电影《如果声音不记得》同名虐心主题曲催泪上线，该曲由实力唱将吴青峰倾情献唱。影片第85分钟，当主题曲《如果声音不记得》前奏响起，点映场的观众直接泪崩...
歌词中描绘了抑郁症女孩吉择与辛唐屡遇波折的爱情，刻画了吉择独自忍受病痛和思念折磨时的内心，正如歌词中唱的“爱和恨天各一方，我们遍体鳞伤”。电影将于12月4日全国公映。

从早期脍炙人口的《小情歌》到去年最火红的90后电影-小时代主题曲《我好想你》，苏打绿已经成为影响90后世代最深的指标性创作乐队。其中灵魂人物主唱吴青峰，以极为独特优美的嗓音和源源不绝的强大创作力在华语歌坛不停绽放光芒。
今年正逢苏打绿10週年的巡迴演唱会的同时，青峰却意外获得张艺谋导演新片《归来》主题曲的演唱邀约。
由于青峰极度喜爱电影公司《归来》的小样，数次表示担心自己无法超越。经过几番内心的纠结，终于选择勇敢的以一个歌者作者兼具的角度，用最简单的吉他，钢琴为伴奏，真诚的唱出一个一生守候的深情故事。

峰攜手藝術家們於雲門劇場Live演出Blu-Ray藍光碟
精裝書籍呈現，內藏萬言文字，近百張紀實照首度公開
2021.2.9 開始預購
預購限定加贈《16葉》Legacy Live演唱會DVD
「我想告訴你一個故事，一個開始
一首詞、一首曲
慢慢，累積成冊，裝訂成回憶。
這是他，從一開始的故事
一本起始之書。」
在一片綠裡，幕，起了。這是青峰腦裡的嚮往，從第一次在雲門劇場這個場域看見布拉瑞揚的表演後，就希望能在這裡表演，舞台的後方，是一片綠的草地，綠，連結了他的生命；多年過去了，在2020年11月14.15兩日，吳青峰實現了他的嚮往，超乎想像的是，他與各領域的藝術家：音樂、劇場、舞台、馬戲大環、舞蹈……等，共同二創《冊葉一：一與一》專輯內歌曲。在這個兩天共限定四百位觀眾的表演內，突破一切你以為他在舞台上的想像：這不是你印象中的吳青峰演唱會，《上下冊》像是延續專輯的生命般，長出屬於自己的音樂與藝術樣貌，像是個承載了更多枝枒的生命體；青峰的創作如詩，透過鏡頭、畫面所記錄下的live影像也如此美好。
產品以精裝書輯裝禎，內容包含吳青峰萬言《上下冊》概念文章、藝術家自述概念選輯，以及首度公開的近百張現場紀實照，絕對讓當時向隅的觀眾們一窺演出真貌；而誰能想到，吳青峰的中場休息也是一齣六十分鐘的表演呢？！只有預購期間特別限定，贈送單月連續演出16場，創下現場演出紀錄的《16葉》Legacy演唱會DVD，2月9號，開始預購，翻開他的《上下冊》。

QQ音乐·国风集 x 米漫传媒 x 故宫联合打造的专辑《故宫·印记》，邀请十二位明星音乐人倾力演绎，以现代视角解读故宫文化，赋予历史景点人格化的表达。
六百年栉风沐雨，六百年朝晖夕阴。这里的一方石、一道水、一段路，都是历史的主角，他们把自己的故事借岁月之手雕刻于其上，落下的碎屑和尘埃一起积累在刻痕里，也是岁月的重量。
跟我们乘上时光列车，一起开启“故宫音乐之旅”吧。
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「第一站·英华殿」
《观尘歌》胡夏
歌手胡夏在音乐中化身「英华殿」，以深柔悠婉的声线，唱出青灯映照下的人间百态。我观人、观物、观风月、也观自己；我等雪、等雨、等花开、也等你。
注：英华殿，始建于明代，位于北京紫禁城内廷外西路西北，初曰隆禧殿，隆庆元年更为今名，是明清两代皇太后及太妃、太嫔礼佛之地。
「第二站·储秀宫」
《风雅笺》杨千嬅
这里驻守的古柏、铜鹿、铜龙，都是风月文澜的见证。日映东方，源流北海，听杨千嬅将缠绵的故事融入歌声，将过往的风雅婉转唱来。
注：储秀宫为紫禁城内廷西六宫之一，是西六宫中最考究的一座宫殿，清后妃居住的地方。

有一本书，当你翻阅时，文字跟文字的堆迭还有更深的文字意义；
有一首歌，当你播放时，听见音乐的音符乘载着生命的过程；
经历过太空航行的岁月，地球上，有位害羞的男孩，慢慢的长大了，过程里，他幸运的开始歌唱；在舞台的灯光下，被人群簇拥，这么多年了，他却依然羞涩，心中对音乐始终悸动，现实没有抹灭他对音乐的感动。
一直到现在，还是会对音乐泪流，那是一份起初的爱，那么深刻的投入。而男孩，还是有一块想保留给自己的，那些关于生活的故事、那些关于想不透的复杂、那些反应人群的、那些探讨风气的......像是人生缩影，在这些年间，用创作将生命储藏。
终于，在最对的时间，将那些文字跟音乐拾起，起心动念了一张惊心动魄的专辑《太空人》；雪藏已久，将那些个人创作，十二首最珍贵的宝物，跟世界分享。
这张专辑，就像一本书的编排，序、角色、三部曲、迷恋、自我、记忆......
透过音乐融合成十二个章节，在现实的非现实里，在非现实的写实里，一切似是而非，有点类似男孩曾唱过的《歌颂者》状态：到底是身处在歌里，还是身在一旁的观察角色？
象限互相交错成为现象，寓意再三咀嚼成为意欲，专辑里的语言，只能让人各自领悟，细细品味。男孩回到他最舒适的状态制作这张专辑，在习惯的地方，跟欣赏的音乐人与艺术家合作，用他的声音说出那些故事，嘶吼、喉音、歇斯底里、表情、温柔、细腻，把从没让人听过的隐密性格，释放在音乐里。
也许，男孩在不知不觉中，成为了音乐界的桂冠诗人，累积金曲最佳作词人、最佳作曲人奖的个人得奖殊荣，他的词句与他的创作，让他能用音乐完整的表达自己。
男孩开玩笑的说，其实他有很多想法想表达，但不善于用话语阐述，只能把想说的话，用他最熟悉的方式，透过《太空人》的专辑形式，完整呈现，用一些不只是字面上的辞意，表达更深的语意。
就像专辑序曲《巴别塔庆典》，透过语言的纷扰开启整张专辑概念；接续着融冰歌曲《太空》：「航行太空，心太空」；随后，专辑同名歌曲《太空人》......
男孩说，《太空人》是他人生中最喜欢的一件作品。觉得好，并不是因为这首歌多特别或不同，而是他写出了身边人的生活，「平凡中的不凡，不特别的特别。」淡淡的，却有重重的余温。
男孩开玩笑的说：「这是一张逞一己私欲的专辑」。
除了词曲创作，男孩承担了更重要的角色，与合作多年的音乐制作人徐千秀共同制作《太空人》样貌；音乐，加上了许多全新元素，让整张编曲元素包含电子、迷幻、剧场、世界音乐、摇滚、民谣、后摇、前卫、古典乐、打击乐、游戏音乐、甚至R & B与Hip hop的节奏......综合起来就是：「太空人乐风」，将这十几年所写成的歌曲，那些沟通的谬误、真实与虚假、似是而非的，透过十二首歌，编织成一张网。
每首歌曲互相连结，更甚者歌词也在不同的歌曲中互相对话，像是一本书，章节前后呼应，剪贴又拼凑；又像跳着后现代华尔滋似的，透过歌词的架构、乐句的结构、故事的网罗，与听者一同舞动。
而《太空人》，是一张从诞生前就被深爱着的专辑，为了好好对待这张专辑的音乐，视觉团队也毫不马虎。专辑视觉找到了马来西亚摄影师zhonglin操刀，与造型师Yii Ooi一同打造不同面向的男孩，zhonglin将她所听到的男孩，透过镜头呈现：疯狂、诡谲、孩子气、神秘、多重人格、困境、譬喻性。
实体专辑的设计，巧妙融合了音乐的故事性以及摄影的剧场性，透过左右不同的对照方式，让收藏实体专辑的人能够触摸到音乐建构与视觉解构的惊喜。MV方面，更是经由不同分野的艺术佼佼者主责。
整张专辑的呈现，像是一场《太空人》飨宴，将音乐里梦境跟现实的对照、虚幻与真实，透过视觉，娓娓道来。

嘿，寂寞的太空人，你的名字叫做吴青峰，谢谢你如此珍惜你的创作，在最坏的时刻，继续用着最美的音符，向世界倾诉；衷心期盼，我们等待已久的吴青峰跟他的《太空人》，从今而后不被忘记。

追忆也好，回溯也罢，宫阙与城池总在那里。岁月从其中穿行而过，吴青峰用其独特的音色，打通景与物的空间，用时光的口吻勾勒出故宫的轮廓。

吴青峰为全新单曲〈请听〉首度担纲制作人
踏入2018年之际，吴青峰带着更开阔的心与勇气，踏入了不同以往的一段全新旅程！一首首音乐作品展现不同的音乐面貌，这首新歌〈请听〉由吴青峰创作词曲，更是他首度担任制作人的音乐作品！风格不同于前两首个人单曲〈Everybody Woohoo〉的蹦迪Disco和〈窗〉的古风细腻，〈请听〉以充满生机的弦乐开场，满溢颗粒感的吉他带起雀跃的氛围，行进感的节奏与电子声响相互交叠，让人听了就想跟着歌曲一起拍手。制作过程中，青峰从创作、录音、到编曲，每一个环节都全力参与其中，就是希望每一个音乐细节都能让大家感受〈请听〉所要传达的生命力。
〈请听〉展现全新生命力 用音乐串连起人与自然的温暖连结
谈到创作灵感，吴青峰也提到花开的声音乍听之下有些抽象，却让他联想起从小就很喜欢的张晓风著作《花之笔记》，花卉摄影搭配美丽文字，从文字中仿佛可以听见植物的声音及故事，他将这样的感受写进〈请听〉。青峰希望在歌曲里放进温暖生命力，不只是人与自然的互动，还有人与人之间的声音，因此〈请听〉歌词融入婴儿的哭声、恋人的絮语、家庭的热闹声响，以人的一生比喻花的一生，希望大家可以从这些声音里想像花开的声音。

迎接安眠后，不知会不会来临的曙光
低低星垂，这是灿烂无比的夜
李格弟作词，吴青峰谱曲，初次见于2008年几米音乐剧《向左走向右走》的〈低低星垂〉。剧中，此首歌曲是个宁静又灿烂无比的收尾，在音乐剧的最后一刻，把那些经历的情绪唱出：每人内心的灿烂无以言喻，而夜空的星垂替代言语，闪烁着。青峰在谱曲时，为了表达出这个结尾感，化用了两首古典乐送葬曲为基底：萧邦的〈送葬进行曲〉以及拉威尔的〈夭折公主的巴望舞曲〉，以音乐做死亡寂灭的意象。那寂灭所象征的，更像一道未知的曙光。专辑以此首歌曲收尾，像结束在一片充满星尘的寂静海洋上，对未来眺望......
而他的每首歌，都蕴藏着一片海洋。

失去记忆时，时间是错乱的
曾经拥有的，变成了现在
现在，慢慢开始遗忘
「遗忘是一种好幸福的残忍
我不想让残酷显得如此幸福」
听说，失去记忆的过程裡，人的时间点是错乱的。
从一开始，那个拥有所有记忆的空间
慢慢穿越到，每个曾拥有的回忆之房
过了，就遗忘了。
人们离去、花朵崩裂
原本的家，在记忆的海破碎
从彩色逐渐灰白。
随着时间，记忆消失，什么也没剩下
只记得那片海，和印象中的那个人。
但，他是谁？
青峰在写曲时看见的迷雾、惊愕、困惑、疲倦、暴力、突来的记忆带来的甜美，全都出现在2020年〈阿兹海默〉的编曲里，虽然从没跟制作人徐千秀、吉他手小洋解释过写曲时看到的画面，但当青峰听到编曲时，却发现那画面早已出现在音乐制作团队的讨论里，这也使得青峰后来修改了几次唱法，完整了整块拼图。最后，歌声、配器，以及那些画面，带着聆听的你我，在阿兹海默港里，远航着。
「我问你，我问你是谁？」

管他华丽转身或壮烈牺牲
能够长大的你我，都是〈穿墙人〉
成长的每个阶段，都像在想办法穿过不同的阻碍，有时华丽转身、有时壮烈牺牲。
2007年，鸿鸿导演的电影《穿墙人》，因缘际会的找到青峰为这首诗谱曲，由主角路嘉欣演唱。电影作品灵感来自法国小说家马歇尔埃梅（Marcel Ayme）的短篇小说《穿墙人》，该作品充满了对于人间百态的讽刺，与电影同名的此首诗作，调侃般的叙述了成长段落。青峰的曲，将这首作品变成一场玩得尽兴的创作游戏，自high脱离调性的上升全音、不断加速的节奏，配上制作人徐千秀的昭和感弦乐编曲，以及尾端的Saxophone，再搭上MV画面不断穿越的文字闯关，让我们像是经过一道道墙，感受〈穿墙人〉随手可及的「我穿──」。

曾经灿烂的一切 最终化为一抹夕阳
摆出那颓唐盛宴 还是……这是一场梦？
吴青峰X李格弟X黄中平X 陈竹升x陈雪甄 集体催眠
《册叶一：一与一》谢幕之曲〈沙滩上的佛洛一德〉
这是一场梦，也是一场集体治疗
佛洛一德在沙滩上，看着一切的发生......
初现于2007年几米音乐剧《幸运儿》，李格弟作词，吴青峰作曲，青峰私心头好的歌曲〈沙滩上的佛洛一德〉，2020年《册叶一：一与一》版本，由徐千秀制作编曲，成为了现在大家听到的模样；歌词内说道「夕阳摆出颓唐盛宴／款待他的老年」，就像在说一份经历一切的灵魂，到了最后的时刻，看着夕阳摆出的那份盛宴，突然万分感慨，原来，大自然待我不浅，最后的终点，有这份美好的飨宴陪伴着......
这份美好的飨宴，在导演黄中平手里，化成了视觉盛宴；找到陈竹升老师饰演佛洛一德，陈雪甄老师持续费洛蒙小姐的故事，在这支ＭＶ里费洛蒙小姐醒在一个不知名的沙滩上，所有人出现了怪异的行为，透过音乐的节奏，共舞狂欢；这一切都是由佛洛一德操控，从催眠者的视角，拼凑出人的梦境与内心异境。手法上，导演的画面刻意用许多相似却不尽相同的影像，搭配节奏不断循环，透过画面，产生像钟摆般的催眠作用；梦，没有事物、尺寸的常规，而是多重风景、季节不拘的拼凑图腾；路上的风景，泄露心的秘径，透过视觉，与观者一同进行一趟佛洛一德集体治疗的旅程，看见潜意识里那片海、那片沙滩；而最后，到底是谁醒着，谁梦着呢？

纯粹的心之所愿 合声里心心念念
愿所爱之人 得到祝福 眷顾以无限慷慨
如果可以，
我想把眼里那些风景、身边那些物件，和全部的自己
用四季的眼睛眷顾看护你
〈我会我会〉曲的前半，是这张专辑里，青峰唯一新写的主旋律。几乎由人声构成的一首歌，使整首作品在听觉上更加纯粹。此首作品跟〈费洛蒙小姐〉同期，皆初次出现于2004年徐堰铃导演的舞台《踏青去》，16年后的现在重新演绎，在合声上加了特别的音色效果，就像现代的人，透过科技传输管，对心爱的人投递讯息、影像，不管媒介为何，都充满着心心念念的祝福。

昨天的身影在眼前，昨天的欢笑在耳边，无声的岁月飘然去，心中的温情永不减。

互动性创作实验：〈男孩庄周〉
统筹导演：谈宗藩 x 参与网络募集的你们
一部作者已死的代表之作 专辑内最不可测的MV
透过Instagram滤镜向大众募集 华语乐坛首度MV集体创作之举
" 接续水仙花的死，男孩庄周活了过来，就像青峰本人对创作的诠释一样，作者写出歌曲后，听者诠释变成自己的故事，作品进入轮回，为听者而活。谈宗藩导演诠释了这个概念，更让作品「脱了胎」，反转作者跟解读者的身分，研发专属〈男孩庄周〉的滤镜，透过网络募集，邀请所有听者重新用自己的方式，诠释歌曲，届而共同成为导演。此举是挑战的，因为那未知的画面感；此举是脆弱的，因为视觉的决定权翻转在听者手中；此举更是信任的，就像刚脱胎为男孩的庄周，乘光而来，不要什么立场，未来不去期待地期待。"
"「嘿！」 "

奇幻动画之旅：〈译梦机〉
致，那些无法入睡的人们
一部长篇动画、一座无法入眠的城、一位被制梦能力困住的人......
我做了一场梦
在梦里 成为一个移民
片段的讯息 呓语般 翻译着语意
呢喃地唱出 我睡着？还是醒着呢？
被失眠所困住的呢喃者在路上，寻找著作梦的方法，他们来到了制梦所，有制梦能力的主角，在制梦所里，不停的制造梦境，失眠的人因着他的贡献，再次得了梦。同一时间，在制梦所外，有个躲藏的制梦人，不愿让大家知道他的能力，却在不经意中，开始与失眠者的追逐……七分多钟的歌曲，分为四个章节，透过不同的章节，看见梦境与能力者的转折；在梦与梦之间，试着用呓语翻译那些片段的语意，谁也没有想过，制梦者的能力，因为没有受到获益者的回应，终将接近干涸……

奇幻翻转叙事：〈回音收集员〉
「你好 我是收集回音的人类」
「梦是相反的」，接续〈译梦机〉的故事，制梦者在这支MV化为真实，成为回音收集员，决心离开制梦所，完成他的反击。开始是一瞬间的觉醒，接着进入到每个人的梦境，将给出的梦收集回来。导演用看似戏谑的方式，阐述回音收集员的自觉。MV视觉呈现不同梦境的色彩，空间不约而同呼应歌曲里回收而来的字句，在颠倒的视界里，幻想画面一一实现：荷包蛋、绿色的房间、打转的群猫……而他要收集的，仅是那些梦？抑或是曾给出的那些自己呢？
「你＋我＋世界……（−你）＝
世界＋我……（−世界）＝
……我……」

记忆与失忆的残留 魔幻与写实的叠影
时间翻覆......进入吴青峰的〈失忆镇〉
你在哪里？我在哪里？喂答答答
记忆里，有个小镇存在着......在那里，又好像不在；时间斑驳了记忆，曾发生的，不知从哪刻开始颠倒错序，吹来一阵风像拉丁语，潮湿又带着丝丝呢喃梦呓......踏在泥土上，地上的物件却开始消失，身旁的景物、人物、空间，进入了某个熟悉又陌生的时态，现实与虚幻交错重叠，象限互相交错成为现象，似真似假......试着想要谁来回答这一切，得到的却是滴滴答答的断讯，「喂」「答答答」答答答答......
吴青峰《太空人》专辑里，〈失忆镇〉可称为最具实验性的作品之一，用词曲铺陈记忆与失忆的想象与拼凑，运用混音的技巧，带出空间与时间的隔离感，象是在耳边却又像在远处，紧接着一阵激昂的声响与节奏，将掉入记忆与失忆缝隙内的疯狂，痛快表达。MV由首度合作的黄中平导演负责，导演使用MOCO 技术 (Motion Control动态线性控制)，全实景拍摄，希望透过MOCO特殊的线性，将人对于记忆、失忆，那些残留之间的轨迹，「有」、「无」并存表现；在技术层面上，注入诗意阐述失忆。融合青峰的音乐，导演的创意，终于诞生了此部魔幻写实MV〈失忆镇〉。

比方說一條線無知在這世界
吳青峰首張專輯《太空人》第十一首歌：
ՏԵօɾվ~ӀíղҽՏ
線的記憶
Sᖶᓍᖇᖻ~ᒪᓰᘉᘿS
神秘人寫的曲神秘人編的曲
神秘人詞寫得還好所以詞是我寫的
神秘鵝神秘到了極點鵝
點連成線而線又變成面大家都學過記得嗎
小時候老師教你點線面可不是教你點麵線
吳青峰〈線的記憶〉Official MV
吳青峰作詞 x 劉家凱作曲 x 陳映之導演
聆聽青峰太空中撒下的線索
一條線的時候，可能是孤單、可能是迷失、可能是沒有方向
但當線與線交錯時，可能蔓延出更多種可能
一條線的路徑，在人與人的故事裡，拾起線索片片
人們，線與線不斷的運作，也倏地停止了交錯
才發現，每條孤獨的線，會在某刻遇到哪個誰，互相成為立體
而咀嚼後的記憶，終將成為回憶
記憶被人在意才能稱為回憶
我跟家凱的雲端交換日記
沒有人比映之導演更適合來呈現這首歌曲
很適合分享給你想餾出感情的人一起聽

死去是這世界加上了你緊接再將你減去
吳青峰首張專輯《太空人》第十二首歌：
ØɄ₮₴łĐɆⱤ
Outsider
ᓎᑗᖶSᓿᗫᙍᖇ
不小心變成一首十分半的敘事曲
不小心變成寫過最多字數的歌詞
本來想做一張40分鐘以內的專輯結果最後變成57分鐘
這首一樣是神秘人的曲而我錄音期正值悲傷錄到痛哭
仔細想想真的是有點太另類預購請三思不要說我沒勸你
吴青峰《太空人》线上影展闭幕片
心之所向返航诗篇〈Outsider〉
吴青峰作词 X 刘家凯作曲 X 陈映之导演
三位创作人 剖开内心 最赤裸的自白
坠入十分多钟无逻辑的音乐与影像记忆断层
所有的秘密 开始就诉说着结束
我们擅于遗忘 疏于遗弃
那些坠落 暂放记忆皱褶
在想念裡 成为一个移民 一个自己的Outsider……
记忆像座无底的深海，那些令人失落的片段，被丢弃在内，随着洋流摆荡、看不见阳光；某一天，回忆突然带着你，坠入那片深海，走上那座年久失修的吊桥……〈Outsider〉的故事，从一位伤痕累累的少年、一座废弃的水族馆开始，水族馆里，曾被展示的标本已腐朽、失去光泽，少年看着那些标本，触碰曾经的世界、褪色的回忆；同时间，青峰在记忆里教室的课桌上醒来，从记忆深处，看着标本裡的世界；男孩的视界透过标本，落在青峰身上，青峰坠入那些回忆，片段无尽交迭：搞不清的时序、想不透的事实……《太空人》专辑里，12首歌曾经的片段，与记忆混杂；视界裡的世界，是否存在于不同象限？原来，原来，一切似是而非；你以为的记忆，早已和回忆，失散了……
〈Outsider〉是专辑内历时最久的MV，由金曲导演陈映之负责，透过IR红外线摄影，拍摄出人类无法看见的光线，以呈现深海的孤独与压抑。早在去年专辑开桉时，这首歌已决定由青峰的多年好友陈映之负责，这一整年，导演作足了每首MV的功课，与青峰讨论的过程裡不断推翻想法，透过这支视觉，翻转那些烙印在记忆裡的片段，用视觉阐述专辑所表述的：那些沟通的谬误、真实与虚假、似是而非的一切。MV设定于一座荒废的水族馆，青峰像是掉入记忆的深海，专辑内其他歌曲的主角，也在记忆皱褶里一一出现。导演特别用了IR摄影手法，营造深海的无光线感、呈现虚幻里更深层的黑暗；那黑暗，藏于内心，以MV内的黑背景象徵；青峰在这般虚幻的记忆深海独舞，一位〈Outsider〉，用这首歌，合上了整年通篇的《太空人》。
曾经失散的，希望你已拾起
心之所向便是家
太空人，欢迎你回家

有一隻烏鴉咿咿哎哎叫了起來
吳青峰首張專輯《太空人》第五首歌：
ጎክቻረሁቿክጊል
傷風
ᓿᘉᖴᒪᑗᙍᘉᙣᗅ
當傷害成為一種風氣
傷風又稱普通感冒是盛行率高的傳染病
我們不知不覺都被傳染了
傷風可能敗俗
聽歌會時有人猜這首歌編曲是其他幾位大師讓編曲我本人顴骨放不下來喜孜孜
吳青峰〈傷風〉Official MV
吳青峰 X 金像鬼才導演 @翁子光 X 國際百變女星 @吳可熙WuKeXi
挑戰內心惡之慾望 共同打造現代敗俗
開始，只是一陣微風
查無起處
慢慢地，世界聳動、驚悚、敗俗……
我們患了〈傷風〉，漸漸脫水 蒸發不見