这个地球太危险了！赶快跳上吴青峰的〈太空船〉
吴青峰 X 日本创意点子王导演 川村真司 X日本知名动物画家 阿部弘士
梦幻团队共同打造 青峰与绘本动物们 虚实交错的奇幻冒险
一起跳上〈太空船〉 破关人生游戏！
新年新希望 祝你万兽无疆 斩断卡关大魔王
着陆目的地 创造鼠于自己 独一无二的冒险！
如果说人生是场游戏，不如就别讨论什么道理，这样高兴地继续吧！
有天醒来，走着走着突然发现身边的日常，一个个变成绘本中的奇幻惊喜：椅子成了花鹿坐骑、窗边的球原来是只猫咪、身上的围巾变成了虹彩飞鸟，动物伙伴们一个个加入，将平凡无奇的生活，变成一部人生牌局游戏，来场虚实交杂大冒险；终极目标是学会如何对付卡关大魔王，跳上〈太空船〉，寻找目的地！
由青峰词曲编曲的〈太空船〉，就是一首用游戏的心态，渡过人生大魔王的歌曲。编曲一开始用了童年回忆里的8-bit游戏音乐，接着每个段落都精巧的安排破关感，带着听者透过主歌、副歌，一路闯关、过关斩将，最后开心的跳进那艘象征未知未来的太空船，继续下一趟冒险。
ＭＶ部分找来日本whatever团队主理人川村真司负责，希望透过导演的特殊创意视觉手法，呈现歌曲中阐述的人生游戏冒险概念。川村真司在日本及国际上负责过许多创意导向的MV、广告，最令人津津乐道的就是安室奈美惠的MV〈Golden Touch〉；导演更曾获选为美国Creativity杂志「世界50大创意人士」、Fast Company杂志「业界百大创意人士」，说他是日本创意点子王也不为过。对于这首歌曲想表达的概念，导演提出了「虚实交错世界」的主题，将「日常」与「绘本」的平行时空并行，让一切事件同时发生；青峰唱着歌，在这个看似日常的世界里，透过音乐，看见每件事慢慢转变，进入了绘本世界；而同时，绘本世界的动物伙伴们也跨越了空间，抵达现实世界跟青峰同行，一起发现新的惊奇！
绘画部分找来日本知名动物画家阿部弘士（あべ弘士 Abe Hiroshi），特别为〈太空船〉量身订做适合此首曲风的动物笔触。喜爱动物的青峰，很久前就注意到阿部弘士的作品，最著名的像是《暴风雨的夜晚》（あらしのよるに）、《大家来逛动物园》（どうぶつえんガイド）......等；跟他合作，是青峰的梦想清单之一。听闻此事，阿部弘士老师更豪迈地一口答应，接下为〈太空船〉量身绘画的大工程，完整此首MV梦幻团队的愿望清单；不但如此，还从原先青峰希望的「看老师听歌有什么灵感，画几种动物就好」，听完后大方加码，简直画了一整个动物园！透过老师的笔触，画出专属青峰〈太空船〉的冒险精神。
虽是一首三分钟的歌曲，这份从无到有的视觉工程，历时超过半年之久，不论是故事、动画、绘本笔触，都透过音乐，跳进青峰的〈太空船〉，于2020年开春，诞生这首万兽无疆的绘本动画ＭＶ。在农历新年的喜气洋洋里，希望看到这首ＭＶ的你，也能一起在人生游戏破关斩将，给自己多一点想像，登上属于自己的〈太空船〉！

庆典之后 必然静谧
航行太空 心〈太空〉
吴青峰 融冰单曲 〈太空〉
8月6日 数位发行
温柔又忧伤的钢琴前奏下，青峰勾人般的歌声进，歌词第一句直接表达这首歌的概念：「航行太空，心太空」。航行在广大的太空里，然而，我们的心却太空。「太空」两字，字面上的词意相同，表达的语意却不同，吴青峰最新单曲〈太空〉从音乐出发，在词、曲、编曲、制作、视觉上，用外在环境对比内在心境，试着表达外在世界孤寂感与内心世界空洞感的写实对照。
十几年前，青峰完成了这首作品，隔了这么久还没发表，是因为一直在等待适当的时机，同时，也还没准备好要面对它 ; 而终于，这首〈太空〉面世了。青峰想阐述的故事很简单，就像歌词所说：一个人在深夜被情绪淹没，彷佛漂流着，被潮汐淹盖，又好似一个人在漆黑的太空里航行，不知自己会去哪里，没有重力、没有可依靠的…这些情感，来自于心的空洞，〈太空〉，讲的就是字面上两种意思。
音乐制作上，〈太空〉保留青峰demo最纯粹的样子：单纯的钢琴加上青峰的vocal。钢琴由《歌手2019》替青峰编曲的好搭档铁哥（刘胡轶）负责 ; 跟一般先录好编曲，歌手再配唱的录音状态不同，这首歌先录好vocal，再请铁哥跟着青峰歌声的律动，演奏出钢琴的呼吸，是非常困难且挑战演奏者的录音方式。负责后制的混音师黄文萱更将这首歌的双关感透过混音方式呈现：这首歌只有钢琴与vocal两轨，文萱将两轨声音处理得像是合在一起，却又充满着距离，两轨声音空间感的位置不太一样，就像两个不同时空的人分别在对话，却又触碰不到彼此。
MV视觉部分请到了旅美导演洪诗婷负责，洪诗婷拍摄过许多幻奇角度的作品，如：Of Monsters and Men “Alligator”、Katie Herzig “Waking Sleep”、Sigor Rós - Ég anda (film experiment series)…等， 透过导演的独特视角，将这首歌的故事带到充满艺术空间感的哈瓦那执行，打造华语乐坛首次的融冰纪录片MV视觉。
在乐团休团的蛰伏期，青峰跨出他的舒适圈，持续他的创作，将所观察到的、所经历的，那些深刻、那些没有包袱的、那些突破限制的，甚至是曾经的苦痛，化为首首艺术品，那是属于他与世界沟通的故事，关于这世界、关于他自身、关于你、关于我...。

吴青峰 ×「我在北京等你」
年度青春励志大戏联手「歌手」青峰
小小「蜂鸟」制造巨大的能量
最佳隐喻创作新歌不忘追逐那个梦
备受期待的青春励志大剧「我在北京等你」即将登陆电视荧屏，剧中李易峰与江疏影为了梦想不断打拼，不论顺流还是逆境都勇敢向前。更让人惊喜的是2018再出发的“最强新人”蜕变“歌手”的创作歌手吴青峰参与音乐制作，为这部新剧定制创作并献唱主题曲「蜂鸟」，这也是吴青峰2019年第一首原创作品。新歌以明快的旋律和极具寓意的歌词勾勒出奋进的我们，在音乐中似乎能看到拼搏的主人公，面对挫折紧握拳头也要去追逐梦想。
吴青峰再造热单「蜂鸟」接棒「起风了」，「起风了」上线后就取得骄人成绩，连续一整月稳坐排行榜冠军。这首有着独特寓意的「蜂鸟」，是青峰近年来最满意的创作作品之一，在收到剧方邀约后，青峰建议避免直白的表达，选取了娇小的「蜂鸟」为新的角度，一气呵成写下了这首新歌，并亲任制作人及编曲主导制作。歌曲中呈现出多元化的流行气质，视觉化的歌词融入了很强的隐喻，让每个听到的人仿佛都是那只向往突破自我的蜂鸟，纵使力量再微弱，也牵起手来一起挣脱，实现自己渺小而伟大的神话。
作为首发阵容在「歌手2019」节目中吴青峰大放异彩，不论诠释别人歌曲还是再次演绎自己的创作，总会有惊喜呈现，并且都有不错的成绩，也受到歌迷喜爱。这首为「我在北京等你」创作的「蜂鸟」，用丰富的细节展现出恢弘的图景，在这样的世界中，小小的“蜂鸟”不断努力，不畏艰辛也不忘追逐那个梦，犹如黑暗中的微光照亮前进的方向。
青春励志大剧「我在北京等你」由芒果影视、和力辰光、欢瑞世纪、盛夏纸兵、国文影业、光芒影业联合出品，李易峰、江疏影主演，蒋梦婕、胡宇威、何杜娟、李晨浩、柯恬柔出演。以当下年轻人海外创业为背景，讲述了在海外长大笃信公平正义的律师徐天（李易峰饰），与满腔抱负的新人设计师的盛夏（江疏影饰）相遇。两条人生轨迹从异国相交到回归故里，他们将合奏出怎样的青春交响，「我在北京等你电视原声带」由北京智慧大狗联合“天才联盟”品牌出品发行。

吴青峰 ×「加油，你是最棒的」
“超级新人”助阵年度励志大剧献唱主题曲
吴青峰影视剧OST第2首「起风了」
超级金曲 全新重制 特别合作 “峰”起云涌
2019年都市情感励志大剧「加油，你是最棒的」备受期待，作为“先生系列”的第三部作品，前两部电视剧「好先生」、「恋爱先生」均引爆话题，不仅收获超高的收视率，口碑也是颇佳。本剧改编自知名作家自由极光的同名小说，这样的黄金班底自然少不了音乐大咖加盟，“超级新人”吴青峰与「加油，你是最棒的」达成特别限定单曲合作，献唱主题曲「起风了」，以自己独特“峰”格诠释超级金曲。
「起风了」这首歌可谓是火遍华语圈，原唱和曲作者为日本歌手高桥优，早前由日本制作团队打造的「起风了」在音乐平台创下了过亿播放量及50万+评论等超高成绩。这次「加油，你是最棒的」剧方获得日本团队正式授权，并邀请吴青峰参与重制全新版本「起风了」作为主题曲。青峰与内地知名音乐人刘胡轶携手担纲制作，除保留原曲的精华，也升级将更多全新的概念融入新版，日方制作人听完成品给予极高评价，大赞“华丽而特别”。
自2018年中重新出发的吴青峰被喻为年度“最强新人”，尝试参加内地综艺「明日之子」当导师，在「蒙面唱将猜猜猜」的猫咪形象圈粉无数，更登陆「歌手2019」并大放异彩。青峰去年首度尝试为影视剧创作并演唱，同样让歌迷和媒体直呼惊喜，此次加盟「加油，你是最棒的」也是他自己参与影视剧OST的第2首单曲，此次特别合作的主题曲「起风了」势必将是年度影视剧新歌大热门预定。
在中文版「起风了」的页面下，数以万计的网友讲述自己的故事。这首歌触及每个人的真情实感。而吴青峰诠释的「起风了」更有自己的“峰”味，以他的角度做出了新的表达：努力摆脱所谓“舒适区”，勇敢尝试更多不同类型的突破。“看着天边似在眼前，也甘愿赴汤蹈火去走它一遍”、“我曾将青春翻涌成她，也曾指尖弹出盛夏”等歌词中不断奋进的基调，牵动聆听者的思绪，也与「加油，你是最棒的」剧情的励志基调尤为契合。
都市情感励志大剧「加油，你是最棒的」由华策影视、白鲸影业、浩瀚星盘出品，李潇担任总制片人及剧本总监，自由极光编剧，刘新导演，讲述了几位为理想打拼的底层小人物在挫折中坚守，在困境中奋斗，最终找到家的温暖，成为了“更好的自己”的故事。「加油，你是最棒的 电视原声带」由北京智慧大狗联合“天才联盟”品牌出品发行。

8首譜曲 + 8首作詞
10.17 開始預購 11.13 正式發行
預購限量贈品：《冊葉小事》創作雜記與四首琴譜
預購限定 吳青峰11/14.15 《上下冊》活動抽獎序號
在經歷過一場壯麗的《太空人》之旅後，少年在這個時間點，拾起了過往的創作，那些曾在別人口中的、你曾經印象深刻的那些作品，集結成冊，像是一本音樂回憶之書，那些散落、飛揚他處的漂浮之葉，一一拾回，歌之以悲歡。這是他的《冊葉一：一與一》。
當一首首詩遇到一首首曲
就此翻開冊葉的一角
「創作才子」是吳青峰無庸置疑的個人標誌。聽過他的歌的人，很難不為他寫詞的獨特文采傾倒，但很少人知道，對青峰來說，比起擅長的文字書寫，音樂，更像是從他的胸口溢出的海洋，溫暖而豐富。新專輯《冊葉一：一與一》像是一張把青峰腦內海洋，完整呈現給歌迷的作品。熟知青峰作品的歌迷，偶爾會在現場演出的場合，聽到青峰演唱自己寫給他人的歌，每每難忘、討論熱烈。《冊葉一：一與一》經過全新的製作、錄音、編曲和演唱，那些在他方飄揚過的旋律，像是洋流，紛紛在此刻匯集。
《冊葉一：一與一》選曲直覺，沒有經過刻意安排。此次先釋出的八首歌，像是個充滿空間性的海上見聞故事集，皆誕生於青峰與作詞人的念頭、感情、想法，巧的是，青峰作曲時腦中的畫面，都是海洋。這八首歌的作詞者，包含徐堰鈴、李格弟、黎煥雄與鴻鴻，皆有橫跨劇場製作與劇本創作的經驗，同時也都是著名詩人。雖然詩詞的語言用法敏感度高，卻能激發青峰不為押韻與格律所限的譜曲靈感，也開啟了他為別人的詞作寫曲旅程 ; 而這些旅程，在這個最柔軟的時刻，重新幻化成為我們耳旁那片不曾經歷的聽覺之海。
《冊葉一：一與一》曲序
01.〈費洛蒙小姐〉
02.〈我會我會〉
03.〈沙灘上的佛洛一德〉
04.〈最難的是相遇〉
05.〈阿茲海默〉
06.〈穿牆人〉
07.〈柔軟〉
08.〈低低星垂〉
(更多曲目，靜待揭露)

“The world has kissed my soul with its pain,

asking for its return in songs.”

--Rabindranath Tagore

「世界以痛吻我，要我报之以歌。」

—拉宾德拉纳特·泰戈尔

吴青峰

歌颂你的 也歌颂我的

《歌颂者》

一盏烛光缓缓的亮着，害羞的男孩偎着光，闭上眼睛，开始唱着，他想去哪里，脑里的画面就带他去哪里；在自己的世界里，轻柔唱着简单的故事：那些关于人们心里的哀愁、快乐、寂寞......一转眼，十几年过去了，台下多了好多双注视他的眼神，那些眼神里藏着温热，人们跟着他唱，歌声里希冀着理解......他笑了，自己的快乐，竟然可以带给更多人快乐；自己如此珍惜的音乐，到现在，还是支撑着他的生命。

他是吴青峰，华语乐坛的奇迹男孩，他跨出了舒适圈，害羞的他，试着挑战自己，参加了歌唱比赛节目，用他的歌声继续在我们的面前唱着，他的创作有目共睹，大家喜欢他作品内的坚毅温柔，更喜欢他细微的观察力；人们口中唱着他的歌，思考他作品里的深刻，他依旧是十几年前的那个他，依然有创作人简约，闭上眼睛唱着，就能感受世界。

《歌颂者》是一首关于创作的歌曲，由青峰作词作曲，唱出他心里的故事，更唱出我们这十几年来，听着他所唱出的生命，不经意的那份共鸣；单曲视觉方面，延续了青峰歌曲内的生命，在设计上以渲染的水彩感为主，有如青峰的作品，轻柔渲染我们的生活；MV由黄婕妤导演执导，透过她独特的镜头故事，看见我们每个人的生活部分，被歌颂者唱出......音乐，就象是份付出：歌者唱出人生，把自己倾心唱出，听者付出情感，听见歌里的自己。人生，曾几何时我们都想过要放弃，而音乐，再次救赎了我们，带领我们离开舒适圈、给予我们勇气；而他，歌曲里的故事，让你、让我，都被理解了；这是他的歌颂，也是歌颂你我的，吴青峰《歌颂者》。

丢掉所有理所当然 这是他初次为词谱曲之作
遇见2004年的吴青峰 没有逻辑的天生创作
〈费洛蒙小姐〉9月8日 良辰吉时，重返峰狂
写歌的那个年轻人是谁？
他没没无名。
是吗？那为什么，那旋律......
难道，他已经是一个创作人了吗？
他怎么可能不是。他天生就是。
这是他的序曲，曾有抗拒，随之而来的密合又那么没有怀疑；在奇形怪状的词句之间以旋律神出鬼没，旋律的抓痕凭空、荒谬、合理。而这竟然是他第一次替人谱曲的作品。
故事要回到2004年，〈费洛蒙小姐〉诞生于剧场导演徐堰铃的剧作，由徐堰铃亲自作词，对话形式的高难度文字，让从未为他人谱过曲的青峰充满抗拒；幸好消化歌词后，旋律也跟随着文字的情绪，自然而然地浮现青峰脑海里。那感觉像是旋律与歌词之间的相谈甚欢。歌曲分为多个段落，其实是因应每一段不同的歌词，作曲者吴青峰提到：“有的像是宣告，有的像是独白，有的像是众人呐喊，有的像是旁观哀叹......自动就产生了不同节奏、不同曲风的呈现方式。”
16年后，青峰决定重唱〈费洛蒙小姐〉，徐千秀的新制作与李端娴的新编曲，让〈费洛蒙小姐〉的内心戏蔓延更加欲罢不能，歌曲更因着徐堰铃导演原著的创意，采样了周蓝萍作曲，电影《梁山伯与祝英台》的〈十八相送〉。因着这首歌和剧场的渊源，〈费洛蒙小姐〉的MV，破天荒邀来三位导演的合作：奇幻诗意的脚本创意，来自剧场导演黎焕雄的发想；MV的拍摄与完成，由和青峰默契绝佳的黄中平导演挑起大梁；女主角费洛蒙小姐则是由既是剧场导演，也是电影演员的陈雪甄出演；MV里极具张力的群舞，也是由新生代的舞者与剧场演员共演。
创作像是从过去诉说着未来，曾经的〈费洛蒙小姐〉，穿着黄梅调的大衣，跳着探戈，画了慢板的眼影，望穿眼底的哀歌，摇滚是年轻，结尾是妄想再导一场戏。我们从不知道这是一位才华洋溢的创作者的序曲。〈费洛蒙小姐〉多年后仍然蛮横脆弱、歇斯底里，但没有人能够拒绝她旋律里那不可理喻的魅力。
“梁兄啊，本戏即将上演”

河流燃烧起来了。
红色的河或许此刻正流过身边，而你和我却并没有意识到。
面对红色的河，我们怀抱着只属于自己的心绪。曾经被同一簇野火燃烧，但我们可能再也不会航向同一处地方。
旅行团乐队成员之外，吴青峰是这首作品的第一听众。唱过后，青峰在没有标准解答的音乐中，得到了不可名状的安慰。
在寂静中燃烧，在炙热中浸润，红色的河倒映出五位音乐人各不相同的故事。
旅行团X吴青峰合作单曲，开启2020年创作专辑的新世界。
踏入《红色的河》，你看到的是怎样的景色？

『这里是自说自话王国欢迎光临
在这里胡言乱语才是正常事情
这里有不伦不类有各行各业
在这里不听人话也不分昼夜』
物件：＜巴别塔庆典＞
艺术家：吴青峰
展览场域：自说自话王国
展期：2019.07.05 开始欢庆
传说中，远古的人们说着同种语言，但他们想要建造一座直达云端的塔，用来传播自己的名声，于是上天打乱这些人的语言，让他们听不懂对方说话，也就间接阻止了这座塔的建造。
在生活里，明明说着相同语言，却因着各自不同理解，搞得鸡同鸭讲。又因着各自对语言的误解，喋喋不休的争论着，想要证明什么。而既然沟通无效，不如耳朵关起，享受一场在巴别塔内的荒谬庆典。这次的创作，青峰想象我们的星球变成螺旋状，浓缩在塔内：每个人各执一角，每个角落都在发生不同的事，大家都想往上，以拼命把对方挤掉为乐，听起来很狰狞，却用幽默的方式看待这个画面。
歌词上，青峰富含现在诗感的词句，带领听者进入那个未知的秘境，一句句搭建出属于现代的巴别塔庆典。音乐上，制作人徐千秀维持了青峰Demo的原始样貌，像建造巴别塔般，往上建构。前奏神秘的声响，暗藏着鼓手小白老师的锅碗瓢盆秘辛；有趣的「hey」，则是另一位鼓手Padget的人声，用编曲的创意，体现专属这个荒唐世界的异国音乐性。
摄影邀请到近期在亚洲摄影界展露头角，富含诗意色彩的镜头艺术家Rala Choi掌镜，摄影师在听完青峰的歌曲后，想用画面表现「巴别塔的根源」：自巴别塔之后，人类开始使用不同语言、无法彼此理解，追根究底只是为了要爬得更高。于是，在这张照片里的人，站在高处，眺望着一切，以「他人」的身份存在着。拍摄的过程中，一切静默，透过凝滞的场景，挖掘青峰内心深处，将音乐的情绪，穿越语言，用画面传递。
为了将此次单曲概念完整呈现，在7/5-7/9台北市Woolloomooloo信义店五楼限定举办＜巴别塔庆典＞概念展，现场将展出此次摄影师Rala Choi的作品、动态概念影像、青峰体文字间、歌曲故事概念…等呈现，用音乐、画面、文字、展览，全面性设置此次荒谬飨宴，邀请大家进入峰到最高点的艺术境界：吴青峰的＜巴别塔庆典＞。
巴别塔庆典
词曲：吴青峰
他的身上淡淡飘落着 来自未来失败气味
他的嘴里深深咀嚼着 咖哩口味古老偏见
他的微笑偷偷计划着 在谁额上涂油的念
他的眼睛明明反映着 和嘴表里不一的邪
有说 有笑 却无人知晓
哭闹 祈祷 却不可救药
谁说 有效 能够明其妙
沟通 无效 我 全都听不到
这里是自说自话王国欢迎光临
在这里胡言乱语才是正常事情
这里有不伦不类有各行各业
在这里不听人话也不分昼夜
他编写了小说一系列 他说那是来自上天
他吆喝了群众一大堆 他们自以为最高贵
他们抓着爱这个字汇 心灵是华丽的干瘪
他们却连互相面对面 都已无法稍微理解
什么时候忘记了姓名
什么时候眼里只有自己
什么时候困在了这里
什么时候什么都听不进去
两个自己戴上了面具
表面那个说得比唱好听
心里那个自己都看不清

歌曲〈寶貝兒〉是由吳青峰作詞作曲並演唱，為電影《寶貝兒》量身定製的電影同名主題曲。《寶貝兒》講述了一個因為嚴重先天缺陷而被父母拋棄的棄兒江萌（楊冪飾），拯救另一個被父母宣判了「死刑」的缺陷嬰兒的故事。吳青峰用他的歌曲，詮釋了影片中江萌的執著和對生的希望。 此次歌曲中的弦樂部分，也是由吳青峰本人親自編寫，厚重的提琴配上悠悠的鋼琴，深厚沉重之中卻又像是有股溫柔一直輕輕撫在心上一般。歌曲中的鋼琴像是一群孤單的音符，而弦樂的出現是為了讓它們找到方向。 青峰用溫柔細膩的歌聲唱出了一種逆境中發光的力量，「我的不完美 我仍在面對」、「我能知道堅持是什麼 是因為我從未放棄過」一句句歌詞都深刻透露著《寶貝兒》無法捨棄的執著與倔強。 歌曲〈寶貝兒〉將於10月11日於數位平台上架
吳青峰〈寶貝兒〉（ 電影《寶貝兒》同名主題曲）
詞/曲/演唱：吳青峰
製作人：吳青峰
編曲：吳青峰
弦樂編寫：吳青峰
錄音師：張育維、吳青峰
弦樂錄音室：Monster Studio @ Taipei
配唱錄音室：青Home
混音師：樊乃綱
混音錄音室：有禾錄音室
和聲：吳青峰
Cello：劉涵
Bass：陳信伯
鋼琴：吳青峰
製作助理：張育維

2004年，那个叫吴青峰的男孩，用他音乐里独有的细腻和灵动，让我们慢慢体悟，原来温柔也可以有如此强大的力量。
也是那年之后的那个夏天，流行被一个叫做李宇春的人重新定义。因为她的格格不入，这世界才知道，原来女孩子可以妩媚，也可以很酷。
于是男孩女孩就这么在充满了束缚和偏见的世界里，执着的做了十几年的“怪物”。流行百态，他们却从未妥协和改变。
是否有那么一刻，你也会想要用夜晚的黑包裹自己。想闪躲，想藏匿。觉得自己是个与世界格格不入的“怪物”？
这首歌或许会给你一些对抗凶顽的世界的力量。
#作为怪物# 由李宇春吴青峰进行演唱，李格弟作词，吴青峰作曲，吴青峰、郑楠、刘胡轶、杨颖彪联合编曲。也是李宇春与吴青峰首次进行音乐方面的合作。
怪物或许是偶尔害羞，有时孤独。
但怪物也是特立独行，是独一无二，是人群中最特别的你。
怪物从来都不是贬义词。
与别人不同也从来都不是坏事情。
你不必担心自己与别人不同，也不必担心自己与世界格格不入。
大千世界，总有另一个与世界格格不入的怪物，姗姗来迟。跨越重重桎梏，只为与你匹配。
“姗姗来迟，正好就是，就是你的同类，只为与你匹配。”
李宇春 x 吴青峰 首度合作单曲即将上线。 5月20日零点，《作为怪物》，我们一起寻找同类。

和你一起的我，和我一起的你
和我们曾经明灭的爱情
吴青峰 全新单曲 ＜太空人＞
08.30 数位发行
首张个人专辑《太空人》
09. 06 正式发行
一篇航行日志
2019. 08. 30
属于男孩的日子
深刻，因为日常，日常的习惯堆叠成了无法抹灭的回忆；在对谈如絮的每天，不知不觉被豢养了，如果要问〈太空人〉是一首怎样的歌，应该就是一首如此简单、日常，你我记忆里都曾发生的故事。
〈太空人〉前奏长一分多钟，像场微型交响乐，青峰编前奏时，想象着太空人回到陆地后的生活，隐没在人群里，没人知道他曾是位太空人；站在人群中，看着那片云朵、那片星空......却没有一个人知道，他接近过那颗星球，曾经那么靠近......这一分多钟的编曲，好似一次航行，当吉他的声音出现，象征着太空人终究要回到人生、回到日常；于是太空人起床了，日复一日地过着平凡而不凡的生活......
青峰在〈太空人〉这首歌里，负责词、曲、编曲、制作，由于歌曲非常个人，整首歌的组成完全不假他人之手，每个音符以及歌声的表现，都由青峰描绘完成。歌曲demo里的吉他，一开始是青峰用钢琴编写出来，之后恳求吉他手小洋以钢琴的逻辑在吉他上实现每个音符；青峰的歌声一出，心里的某块就像被牵引着，掉进去这场浪漫的日常，「和你一起的我，和我一起的你，和我们曾经明灭的爱情......」
单曲〈太空人〉是吴青峰首张专辑发生的起源，也是青峰口中因平凡而不凡的作品；漂浮着的故事，沿着音乐找到了陆地；〈太空人〉所乘载着的感情，即将漂流到你我身边，永不离去。「或许我们会再相遇，当你鼓起勇气飞行。」
太空人
词曲: 吴青峰
寂寞的太空人，
当你回到陆地，
回到平凡而不凡的生活里；
某一刻，或许，
你会在漆黑的夜里，看清，
我曾在那，为你兀自亮起。
而你看见的星，
已是数千年前死亡的
和你一起的我，
和我一起的你；
和我们曾经明灭的爱情。
曾经那么靠近，你的舞蹈，无重力，
在对谈如絮、彼此牵引的日子里。
只是可惜，我的环境无水、无氧气；
我的重听，以为你说「继续」，原来你说的......
是「离去」。
旋转的太空人，
当你回到人群，
坐落在光明而不明的阳光里；
某一刻，或许，
你会在漆黑的夜里，看清，
感叹：「啊！那是为我闪烁过的星！」
而你看见的光，
是消息数千年后才抵达的
和你一起的我，
和我一起的你；
和我们曾经明灭的爱情。
曾经那么靠近，你的舞蹈，无重力，
在对谈如絮、彼此牵引的日子里。
只是可惜，我的环境无水、无氧气；
我的重听，以为你说「一起」，原来你说的......
是「遗弃」。
归去的太空人，
当你回到陆地，
回到向往着过往的回音里；
某一刻，或许，
你会在漆黑的夜里，
唏嘘我们曾明灭的爱情。
或许我们会再相遇，
当你鼓起勇气飞行。

吴青峰 2020全新个人专辑《册叶一：一与一》下册：〈一点点〉单曲上线！
如果，你是一只蝉，会选择怎样的生活？
青峰说，「这首歌是一只蝉的故事。」2016年林宥嘉演唱的〈一点点〉，由林宥嘉作曲、吴青峰作词、陈珊妮制作；其实当时青峰给出的第一版歌词，就是现在2020年青峰版的〈一点点〉。这次的版本，青峰邀请了刘胡轶制作，编曲巧妙地表达出蝉在土壤内的生活，带着一点点盼望与惊恐，出土后的未知是否令人迷惑？
透过音乐刻划出潮湿的土壤，点滴的水从外流入，跟着青峰的声波，一起破土而出；那刻，所有的迷惘，都带着无畏，随着电吉他、鼓声的躁动，大鸣大放。外面的世界，让人惊惶，却再也回不去土里了。

在脆弱的时刻 献给每份勇敢的灵魂
虽然生命很难 我的心仍然柔软
吴青峰 谱曲之作 再推荐〈柔软〉
10.09 数位平台 美好发行
生命的难，能淬炼出柔软的心，曾经的热，都可能会被无可预期的失去，变得冷冽。也许每颗结冻干裂的心，都曾经是一团火焰，受过了伤，赤身承受过冰雹，被冷冽的风暴，不由分说地占据过。那些曾经的记忆刮着脑门，把回忆整个变得干净......孤单时只能拥抱自己，却在很多很多的以后，发现时间正是一份温柔的柔软，以无形，带我们经过苦涩与美好：“虽然你不再爱我，我仍然爱我自己。”是否，那份柔软，正是我们的勇敢？
青峰不只一次现场翻唱〈柔软〉，这首乍听平缓寻常，多听几次后，却足以让心融化的作品，一直是他的偏爱珍藏。这次由青峰重新演唱的录音版本，像是完整的呈现了青峰心中的〈柔软〉；由徐千秀制作，锺承洋编曲，青峰说：“我在小洋的吉他里，找到了能够更完整感觉这首歌的元素，那好像少了什么，又说不清楚的缺失，小洋用吉他弹奏了出来”。
〈柔软〉的歌词来自诗人李格弟之手，一向如同披着斗篷的神秘女巫，擅长以文字戏法呼风唤雨、蛊惑人心的她，在这首歌里展现了难得一见的直白自述。青峰书写的旋律，顺着词意的伏流自然融入，像一条河流，不对外来之物多所强求，柔软地服贴在地面的坑洞。而青峰那充满感情的歌声，让〈柔软〉因为诚实，深刻地打动人心。
〈柔软〉单曲制作名单
词：李格弟
曲：吴青峰
制作：徐千秀
编曲：锺承洋
弦乐编曲：锺承洋
鼓：黄亮杰
Bass：黄群翰
吉他：锺承洋
钢琴：张少瑜
合成器：苏玠亘
弦乐：曜爆甘音乐工作室
第一小提琴 蔡曜宇、朱奕宁
第二小提琴 骆思云、黄雨柔
中提琴 甘威鹏、牟启东
大提琴 刘涵隐分子、叶欲新
乐器、弦乐录音：单为明 @Lights Up Studio
录音助理：于世政
人声录音：吴青峰 @青Home
档案编辑：单为明
混音：樊乃纲 @有禾录音室
母带：Randy Merrill @Sterling Sound
手写字：吴青峰
封面摄影／多媒体媒材：登曼波﹑林建文@波文映画社
单曲封面设计：谢富琇
歌词翻译：Steve Bradbury﹑Hazel Chang
艺人彩妆：张婉婷
艺人发型：Edmund Lin from ZOOM Hairstyling
艺人造型：major tom

20年前的首次創作 成就20年後的瘋子自傳
吳青峰《窺／寂寞的時候》
復刻日盤8cm單曲
12月6日 限量珍藏發行
實體單曲限定：吳青峰高中創作手稿、一封信：給2000年的青峰
封面照片：王希文 & 吳青峰 2000年〈窺〉首次演出 @ 附中天韻獎
「感謝那時候寫歌的自己，如果不是那時候的自己，不知道自己會寫歌，不知道自己能唱歌，以後也不能夠碰到你們。」－吳青峰，2019年11月，高雄巨蛋。
楔子
在平行的時空裡
2000年的吳青峰，正在創作一首光怪陸離
那是他的第一首創作
怎樣也想不到，20年後的吳青峰，會唱出那些深刻必須
就像張透著光的即可拍，夢境一般，不變的是那份對音樂的愛
整理了20年間的創作，青峰找到第一、二首創作手稿〈窺〉、〈寂寞的時候〉
每個喜歡音樂的片刻，那些熱情，又那樣的清晰
這是他，在人生這一刻，最想唱的歌曲
〈窺 （20週年版）〉
底片就緒
時間：2000年
地點：附中高三教室外的石階
人物：937班55號 吳青峯
高一時，參加過天韻獎的自彈自唱組，高三了，這是天韻獎第一次舉辦創作組。完全不會創作的吳青峰，羞澀、蓄著被同學取笑的瓜皮髮型，在放學路上亂哼唱著，其實他根本不懂怎麼創作，只是壯了個膽，想說，反正都已經高三了，硬著頭皮報名創作組，在回家的路上哼著；到家後，思考詞曲的排序；隔天下課，坐在教室外的石階上，寫完他第一首創作，〈窺〉。可能因為初生之犢不畏虎，93755吳青峯，就這樣抓著班上彈吉他的93746王希文替他伴奏，一起登上了附中天韻獎的舞台，也就得了名。
時光跳轉，20年後，吳青峰成為了流行樂壇不可多得的桂冠詩人，王希文也成為電影配樂與音樂劇重要製作翹楚，在各大音樂獎項都能見到他倆的身影。整理自己的創作年譜，青峰意外發現高中時的手稿，也找到〈窺〉首演誕生的照片，驚喜之餘，決定將最初的創作發行問世，與大家見面。找回同班同學王希文，一起重溫20年前做音樂的純粹美好。〈窺（20週年版）〉，就像是個「20年後還是繼續任性做音樂的版本」，帶著點藍調與大樂隊的任性小搖擺，輕快感十足，透過當時的青春音符及詞句，讓20年後的自己，刻劃出關於青春的活潑彩色，就像詞裡唱的：「反正這世界本來就沒道理」，那就讓我們繼續沒道理的對音樂愛下去！
〈寂寞的時候〉
快門，按下
時間：2000年 / 2019年互相交錯
地點：房間內 / 演唱會上
人物：吳青峰（吾輕瘋？）
動作：手拿錄音機，錄下自己的清唱
「今天開場演唱的〈寂寞的時候〉，是我人生創作的第二首歌，大家應該都沒有聽過，那是自己在大學時期手工一張一張製作的單曲。」20年後的演唱會，青峰開場唱了人生創作的第二首歌曲，珍惜那些純粹時光，20年前在房間裡為自己哼唱的青峰，如今對大家唱著。大學時，自己手做限量200套單曲，用畫筆為每份包裝塗上色彩。那時的他，文字還在萌芽，音樂就是畫布，一筆一劃，就這麼描繪出他的音樂人生。這次單曲內，〈寂寞的時候〉開頭，想重現當時一個人唱歌的情境，整首歌曲的每個音，都像在提醒著，「沒有當時寫歌的自己，就沒有現在的自己。」
【吳青峰《窺／寂寞的時候》】
12月06日 限量珍藏發行

相遇 难也最难
我们 难也不难
微醺的海遇见了月光 注定我们最难的难得
吴青峰 <最难的是相遇>
幸福的浪花 缓缓拍着岸
勾起灵魂里那份难得
吴青峰谱曲之作再一首
李格弟的谜幻语境 青峰以曲绵延叹息
这是一首令人无法只脚站定，只能深深跌入的歌。那是已经遗忘许久，还是还没有机会相见？某张模糊的脸，穿过白色泡沫的表层浮现。吉他拨弦的声音，像清澈的石子，噗通、噗通地滑跃过水面，一圈一圈，涟漪般扩散耳旁。
诗人李格弟的歌词，将微醺的念念想想，摇晃成气味浓烈的子夜，青峰谱写的旋律绵延迷离，让偶遇不成也不散的醇香，尽留月光里。编曲经过混音后，像缓慢摇摆浪花，轻轻晃入耳窝。一艘被歌声沾湿的纸船，闯入灵魂的航线，十字星的声波，消失在最远的海面。
他寂寞而幸福地唱着。
你寂寞而幸福地听着。你们相遇，擦肩而过却紧紧相依，在这片无垠的音乐海洋里。像难以解谜的歌词，遇见了难得懂它的旋律。
最难的是相遇；最难得的，也是相遇。

〈你的影子是我的海〉原本是一首诗，诉说着一个人不只是一个人。
独处像一座岛屿，独立而非单一，沉默而非无声。走到再远的地方，心里挂念的人事物如影随形，像海浪包围一座岛，像小小的岛屿身旁巨大的影子。它来的时候我被全然覆盖，它走的时候我一览无遗。
覆灭也好，摊开也好，那样的存在令我安心，那样的安心令我孤独。
青峰为这首诗谱了曲。整首歌的音景，只有简单的钢琴和歌者的吟咏，听来像耳旁海浪，以及海浪的回音。他的旋律是相似而非相同的另一首诗，亦步亦趋，完整了一座岛屿不为人所知的潮湿。
让这首歌陪着你，在心底小小的岛上慢慢行走，感觉孤独带来的囚禁与自由，感伤遗忘来自遥远的记得。

吳青峰
個人solo首張EP
【Everybody Woohoo】
*吳青峰，你要出來了嗎？*
終於，他要出場了
用一首自己寫的新歌
以全新歌手身份再現樂壇
帶領大家一起
Everybody Woohoo
從15首歌裡挑出來的Woohoo
吳青峰個人solo首支單曲《Everybody Woohoo》，由新成立的大房小山音樂嚴選自15首吳青峰原創demo。從單曲的選歌試聽開始，青峰就展現了要有別於以往的決心，每一首風格不同的創作，他竟然都一個人在家裡用電腦完成了所有的編曲。一直以來，他的獨到品味與極端性格造就了他的無可限量和不可預測。果然在這15首完整的demo裡，他就偷偷藏了一首復古的disco。於是資深新人吳青峰就順著自己調皮愛玩的天性，用一種“哪有什麼都能說出個意義”的新曲風敲開樂壇的大門。
一首單曲竟然花了整整兩個月製作
為了要讓《Everybody Woohoo》復古華麗的Disco曲風徹底對味，在製作人林暐哲和程杰的率領之下，嘗試一種新的漫長的製作方式，吳青峰和12位第一次合作的樂手輪流在錄音室實驗玩耍，為期50天的錄音過程，大家輪番上陣，錄完又重來，一次又一次不停的產生新的版本，就這樣一路升級進化，最終打造出這首復古摩登的全新歌曲！
歡迎特別來賓9m88去年的追星之旅讓吳青峰獲得許多不同的音樂體驗，當初在紐約看了一場台灣爵士女聲9m88的表演，對於她獨特的聲音和表演留下深刻印象，在《Everybody Woohoo》製作過程中，吳青峰偶然和製作團隊分享，沒想到大家一致覺得這首歌很適合有個特別的女聲出現，於是立刻決定找9m88一起來Woohoo一下！兩人意想不到的默契碰撞出加倍的瘋狂，彷彿自動點燃每個人身體中的舞動細胞，帶領大家跳入超現實的奇蹟之境！對於第一首Disco曲風的新嘗試，吳青峰興奮的說「一直有很多新鮮的事情可以做，是一件讓人雀躍的事情。」
Woohoo唱響數位平台 實體CD華麗登場！
新人吳青峰個人首支單曲【Everybody Woohoo】在數位平台獲得熱烈迴響的好成績，而首張實體EP也終於在各方期待下於6月15日推出，EP中也一口氣收錄了吳青峰新歌的四種華麗版本！除了邀來9m88合唱的Everybody Woohoo外，也包含了吳青峰個人獨唱版，讓歌迷同時可以感受兩人聲線的火花碰撞，更可以擁有吳青峰獨唱一氣呵成的過癮感！同時也邀來兩位音樂玩家 Dizparity和 Oberka參與，拼貼混搭出兩種版本Remix，讓Everybody Woohoo這首新歌換上全新樣貌，華麗變身！充滿玩心的【Everybody Woohoo】EP，要用動感跳躍的豐富曲目，擊中每個人細胞中蠢蠢欲動的狂樂因子！

《艋舺》电影音乐总监陈珊妮友情号召:
阮经天、赵又廷、陈珊妮、李玖哲、吴青峰、蔡健雅、草蜢、张悬、1976、Vamps
破天荒超强歌手阵容！
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