当「你」，出现在社群媒体
注定了被拼贴模仿复制的可能性
同时反射了在「你」后方，那些看不见的回音
" 歌曲以「自恋」出发，阐述着当代的水仙花们。希腊神话里，纳希瑟斯爱上水中自己的倒影，最后掉进水里死去，众神怜悯他，从他的身体绽放出水仙花，他的名字传于后代，成为「自恋」一词：Narcissus。当纳希瑟斯爱着水中倒影时，没发现的是，回音仙女(Echo)在他的身后迷恋着他，两者都爱上那个 爱不到的对象，更可能说的是，迷恋着自己的迷恋。"
" 当今的社会，人们追逐着数位时代创出来的样貌，透过滤镜、透过自拍、修饰，爱上了那镜花水月、孽影魔障，在虚拟世界绽放的水仙花。MV里，青峰化身为现代水仙，成为众人投射的对象，导演谈宗藩透过不同的镜面影射、无数替身衍生出的分身、模糊的自我界线、拼贴复制出的自我意识......等，透过如艺术品般的作品画面，表达现代人在数位时代内对自我认可的迷失心态，更直接的说，也许我们都爱上了那个不存在的自我。此MV更由青峰的好友陈珊妮担任造型统筹，打造出你从没看过的吴青峰。"

徳永夢生と幸代千尋の2人の意見には全面的に賛成できませんが...特に徳永夢生の前コメントは、プロミュージシャンとしての傲慢さと視野の狭さから澤野の様々なスタイルを客観的かつ真剣に聴くことができず、ほとんど話題のBurning Songsにとどまっていること、作曲者の評価はともかく 注意せずに音楽を評価すると気取った考えを持っているということは置いておいて、「この人は、この人の音楽は、この人の音楽は、この人の音楽は、この人のためにあるんだ。 澤野の曲は、なぜこんなに違うのだろう。 澤野のバーナーが異彩を放ち、注目されるのは、本当に前人未到のバーナー価値に到達したからではなく、澤野が自己完結したレイヤリングのアプローチを持っているからで、澤野のバーナーの多くは、実は（DRAGON RISEなどの）「バカバーナー」ではなく、バーナーの前後に異なるエモーションを付加しているのだと思います。 歌詞は読む前に書いていて、後で読むと、歌詞とメロディーの展開が対応していないけれども、大筋は同じだということがわかった）。 . 澤野の作品の中で最もエモーショナルな作品ではないが、「繊細さに欠ける」と言うのはナンセンスだろう。 ベートーベンからビングまで、いつの時代も人気のある作曲家は間違いなく情緒豊かであり、澤野も例外ではない。 しかし、澤野弘之の現状と将来性についての認識は、まだ妥当なものである。 ucの外には澤野はいない」というのは大きな誤解で、ucは確かに澤野の高嶺の花であり、「感情」の表現から「内省」へのフォーカスへの転換は見事なものです。 すごいシフトですね。 しかし、on your markは、澤野がガンダムシリーズの核心を理解していることを表す、ucアルバムの中でも象徴的な作品であり、澤野が17歳の時に書かれた作品です。 澤野弘之は17歳から下火になったのか？ では、なぜデビューしてすぐはそれほど注目されなかったのでしょうか？ 音楽の世界では、官能的な感情と理性的な思考が同じ地位にあるのです。 しかし、ジャン・サワノの功績は、交響楽を庶民の間に広めることに大きく貢献したことは事実だ。 映像がストーリーを形成できれば、作品のストーリーも強くなり、感情移入もしやすくなります。 絵の中の人物が豊かであればあるほど、感情表現が細かく豊かになります。 (個人的には、梶浦由記さんが素晴らしいと思います）時には、サウンドトラックに歌詞がついていて、その歌詞と同じ気持ちになれることもあり、とても満足できます。 (ただし、個人的には、先入観を持たずに正確に作品を鑑賞するために、歌詞や作品の舞台となった曲や箇所を先に読むことはお勧めしません)。

Storm QingFeng x AURORA
2022.06.17 數位上線

夢進一片樹林，醒於一場夢境
　　牧神吹著笛，與音樂的精靈們，奏著那場午後
　　從他的創作靈感開始 與國際創作傳奇共創
　　前所未有的音樂交流 華語樂壇桂冠詩人吳青峰
　　挪威小天后歐若拉、美國歌劇流行樂翹楚Rufus Wainwright
　　英國獨立樂團傳奇Cocteau Twins靈魂人物 羅賓·格斯理Robin Guthrie
　　橫跨歐美樂壇 分別共創四首驚喜之作
　　收錄〈Storm〉中英文版、〈A Wanderer In The Sleeping City〉、〈哥倫布的蛋〉
　　吳青峰 國際樂壇共創作品《牧神的午後》數位EP
　　2022年07月22日 跟著世界，徜徉他的音樂
　　華語樂壇桂冠詩人吳青峰，創作不間斷，一首首無邊際音樂驚喜，一場場無國界靈感宴席，從北歐、美國，到英國：與挪威小天后歐若拉的〈Storm〉中英文版、與美國創作翹楚Rufus Wainwright的〈A Wanderer In The Sleeping City〉，以及與英國獨立樂團傳奇Cocteau Twins靈魂人物Robin Guthrie合作的〈哥倫布的蛋〉；在這個夏天，將幾首歌集結成一張全新數位EP—《牧神的午後》。
　　EP裡，尚有一首先前未曝光作品：〈哥倫布的蛋〉。〈哥倫布的蛋〉由吳青峰作詞，孿生卡度 Cocteau Twins的羅賓·格斯理（Robin Guthrie）共同譜曲，並由Robin製作整首作品。以Robin拿手的dream pop編曲感，將哥倫布的探險故事，對比在創作者自身，創作是探險、也是出口。哥倫布身處的環境，也許像顆蛋，而他是一隻孵化的小雞，不知道外頭世界的樣貌，卻拼命衝破蛋殼，終於看到了那片新大陸。我們，也常常經歷像是探險般的生活，就算喘不過氣，試著往蛋殼撞，至少，也踏出自己的步伐；套句青峰的話：「有時候答案，總是那些被嘲笑愚蠢的人找到的呢。」
　　《牧神的午後》名稱源自於法國詩人馬拉美的詩作，從這首作品開始，影響了各種不同靈感，像是舞蹈、畫作、音樂、劇作家……等，最知名的便是德布西的《牧神的午後前奏曲》。用此詩作之名當作EP名稱，彷彿說著，青峰與這些國際樂壇翹楚們的合作，如同一場美好的夢；從一個創作源起，激發了他和更多人的合作與聚會，不論是錄音室的交流、或是線上的視訊會議，線下的郵件訊息，這些創作人用創作、歌聲，互道彼此對音樂的愛，在這場午後的音樂沙龍，從對方的音樂裡，獲得了更多的力量；希望聽者們聽到這幾位創作人用心交流、創作的歌曲，也能感受如夢境般的美好氣息。
　　*羅賓·格斯理（Robin Guthrie），蘇格蘭創作歌手、音樂人、製作人，2022 The Ivors Visionary Award得主；最為人知的，Robin主創了獨立樂團Cocteau Twins（譯：「極地雙子星」或「孿生卡度」），此樂團可說是獨立樂團界的教母，音樂類型包括了黑潮、後龐、Ambient，以及Dream-pop，深深影響現今的國際樂壇眾多歌手，像是Bjork、Garbage、John Grant、Massive Attack、Radiohead、Sigur Ros、The Weeknd，以及王菲。

一座甦醒的城市，两位吟游诗人
国际乐坛 惊喜大作
吴青峰 x 洛福斯・温莱特 Qing Feng x Rufus Wainwright
加入他们的诗意漫游
〈A Wanderer In The Sleeping City〉
2022年7月19日 全球数位平台 同步发行
吴青峰与国际级音乐人的共创惊喜不只一首，我们从北欧的挪威，不到一个月，来到美洲的城市。六月甫发行与挪威小天后欧若拉共同创作的单曲〈Storm〉，华语乐坛才刚经历一场音乐风暴，又展开双臂迎接吴青峰另一个惊喜，一个与美国流行乐传奇人物Rufus Wainwright（洛福斯・温莱特）跨国合创的〈A Wanderer In The Sleeping City〉。
叱咤西洋乐坛20年的创作奇才，Rufus Wainwright的作品横跨民谣、流行、爵士、舞台剧，到歌剧，无一不精通，如果说Rufus是艺术家中的艺术家也不为过，这位艺术家惊喜于青峰的创作才华，进而共同作曲。从青峰哼唱的demo，演唱的几句英文歌词，触动了Rufus的灵魂，Rufus自然地共同编写进旋律，并且更进一步的把二人脑内的剧场幻化成文字，词，也就这么诞生了。
音乐从一台不那么完美的老钢琴开始，简单的乐器，却带着强烈的情感、浓厚的灵魂，编曲衬托着两人的演唱，不论是声音的厚度或是充满灵魂感的实力；我们听到琴键的微小声响，慢慢的，管弦乐也加入这场回忆，如一片海，铺陈在后，加入了些许钢琴的敲击声，试着营造出海上的星星，把听者带进想像的天空，俯瞰这座半梦半醒的城市。漫步，从破晓开始，经过了记忆里的店铺：书店、咖啡店、面包店，夜幕降临，灯光闪起，跟着音乐在城市流浪；随着音乐的壮游，更多惊喜，也即将揭露。
*Rufus Wainwright洛福斯・温莱特简介：加拿大裔美国籍知名歌手，发行过十张个人专辑、参与过无数电影配乐合辑、创作过两出歌剧，并曾担任剧场巨匠Robert Wilson作品内的莎士比亚诗句音乐创作，Rufus Wainwright可以说是英语系国家的剧场音乐奇迹，更曾获葛莱美奖、Brit Award等知名奖项提名；其创作横跨流行乐风、巴洛克乐风、摇滚乐、以及歌剧音乐。
[音乐制作credit]
创作者 Writers／吴青峰 Qing Feng Wu、Rufus Wainwright
Rufus Wainwright appears courtesy of BMG Rights Management (US) LLC.
制作人 Producer／陈君豪 Howe、吴青峰 Qing Feng Wu
编曲 Arrangement／钱威良 Will'z Chieng、吴青峰 Qing Feng Wu
钢琴 Piano／钱威良 Will'z Chieng、Everydaze
贝斯 Bass／陈君豪 Howe
管弦乐编写 Orchestra Arrangement／钱威良 Will'z Chieng
小号 Trumpet／David Smith
长号 Trombone／宋光清 Qinbone Sung
管乐录音 Brass Recording Engineer／蔡周翰 Chou Han Tsay @BB Road Studio
配唱协力 Vocal Co-Producer／谢凌君 Lisa Djaati(Qing Feng)
人声录音 Vocal Recording Engineer／叶育轩 YuHsuan Yeh @BB Road Studio (Qing Feng)
Chris Sorem @Nest Recorders Studio (Rufus)
弦乐 Strings／曜爆甘音乐工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin／蔡曜宇 Shuon Tsai、沈羿彣 Yi-Wen Shen、
朱奕宁 Yi-Ning Ju、曾敏青 Ming-Ching Tseng
第二小提琴 Second Violin／骆思云 Ssu-Yun Lo、黄雨柔 Nala Huang、
黄瑾诤 Chin-Cheng Huang、林崇伦 Bug Lin
中提琴 Viola／甘威鹏 Weapon Gan、潘自琦 Tzu-Chi Pan、牟启东 Wayne Mau
大提琴 Cello／刘涵隐分子 Hang Liu、叶欲新 Shin Yeh
弦乐录音师 Strings Recording Engineer／杨敏奇 Micky Yang@大米音乐
弦乐助理录音师 Strings Assistant Engineer／张闵翔 Min-Hsiang Chang、朱品豪 Pin-Hao Ju
弦乐录音室 Strings Recording Studio／强力录音室 Mega Force Studio
混音 Mixing Engineer／黄文萱 Ziya Huang @Purring Sound Studio
母带 Mastering／Cassian Irvine @The Wired Studio
制作助理 Production Assistant／沈冠霖 SHENB

用音樂開啟沙龍 以創作賦格生活
吳青峰 全創作個人專輯《馬拉美的星期二》
12首創作12款影像 全手工多層次線裝書
預購精裝限定版 加贈4首國際共創《牧神的午後》實體EP
2022.08.02 星期二 開始預購 9月正式發行
青峰告訴我們《馬拉美的星期二》是一個創作者聚會的沙龍，當時聚會者談的不止是音樂，還有文學、詩詞、繪畫、舞蹈......應有盡有；所以當他說這也是他的專輯名稱，我們已經可以想見從他的沙龍所產出的音樂符號將是多麽生動富饒。以沙龍為基地，用音樂邀你談天說地。
青峰也實踐著創作沙龍的真諦，在生命的每個時刻，讓創作擁抱著他前行。每一首創作在他的腦海裡，又何止是音符與文字，更是天與地古與今中與西，值得細細咀嚼的藝術作品，很難一言以蔽之青峰與其作品之間的關係，決議邀請攝影師成為沙龍客座嘉賓，將青峰幻化成一幅幅精彩絕倫的視覺藝術作品，十二首十二款影像因應而生，也因此《馬拉美的星期二》實體專輯，就像是一座又一座的掌上沙龍，使用特選進口紙張，多重層次插頁手感設計，以全手工精製線裝書，用以展覽創作者與其作品的藝術底蘊。
此外，《馬拉美的星期二》實體專輯預購版，也將奉上青峰的音樂邀請函 《牧神的午後》EP：收錄青峰與挪威小天后歐若拉、美國樂壇傳奇人物 Rufus Wainwright、蘇格蘭獨立樂團傳奇 Cocteau Twins 靈魂人物羅賓・格斯理 Robin Guthrie，共四首國際共創作品，這張實體EP只在《馬拉美的星期二》專輯預購期間，破殼而出限定登場。
預購贈品：《牧神的午後》實體EP
Track 1：吳青峰x Aurora〈Storm〉
Track 2：吳青峰x Rufus Wainwright〈A Wanderer In The Sleeping City〉
Track 3：吳青峰x Robin Guthrie〈哥倫布的蛋〉
Track 4：吳青峰x Aurora〈Storm〉（English Version）
關於《馬拉美的星期二》文：吳青峰
《馬拉美的星期二》是一張討論「創作」的創作。聽起來好像很嚴肅，但對我來說就只是生活。
馬拉美，是19世紀末法國的一位詩人，每個星期二，他會在家中舉行詩歌沙龍（這個沙龍並不是做美髮的，但搞不好有討論），當時巴黎的藝術家都聚集在此。
這類沙龍，聽起來高深莫測、故弄玄虛，不乏擺著姿態，做作清高的人。當然，我想是有的，但我更願意我的沙龍是一場又一場神奇的聚會與密談，有很多不同的角色或降靈或巧遇來到我的生命裡，讓我可以與他們對話。
我很喜歡讀各種故事與神話，所以我幻想我自己有個沙龍，有一些人物來到我身旁，有些定期拜訪有些偶然闖入，他們分別或交集，丟下各自的故事，像阿拉伯花紋般交織在我身上。這些故事有些聽起來陌生，但其實就像不同時代的童話、枕邊故事，或街頭巷尾的迷因罷了，不要害怕到他們身邊坐一坐。
生活點滴都是創作，我們每個人都是創作者。而這張作品談的是創作，也不脫就是我的生活而已。
這些音符在兩年前某個時刻，突然一下子冒了出來，一如往常，大多會在夢裡或著在睡與醒的交界中湧出，然後我知道，他們希望我靜靜等候。我將他們擺進大瓶子裡，放進各種原料，讓他們自行成長發酵。這之間，不斷有氣泡從我體內的深海裡吐出，偶爾我撈出一瓢嚐嚐味道，打個嗝，讓他們繼續釀著。過了兩年，我夢到有一股氣將我搖醒，快點把詞寫一寫，當我第二次被這樣的夢喚醒，我坐了起來，知道是時候了。我打開夢的軟木塞，所有的文字從瓶口傾瀉而出，淹沒我成為汪洋，我為波臣，在其中沉浮、垂釣、捕魚、寫下這些歌詞。
接著，我自己的這個海妖沙龍，除了想像的人物，又有更多真實的人物光臨，我們可以用音樂對話，真實得比夢更像夢。這些歌在講我眼中的創作，還有創作著的自己。我就算一個人創作著，也樂在其中，但若要與你分享，也很樂意。
所以，現在歡迎你也來作客。

数到一、二、三，您已进入催眠状态......
吴青峰（......催眠大师）（feat. Maîtrise Saint-Marc - Les Choristes）
2022.09.23 数位发行
吴青峰个人创作专辑《马拉美的星期二》
2022.09.30 正式发行
他的创作，因著梦的对话，如同红酒软木塞被开启般，慢慢醒来......
夏末的《马拉美的沙龙》演出上，青峰缓缓道出（......催眠大师）之于专辑的重要性：两年前已经写好了旋律，旋律是幸福的，歌词却一直摆着，不知如何下笔；梦里，不知名的声音催促着灵感，就这样，醒来后他完成了这首词，整张专辑的歌词也像是红酒软木塞突然被打开，慢慢地醒来......。这首（......催眠大师），带着一抹诡谲的黑暗，像是经历着什么，又像看透彻了什么......。
即将发行的个人全创作专辑《马拉美的星期二》音乐丰富，客座嘉宾也十分多元，除了演员、艺术家、歌手外，更迎来了以电影《放牛班的春天》举世闻名的法国圣马克儿童合唱团，以唱诗班的方式，用法文合声不停重复着催眠时的数字：「一、二、三、四；一、二、三、四（un、deux、trois、quatre）」，像催眠大师施展魔法，歌如其名的，听到这首歌，仿佛被催眠一般，唱诗班的声音带下了某种圣光，我们听见那位小男孩努力的，想要挣脱这场梦。
催眠大师：创作是危险的，有可能在其中迷失，也有可能被利用。能是一种自我催眠，也能是一种自我觉醒
文：吴青峰
有一些鸟类，出生后会把他们第一眼见到的动物视为母亲，从此盲目跟随，难以改变。
我相信人也是的，当然不是真的出生睁开眼的那一刻，但当某些「开关」被打开时，或许就会让你变得盲目。例如陪着你重要起步的人、第一个喜欢的歌手、初恋的对象、身边崇拜的同学、让你立定志向的师长、第一份工作带领你的前辈、疼爱的小孩⋯⋯
人对自己相信的事，常常也是盲目的，有时真相就在你面前，但你已戴上有色的隐形眼镜，看出去的世界，只是你想要、想象的。甚至许多在第三者看来不合理的要求或对待、剽窃或压榨，你都觉得是正确的，拼命为对方找借口说服自己，成为了别人手中控制的角色，有时更反过来认为自己有错，坠入斯德哥尔摩症候群的深渊。
我想不只是对他人，很多创作、诠释作品的人，或许也会这样对自己，相信自己创造的世界，在其中被自己催眠，全心全意投入。自溺其中，难以抽离，也很难用自己以外的角度，观看自己。
当我们如此美化了一切，而眼镜被摘掉，看见事实时，则是特别见骨的残酷。利用人性弱点如此控制人的固然是败类，但盲目掉入陷阱的你与坐视不顾的他人，更是帮凶。当你觉醒，你还可以重生。
嘘⋯⋯接生你自己，把自己找回来吧。
*沙龙客座嘉宾— Maîtrise Saint-Marc - Les Choristes
法国圣马克儿童合唱团，以电影《放牛班的春天》举世闻名，欧洲数一数二的知名儿童合唱团；成立于1986年，合唱团内的学生介于十到十五岁，合唱曲以圣歌、古典乐为主，时而跨界流行乐；除了在法国表演，也长期于世界各地巡回，将法国经典，带进世界。

用电音节奏，翻玩沙龙盛宴
吴青峰（......醉鬼阿Q）（feat. 孙燕姿）（DJ RayRay Remix）
2022.09.16 数位发行
（......醉鬼阿Q）甫发行便攻占国际数位排行榜榜首、YouTube Trending Video，特别加码（......醉鬼阿Q）（DJ RayRay Remix）版，让喜欢这首歌的朋友们，感受沙龙番外篇的另类疯狂；迎来DJ RayRay，用她的电音节奏，翻玩青峰的创作。我们听到RayRay透过 EDM、Emo future bass，以及Dubstep的节奏，重新阐述（......醉鬼阿Q）：音乐一开头先是默默埋着伏笔，像是加了点漫步者的游魂神秘感，青峰与燕姿、醉鬼与缪思这两条声线remix后，也陷入那一圈一圈的疯癫。
*沙龙番外篇客座嘉宾—DJ RayRay
亚洲知名DJ，国际音乐节、世界巡演表演常客，参与过许多国际演出，如：台湾区Red Bull Thre3style世界DJ 大赛冠军、Road to Ultra Taiwan超世代音乐节、Amsterdam Dance Event、比利时Tomorrowland；学习人类学、熟悉古典乐、热爱电音，以其独特的嘻哈节奏，融合中西方音乐的独特作品；在这个充满顶尖电音DJ的世代，用她的节奏语法，打出属于自己的一片天。

“複習一下 倒著唱 看會不會比較新鮮一些”
蔡依林 X 吴青峰
金曲歌后歌王合作
蔡依林UGLY BEAUTY巡回演唱会现场版

《馬拉美的星期二》專輯是吳青峰在音樂創作的路程上用美與藝術拼湊出的一塊完美拼圖。他將音樂合作的寬度與廣度延伸到極致，不僅有樂器、音樂家、詞曲創作者，青峰用音樂創作為我們示範了一次何謂不設限的合作；這一切起飛於純粹美的意念邀約，最後降落於悠揚旋律的作品成果，構成了吳青峰第二張個人全創作專輯《馬拉美的星期二》。

而國際共創《牧神的午後》EP開啟的不僅是一場國際級音樂的沙龍特選，更為《馬拉美的星期二》開疆闢地出一個美麗的前院，引領聞香而來的賓客進入吳青峰創作的沙龍。不管是極光少女Aurora還是葛萊美傳奇音樂人Rufus Wainwright、蘇格蘭Cocteau Twins的樂手Robin Guthrie都因為這次合作上的敲門，走進吳青峰的創作私領域，被吳青峰信手捻來的創作才華折服，留下美好的合作印記。

2022年因為青峰的創作，我們一起加入了《馬拉美的沙龍》，每場盛宴青峰都用他獨特的嗓音結合空前絕後的表演場域，留下一場又一場獨一無二且難以忘懷的音樂沙龍盛宴；不管是衛武營的空靈環繞音場還是台北花博流行館的餘音繞樑，這些都是前所未有的藝術與音樂演出上的完美結合。吳青峰的歌聲伴隨兩把吉他演奏，在僅限400人的藝術展覽空間，高雄衛武營限量4場，台北花博流行館更是僅此一場，總計2000人專注聆聽的耳朵，為這張藝術與創作的專輯留下美好的篇章。2023年為了讓更多觀眾回味那不可思議的音樂場域與表演形式，特別收錄衛武營LIVE演出。你可收藏最純粹且卻最貼近青峰的音樂表演形式，感受他用歌聲娓娓道來創作上的起承轉合。

用音乐开启沙龙 以创作赋格生活
吴青峰《马拉美的星期二》Deluxe Edition
4首国际共创《牧神的午后》+ 12首个人创作《马拉美的星期二》专辑+
15首《马拉美的沙龙》Live 共31首曲目
《马拉美的星期二》专辑是吴青峰在音乐创作的路程上用美与艺术拼凑出的一块完美拼图。他将音乐合作的宽度与广度延伸到极致，不仅有乐器、音乐家、词曲创作者，青峰用音乐创作为我们示范了一次何谓不设限的合作；这一切起飞于纯粹美的意念邀约，最后降落于悠扬旋律的作品成果，构成了吴青峰第二张个人全创作专辑《马拉美的星期二》。
而国际共创《牧神的午后》EP开启的不仅是一场国际级音乐的沙龙特选，更为《马拉美的星期二》开疆辟地出一个美丽的前院，引领闻香而来的宾客进入吴青峰创作的沙龙。不管是极光少女Aurora还是葛莱美传奇音乐人Rufus Wainwright、苏格兰Cocteau Twins的乐手Robin Guthrie都因为这次合作上的敲门，走进吴青峰的创作私领域，被吴青峰信手捻来的创作才华折服，留下美好的合作印记。
2022年因为青峰的创作，我们一起加入了《马拉美的沙龙》，每场盛宴青峰都用他独特的嗓音结合空前绝后的表演场域，留下一场又一场独一无二且难以忘怀的音乐沙龙盛宴；不管是卫武营的空灵环绕音场还是台北花博流行馆的余音绕梁，这些都是前所未有的艺术与音乐演出上的完美结合。吴青峰的歌声伴随两把吉他演奏，在仅限400人的艺术展览空间，高雄卫武营限量4场，台北花博流行馆更是仅此一场，总计2000人专注聆听的耳朵，为这张艺术与创作的专辑留下美好的篇章。
2023年《马拉美的星期二》Deluxe Edition整合了吴青峰2022年为《马拉美的星期二》专辑留下完整的音乐足迹，从为专辑开门的国际共创《牧神的午后》EP，与因专辑本体到延伸的卫武营Live演出----《马拉美的沙龙》，共31首曲目。你可收藏最完整的音乐配置且却最贴近青峰的音乐表演形式，感受他用歌声娓娓道来创作上的起承转合。

毕业，代表着结束了22年的已知人生，未来即将踏上的是没有参考坐标、但充满无限可能的未知旅程。bilibili联合吴青峰发布哔哩哔哩2023毕业歌《我们都拥有海洋》，献给即将或已经毕业的人们，让我们一起告别标准答案，去做我喜欢的自己！

在空中，二者气息相通
在水中，音符与诗流通
一念之间，一词二曲。华语乐坛的破例之作，来自齐豫与吴青峰。
天籁般的嗓音，支撑着华语乐坛半世纪，她是家喻户晓的齐豫，近年来极少提笔写词，时隔多年为青峰破例写下＜一念之间＞，齐豫说：「这首词是写给青峰的。」
「一首好美的歌词，句句都诉说进我的内心。」当这首词交付到青峰手中，彻夜难眠的青峰想象着齐豫的歌声，泪流不止地谱写出两首全新创作，像是呼应着齐豫笔下那一片叶子，一首在水中潺潺流动，一首在空中自在飘荡，活在青峰所谱写一慢一快不同的旋律里。青峰的曲，描绘出齐豫歌词里的所思所想，天籁之声的动人合唱，让二首作品无法割舍，同时成为二人心中首选。一念之间，齐豫与青峰决定不墨守成规，一词二曲同时收录，＜一念之间一在空中＞、＜一念之间一在水中＞各自独立也互相呼应，破例之作就此成形。
跨世代的互相激荡，诗词与音符的交融，传奇与奇才，一场丰收的纪念。