苏打绿/ sodagreen，[ n.] 一种慢性腐蚀心灵的旋律性饮料。[ v.] 专指某种变调摇滚精神试着改变受众音乐习性。[ adj.] 乍听之下令人难以忍受却又无力抗拒的。[ adv.] 绵密而愉悦、轻松又带点温柔地。团员多为政治大学学生。2001年政大金旋奖音乐比赛“最佳人气奖”、2002年政大金旋奖音乐比赛“个人创作组冠军”、“最佳作词”、“最佳作曲”、“创作乐团组冠军”。最近才与张震岳、陈绮真同台表演。
歌词
大约凌晨三点半醒过来 莫名其妙喝了一杯苏打
厌世气泡嗝出了一片绿林 微微不安
又或许我们两个人的蝴蝶 看着飞鸟忘神地跳芭蕾
就这样沉淀在咖啡杯 渍垢未解
从天空 到人间 这画面 算是享受还是折腾
昏眩 疯癫……幻象冲击如潮
找一个往蓝天的入口 逃出了广大的深水漩涡
需要捉一些天使守护梦 不会有尽头
和影子牵起手练习跳舞 海洋中再也没有一条鱼
彗星在纤细的黑夜画布 刻下伤痕
月亮也无法决定自己的光芒 伟人都迷惘
然后说就这样吧 然后让然后变成永远
从这个房间晃到那个房间 和陌生月亮悄悄说说谎言
远离这个世界所有人类热情 未免太安静
从这个睡意跳到那个睡意 蓝色天地下的心都唉声叹气
放下一艘小船寻找韵脚 被沉默扑倒
制作团队：《空气中的视听与幻觉》
制作人：林暐哲，李雨寰
执行制作 / 录音师：任柏璋
编曲 / 乐器：苏打绿
合声：吴青峰
混音师：DREXAL
录音室: MONSTER STUDIO
AIR (REMIX)
制作 / 混音：林暐哲
木吉他：钟成虎
其它乐器：龚钰祺
录音室：MONSTER STUDIO
母带后制处理：王舒屏 （DIGTAL ART）

「不甘寂寞」是吴青峰为FHM全球百大性感美女票选活动NO.139 馨仪(苏打绿)打气作品
原曲为苏打绿的「喜欢寂寞」

《全概念心灵疗伤公益专辑:眼泪Tears for children》是一张为灾后儿童心灵重建特别定制的唱片，2008年汶川大地震的创伤还未抚平，2010年灾难性地震再袭青海，创作人、音乐人决定以自己擅长的方式，用音乐慰藉人心，同时透过唱片出版收益，投入“关注灾后儿童心理健康”的项目援建。
纯公益合辑的创意虽好，但要跨地域、跨厂牌聚拢华语乐坛“名牌”音乐人出版唱片，执行起来却几乎是不可能完成的“愿望”，当主题最终落在“为孩子重建安全感”，Nownow向身边的音乐友人发出邀请，希望这些仍保有赤子之心的音乐创作人可以特别为“孩子”们写一首歌，令她感动的，不仅是想法很快得到积极回应让项目得以更顺利更纯粹的进行，为“孩子”们提供精神与物质的双重帮助，在《眼泪Tears for children》出版之时，向他们慷慨无私的爱致谢！
两岸三地最具音乐口碑与格调的音乐人：陈升、苏打绿、顺子、张震岳、林一峰、彭青、陈建年、何洁、the pancakes、At17、Panai、小娟&山谷里的居民……跨越地域、跨越厂牌，因爱之名，破例聚合！
TO孩子：如果生命过程是无常，愿你坦然面对而不慌！
无论是地震的汶川、玉树；还是特大旱灾的云南、贵州；亦或正经历洪水的广东，预计将有数万孩子成为孤儿，有上百万触碰灾难与死亡的人们需要“心理危机干预”，灾后，需要重建的不仅是道路、桥梁和建筑与交通，更重要的是情绪疏导、关爱，避免心理抚慰不得当造成更大的不幸，尤其是一些灾后儿童，他们还有好长的一段成长路，最坏的已经过去，我们为孩子重建安全感！

蘇打綠以一首歡樂的翻唱曲〈我賴你〉作為2016年的故事終了。
這是他們2016專輯巡迴In Summer裡在《夏 / 狂熱》台北Legacy現場演出的版本。蘇打綠在休團前硬要推出的這首單曲，背後有一個非常白爛的原因，老闆林暐哲在5年前跟網友打賭，如果他的微博粉絲破10萬就要幫蘇打綠發單曲。這個早已被遺忘的約定，前一陣子突然被提起。對於蘇打綠要休團依依不捨的蘇打粉，竟然在短短幾天就達成目標，等著老闆實踐諾言是在年底前，誕生了這個單曲。
為了把每件事都做到極致，這個臨時起意的單曲，還硬是加碼做了兩個Remix的版本。在CD送進壓片場的前一天，老闆林暐哲和製作人徐千秀熬夜做出了兩個截然不同的Remix！真的，蘇打綠的整個團隊就是這麼瘋癲！

新CD一張
Coming soon / 音樂社現場發行
3月10日（四）晚上六點 THE WALL 現場開賣
每張NT199元，每場限量700張，一人最多購買兩張。
※ 本單曲於〈多希望你在〉系列演出現場皆會販售 ※
《收錄曲目》
1. Dream　　詞曲：PADA　演唱：PADA
2. 不好　　作曲：青峰　作詞：卡森　演唱：PADA、青峰
3. Shadow　　詞曲：John Shanks, Kara Dioguardi, Ashlee Simpson　演唱：PADA

文／林暐哲
去年九月十九跟二十兩天，是蘇打綠第二次挑戰小巨蛋，最不能輸的就是07年的自己。準備了好久好久的日光狂熱小巨蛋演唱會，兩天下來，我們拍了好多精采的畫面，台上台下，彩排的，演出的，感人的，白爛的，用了九台最高畫質的HD攝影機，四台紀錄片的DV, 捕捉了所有可能的畫面，但萬萬沒想到，看了兩天的演出的帶子，我們很遺憾的發現影片呈現不出當初在現場感受到的感動，鏡頭裡的小巨蛋，竟像個一千人左右的livehouse. 作為一個很在乎品質的樂團，我們實在沒辦法把這樣的Live DVD拿出來”銷售”，經過大家討論之後，我們做了一個很痛苦的決定，這兩場美麗的演出不發行DVD了。話雖如此，側拍的紀錄片卻讓我們看的津津有味，我們還是希望跟大家能分享一場演出幕前幕後的故事。這四十分鐘的紀錄片，加上七首完整的Live MV以及三首大螢幕播出的影像，我們相信它會是一張精采的音樂DVD!
最重要的是現場音樂的美感跟興奮，都被細心的記錄下來，經過漫長的後製，我們完成了一張很值得驕傲的作品。它收錄了演唱會裡最精采最特別的歌曲，包括幾首從未出版的翻唱歌曲，蘇打綠展現了音樂上的另一面，那首由大舞群伴舞以及大樂隊伴奏的”追追追”實在是青峰演唱台語歌功力的極致，改編之後的日光飛魚組曲，也興奮的讓人手舞足蹈，這張Live CD可以清楚的聽出蘇打綠音樂上的突破與成長。今年三月阿龔接到兵單入伍去了，蘇打綠的下一步該怎麼走？幾番掙扎之後，我們決定回到第一張專輯的當初，沒有阿龔的五人，還是繼續努力的做音樂，做演出，最重要的是音樂的創作沒有停，一方面暫時把秋天專輯計畫擱置，等著阿龔的歸隊，一方面繼續在音樂上努力，蘇打綠一直想要給大家更多更好的音樂。於是我們在這張Live專輯裡加了三首新歌，”十年一刻”，”笑鬧人間”以及”無眠 （國語版）”，聽完這十四首歌的CD，你會聽見蘇打綠一路走來的成長，和對音樂不斷的堅持。
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相信經過了暐哲老師的解釋， 大家都能理解為什麼本來要出整場DVD的我們，又改為挑選部分曲目出CD+DVD。但是雖然如此，在這之中，沒有挑選進來的歌卻也已經後製好了，於是，我們又多了以下這個產品：
蘇打綠首張線上發行EP《日光狂熱遺珠之憾》

苏打绿《陪我歌唱》CD预购所赠demo版本。

苏打绿第二张专辑“小宇宙”
每一道音轨都是情感的痕迹，即使你的星球和我的星球不一样，
但总有一条轨道是可以被寻找，可以相通的吧！
于是我在我的星球上等你，你在你的星球上等我...

苏打绿最新EP，收录Stage实况录音作品三首！
苏打绿/sodagreen，[ n.] 一种慢性腐蚀心灵的旋律性饮料。[ v.] 专指某种变调摇滚精神试着改变受众音乐习性。[ adj.] 乍听之下令人难以忍受却又无力抗拒的。[ adv.] 绵密而愉悦、轻松 又带点温柔地。团员多为政治大学学生。2001年政大金旋奖音乐比赛‘最佳人气奖’、2002年政大金旋奖音乐比赛‘个人创作组冠军’、‘最佳作词’、‘最佳作曲’、‘创作乐团组冠军’。最近才与张震岳、陈绮贞同台表演。
年轻的生命有点靦靦，有点单纯，但总是神采飞扬。热情在日常生活中持续扩散，尽情玩耍自己的热爱，大胆尝试多种可能，把迷恋变成创作的动力，坚持不懈让不可能成为可能，于是得奖、肯定，也在意料之外到来。《美丽佳人》为你访问了不同领域的9位创作潜力新秀，他们正以蓄势爆发之姿，迎向更多的掌声与赞叹！
这是苏打绿的第三张CD， 三首从未发行过的新歌‘Believe In Music’‘I Don't Care’，跟‘蜘蛛天空’，是2004年7月24号在The Stage现场演出的录音。
有人说苏打绿的现场比录音室好听，其实现场录音是个相当严酷的考验，录音室可以错了再来，现场演出却只有一次机会。当然，以现代的录音技术，是可以修补当天演出的错误，但是这张唱片的后期制作，苏打绿完全没有任何一点重唱，重弹的部份，制作人只是尽力的捕捉当天现场演出的氛围。 因为相信音乐的魔力，相信苏打绿现场演出的魅力，相信音乐不该作假。所以说，就这样吧，让永远变成永远，一个美好而传神的记录。那天的苏打绿很摇滚，跟之前的两张单曲‘空气中的视听与幻觉’及‘飞鱼’的风格非常不同。
这个想像力无穷，无法清楚界定曲风的新秀乐团，带着一种台湾年轻乐团中罕见的早熟态度和技术，勇敢的挑战自我极限，用令人喘不过气的爆发力飙起了摇滚，却依然保有原来的华丽美感，这就是苏打绿，永远带来猜不到的惊喜。

星外星引进内地版《十年一刻》
2009 - 2010年蜕变全貌关键一辑 回归音乐最原始纯粹本质
新曲《十年一刻》MV力邀国宝喷画大师李锡坚入镜秀绝学
问鼎全国120家电台排行榜No.1
收录“日光狂热小巨蛋演唱会”Live热曲 满载《日光·狂热》影像全记录

⊙『无与伦比的美丽』在流行与古典之间，苏打绿完成最优美的滑行。
从第一张同名专辑的学生气息，到第二张专辑『小宇宙』中对社会的初试窥探，『无与伦比的美丽』表达的是一种更为深刻的想象境地︰从游乐的心情出发，彷佛身处花园之中，以狂想面对各种情感的时候，在真实城市中便仍能简单生活，直到找到相信的力量。
旋律刻意的铺陈使曲目不曾间断，听觉的空隙仅抽象地由音乐呈现，这是一张完整的专辑，不是十首歌的集锦。
苏打绿带来的新作品『无与伦比的美丽』，展露出有别以往的风采。除了苏打绿作为标志的民谣摇滚风格之外，这张专辑加进了独特的管弦编曲，在流行与古典之间，苏打绿完成最优美的滑行。
⊙青峰的无与伦比的美丽
我的第98号创作。
「无与伦比的美丽」是我写给张悬的歌，写的是我跟他的故事。歌词引用了很多我跟他一来一往的简讯内容。他在我站上了海洋音乐祭的大舞台前告诉我，他的夏天过的很糟，希望我能够为他过一个很棒的夏天。
我在写这首歌的时候，想到了我们开始建立深厚感情的那年夏天。那时候我们还没有很熟，可是在往来的简讯中，她知道我很不好，竟然马上从士林赶来信义路找我，那时候我趁着酒意和悲伤，在大街上狂奔哭泣，就像自己是一个逃兵，想要逃离一切悲伤，只有她在后面紧紧追着我，为我挡去很多不必要的人。那年夏天，和那个晚上对我来说很重要，我永远不会忘记她跟我在街上奔跑，喘息和哭泣的模样。从那之后，夏天就变成了我们的密语，只有我们知道代表着什么意义。
她对我而言像是一片草原，在她的陪伴和情感之上，才能舒服的被包容和安躺。我们都想为对方发光，为对方飞翔，即使不能像风筝般飞翔，我们也有彼此，不用苦苦追赶。这首歌是一首陪伴，希望的歌，不是悲伤的，虽然我用悲伤的方法去诠释，但会这样诠释的原因是，我是被她安慰的一方，我是悲伤的，但是我知道有她在我可以尽情的悲伤，不用遮掩，有时候可以不遮掩哀伤反而是最幸福以及快乐的事，也不用怕自己落入更深沈的哀伤中，因为温暖的光芒照在我身上，而草原的柔软在我膝下。
我很开心阿龚把我在demo中编的钢琴和弦乐完整记录表现了出来，又加上了更多美好的旋律，我是用很幸福的表情在唱这首歌的，因为录音的时候，这首歌的主人就在旁边陪着我﹝闪光﹞。
⊙家凯的无与伦比的美丽
录这首歌让我遇到了很大的挫折，我找了很多的reference来参考，有Travis、Queen、Coldplay等，但其实和这首歌给我的感觉都有所不同，找了很久选择用最简单的方式来表现电吉他的声响。附带一提的，这首歌愈到录音的后期，我觉得愈好听，这倒是一个让我很意外的发现。
⊙小威的无与伦比的美丽
如果「左边」是一首凄美的歌，那「无与伦比的美丽」就是一首唯美的歌，我一直到最近几年，才能体会到那种透过乐器去正确表达情感的演奏方式，但我不是大师，我也还在不断学习。无与伦比的美丽这首歌对我来说，是一种简单直接的爱，情人如此、亲人如此、有时候朋友之间也是如此，也许用在男性同胞们身上不适合「美丽」，那就用「无与伦比的义气」或「无与伦比的兄弟」好了。
⊙阿福的无与伦比的美丽
与专辑名称相同的歌曲，点出了这就是我们所创造的地方。假使你跟着苏打绿旅行团，从小宇宙飞到了这个地方。经过第一天的接风、游乐晚会，第二天的花园之行，开始想起一些回忆。看着曾经握过的左手，触动了内心中不能说的秘密。第三天，就带你到无与伦比美丽的地方来，这个地方，有我、有你、有我们、有你们一起营造出来的美丽。很多时候，我们往往会被外表的美丽给蒙骗。而我们创造的美丽，却是从内心深处所散发出的光芒。对我来说，从舞台上看着台下的大家、看着台上的团员，看着远方的所有事物，都是无与伦比的美丽。
Tele帅哥哥吗？嘿嘿，我要丢掉这样肤浅的称号了。我一直很喜欢古典吉他的声音，那种圆滑、温暖的音色，一直很吸引我的耳朵。所以在弹奏这首歌时，我和录音六老师很努力的尝试各种音色，希望能够找到最悦耳，最好听的音色，来诠释这首歌曲。但后来还是发现我们太肤浅，只专注在理性的批判音色，而忽略的感性的重要。于是，我出去吃了很丰盛的宵夜，在回去录音时，就变的十分的顺利。原来，内心的满足和幸福，还是最重要的。
⊙馨仪的无与伦比的美丽
录到这个时候，团员突然又挂了好几个病号，于是直接延了一个星期才继续开工，也许是因为表演过几次，无与伦比的美丽编曲很快速的完成，但却在小威录完鼓我即将录Bass之时，暐哲想要大大的修改，于是我开始等等等，等了又等，等待暐哲剪好他想要的版本，等到阿福都来了，为了避免让他等到天亮，我请他先录。
不知道为什么这段时间我偏好用双音，我把这个想法放在一开始的主歌，而暐哲对于这首歌Bass的意见不多，稳稳地并随着歌曲的情绪，是我演奏时最主要的方向。
⊙阿龚的无与伦比的美丽
「标准配置的弦乐团」、钢琴。
这样的说法可能很肤浅，不过美丽是自然形成的，所以这首歌听起来也有点不知所云，当时在录制弦乐时我完全找不到弦乐进来的点（因为音乐上听起来都一模一样），非常窘的在众多老师的等候下找寻了大概三分钟。和声上充满争议性（C接D接F，里面有奇异的F# to F），甚至听起来快要失去C大调原有的白净特色（因为C大调都是白键），我也大胆加入许多令人无法纾张筋骨的平行五度、平行八度（所以这首作品基本上不能给和声学老师听到），不过我相信表面上所带来的美感（虽然较不能说服我这种学院派），仍然是这首歌曲美好的精神所在。
⊙暐哲的无与伦比的美丽
世界上有好多无与伦比的美丽，这是苏打绿2007年的版本，美丽会改变，追求美丽的心不会改变！

IS#1(Indie Soundcheck Project No.1)，这张台湾流行音乐史上绝无前例的创作合辑，即将在六月中旬问世！IS#2将会紧接着在七月出炉。不仅音乐品质足以打死一大票主流的作品，制作物的精致程度更是五四三音乐站创立以来最最不惜工本、手工最细腻的一次，IS#1将会以一本精装书的形式呈现，外包书衣、烫白箔，内页则用了昂贵的描图纸和风云纸，最后再围上印着白字的透明书腰带。整体印刷之精美，拿来报名年度设计大奖，都不为过。

他们彼此深信
是瞬间迸发的热情让他们相遇
这样的确定是美丽的，
但变化无常更为美丽。 摘译自辛波丝卡。
2008年音乐剧的一场壮举
33首全新配乐与歌曲
几米 "向左走，向右走"
音乐剧配乐专辑双CD
it`s about passion
没有瞬间的热情，如何确定这就是爱情？
没有时间的磨练，怎能随便说它是经典？
it`s about change
几米这本感动百万人的经典爱情绘本“向左走，向右走“，已经默默的陪我们走了十年。
它曾经被改编成电影，也曾经被翻译成十个不同语言的版本，温暖无数人们的心，
现在它将改编成音乐剧，登上小巨蛋的舞台。 9月12 13正式登场
由国内最年轻的配乐大师陈建骐制作
夏宇，青峰写词，陈建骐，苏打绿作曲
左边乐团，娃娃编曲演唱，
陈柏霖，张均甯，杨佑宁 主演

玩個有趣的遊戲，測測你的心靈年輕指數！你有聽過「蘇打綠」嗎？沒聽過、不知道，那代表你已經離開校園很久了。
「蘇打綠」，是一群知名大學研究生所組成的新樂團，沒有天羅地網、刻意包裝的密集通告護航，靠著堅強的校園演唱實力，以及學生間口耳相傳的討論，從北到南，現在台灣大學校園裡正延燒一股「蘇打綠」風潮，但我這裡要說的是，台灣第一首專屬的「LOHAS」（樂活族）音樂，也是他們創作出來的。
究竟「LOHAS」的曲風為何？「蘇打綠」Bass手，也是成員中唯一的女孩子-馨儀表示，LOHAS的音樂是無關國籍、種族及年齡，它主要訴求是可以幫助心靈回復到純淨的狀態，無論是在做運動如瑜珈等，甚至是近來保養品業者提倡的所謂漢方草本保養，LOHAS音樂曲風，要的就是可以幫助內外的身心靈都達到和諧的平衡，並且兼具舒壓解勞的功效。
馨儀形容的很貼切，套句年輕人的話說，就是這音樂聽了，能夠讓你「覺得世界很美好」、「看什麼事情都順眼」。
而首次嘗試所謂LOHAS的音樂創作，馨儀指出，其實他們是將之前的作品「頻率」重新混音，打造出第一首台灣專屬的LOHAS音樂。
至於「頻率」一曲，當初是由鼓手小威所創作的，意味的是他與上帝的對話，進而延伸到人與人互動相處的感覺，這樣的創作緣起，剛好符合LOHAS愛地球、愛自己與愛家人健康的新生活態度非常契合，因此團員們特別保留那原本就帶點「縹緲」感覺的旋律，重新混音，僅留下電吉他、弦樂、鋼琴及合聲的簡單音樂。
馨儀並進一步表示，他們認為，簡單、純淨的旋律，最能代表LOHAS音樂訴求，幫助內外身心靈和諧、平衡、紓壓、解勞，而且適合所有人在不同的時空下聆聽，即便是多年後依然不會被淘汰，這應該就是所謂的「LOHAS音樂吧」？！
也因為是台灣樂壇的第一次，其實「蘇打綠」成員：包括主唱青峰、Bass馨儀、電吉他家凱、木吉他阿福、鼓手小威，以及Keyboard阿龔都仍在摸索中，但卻也交出了第一張成績單…。

为何这城市为所欲为
我只要只属于我的小宇宙
每一道音轨都是情感的痕迹
即使你的星球和我的星球不一样
但总有一条轨道是可以被寻找、可以相通的吧！
于是我在我的星球上等你　你在你的星球上等我
如果你来不及认识苏打绿今年千万不要再迟到了苏打绿是一个非常奇妙的乐团：既是知名学术大学的研究生也是疯狂的音乐份子，每个人的个性都完全不同却组成一个风格一致的乐团，主唱青峰的歌声忽男忽女，收放自如，有着魅惑听觉的神奇美感。
详细

2008 簡單生活節 12月 6~7 日 台北華山
簡單生活節在2006年舉辦過第一次之後，讓我們有很多的感動。我們看見了台灣蓬勃的音樂生命，也看到了來自生活中的創意大量的湧現，我們看見了追尋美學夢想的年輕眼神，也看見了平靜與自在的感受正在靜靜的發揮力量。我們希望能邀請你一起，不只是為了兩天的節日，而是我們都能站在一起，為台灣當代年輕的創造力，灌溉更肥沃的土壤。
我們今年的主題是 Simply Smile。這個微笑，是希望能在不管多混亂的環境中，不管全球的資訊多使人迷亂，我們都能記得我們在生活中原本擁有的平靜，親近和堅定。
這個微笑，也希望讓所有的人都知道，在這裡的音樂人，創作者，真正帶給這個世界的，是因為都在做自己喜歡的事，而帶來的快樂。
這個微笑中間的笑意，其實是一個新芽，台灣永遠有無數的創作新芽，帶來一波又一波迷人的人文波濤，我們因為看見永遠蓬勃的新生命而微笑，我們因為自己擁有新生的能力而微笑，我們也因為一起灌溉了新芽而微笑。
台灣當代的創造力，以及我們的人民對當代創意的渴望，正在形成一個龐然的力量，而這個力量，源自簡單。
希望我們可以一起，擁有簡單的快樂，擁有Simple Life Simply Smile 作喜歡的事，讓喜歡的事有價值。

苏打绿 空气中的视听与幻觉 Live CD+DVD / CD+BD
3月6日同步预购 预购赠品: 十大点歌排行榜DVD
这是苏打绿10年努力不懈 换来一场精采绝伦的演出
在这个音乐环境巨烈变动的时代，苏打绿的异军突起，让不少人跌破眼镜刮目相看。这个由吴青峰、谢馨仪、史俊威(小威)、何景扬(阿福)、刘家凯、龚钰祺(阿龚)组成的六人乐团，凭着公认“比专辑还好听”的现场演出以及旺盛的创作力在乐坛中持续大放光彩！
2014最华丽炫目，震撼人心的演唱会
为了庆祝10周年，苏打绿筹备了一个全新的巡回演唱会。限定10个城市，20场演出。4月从香港开始，11月在高雄结束。誓言绝不出精选辑的苏打绿，把20多首经典歌曲重新编曲，加上令人震撼的视觉效果，让苏打绿10年的精选如此地与众不同！
演唱会除了保持苏打绿独特的音乐性之外，更聘请了国际制作团队来参与这次的演出。无论是舞台，美术，灯光，视觉上的设计都有极大的突破，堪称今年华语演唱会的一个指标。现场超过20台摄影机捕捉画面, 经过长达半年的后制剪辑，力求呈现小巨蛋现场完美的视听与幻觉。
CD收录10大经典Hit Songs Live狂热版
巡演结束，苏打绿开始筹备这张10周年演唱会DVD+BD，并且特别将影音场品的规格标准订在CD+DVD与CD+BD最主要的原因是想对苏打粉展现极高的产品诚意，让苏打粉除了有影像高规格的珍藏价值之外，还可以随时听Live版的Hit Songs，这10年来苏打绿留下许多脍炙人口的经典歌曲，每每演唱会总是众人大声合唱，因此，特别挑选10首经典LLive曲目，让你跟着苏打绿一起留下美丽的纪录。
预购好礼: 演唱会现场10大典播排行DVD
另外一个更特别的预购赠品是演唱会掀起高潮的点播桥段精选十大点播DVD，青峰让现场歌迷随兴点歌，现场高歌歌迷当下最想听到的歌曲，可以听到青峰清脆的嗓音，更可以回味现场青峰与歌迷互动时的妙语如珠。
BD【产品说明】
2013年苏打绿也曾发行《当我们一起走过》蓝光光碟，蓝光光碟的HD画质让苏打绿精心准备的演唱会内容留下高画质的影像纪录，因此苏打绿每次发行影像产品，都会尽可能让消费者拿到此高画质影像产品，这次也不例外。除了内容的高品质追求之外，外包装的产品形式也采用铁盒特殊包装，铁盒的品质特别采用欧洲丹麦原厂精致规格，因此，这次的蓝光产品我们将以限量方式发行，以确保品质统一。
蓝光光碟版为HD画质，最高压缩解析度为1920x1080，可选择Stereo、DTS-HD 5.1和Dolby Digital 5.1三种声音格式，DVD光碟版的SD画面，最高压缩解析度为720x480，可选择Stereo和Dolby Digital 5.1两种声音格式，两版皆可选择开启或关闭中文字幕。（提醒: 蓝光光碟须使用蓝光播放器才可正常播放）
CD+ DVD 3月20日正式发行
CD+ BD 4月10日 正式发行

《苏打绿：That moment 小巨蛋现场全纪实》2007年凭《小宇宙》获台湾金曲奖最佳乐团及最佳填词人的苏打绿，于2007年11月3日在台北小巨蛋举办《无与伦比的美丽演唱会》，由林暐哲监制，主音吴青峰、贝斯手馨仪、电吉他手家凯、键盘与中提琴手阿龚以及木吉他手阿福唱出我的青春、我的自由和我的飞翔，打造无与伦比的乐团奇迹。苏打绿更一连唱五小时，创下了小巨蛋演唱连唱的新纪录。这张4碟装DVD全纪实记录了当晚小巨蛋现场的实况，收录了演唱会歌曲包括了《小宇宙》、《暂时失控》、《相对论 IV》、《被雨困住的城市》和《记念》，并翻唱了邓丽君的名曲《我只在乎你》，呈现出苏打绿最灿烂的美丽音乐夜晚。另外，在这套4碟装DVD内，每张影碟中均收录了大量Bonus的现场歌曲与制作片段。随碟超值加送精美现场摄影书（全国限量发行5000套）。

曲目
Disc 1
01 小宇宙
02 暂时失控
03 符号
04 吵
05 无与伦比的美丽
06 四季狂想
07 Believe In Music
08 游乐
09 相对论IV
Bonus:
一座舞台的诞生：小巨蛋彩排
一把提琴的毁灭：含胖子的怒吼
一群观众的打气：进场前的喊声

Disc 2
01 迟到千年
02 被雨困住的城市
03 记念
04 简单生活
05 漂浮
06 你喔!
Bonus
一张专辑的过程：Recording Notes
一个美丽的电台：吴美丽也来了
一段练团的画面：倒数九天
一位孩童的苦练：长笛伴我行

Disc 3
01 背着你
02 Air
03 Creep
04 蜘蛛天空
05 小情歌
06 飞鱼
07 是我的海
08 巴哈C大调平均律前奏曲
Bonus
一片月光的邂逅：Crash
一周痛苦的纪录：史上最大练团室 & 胖子的怒吼again

Disc 4
01 城市
02 oh oh oh oh...
03 白日出没的月球
04 蓝眼睛
05 我只在乎你
06 花茶
07 You Are, You Will
08 频率
09 我的未来不是梦
10 相信
Bonus
一串冗长的名单：感谢大家
一堆流泪的告白：哭成一团
一些乡民的心得：演唱会观后感
一首歌曲的MV：这天

⊙夏天不该去旅行
指南针也有失效的时候，地图也帮不上忙，瞎混着不知道去哪里，
只有音乐才是唯一的方向。
这个夏天，没有比听苏打绿更重要的事。好像只是这样一直保持听
着、听着、听着的状态...
夏天就过去了。
⊙about 团员
★主唱vocal：青峰（吴青峰）
每一步都记得，虽然不是牢牢地默背在心中，但回忆是存在在那里的。
之前是怎样，已经是这样了；之后会怎样，我希望你们一直和我们一起怎样。
感谢所有人，你知道我会谢到你的。
★贝斯Bass：馨仪（谢馨仪）
每一次看到大家喜欢我们的音乐，就会不自主的开心起来，虽然有时会累到想躺在舞台上睡觉，但只要观众的欢呼声一起，精神就来了，感谢每一分每一秒有大家与我们一起分享苏打绿。
★木吉他A.guitar：阿福（何景扬）
除了感谢你们之外
我们也会努力做好我们自己，我们的音乐
苏打绿不管何时
还会是苏打绿
★电吉他E.guitar：家凯（刘家凯）
我承认自己还不太专业，表演时的情绪和表现都会被台下观众的反映和数量所影响，但我觉得我在最近的表演中，我的表现都还不错，我想是因为台下有着你们在支持我们，谢谢你们，我会加油的
★鼓手drums：小威（史俊威）
我一直认为，真正的好音乐不需要太多的包装，简单或复杂都应只是胭脂般地点缀着歌曲本身的那股脉动，那是在歌曲诞生时就已被赋予的。
我相信只有亲身创作过、并且体会过那种感动的人，才不会因为这个世界迭变的谎言而迷失了自己的初衷。
写出"频率"的那一晚，我感动到落泪，不是因为欣喜自己写出了一首还不错听的歌，而是因为这首歌里的每个音符、每个字句，都真实地显露出我当时的心境，直到现在，我依然相信这首歌不是我自己完成的，而是上帝透过这样的方式在跟我对话。
在苏打绿的音乐世界里，我很容易就找到那种不言而喻的感动，那是我委身在苏打绿的主要原因，也正因为如此，我想将这样的音乐分享给更多人的热情，就选择了透过演奏去宣泄。对于还没听过我们的歌的人，我诚挚地邀请您跟我一同享受，那种单纯而美好的感动。
★钢琴、中提琴piano&viola：阿龚（龚钰祺）
希望大家看到我弹钢琴跟拉中提琴
也可以觉得学习乐器是很好玩的事情喔！
并且
可以像这样拿来多用途发展
⊙about 曲目
★后悔莫及
青峰高三的时候，在附中写了这首歌。有一次青峰和朋友吵架，觉得自己糟糕透了，就写了这首歌笑自己后悔也来不及。悲伤的歌词配上快乐的旋律，有点讽刺的意味。
每段歌词都先提出疑问，存有一点点希望，可是后来马上被自己推翻，四段副歌也是逐段感觉越来越强烈，从「无可预期」、「不能自己」、「以来不及」一直到最后都「遥不可及」了，表达一种后悔莫及的心情，反复询问、推翻、责怪自己。
这首歌是青峰和阿龚除了频率、漂浮、That moment is over之外，隔了半年正式进入录音的第一首歌，也是第一次跟秀秀合作。青峰很怕生，但熟起来很可怕，所以除了暐哲和录音室罗拔之外，要和其它人录音的确很紧张。不过秀秀很会拐骗哄，每次都昧着良心把青峰捧上天，所以录音过程也从一开始的紧张变成越来越愉快。
这首歌也是苏打绿早期的作品，馨仪在录音时除了主歌接受秀秀的建议，谈出特高音之外，其它部分仍保留以前编出来得心血，这也是馨仪比较满意bass编曲的其中一首。而家凯则是一开始想弹些特别的东西，但却怎样都显得突兀。后来在秀秀的建议之下，弹些简单的刷扣，结果这首歌变得相当流畅。所以这首歌的精神就是平铺直述，就像自己对自己讲话，没有太多拐弯抹脚，也就像小威所说的：「很喜欢这种简单而平铺直述的歌，节奏轻快明确，不知为何，心情不好或是烦恼的时候听起来特别舒服。」
所以阿龚说，后悔莫及排在第一首很有一目了然苏打绿的感受。另外他也用专业的角度评论，快活的歌通常都有往上大幅音程的跳跃声线，漂浮、飞鱼都有明显的尝试。这样唱歌是很难拿捏的。
但是阿福却下了这样的一个批注：「就如歌名一样，又放在第一首，感觉假使没有听到这张专辑，或是我没有加入苏打绿、没有学吉他，专辑只听这首没有全部听完，吃香肠没有配大蒜，就会后悔莫及。」看到这里，如果你不想打阿福，那你有问题。
★飞鱼
飞鱼这首歌的歌名很怪，用了一种那么不常见的动物。是鱼可是会飞？
青峰说，这是在他大二忧郁到了谷底的时候写的，他在ptt的板上这样解释：『大二曾经有很严重的忧郁症。那种一看到人就怕，不敢面对任何事情，不敢面对朋友，害怕一切一切通通转变，根本的原因就不肯相信任何事情任何人。
被逼去春天吶喊的路上，在垦丁的车里，看到了窗外的海，无可救药的呆看着，脑子里面出现了一群飞鱼在海面上下跳动的样子，我得忧郁症就突然这样好了。于是当下我的脑中出现这首歌的曲子。
我只找到了一个答案，那就是所有的事情都不会有答案，只要我现在过的快乐，那就够了。
我不想用悲伤得眼光去看飞鱼，因为那是我想分享给大家喜悦、跳动的心情，我想冲破极限，放自己好过。
曲子是因为我想到飞鱼跳跃的样子写出来的，所以跳动很大，在唱的时候，也在一些音很自然地加上颤音，想要模仿飞鱼振翅拍动的声音。」
这段故事当时也在场的小威可以见证，他说：「我永远记得青峰在写这首歌之后有了多大的改变，一首能够感动人心的歌，一定需要先由作者自己亲身体验那种不药而愈的奇迹。」
这首歌有出过单曲，单曲里有四个版本，此次收录的为第二个版本。阿龚也说：「单曲出版时，心血来潮地写作了弦乐四重奏版本，其中的段落也撷取到原先的编曲里头。当时四重奏花了5小时迅速完成(哈哈)，录音也很快地结束。后来，搭配建麒老师混音的电子版本，使得整体更有高低起伏且随波逐流的感觉，权不听完后，彷佛真的航行海上般，是个强烈震撼的旅程。」
家凯说这首歌是轻快不是轻松，而阿福则是被深深感动，他和馨仪说听这首歌都会自然而然开心起来。如果你陷在死胡同，听听飞鱼，或许你会有别的角度看世界，或是被解救，就像有一种鱼，他竟然想摆脱汪洋在海面上跳跃。
★oh oh oh oh…..
苏打绿的歌名都很奇怪，一堆发语词是怎么回事？oh oh oh oh…..很有想象空间，哈哈！
这首歌原本是英文歌，结果在录音期限，紧急改成中文版，而且隔天马上录好，只是因为青峰和暐哲的呛声，这到底是怎样一家公司。Mtv拍的很辛苦，但后来主打歌高票落选，只能靠钱柜收养他了。
英文版和中文版的歌词，都是在讲暗恋。因为暗恋一个人，却又无法那么接近他，所以想要搜括他的一切消息，观察他的一切举止，一点点的动作都好像惊涛骇浪，那种，自己明明很坚强，可是面对喜欢的人完全输掉的感觉，这首歌是青峰再走回宿舍的山路时写的，也是少数他自己会说满意的作品。
家凯很好笑，他说：「我没有想到自己所在的乐团可以做出这样感觉的歌。第一次听到这首歌的时候，当时的想法是『很赞！可是糟了！』我要弹些什么？最后弄出怪怪的效果，大家还挺喜欢的，自己也挺喜欢的。」
这首歌第一次现身是在女巫店，当时只有阿福自己刷吉他，配上青峰的口风琴。后来这首怪怪的编曲是大家一起桥出来的，感觉像是边玩边弹出来的，过程相当有趣，之前也没想到能够玩出的这么有特色又协调的一首歌。馨仪也很喜欢这首歌的Bass tone，录到这首歌时，他觉得自己比较能掌握tone的变化，也开始觉得这是是有趣的事了！
小威跟阿龚碰到这首歌都觉得很刺激，小威第一次听Demo的时候，满脑子都是欧式电音的幻想，编曲从欧洲到非洲甚至是拉丁美洲的那种取材过程，让他脑细胞死了很多。阿龚也是为了前奏的钢琴烦恼了很久，为了弹出简短又好听的旋律下了很久的功夫。他也用古典乐的角度看：「这首作品加入了繁琐的中提琴演奏。严格来说，这首编曲其实犯了个大忌：拼贴。借着组合一些不相关的东西来架构成一栋建筑，那种外观就是见仁见智了。但是苏打绿已然有贯穿的秘密，如同一气呵成的名曲一般，从不同节奏元素、音域高低来保持一贯往前进的节拍，从头至尾没有喘息的包夹在口风琴独奏之间。搭了稍微伪装小提琴的中提琴音色非常刺激。」
刚做完这首歌的时候，团员们都很纳闷的说，一开始好像在西欧街头，有吉他，有口风琴，还有酒吧传来应合钢琴声，似乎挺有气氛的，结果后来怎么跑去中南美洲，又跑去非洲，嗯，环游世界的时候很适合听这首歌。
★that moment is over
这首歌其实是在写家凯的一段故事，所以是在家凯进团后，也就是两年前左右写的。青峰自己很喜欢这首词，但歌名却是来自于Friends(六人行)里的对白。
馨仪和阿龚都被这首歌困扰着，因为直到录音前夕，他们都还没想好自己要怎么表现，录音过程也一直很心虚。不过后来听到成品都很满意。
但家凯和小威就不一样了，他们从一开始就很喜欢这首歌。小威对这首歌很有感觉，听到demo的时候就想好鼓要怎么打，心想一定要摇滚到不行，虽然后来被打压！而家凯则是感觉这首歌的灵感是从他身上故事取材吧，哈哈快去挖他八卦！这首歌也是本社大家长很喜欢的一首歌，常常逼青峰在众人面前清唱桥段，然后自己在旁得意，好像自己儿子一样。不过这首歌却是青峰比较害怕唱的一首歌，他说实在是太难唱了(你自己写的嘛)！
★是我的海
是我的海这名字听起来很浪漫，骨子里却是悲伤到不行的歌。苏打绿在夺下自己学校政大举办的全国金旋奖五项大奖之后，第三年青峰被团队邀请担任总监一职，而当时为活动谱写的主题曲即是「相对论IV」。但是当年时逢但是SARS疫情，结果筹办多时的活动也因此取消。因为几个月的筹备心血付之一炬，而团队的感情却难分难舍，所以青峰心中的感触写成了「是我的海」来纪念这个没有顺利生产的孩子。
这首歌后来在补办的一场金旋晚会上发表，当时由家凯solo吉他伴奏。那时候家凯也惨遭被隔离的处分，他说：「在SARS的时期，让我印象深刻的，是我被居家隔离十天，青峰和馨仪都有来看我，那时候每天都吃池上便当。最后的最后，那年的金旋奖走到户外表演，被SARS搞坏的心情和人，似乎有了一个小小的出口，而是我的海让我感觉宽广。」从那之后，是我的海就是苏打绿有名的催泪歌曲之一。
阿福说第一次表演时，他被家凯帅气的脸庞，青峰动人的歌声感动，小威更夸张，他说：「我个人认为是青峰的巨作，我第一次从这首歌体验到『听者动容』的影响力，想象不道语带悲伤的泣诉却能如此铿锵有力」。
后来这首歌改为大量钢琴主奏，编者阿龚如是说：「其实在录音的时候每一次我都没有什么想法，都要临时起意才不断有旋律浮现。但是这一首作品实在无法用随性的音调来酝酿，必须以家凯原始的版本作为根据，再加以润饰。在历经多次弹奏，变出好几种花俏的旋律之后，才逐一舍弃，剩下这些重复音。后来我发现基因乐团的某一首作品也是这样开头的，看吧，常常我们以为是『抄袭』，但多是巧合。当然电视打歌时会听到，但是会打前奏吗？反正我后来才发现这个事情，哈。
另外，花俏的旋律当中有偷偷用一段我很喜欢的乐曲，是浪漫乐派作曲家佛瑞(Faure)的作品，当然原作比较好听。最后，由青峰接手此曲的钢琴演奏部份，相信这是一个全新、并且对于歌曲的意境更深一层了解的最好方法。」
★漂浮
这是鼓手小威的作品，此次他交出的两首作品，每每表演都深受观众喜爱。
这首歌是一场很简单的邂逅，也许指是单方面内心情境的缩写，但其是写的时候是满天人交战的。小威写的歌，都会很放心交给青峰，随便他改，改音改词，当然，一定会多了原本没有的一大堆转音。这首歌在刚练团的时候，小威还曾经偷偷嫌青峰唱的没有味道，但后来却被青峰硬卢说服。加入了钢琴之后，瓢福的味道也更浓了。而现在小威说：「我很喜欢我们的编曲，诠释得刚刚好。」青峰也只能瞟以白眼了。
阿福赞美家凯的吉他，每每听到就像要起飞一般。青峰也很喜欢开头的感觉，觉得充满了生机，乐器逐项加入，好像越来越宽广的一片草原。
家凯也觉得这是他个人很得意的作品之一，但希望不要是绝飨阿，哈哈！
阿龚则好笑地说：「就是这一首歌，让我不得不将提琴一直架在脖子上。事实上这样只是增加了一点交换乐器的时间，并没有同时演奏两样乐器的实质意义。以前我也没有想到这种造型，是因为这首歌变化无常？还是我不敢领教固定式腾空小提琴？大概是为了一种特殊的效果吧。这个招数其实不会很难，馨仪已经会了。」
这首还有一个比较bassanova的版本，但只有某些场合，或临时起意，观众才有福听到这个版本，或许日后也会出现录音版本喔！
★频率
这是专辑首波主打歌，说他是苏打绿最红的一首歌一点也不为过。从来没有发行过单曲，可是传唱速度却最高。
小威说到他写这首歌的来由：「这是一首诗歌，我记得有一次当我思考到人总是不断在揣测上帝在我们身上的计划与安排，却总是因为找不到正确的频率导致常常收不到上帝的响应。对于这首歌，我只有感谢上帝给我这样的恩赐让一向不善表达的我可以透过歌曲抒发心理的感觉。」阿福还补充，这是小威在骑车的时候写的呢！
这首歌有一个趣事。当初小威拿了这首歌去参加诗歌大赛，结果入围决赛，所以央求团员们帮忙。但比赛结束之后，当时年少轻狂、自命清高的团员们都嫌这首歌太「番石榴」，所以好几个月都没有在练起这首歌。把频率败部复活的是青峰，他绝得好好做应该会受欢迎，后！真的是太有眼光了啦！
录音的过程中，家凯被这首歌繁琐的段落击败，还被制作人严重警告：「你需要好好听别人在弹什么」，所以他认为这是他很难忘的体验。馨仪原本担心自己无法掌握这首歌的情绪，但听了阿龚加上弦乐之后，觉得丰富而安心。阿福则认为青峰的诠释和整个编曲，建筑了这首歌的灵魂。
阿龚则因为这首歌，对那些质疑使用中提琴的人提出喊话：「曾经有人说，为什么苏打绿用中提琴而非小提琴？的确，中提琴也是一个进退两难的乐器，高音不高，低音不沉。可是学习中提琴的人通常会执着而偏激地认为，这才是最美的声音。反倒是没有人可以规定喜欢的事物。当时提问的人自己接着说，是不是因为青峰声音太高？其实是同样学习中提琴的同学赋予我的使命，希望大家对中提琴有更多的认识，呵呵。」
★你喔
很多人听过「你喔」这首歌的反应都是：「好可爱！」。而「你喔」这首歌则是出自一个温馨的画面，一个奶奶在哄自己的孙女睡觉，有时候小女孩陷入沉睡，有时絮语不断，有时率直地的争论，有时莫名地害羞起来。这个奶奶就是青峰的妈妈，是他看自己妈妈在哄哥哥的女儿，之后有感而发写的。
青峰说，能哄自己心爱的人睡着，或是和他一起睡着，是多么幸福的事情！因为有着爱的联系，所以可以安心睡去。不管是母子、爱人、老夫老妻，甚至养小动物，都是很美好的画面。而「你喔」的歌名，也无妨的状态，转变成「啦啦啦啦」的吟唱。
青峰在写这首歌的时候就决定加入口琴，也想好前奏的鼓声和吉他弹奏。小威和阿福则是在青峰的要求下，作出了极多细微的尝试，最后成果大家都很满意，小威甚至还说这是他「生平最爱的温柔抒情曲」。
馨仪说这首个有一部分bass跳脱了他平常的弹法，主歌的部份都是在录制的过程中，慢慢玩出来的有些是秀秀的建议，有些是我自己乱弹弹出来的，不过也归功有小威想破头的鼓点，才能搭出有特色的bass！家凯则分享说：「我最近养了一只小猫，叫madogo，很小，很可爱，我只要一回到窝里，他就跑出来看看是谁，有时他会冲出来或是躲在门后面偷看，晚上的时候他会跑上我的床舔我，早上在我起床之前他会把我咬醒，真的很可爱，小猫和你喔给我的感觉好像好像。」青峰就在旁边争着说自己的猫比较可爱！两位施主，请你们回到现实吧。
说到现实，最不切实际的还是阿福的感想！「常幻想之后开演唱会，弹奏到这首歌时，场下大伙挥动着荧光棒，就像满天的星斗，一定很漂亮。」听到没，如果苏打绿有幸开演唱会，大伙可得多多支持我们的阿福里长，逼他在台上落泪。
阿龚说：「流行乐曲最难的就是针对同一个东西作不断的反复及扩充，在短短的不到10分钟(或者是不到5分钟)塞入所有要表达的东西。通常他失去光芒，就是因为构成元素太过平淡、或差强人意的气氛控制，要不然就是领导者失去方向。有时我们说，何必对单纯的东西这么苛求呢？在我们的领域中，越单纯的就越难体现。很小的年纪就可以接触的巴哈、莫扎特，他们都陪伴我们一生，反而越成熟越陷入思考；简单的元素贴近完美，就越难以达成。
「这一首作品融合简单、清新的元素，实际上他也是以繁琐的元素堆砌而成的。比如说阿福弹奏的分解和弦和口琴的昙花一现。这一首录音版本是我最喜欢的作品，除了小威的鼓令我惊喜的舒适之外，馨仪流畅的低音旋律线条也很杰出。我在最后加入了神似「卡农」的旋律，希望有画龙点睛之妙。」阿龚不愧是音乐所高材生，说出的话都好像音乐课本里的鉴赏，哈哈！不过这首歌，也是青峰这次专辑中最喜欢的录音作品。
★降落练习存在挛生基因
喔喔喔！最怪的歌名来了。不要说词看不懂，歌名都看不懂。
「这是在写矛盾的歌」青峰解释。由五个词汇组成一首歌名，这种降落的练习，存在着双生的基因，而另一种基因就是开头写到的「上升的飞行」。
青峰说：「这就是一种矛盾，有时觉得自己在降落，把自己放到最低的位置，但同时这也是一种恢复过程，反而把自己往上拉了，没有事是完美的，说出的话有时也违背心，可是不完美才是一种完美吧！」小威说：「这首歌让我印象最深刻的就是青峰只用了两个弦就写完整首歌，我曾经有两个月的时间因为这样，心里有种『既生瑜，何生亮？』的感叹。(小威也太多愁善感了吧，你看看频率有多受欢迎)。青峰补充：「就是不懂何弦才只会用两个啊！」
换家凯说：「我觉得这首歌是小品的味道，许多的编曲是沿续前吉他手的旋律，间奏的地方，再录音时秀秀的建议之下，让整个间奏都宽都厚起来，我在想，如果表演的时候吹着一阵徐徐的海风(又长又缓的那种)，是不是会让人有飘起来的感觉？」的确，有机会，大家不妨在海边听听这首歌，其实真的很适合喔！
馨仪则赞叹这首歌的合音，却也责怪青峰弄得现场好难唱！这也是青峰此次最满意的合音作品。
★相对论IV
如果有好好从头看起的朋友，应该有注意到，这是为了金旋奖谱写的主题曲。「这首歌的内容是在说，世界万物都有相对应的位置，好比人和人，人和事物，每件事情都是互相牵连的，而这种相对应的例子有趣到说不完。这是我再看完达利的画册得到的灵感，歌词也有引用到他的一些画名。当时我觉得这个主题很有趣，就把他和金旋奖的「梦想」主题作连结，每个人再追求自己梦想舞台的时候，有时候好像接近了，走时候却又落空。而在这争取舞台机会的过程中，敌手们也都互相追逐，不过努力相信都不会白忙，所以最后写了『来疯狂疯狂』。」青峰说。
那为什么是相对论「IV」呢？青峰说，其实这来自于一个高中同学的提议。当时他同学希望青峰可以写些词让他作曲，青峰就希望他定个主题，所以这位同学就开玩笑说「相对论啊！」原本是开玩笑的，没想到青峰一口答应，还交出了三首，所以分别是「相对论I」「相对论II」「相对论III」，而相对论IV是从相对论II的曲改写出来的，所以就变成第四首作品啰！
馨仪说：「最前面与最后面的喧闹声很有趣，我很喜欢秀秀的这个idea(不过他偷录我的声音实在太可恶了)，这首歌一直重复类似的段落，虽然以前担心会单调，但现在还蛮满意最后的产出，希望能让人印象深刻！」没错，大家听到的喧闹声，就是苏打绿平常的真面目，这几个人总是会互相闹到人仰马翻，虽然这也是好感情的见证。
阿龚说：「这首曲子也是自从我入团后就一直演奏到现在的作品，是唯一可以拿来恶搞的乐曲。最早的时候，我只是一边跳一边弹的行动来反映这首歌的快节奏，后来渐渐地越变越难弹，因为音符越来越多。到了录音的时候，总算好好地面对我的五线谱，做出了完整的编曲。当时也花了一个下午，从头到尾的结构都不一样，同时加入了一些提琴的乐句。我觉得这首编曲才真正达到我想要掌握的目标，就是无法让其它人轻易拷贝的复杂编曲，可是听起来又好像很轻松。」
他更认为：「一个乐团好不好其实还是取决于主唱够不够力，然后是词曲写的好不好，最后才是编曲有没有水平。我相信在这么复杂的音符夹攻中，还能突破重围的噪音，那将是最独特而且兀自发着光芒的稀世珍宝。」青峰在旁边说：「喂！这段话记得加上底线粗体啊！」
不过这首歌倒是让青峰最挫败的一首歌，当时生着重病录制这首歌，结果花了两个晚上都唱不好，一度在录音室自己哭了起来，搞得秀秀不知所措，尽管秀秀觉得已经够好了，最后还是被拗了重唱。「这应该是录音以来唯一有压力的一次吧」青峰说。青峰和小威都觉得这首歌让他们成长不少，尤其是小威，在录制这首歌的时候，很感谢秀秀给他的成长。
阿福则是提到了最后段的大合唱，觉得第一次进录音室唱歌很不好意思。家凯却羡幕阿龚可以蹦蹦跳跳又可以弹好，难怪家凯表演都不动，原来是手脚不谐调，好啦，请老板出钱让你去让肢体训练好了。
★窥
如最后一首Bonus的曲目是对苏打绿的第一首歌。
「窥」这首歌，是青峰人生的第一首创作，也是苏打绿的第一首歌。青峰说当初高三，要不是这首歌获得附中天韵奖创作组第一名，他应该不会在写其它歌，也不会发现自己会写歌，当初抱着好玩的心态试试看，结果现在已经上了瘾，不写反而不行。
这首歌写的是偷偷观察别人的心情，可能是上课看同学，可能是坐公交车发呆看路人，反正是带着有趣的心态，或许是看怪人的眼光，或许是看着镜子中，自己也不了解的自己。
这也是让小威决定加入苏打绿的一首歌，那时苏打绿成军一个月，只会这么一首歌，就跑去报名全国性的金旋奖音乐比赛了，结果也在这比赛中，被夹子的小应相中，没有投稿就晋级了「少年ㄞ国」的合辑中。也因为这个合辑，让苏打绿有了第一次的录音经验，以及很糟糕的：第一次拍MTV的经验。回想起那个过程，青峰都还恨得牙痒痒的。
馨仪说：「这是我编bass的第一首歌，因为是第一次，在苏打绿刚成立时，我很仔细的编好整首歌，而这次重新录音，也让我有机会再做修改，除了bass的声音表现不同之外，弹得音听起来也流畅多了」比起五年前录的版本，青峰也同意成长多了，光是合音就让他完了更多花样。
家凯教授说：「在录完贝斯之后，我突然觉得怎么听起来那么像REN？想起苏打绿之前少年ㄞ国的版本，不是那么成熟和青涩，和现在录起来的确有所不同，或许苏打绿已经渐渐得在蜕变之中，也不知道明天会变成怎么样。」而阿龚说这首他都是随性弹的，但他随性弹的总是足以吓坏所有人。
⊙about 感谢
苏打绿：
感谢每个用行动支持我们的人，因为有你们喜爱我们的音乐，
让我们更有动力坚持下去。
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让我们拥有更多资源去发挥与创作。
感谢每个来观看我们演出的人，因为你们所散发出的热情
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为我们的音乐做了最棒的营销。
感谢每个曾给予我们鼓励的人，因为有你们的真情相挺，
才有今天的苏打绿。