为详细、最有魅力的作品之一，它中间的人间万象，吸引了自己，同时也让自己回想起了曾经的生活。
音乐诗人再吟走心之作 应把作品放在第一位
继上周借一曲“散文诗”放出催泪弹之后，本周的李健再次吟起了关于“十点半地铁”的诗。据李健所言：“我这两年遇到了两首好作品，一个是《父亲写的散文诗》，还有一个就是《十点半的地铁》。”竞演当晚，他一身墨绿西装亮相，藏在胸口的刺绣玫瑰不改文艺本质，在演唱中，他更使用了于自身而言并不常见的转调，不同于以往的风格呈现让众人有些意外，可对此他却表示：“歌唱跟文学一样都是叙述的艺术，作品是第一位的，不能以破坏作品的意境为代价来展示自己的嗓音，这是一个最基本的前提，要保全作品。”而在对歌唱的叙述进行一番科普过后，他更首次直言对《歌手》舞台的理解：“我觉得在这里，不仅仅是在比华彩在比华丽，很多时候真正较量的是叙述。叙事其实从某种意义上来讲更难，因为你要选定一个自己的语气，腔调，你的音色，如何让人幸福，它有时候更耐人寻味。”
回首过去切入大众生活 李健畅聊曲中“疲惫感”
回顾李健以往的歌曲演绎就能发现，《十点半的地铁》这首歌并不同于他以往的演唱风格，甚至他本人也表示：“这不是我擅长的音乐类型。”但之所以选择这首歌曲，则是因为作品“足够好”。备战期间，聊到曲中情感，李健直言歌里的“疲惫感”是大众的切身体会：“这首歌它只不过他换了一个场景，它更多写的是一些人在都市生活的困境，尤其是一些年轻人对未来的不可预知性，甚至是刚毕业出来的那种孤独无助感”，而这些恰恰都是他自己曾经拥有过的。也正是因此，在本场的编曲中，李健特意加入了早年坐地铁时常听的作曲家萨蒂的《玄秘曲》，并透露自己也曾尝试续写本曲歌词，但最终只能作罢：“因为歌曲承载的信息毕竟是有限的，但人间万象是写不尽的。”
张碧晨返场《歌手》零压力 张碧晨释放小宇宙解放自我
返场歌手张碧晨“零压力”下释放自我，带着原创作品《胡桃夹子》重回舞台，在上一场竞演中，张碧晨全新演绎一首探戈版《红玫瑰》但抱憾离开，引发网友热议。不过，脱离了紧张激烈的淘汰赛，原本就开朗乐观的张碧晨，这一次，张碧晨终于可以在“零压力”下释放自己的小宇宙。在内心无比轻松的状态下，再一次为观众带来新视听的盛宴。无论是《时间有泪》、《红玫瑰》，都以翻唱和改编为主，张碧晨盛满故事的歌声一出现在《歌手》的舞台上获得了观众们的喜爱和赞赏。而在本周返场表演，为了真正诠释释放自我，经过多番思考，张碧晨最终选择这首自己原创作品作为返场曲目。
据悉，《胡桃夹子》是张碧晨首张个人专辑《开往早晨的午夜》中收录的一支单曲，词曲皆由张碧晨亲自创作。古典派的旋律曲风搭配细腻的编曲娓娓道出一段内心独白，看似忧伤，实则勇敢，看似孤独，实则充满力量。这个“亲生儿子”被拿来返场，让张碧晨挣脱牢笼与束缚，拥抱新的自己战胜未知的恐惧世界，尽情享受属于自己的舞台，真真正正让她回归了自我。彩排现场，张碧晨一身轻松休闲装扮亮相，白色宽松外套和紧身牛仔裤，清澈干净简约的搭配透露出轻松的心情。为了赋予《胡桃夹子》更多活力，张碧晨仍然对于自己的演绎有着相当高的要求，这是对于歌手对于自己对于前辈应有的态度和尊重。《胡桃夹子》所传达的理念就如同比赛理念一样，人们有时会因为各种事情变得失望，丧失信心，甚至消磨意志力。但是每个人都应该在逆境中摸索出属于自己的强大的力量，都应该挣脱束缚逃出牢笼释放自己，这是《胡桃夹子》告诉我们的感悟，也是张碧晨内心真正想说的话。
迪玛希《歌手》“老灵魂”尽展独特魅力 否认刻意秀高音
本周，逆战歌手彭佳慧携手挑战歌手梁博强势来袭，对在线歌手展开“双声夹击”攻势，“进口小哥哥”迪玛希唱响经典老歌《all by myself》，凭借超越了自身年龄对爱情的领悟与解读将歌中情感诠释得恰到好处，一度让现场观众沉浸在歌曲所描述的情境中，久久无法自拔。
小哥哥却有“老灵魂” 迪玛希靠学习音乐作品积累阅历
自以首发歌手身份登台竞演以来，迪玛希选择演唱的曲目几乎都是年代久远的经典老歌，有很多甚至超越了他这个年龄的阅历沉淀。然而，尽管才22岁，他却每每都能将歌中传递出的孤独与绝望在舞台上呈现出来，这让不少网友惊喜的同时也一直十分好奇：迪玛希身上这份不属于这个年纪应有的对情感的领悟，究竟是从何而来？
在本周的竞演中，迪玛希再一次用音乐展现出了超越22岁年纪的成熟感，深沉有力的音调将《all by myself》这首歌唱得恢弘磅礴，“跨年龄”的演绎让人叹为观止。谈到为何对歌曲有如此高的驾驭能力，迪玛希解释道：“我其实都是通过学习音乐作品来积累阅历的，我选择的每一首歌都要符合自己的心理世界，我喜欢那些能给予人精神食粮的作品。”
否认刻意秀高音 迪玛希公布“偶像”标准
不止是拥有超越年龄的“阅历”沉淀，横跨四、五组音阶的音域和直入云霄的高音也一直都与迪玛希如影随形，似乎成了其特有的标志，面对外界对自己频频使用高音的议论，迪玛希回应称：“我并不是每次都在刻意秀高音，比如刚才这首歌，它很大部分还是有低音的，所以不管是高音还是低音，主要取决于歌曲风格和音乐方向。”而除了将自己对歌曲的全新演绎留在舞台上，迪玛希还首度公布了心中“偶像”的标准，表示相比于音乐天赋和演唱技巧，更能打动人心的其实是真诚和人格魅力：“不管怎样都要对观众真诚，最重要的是做人，要有人格魅力。”随后他更以成龙举例，称成龙是自己的榜样：“大家都很认可成龙大哥的能力，上次我见到他后发现，他比我想象的还要更亲切，我觉得要向成龙大哥学习，做个台上台下言行一致的、有人格魅力的歌手。”
《歌手》林忆莲首唱粤语歌 重现与王菲合唱经典
随着赛程过半，竞演气氛节奏也越发紧张，歌手们纷纷使出“绝杀”，一向以“百变莲”身份现身的林忆莲本场再寻突破，以王菲早期粤语歌代表作《多得他》出战，并表示：“希望让更多年轻朋友认识这首经典的作品。”
时隔25年再唱《多得他》 林忆莲精心改编飙海豚音
从登《歌手》舞台以来，林忆莲陆续翻唱了孙燕姿、张惠妹、林俊杰、许巍等颇有名气的歌手的作品，“任性”选曲风格让网友大呼“有魄力”，而本场竞演中，林忆莲将首次以粤语歌亮相，一首王菲的《多得他》经过她的改编后多了几分妩媚与韵味，演唱中途，林忆莲还飙出海豚音，引来全场集体怀旧。其实早在1992年，林忆莲便与王菲同台演唱过《多得他》，这首音KEY超高、转音居多、节奏超强的歌曲在两位天后的合力演绎下，成为不少乐迷津津乐道的经典之作。暌违25年再次演唱，林忆莲坦言心情十分激动：“心情比较紧张，这首歌难度比较高，当年和王菲合唱时也很紧张，但我觉得这种好的歌曲会让歌手觉得特别有挑战，用紧张的心情希望把它唱好”。林忆莲表示，唱这首歌自己做了不少准备，在其中加入了许多新的想法：“我希望会呈现出不一样的面貌和氛围，在2017年时，还是希望这首经典的作品能被年轻的听众朋友喜欢。”
隔空“战”王菲？ 林忆莲献歌女性坚强
虽然已经进行了9期竞演，但这却是林忆莲首次在《歌手》唱粤语歌，消息一出自然引来不少歌迷关注。其实迟迟未演唱粤语歌，林忆莲也有着自己的考量，她认为并不是每一位内地的观众都熟悉粤语歌，所以自己第一次唱什么粤语作品显得至关重要：“我觉得要选择一首能让观众有共鸣的作品，所以想了很久，在Beyond、张国荣、王菲等许多歌手的歌中徘徊不断。”而之所以选择《多得他》，林忆莲直言是因为王菲对该歌的出色演绎激起了她的“冒险精神”，而自己这次演唱，更多是站在《多得他》的原版《super women》的角度诠释，旨在传递女性独立的魅力：“我在歌曲中感受到了现代女性的伟大，她们要在工作、爱情、家庭中扮演不同的角色，同时每一份都要做得很好，她们很多都是super women，所以我想借这个机会，把这首歌送给大家。”
《歌手》林志炫力求减龄 化身爵士先生玩转新曲风
本周，诸位在线唱将将迎来新成员的加盟，彭佳慧与梁博终极补入开辟竞演新局势。此次，林志炫将首次解锁爵士曲风，以一首《Feeling Good》应战，据他透露，这首歌是自己回归三十岁进行的一次突破，希望用比较年轻的心态来诠释。但同时，自称“走出舒适圈”的他也有所担忧，甚至因为挂心编曲，在比赛前夕夜不能寐。
“爵士先生”减龄报到 林志炫解锁新曲风
在上周节目中，林志炫凭中国风拔得头筹，趁着这股强劲势头，本周他再作新突破，顺势解锁了爵士曲风。据悉，竞演当晚，林志炫一改风衣标配装扮，头戴小礼帽混搭黑色马甲背心，装扮很是减龄，首次演唱的爵士歌曲《Feeling Good》更是洋溢着无限活力，使听众不禁随之轻晃。而正如他备战期间所透露的：“从我今天的装扮就知道，我试着回到一个比较年轻的、像是拿到了人生的第一个肯定的那种快感，把时间往前移来唱这首歌”，因此，不光是减龄装，他的心态也回到了三十岁初出社会的时候。此外，在常规赛的最后一轮选择从未尝试过的爵士，林志炫同样别有深意：“爵士音乐从古到今，永远不停地有人翻唱，我选择爵士一方面在于它是一个非常自由的乐风；另一方面我也想让朋友们都知道，在你的音乐人生里面，你要什么时候开始一个什么样的历程，其实都是不算晚。”
冒险突破心存担忧 林志炫：我还没有胸有成竹
事实上，在一曲定成败的淘汰局选用自己从未展示过的全新曲风，这样的突破无疑是一次冒险，林志炫也自称这算是走出自己的舒适圈。谈及这一番执意而为，他也不无担忧：“这首歌它在我心里面其实没有到一个胸有成竹的概念，但我花了很多的心灵去适应它，去完成它。”可即便如此，他仍然认为这值得一试，并直言：“我提前唱的东西都是比较慢，这是我喜欢的模式。但是《Feeling good》当中有更上一层楼的一种视野，也标示着我对于Jazz的驾驭能力如何。”而为了让突破不留遗憾，在竞演前夜，他更是挂心着新编曲最后的结尾一直到天明：“因为那是我这首歌最后一里路，那部分走完了，（这首歌）才算完成。”
《歌手》张杰试水民谣《我要你》 惊艳反串秀女声
本期竞演，张杰以《我要你》首度试水民谣风，演唱中他首秀女声十分惊艳。此外，更有来自上海和平饭店的老年爵士乐队到场助阵，为演出增光添彩。
惊艳“反串” 爵士乐队助阵重温老上海风情
在本场竞演中，张杰一改以往的虐心风格，转向走上民谣路线，让其他在线歌手直呼惊喜。当晚录制现场，身着经典马甲装束登台的张杰演唱了电影《驴得水》的主题曲《我要你》，出彩的是，他在演唱中惊艳反串秀了一把女声，为整首歌曲加分不少。不仅如此，为了还原歌曲唱段中的老上海风情，张杰更有心邀请到来自上海和平饭店的老年爵士乐队助阵，几位白发苍苍的老人年龄相加已逾四百岁，但对音乐的热情却从演奏中倾泻而出，一番情景让现场观众感动不已。
冒险“转型” 首尝民谣追忆童年情愫
作为本季逆战阵营的“先锋”，即便回归以来历经许多挫折，可张杰“第一个吃螃蟹”的勇气却并未被挫败。回顾从第三期至今的每一次演唱，他直言自己的选曲风格比较接近，或许因此在舞台上已经形成了一个固有的形象，而到了本周，他也希望能做出一些改变：“因为之前唱了很多催泪的歌，这次就想让大家看到另外一种张杰的样子，来这个舞台，我不希望自己每个作品都一样。”而之所以在“转型”时刻选了这样一首歌，还在曲中加入老上海元素，张杰称是因为自己的个人情愫：“这个选段我太熟悉了，以前听我妈妈经常唱这种风格的音乐选段，所以会有一些小时候的记忆在里头，于是我就很想在舞台上面试着表演一下。”
狮子《歌手》钟爱经典老歌 《爱不爱我》获全场表白
面对来势汹汹的双“声”夹击，狮子合唱团以零点乐队的经典老歌《爱不爱我》直面应战，当熟悉的旋律在其全新的演绎下响起时，全场的摇滚热情瞬间被点燃，每当狮子合唱团唱到“你到底爱不爱我”时，观众们都在场下齐声回应“爱！”，台上台下默契互动掀起当晚竞演高潮。
出其不意 狮子合唱团“冒险”挑战《爱不爱我》
按照竞演规则，作为在线歌手中仅存的三组首发歌手之一，狮子合唱团只要顶住了本周“双补入”歌手彭佳慧和梁博的双重夹击，并在下周的淘汰赛中顺利过关，便可直通总决赛。然而让人意想不到的是，在至关重要的本场竞演中，狮子合唱团选择了一首耳熟能详、且有不少“标杆”在前的《爱不爱我》应战，这让不少网友倍感惊讶。据悉，《爱不爱我》这首歌是零点乐队在1996年发行并风靡至今的摇滚作品，在各个年龄段传唱度都极高，称得上是脍炙人口的经典之作，周晓鸥在参加《我是歌手》第一季时也曾凭这首歌曲斩获第三名。珠玉在前，此次狮子再战《爱不爱我》，也难免会让人拿他们与周晓鸥作比较。对此，主唱萧敬腾表示，虽然翻唱的压力比唱原创作品的压力大很多，但还是会全力以赴：“我知道这首歌大家很熟悉，可以说没有人不会唱，所以观众的期待肯定会很高。对于我们来说，在融入了狮子的坚持跟理念的情况下，要怎么去改编原曲却又不失本来的灵魂，难度真的很大，但这是个全新的自我挑战，我们会全力以赴。”
为摇滚发声 萧敬腾狂爱《爱不爱我》“狼性精神”
自成立狮子合唱团以来，萧敬腾就一直坚信在这片土地上是有摇滚市场、有摇滚魂的，他和成员们也一直都在为摇滚而唱。萧敬腾称，摇滚沉淀了一个时代留下来的回忆，许多摇滚作品都曾经影响一代人，而狮子合唱团现在做的，也正是想借由每一次的表现来告诉大家：“不止我们曾是被那个时代的摇滚打动的一群人，现在也依然有很多的朋友，因为摇滚而活着，因为摇滚而存在。”谈到《爱不爱我》这首歌对自己的影响，萧敬腾表示自己被歌曲中的“狼性精神”打动：“这首歌有抒情，有悲伤，有叛逆，也有很具体的状态，就是一群男人在做不一样的事情，抒发不一样的心情。即便留着长发，即便个性比较温和，但传达出的还是像一匹狼一样的阳刚感觉。”
《歌手》彭佳慧回归 致敬林忆莲 时隔四年再次登上《歌手》舞台
本周，本季最后一位逆战歌手彭佳慧携《爱上一个不回家的人》回归，致敬自己心中把华语歌曲唱到最极致的女神林忆莲。时隔四年再次登上《歌手》舞台，彭佳慧的到来不仅让观众期待感满满，也使得这场音乐混战愈加难解难分。
彭佳慧逆战回“娘家” 怀感恩之心重新出发
本场竞演中，《歌手》将迎来最后一组“双补入”歌手，《我是歌手》第一季唱将彭佳慧逆战回归，带给观众莫大的惊喜。竞演当晚，彭佳慧一袭黑纱流苏长裙惊艷亮相，其极具阅历味道的声音、婉转清亮没有杂质的音色以及“淡妆浓抹总相宜”的演绎都将这首《爱上一个不回家的人》唱出了自己独特的味道。自四年前参加《我是歌手》之后，彭佳慧的知名度便直线上升，自此之后她的个人演唱会几乎年年未断过。“这个舞台给了我很多的信心，给了我更多机会在舞台上演出，使得内地的听众，或者是说全世界的华人都对彭佳慧有了更多的了解和肯定。”彭佳慧称，对于《歌手》这个舞台，自己一直都心怀感恩，而在2016年第27届台湾金曲奖颁奖典礼上，斩获了“最佳华语女歌手奖”的她在获奖感言中也直言：“感谢湖南卫视洪涛导演，是你让更多人听到了彭佳慧。”此番逆战回归，除了带着感恩的心来回馈舞台和观众外，彭佳慧更坦言把这里当成一次全新的起点，相比之前的懵懂更多是大胆和无所畏惧：“再回来这个舞台，听众会对你有更高的要求，希望你更好，再好，最好，好到爆炸，所以我对自己也会有很多的要求。”
致敬林忆莲 彭佳慧《爱上一个不回家的人》唱给偶像听
《歌手》已播出八期，赛事也进入了白热化阶段，场场都有淘汰的激烈赛制使得歌手们稍有不慎就有出局的可能。在如此严峻的形势下，彭佳慧逆战回归的首场却没有演唱自己的歌曲，而是选择了同场歌手林忆莲的经典作品，让不少人都十分意外，而原唱林忆莲的版本已经深入人心，更让不少人为彭佳慧的演绎捏了把汗。对此彭佳慧表示，林忆莲是自己的偶像，也是她认为华语歌坛唱歌唱到最极致的女歌手，她想珍惜这次机会，用自己的方式将这首歌唱给偶像听：“参加《我是歌手》时，《爱上一个不回家的人》就在我的备选歌单里，可惜没机会唱，现在回来发现每一期都要淘汰歌手，我不知道自己有几次登台机会，所以第一首一定要唱这首歌，因为我想告诉sandy，她对音乐的态度和坚持对我有很深远的影响。”
五年磨一剑 梁博《歌手》自带乐队唱响《灵魂歌手》
梁博此次带来一首原创歌曲《灵魂歌手》，以唱作人身份向在线歌手发出挑战，采访中他表示此次前来完全是奔着听众，希望用自己的作品向听众介绍“灵魂之声”。
沉淀五年再登台 梁博自带乐队唱出“灵魂之声”
2012年，梁博在选秀节目中斩获冠军，随后更获得第20届中国歌曲排行榜最受欢迎新人奖，其独具特色的嗓音以及扎实的演唱功底深受观众喜爱，成为大众心中名副其实的后起之秀。但比赛结束后，梁博并没有在名气暴增的情况下赶商演、接活动，而是选择考研，随后再到美国进修，让网友纷纷直呼“好意外”。五年后的现在，梁博以《歌手》挑战歌手的身份再亮相，颇有一番蓄势已久再出发的气势。据了解，在本周的竞演中，他以一首原创歌曲《灵魂歌手》气势磅礴唱出“灵魂之声”，为了更好的呈现歌曲的最佳“演”、“唱”合一状态，梁博还带来了自己合作已久的乐队，歌词中“灵魂歌手开唱瞬间，能击碎万颗心”与其西装革履的造型相呼应，尽显恢弘。
只为听众而唱 梁博演绎《灵魂歌手》另有“深意”？
采访中梁博表示，其实此次来到《歌手》舞台之前曾有多次犹豫，但他始终认为，作品始终需要有一个平台来展示，而观众对于作品的好与坏有着绝对的发言权，所以这回来挑战，是实实在在的“奔着听众而来”，希望能借此机会回馈对他期待已久的听众，同时也能抓住机会学习。而之所以在众多个人作品中选择《灵魂歌手》打响首战，梁博称有两层原因，一是想在全新的舞台，用这首歌来介绍全新的自己，二是通过这首歌送给歌曲中所写到的人：“灵魂歌手不是褒义也不是贬义，而是想表达出这样一种状态，那就是唱歌之前观众可能不知道你是谁，但唱完歌之后每一位观众都会为你鼓掌，用音乐征服观众，这是每一位歌手一生所求的东西，也是一把衡量歌手能力的标尺。”

《美丽生灵》的创作基于一次潜水中遇到了一种巨大的魚，名字叫蝠鲼，我像是忽然闯入了它的世界，但它对我表现得特別友好，没有因为我的到来而防御，蝠鲼一家自在游乐。
我觉得我们眼中的动物和动物眼中的我们，从某种意义上来讲是一样的：我们是动物眼中的动物，在地球上和平相处，彼此遵循自己的世界，彼此尊重各自的世界，既要维护又谨慎踏入，保护好彼此的生活，不介入过多。
当我看见大鱼一次又一次在我身边徘徊时，它带着友好的场，给我一种温暖的、既亲切又陌生的感觉。生物在自然中自由自在的模样也是音乐里最高的境界。
我从这样一个朴素的日常经历中联想关于人和人之间，生物和生物之间的思考，在地球上所有的生命演化到今天都是美好的，要尊重某种自然选择，尊重所有的生活都是需要同等地和平共处的。
《美丽生灵》看似一个环保主题，更多是我对生命之间的单向思考，我姑且叫单向思考，因为我在思考，而我不知道我面对的生灵是怎么思考的，它可能也在思考。任何一种生物都是神秘莫测的，物不同类不同，我们很难揣测对方的经历。那一瞬间微妙的情感，好似人和生物体之间，息息相关、心心相印。

《戏迷人生》是李健在2008年发行的单曲专辑。从水木清华的兢兢业业，到水木年华的合合分分，从名噪校园的音乐王子，到纵身歌坛的实力唱将，李健优雅、内敛而又极富内涵。李健有一副好嗓子，他的声音清亮而有质感，而在技巧上的把握与运用，使得他的歌声飘逸而空灵。他的声音里有一种天生的理智与沉静的东西，总显得那么不紧不慢、从容有度他的歌是那种会触及人的心灵、触及人们内心深处的音乐，就如李健自己所说：他所做的音乐，首先要感动自己，去写自己喜欢的歌，不会勉强自己。李健的音乐逐步形成了自己独有的风格。在原有的自然平和元素中加入些许激情，使人听后倍感温暖舒畅。专辑收录的“戏迷人生”这首歌曲将李健独特的魅力完美的呈现在我们面前。