让摇滚更加狂热自己的模样
苏打绿出道以来最摇滚的专辑
「夏 / 狂热」
林暐哲音乐社与环球音乐连手推动。苏打绿的四季狂想—韦瓦第计划系列第二张
[夏/狂热] 远赴英国伦敦录音、制作、影像拍摄
无线+有线电视台 全面曝光。北中南电台 串连推荐。苏打绿 9月即将绽放全台
☆ 关于美好的英国伦敦
「夏/狂热」这张专辑从音乐制作、配唱、母带后期处理，苏打绿的造型、拍照、MV全数都在英国伦敦进行。既然决定前往英国伦敦作专辑，林暐哲及苏打绿当然作得相当彻底，全数的工作人员从录音师、录音助理、乐手、混音师、造型师、发型师、化妆师、MV导演等都是与在英国当地的工作人员合作。因为全数要与英国工作人员合作，所以出发前对于工作总有种未知的紧张甚至可以说是有点不知所措。但全员一到英国伦敦，对于晚上9点天依然亮着，虽然是夏天的季节但空气中总带有凉意的奇妙接触，沿途眼见复古人文与现在摩登互相辉映融合得又恰如其分的街景，瞬间消弥了一些些不安，也开启了赞叹英国伦敦「好美啊~」的工作旅程。
●主打歌曲简介●
◎【狂热】苏打绿的摇滚潜力，在这首歌发挥的淋漓尽致，为了让摇滚的音色跟节奏更加狂野到味，苏打绿特别远赴英国伦敦录音做出来的成果，非常具有爆发力跟速度感。这首歌最想表达的是年轻人的狂热和愤怒，纯真与直接！这首鼓手小威的创作是苏打绿成军以来最摇滚的歌曲，相较于五月份发行的春.日光，苏打绿真的做到彻底改头换面，在这样的时代，能够肆意的发挥想象，自由的做音乐，真爽！
◎【他夏了夏天】这是一个知足父（母）的故事，支持每天工作的动力，就是来自于家庭。家是他们正在追的梦，是一个美梦。从结束梦到开启梦，代表他们周而复始的每一天。围绕着四季计划的主题旋律，在这首歌中出现了……
夏天就该狂热自己的模样 苏打绿带给大家『夏/狂热』
温暖春天轻拂后，紧接着夏天，苏打绿将带给大家热情的摇滚。
英国，全球第三大音乐市场。终年的浓雾孕育出无数世界知名摇滚乐团：The Beatles, Pink Floyd, The Who, Deep Purple, Radiohead, Oasis, Blur, Coldplay…苏打绿前往伦敦，录制一张单纯、直接、用音符炙热生命的计划中第二张专辑『夏/狂热』。
『夏/狂热』里的时间，是跳动的，不是一天的流动，而是生命中，过去到现在、现在到未来的流逝。「狂热」一如字面上的意义，就是直接、执着。「狂热」就是这张专辑的终极精神，十一首歌词都在表达某一种狂热，并皆以直接的字汇呈现。一如夏天的热情，狂热的直接，专辑定调为摇滚风格，所有的发想皆以摇滚的概念为基础。
主打歌曲简介
★狂热
从小到大，我们居住的世界不断改变，大家在追逐新鲜的事物时，似乎常常忘记了原始和旧有的美好。就算跌跌撞撞，我还是狂热于自己真实的模样。
★无眠
这是一个爱情等待者的自我独白，他无悔于等待，守护着爱。他希望像鸟一般比翼双飞，却成为了失去水的鱼。

当我们一起走过 2012台北小巨蛋演唱会DVD
首批特别赠送: 小时候/独处的时候 单曲CD一张
小巨蛋永远是苏打绿的开始
唱过15座城市，摇滚近20万人的灵魂，这一切，都从小巨蛋开始。苏打绿坚持每两年一次的考试，不论在音乐、视觉、节目各方面，永远都要与自己竞争，和六年来未曾更换的制作团队一起前进，每次演出都是自我超越。演唱会有太多无法重现的美丽，所以这次，苏打绿并不只想现场直播，反而选择以说故事的方式，让团员述说自己与演唱会的情感，以及生命里的点点滴滴。苏打绿的演唱会DVD一直都是视觉版的专辑，不论你是否身历其境，都请继续带着音乐梦想，从小巨蛋开始一起走过。
青峰：站上七公尺高升降台开口唱歌的时候，好像脚下的摇晃都消失了。原来在你看不清坎坷的时候，反而可以不在乎。
家凯：小巨蛋没有发生前，许多压力只能放在心里，越滚越大，最后就像我的效果器在演出前两个礼拜爆掉一样。
阿龚：在演出这两天，我都好像还存在工作的状态下，没有完全地享受现场的演奏。看了DVD后我才知道，小巨蛋之前的时间的我，真的是非常厉害。
馨仪：我觉得这是DVD做最好的一次。不是说没有进步的空间，而是最享受这次的过程、最满意这次的成果。
小威：团员陆续去当兵，我会担心这样子还是不是苏打绿？因为这样的担心，所以写下「当我们一起走过」，变成演唱会的主题。
阿福：如果没有当初的过程、没有台北小巨蛋，我想之后的巡回演出也没有那么顺利，所以我就会觉得台北小巨蛋永远是苏打绿的开始。

蘇打綠《故事未了》音樂電影CD+DVD
出道12年來 第一部音樂電影
休團3年前 的完美呈現
這次收錄成《故事未了》音樂專輯的13首歌曲，是蘇打綠的第四張live專輯，在即將休團三年之際發行，期盼為他們的音樂作品劃下完美的句點。
關於蘇打綠的音樂電影《故事未了》
蘇打綠的電影不像既定印象中的電影，
它的主角是音樂，只有音樂，沒有別的了。
每一首歌有一幕場景，每一句歌詞就是一串對白，
《故事未了》其實不過是一首歌緊接著下一首歌，
而歌與歌之間的流動，承載起每一個小小的故事；
這些故事遇見你，是我們的劇情。
蘇打綠用交響樂和搖滾樂交織的音符，
在∞無限輪迴的舞台上，在圓形環繞的大螢幕裡，
去表現他們心中音樂最美的那個樣子。
沒有一個人可以看到全部，觀者只有自己全心全意的投入，
才能看透這些華麗背景，無非是為了成就音樂本身，
那種純然不需要解釋就已經被感動到淚流滿面的神奇力量。
於是主唱青峰說：
「終於有一次演唱會，我們不用去在乎那麼多其他表演的形式，我們只要在乎音樂應該做什麼事情，這對我們來說，是很純粹的一件事情。」
「你們，跟我們一起拍了一部電影，這部電影，是音樂。這裡頭，所有的對白、劇情，只有音樂，我們只想用音樂、用作品說話。」

从小情歌到小巨蛋，当之无愧两届金曲奖最佳乐团；从感动台湾到感动世界，全面展现旋律之美；从文艺青年的心灵慰藉，到新世代族群思潮代表……苏打绿，2009用音乐登上世界之巅！
《春·日光》全新概念专辑VOL.1 内地认购版特别加赠：苏打绿特别限定Smile美好书签卡，独一无二回馈内地歌迷，真正绝版典藏，苏打绿特别限定Smile美好书签卡（一套六张），苏打绿珍贵照片+亲笔寄语，仅在内地地区随认购版一同发售，绝对独版珍藏。

《苏打绿：陪我歌唱》2007年凭《小宇宙》获台湾金曲奖最佳乐团及最佳填词人的苏打绿，于2007年在台北小巨蛋举办《无与伦比的美丽演唱会》，由林暐哲监制，主音吴青峰、贝斯手馨仪、电吉他手家凯、键盘与中提琴手阿龚以及木吉他手阿福唱出我的青春、我的自由和我的飞翔，打造无与伦比的乐团奇迹。苏打绿当时更一连唱五小时，创下了小巨蛋演唱连唱的新纪录。现在，演唱会的实况专辑推出了，这张现场演唱CD内使用了现场演出混音，让原音重现，收录了13首演唱会的歌曲，包括了《小宇宙》、《暂时失控》、《相对论IV》、《被雨困住的城市》和《记念》，并翻唱了邓丽君的名曲《我只在乎你》，呈现出苏打绿最灿烂的美丽音乐夜晚。另外CD2收录了最新三首单曲《呢喃》、《陪我歌唱》和《爱人》。

曲目
CD1
01 小宇宙
02 暂时失控
03 相对论IV
04 被雨困住的城市
05 纪念
06 漂浮
07 Creep
08 蜘蛛天空
09 是我的海
10 Oh oh oh oh……
11 蓝眼睛
12 我只在乎你
13 频率

CD2
01 呢喃
02 陪我唱歌
03 爱人

《苏打绿：That moment 小巨蛋现场全纪实》2007年凭《小宇宙》获台湾金曲奖最佳乐团及最佳填词人的苏打绿，于2007年11月3日在台北小巨蛋举办《无与伦比的美丽演唱会》，由林暐哲监制，主音吴青峰、贝斯手馨仪、电吉他手家凯、键盘与中提琴手阿龚以及木吉他手阿福唱出我的青春、我的自由和我的飞翔，打造无与伦比的乐团奇迹。苏打绿更一连唱五小时，创下了小巨蛋演唱连唱的新纪录。这张4碟装DVD全纪实记录了当晚小巨蛋现场的实况，收录了演唱会歌曲包括了《小宇宙》、《暂时失控》、《相对论 IV》、《被雨困住的城市》和《记念》，并翻唱了邓丽君的名曲《我只在乎你》，呈现出苏打绿最灿烂的美丽音乐夜晚。另外，在这套4碟装DVD内，每张影碟中均收录了大量Bonus的现场歌曲与制作片段。

曲目
Disc 1
01 小宇宙
02 暂时失控
03 符号
04 吵
05 无与伦比的美丽
06 四季狂想
07 Believe In Music
08 游乐
09 相对论IV
Bonus:
一座舞台的诞生：小巨蛋彩排
一把提琴的毁灭：含胖子的怒吼
一群观众的打气：进场前的喊声

Disc 2
01 迟到千年
02 被雨困住的城市
03 记念
04 简单生活
05 漂浮
06 你喔!
Bonus
一张专辑的过程：Recording Notes
一个美丽的电台：吴美丽也来了
一段练团的画面：倒数九天
一位孩童的苦练：长笛伴我行

Disc 3
01 背着你
02 Air
03 Creep
04 蜘蛛天空
05 小情歌
06 飞鱼
07 是我的海
08 巴哈C大调平均律前奏曲
Bonus
一片月光的邂逅：Crash
一周痛苦的纪录：史上最大练团室 & 胖子的怒吼again

Disc 4
01 城市
02 oh oh oh oh...
03 白日出没的月球
04 蓝眼睛
05 我只在乎你
06 花茶
07 You Are, You Will
08 频率
09 我的未来不是梦
10 相信
Bonus
一串冗长的名单：感谢大家
一堆流泪的告白：哭成一团
一些乡民的心得：演唱会观后感
一首歌曲的MV：这天

台湾独立音乐销售冠军内地首次引进版，保持台湾版原汁原味制作水准，选用台版同样的优质纸品印刷，60页超厚歌词本，跟台湾版一样是主唱青蜂手写的歌词字体，十首歌曲完整呈现并加送六张团员的日历卡。加量不加价，精美制作，值得珍藏。
指南针也有失效的时候，地图也帮不上忙，瞎混着不知道去哪里，只有音乐才是唯一的方向。这个夏天，没有比听苏打绿更重要的事。好像只是这样一直保持听着、听着、听着的状态，夏天就过去了。
网路上纷纷冒起歌迷说着第一次听苏打绿的心情，全都是来自心里的震撼与感动，相信许多人迷恋苏打绿是因为相互陪伴的特性太强烈。就像某些人听到陈绮贞的“还是会寂寞”就非得想起十七岁不可，或许苏打绿的“频率”也使他们忘不了自己的二十一岁。
苏打绿是一个非常奇妙的乐团：既是知名学术大学的研究生也是疯狂的音乐份子，每个人的个性都完全不同却组成一个风格一致的乐团，主唱青峰的歌声忽男忽女，收放自如，有着魅惑听觉的神奇美感。词曲时而魔幻，时而写实，曲风可清新如民谣，也可摇滚地狂烈，不管什么风格，都具有很令人惊艳的旋律性，加上编曲的细腻巧思，信手捻来，神来之笔随处可见，恣意奔放，无法预测。这么说吧，苏打绿就是简单又复杂。
经过两年三张单曲，以及无数现场演出，苏打绿终于要发行自己的第一张专辑，也许它会改写乐团音乐在台湾的历史，也许它只是某些乐迷耳中不能错过的珍宝，唯一能肯定的是它绝对是一张“好听到离谱”“离谱地好听”的首张专辑。

電影「六號出口」是2005年風靡全台的溫馨劇紀錄片「翻滾吧！男孩」林育賢導演首次執導的劇情片，片中敘述不被世俗眼光認可的邊緣青少年，靠著友情以及智慧尋找在捷運西門站六號出口失蹤的兩位好朋友。他們用力生活，為自己的人生出口找尋方向。
西門町，是台北相當具有新舊文化混雜代表的地區，搖滾、嘻哈、哈日/韓、洋派、台客，甚至援交、紅包場、老人幫、遊民…都在這個區域同時存在。於是這整部電影便呈現著豐富的混搭風格，音樂亦是如此。音樂製作人林暐哲更以音樂與影像的抽離作主軸，為整部電影帶來更多的想像空間。
西門町青春的氣息迴繞著『Telephone Booth』的電氣聲響；『回聲樂團』的英式搖滾以及音樂頑童『林暐哲』的全新拼貼配樂是兩位男主角”砲彈飛輪“跟“砲彈飛車“的惡搞；『阿霈』的「減肥歌」是四位男女主角18歲Party的奇想歌曲；由女主角『辰伶』所演唱的片尾曲「我們」訴說著青澀的希望；而主題曲『蘇打綠』的「小情歌」更是將觀眾帶入高潮…。
配樂奇才『陳建騏』則是如同廚藝高超的師父，展現與過往截然不同的電影配樂創作，讓碎拍、豐富的旋律、電子氛圍甚至是中式器樂，竄流在整部片當中，詮釋著電影中的緊張、神祕、傳奇…，像是香料般，為整部片做最大的提味。
電影原聲帶同時也是一張單獨聆聽的好唱片，是這張專輯最重要的出發點，你的CD架上是否珍藏著「猜火車」、「海灘」、「羅密歐與茱麗葉」、「愛情不用翻譯」…等等的電影原聲帶呢？多收錄的兩首歌：『拾參樂團』的「九號夢」以及『929』的「渺小」正為這整張專輯帶來了完美的組合。

随「苏打志Ⅲ」附赠特别版单曲，与专辑收录版本不同。
青峰说:
Sodazine这个玩意儿也出到第三本了，正是你现在正在看的这玩意儿。第一次我们向大家介绍自己，第二次我们躲进一个小宇宙，这一次，是时候真正走出来邀请大家一同分享了。
这一次我们带来了一张专辑: 「无与伦比的美丽」，于是我们想知道，属于别人的无与伦比的美丽是什么呢？我们总是冲破头拿爱出来抵抗这个城市的仇恨，虽然这样的念头常常被浇下冷水，虽然美好的事物常被自己混乱的心给蒙灭，但我们眼里那些美丽，尤其经由你们给予的美丽，总是比那些丑恶更抢眼。
所以这次，我们厚颜拐骗了许多艺术家创造、挖掘出属于他们的无与伦比的美丽，在正式的书里面，隐藏在这些作品里头的，是得靠你们继续完成的无与伦比的美丽。里面除了无数精彩的分享和目不暇给的美丽诠释之外，还在页与页中藏了我们关于这张专辑罗里罗嗦的概念分享，以及六位团员和制作人对于十首歌的完整的说明和制作心得，最重要的是，在这之外还留了一些空间，希望你能一起在上面加入你的无与伦比的美丽，让我们能把你加入我们的艺术家行列，让这本书在你手中真正的完成！
看穿或厌倦了太多虚伪的轻薄风景，请让自己回到自己安静的内心，诚实接受自己的样子，完成我们和你共同完成的无与伦比的美丽。

苏打绿Endless Story Live现场版单曲《故事》。

苏打绿2013全新专辑「秋：故事」内地版
首批特别赠送 限定版明信片一套6张
继「春・日光」、「夏／狂热」后，「秋：故事」是苏打绿「韦瓦第计划」的第三站。
苏打绿的「韦瓦第计划」是以韦瓦第的经典名作「四季--小提琴协奏曲 」为概念，企图用四张专辑，呈现围绕在我们身边的春夏秋冬，也将苏打绿音乐上的各个面向展现出来。四季四个城市面貌，四样曲风主轴，走过了台东明媚的民谣春光，伦敦浓厚的摇滚气息，现在「秋：故事」来到北京。
北京对苏打绿来说，是一个奇异的城市，新旧交杂，中西并蓄。每一个转角里，今天还看得见这道墙，明日再看，却已成挖土机下的碎瓦。城市更迭着那进步，却也让人感叹着未拆解的记忆。看得见最古的历史，却也充斥着最新的建筑，人们在胡同中穿梭，却也在资讯里浮动。人们在这里找希望，却也承受可能失望的风险，追逐中，似乎认同着脚下深厚的土地，却又同时矛盾地质疑眼前的风景。这种矛盾，其实出现在我们每个人心中，出现在每种不一样的环境里。这是我们的城市语言，在进步中惦记永恆，在华丽中怀念朴实，在繁华中想往桃花源追，在被包围的价值观中找不到答桉，在独处的时候渴望却又害怕谁的出现，在深沉的想念外必须佯装无伤。
这一切，都被苏打绿化成歌。
第一波主打「我好想你」，提前于六月曝光，它率先揭开了苏打绿秋天中，惆怅的一面。
文字上，这次的歌词展现出，来自中文系的青峰深受中国古典文学的影响；音乐上，苏打绿在擅长的民谣摇滚中，首次尝试中国风，加入了传统乐器，古典功底深厚的阿龚在编曲上费尽功夫。于是，我们在文字中看见老庄，看见苏东坡，看见五柳先生，看见李白。音乐中，小威、馨仪、阿龚这次都贡献了他们的创作！
秋天的专辑名为故事，除了希望带给听者，一篇篇的故事之外，也希望在听者生活中万千的故事，有可以投射、可以寄託的一些空间。
从开场曲「故事」到最后结束的「小星星」
除了一首一首的歌曲，都是一篇一篇的故事之外，「秋：故事」延续春夏，曲目连结起来，也是一首诗，一则充满想像的小故事。

DVD版&蓝光版 3/11同步預購 3/22正式發行
蓝光版預購贈品: 「小時候 / 獨處的時候」單曲CD + 寫真明信片
【小巨蛋永遠是蘇打綠的開始】
唱過15座城市，搖滾近20萬人的靈魂，這一切，都從小巨蛋開始。
蘇打綠堅持每兩年一次的考試，不論在音樂、視覺、節目各方 面，永遠都要與自己競爭，和六年來未曾更換的製作團隊一起前進，每次演出都是自我超越。演唱會有太多無法重現的美麗，所以這次，蘇打 綠並不只想現場直播，反而選擇以說故事的方式，讓團員述說自己與演唱會的情感，以及生命裡的點點滴滴。蘇打綠的演唱會DVD一直都是視覺版的專輯，不論你是否身歷其境，都請繼續帶著音樂夢想，從小巨蛋開始一起走過。
青峰：站上七公尺高升降台開口唱歌的時候，好像腳下的搖晃都消失了。原來在你看不清坎坷的時候，反而可以不在乎 | 家凱：小巨蛋沒有發生前，許多壓力只能放在心裡，越滾越大，最後就像我的效果器在演出前兩個禮拜爆掉一樣 | 阿龔：在演出這兩天，我都好像還存在工作的狀態下，沒有完全地享受現場的演奏。看了DVD後我才知道，小巨蛋之前的時間的我，真的是非常厲害 | 馨儀：我覺得這是DVD做最好的一次。不是說沒有進步的空間，而是最享受這次的過程、最滿意這次的成果 | 小威：團員陸續去當兵，我會擔心這樣子還是不是蘇打綠？因為這樣的擔心，所以寫下「當我們一起走過」，變成演唱會的主題 | 阿福：如果沒有當初的過程、沒有台北小巨蛋，我想之後的巡迴演出也沒有那麼順利，所以我就會覺得台北小巨蛋永遠是蘇打綠的開始。
【推薦歌曲】
1. The Lonely Goatherd+山頂黑狗兄
「The Lonely Goatherd」是電影真善美中最著名的插曲，而「山頂黑狗兄」則是一首台語經典歌曲，早期由台語歌大師洪一峰翻唱，後來因為哈林庾澄慶的改編而大紅。蘇打綠把這兩首不同時代的歡樂歌曲擺在一起改編翻唱，是音樂及語言上的奇妙組合。這兩首歌是少數用Yodel唱法大受歡迎的流行名曲。Yodel是人聲真假音不停互換的一種歌唱技法，會產生高高低低，真真假假的趣味。青峰在英文台語之間穿梭，在真假音之間變換，加上節奏及樂器細緻繁複的編曲，蘇打綠再次放膽的嘗試音樂探險，玩出他們獨有的奇特歡樂。
2. 小時候
青峰在爸爸臥病在床時，因為爸爸的一句「你…要加油喔」所寫的歌。
對於自己的父子關係，他勇敢地用自己擅長的方式來面對，沒有逃避，不躲也不散。
偌大的舞台上只留一盞燈，一個人，幽幽地唱。
「小時候 我們的城市像郊外 我們的腳步很輕快…
長大後 我們的存在像塵埃 我們的距離被拉開…
我要長成你的翅膀 我要拂去你的滄桑
我忘了說 心裡面的願望 始終是要你的肯定啊
從你溫柔眼眶 綻放」
3. 被雨傷透
戀人轉身離開，我被雨包裹、被雨侵略，也被雨傷透。
蘇打綠透過演奏、曲調和歌聲，完整勾勒出作詞人李格弟描述的畫面。舞台上只有歌手、樂團與螢幕視覺，但彷彿可以感覺雨滴打在身上的痛，風吹掠過的清冷顫慄，還有戀人在情裡愛裡的糾葛。琴聲如雨，歌唱著的旋律，是淚。如果你也曾淋過這麼一場雨，就讓蘇打綠安撫你最深沉的痛哭。
4. 女爵
青峰寫過許多創作，但第一次為別人量身定做詞曲，是寫給楊乃文的「女爵」。這也讓他有了全新體驗。「嗯，原來寫歌給別人是這種感覺呀。」青峰如是說。 舞台上煙氲般的投影，鋼琴聲輕落又重擊，歌者唱誦一段與權力無關的愛情故事。歌曲結束前吉他，Bass，鼓層層加入配上「嘿耶嘿耶」的歌聲，愈發魅異詭譎，愈發恰如其分。這是蘇打綠版本的女爵。青峰如是唱著。
5. 相信
這是蘇打綠下台坐在觀眾席上跟大家一起唱的一首歌。在觀眾席上可以唱的歌很多，他們唱了「相信」。
不少歌手都唱過跟「相信」有關的歌，這一首是屬於蘇打綠的。蘇打綠相信真誠、自然、還有音樂，相信自己可以兩年辦一次小巨蛋、而且一次要比一次好，相信一路從吉他社、游泳隊走來所懷抱的音樂夢想。
「我會永遠相信 開始掉下的淚 你和我的世界 痛褪去更清晰
我會永遠相信 不完美的完美 不管什麼世界 距離不是距離」
【產品說明】
這次對我們的考驗是，除了一般規格DVD之外，還有藍光光碟版，高容量的藍光光碟能夠呈現高解析度的HD畫質，和較少壓縮的聲音品質，在這樣的要求下，從現場拍攝、錄音開始，直到最後的剪輯、後製，我們必須花更多心思和時間在設計、處理影音檔案。
藍光光碟版為HD畫質，最高壓縮解析度為1920x1080，可選擇Stereo、DTS-HD 5.1和Dolby Digital 5.1三種聲音格式，DVD光碟版的SD畫面，最高壓縮解析度為720x480，可選擇Stereo和Dolby Digital 5.1兩種聲音格式，兩版皆可選擇開啟或關閉中文字幕。(提醒：藍光光碟須使用藍光播放器才可正常播放)

苏打绿第六辑「你在烦恼什么」台版预购礼
Sodazine 苏打志番外特刊之Sodaguide 苏打盖(听苏打绿臭盖)
好美丽频道FM78.78 无烦恼节目
78总裁：拎老师
节目企制：拎老师&吴返老
主持人：吴返老
特别来宾：苏打五缺一
广告赞助：张小兔&李一纯
逼上梁山：拎老师咧很会拗
慷慨就义：吴轻轰自画自写自编自演

苏打绿10周年巡回演唱会主题曲《一起喔喔》，即将于4/11香港首唱，希望歌迷可以在现场扭动身体跟苏打绿一起喔喔！为了让舞曲Feel更强烈，苏打绿还特别邀请了女孩与机器人、Reider Larsen做了不同版本的Remix，这张单曲碟将于4/11巡回演唱会香港开场时现场贩售。

专辑介绍:
苏打绿＆阿霈乐团联手合作一起做公益
乐坛上2大新乐团合作重新翻唱张雨生名曲“我的未来不是梦”
一起为公益活动献唱
完全限量生产5000张　现在预购中　超值珍藏!!

sodagreen On Air！新专辑【无与伦比的美丽】发行前的抢先抢听！
苏打绿特制电台节目，由神秘的娱乐界明日之星领衔主持。
苏打绿受访内容包含新专辑曲目试听与录音幕后花絮分享，过程有趣而感人，
是一张先于专辑发声的详细语音导览。

never forget to remember， never stop moving forward
不忘了紀念，不停止向前，一個越來越成熟的年輕樂團。
CD1
這裡有13首關於“蘇打綠“在小巨蛋現唱萬人演出的錄音紀實， 精挑細選，全場轟動！ 一萬人見證的演唱會，曲曲改編的新意。古典樂也能搖滾得嚇死你， 如夢似幻迷濛至極。
主唱時而怪魅瘋癲，唱得歇斯底里。時而輕柔深情，多了一個人的思念深意。
全團磅礡編制，高亢激情 ，你不能沒有過的體驗，錯過了現場參與的機會可以藉由這張現場專輯幻想聆聽。
【推薦曲目】
01. 小宇宙
珍貴一：從天而降第一首歌，當然要收錄在這裡。
珍貴二：上萬人陪青峰大合唱，比天籟還動聽。
05. 記念
珍貴一：青峰高中第一次歌唱比賽得獎的歌曲，最值得紀念的意義。
珍貴二：繼我的未來不是夢後，第一次翻唱女歌手的歌曲放專輯！
07. Creep
珍貴一：首次收錄英文翻唱放進專輯，搖滾國歌改編成鋼琴版。
珍貴二：結尾大喊"you're fucking special"的謎之聲，兇手竟是回聲樂團主唱柏蒼，有夠熱血激情！
11. 藍眼睛
珍貴一：首度實體發行，每人都想要一雙藍眼睛！
珍貴二：重新改編弦樂，眼如浪潮波濤洶湧，藍色海洋不小心就吞噬你！
12. 我只在乎你
珍貴一：哽咽落淚最感人，但最感人的是幫忙唱下去的你、你、還有你
珍貴二：雋永的歌希望藉由雋永的真心，一直傳頌下去。
13. 頻率
珍貴一：鼓手小威的代表作品，他寫給上帝，而他們唱給你。
珍貴二：只有現場尾奏才有的終極高音，期待三年，終於收藏在專輯。
CD2
這裡有3首關於“蘇打綠“在小宇宙留下無與倫比的美麗身影後的全新作品， 詞曲優美，更上一層！
一個人上百首的豐沛創作，精挑細選三首主打。流行樂也可以優雅的殺死你，如痴如狂，迷戀到底。
主唱時而呢喃哼唱，輕快調皮，時而甜蜜深情陪你歌唱。
全團音樂細膩流暢，如潮起潮落一切都自然。
【推薦曲目】
01. 呢喃
2008全新錄製歌曲，輕快節奏哼哼唱唱，或許天藍得我撐不起，或許煙濃得我失去 ，或許你甜得我忍不住闔上眼睛。我呢喃的唱你給我的不確定。
02. 陪我歌唱
2008全新創作，浪漫思念，甜蜜深情 讓我做你的歌頌者，請你陪我歌唱。
03. 愛人動物
2008全新版本，更加淒美，更加深切 快別讓我顫抖，快對我說愛。

阿龚的曲，配上青峰的词，在倒退的画面中，诉说的是不断追溯陷入与必须跨越的回忆。
带走的，留下的，究竟是你，还是我？无法釐清的时刻，让这首歌陪伴你吧。

蘇打綠sodagreen
日光 狂熱 故事 未了
用6年的時間走完韋瓦第計畫之
春 夏 秋 冬專輯
2015 年走過柏林
蘇打綠完成了 冬 未了專輯
2 CD + 1 Blu-ray Disc 超值精裝盤

「這次的蘇打綠不只是一首簡單的小情歌」
「這次的蘇打綠完成了一場極致的交響夢」
由製作人林暐哲帶領下與德國60人的交響樂團進行了一場激烈的音樂撞擊。
2015三月在東柏林的一個著名的音樂廳
舉辦了一場秘密的新專輯《冬 未了》首演
驚動了當地的樂壇與媒體, 其中柏林日報更大幅報導了這次的演出，盛讚蘇打綠音樂上的大膽創新與華麗展現！
蘇打綠的韋瓦第音樂計劃，從2009年台東的《春・日光》開始, 歷經倫敦的《夏／狂熱》，北京的《秋：故事》，一路上堅持以自己成長的節奏進行新的音樂嘗試，不受外面任何音樂潮流的影響，專心耕耘獨樹一格的音樂小宇宙，是華語樂壇上少有的極端份子。這個計劃的最終章，蘇打綠更是毫不留情的大爆發，一次交出3張作品。
這是一場華人音樂最具衝擊的創舉
蘇打綠 完成交響夢 & Live 的挑戰
有故事也有悲愴 有撫慰也有悵然 是終點也是循環
這次的《冬 未了》我們來到了柏林，進行了一次不可能的任務。
在十週年巡迴開跑後沒多久，這張專輯就已經啓動，陸陸續續進行編曲，阿龔也不斷修整交響樂的編寫，來來往往的調整編曲將近半年多，阿龔終於帶著這些成果，在一起合作的柏林指揮建議下，先到布達佩斯進行了一次錄音。接著，是團員們不斷地再次修正，進行錄音。幾個月後，才終於確定了所有細節，然後開始進行一次一次地排練，而排練的最終大魔王，就是要來到柏林，與近六十人的交響樂團進行一次現場錄製。這堪稱是蘇打綠十年來最大的挑戰。
在布達佩斯錄音的時候，阿龔講了一句讓製作人暐哲非常難忘的話。雖然阿龔從小學習古典音樂出身，但交響樂的編曲是一門極為專業的學問，不是學古典音樂就理所當然會編曲，何況還是整個交響樂團。柏林來的指揮對於阿龔編寫的成果除了非常讚賞，更是不可置信，反覆問他：「為什麼你會？為什麼你沒學過卻會寫？」
阿龔回答他：「I listen, I imagine.」
我們在做音樂的這十年多，總是同時重視專輯與現場演出，專輯可以擁有現場無法反覆琢磨的細節，而現場可以聽見專輯難以呈現的情緒，在這次《冬 未了》中，我們都做了，先在錄音室裡琢磨細節，接著，要把這些細節直接用現場表現出來。
在柏林，我們演出了一場僅有百餘人的演出，進行全專輯十二首不間斷的現場錄製，這是我們一年來不斷調整細節的醞釀，一個月全力排練的挑戰。甚至團員、交響樂團、音樂製作人員與拍攝人員等工作團隊加起來，都比觀眾的人數還要多！這麼做的原因，為的就是想要在這張專輯誕生時，就讓大家看見這些歌「活著」的樣子。
在《韋瓦第計劃》的四張專輯，都有明確的主題，《春・日光》中，是對於生命、自然萬物的歌頌；《夏／狂熱》是人心初萌的黑暗吶喊；《秋：故事》是生活經歷的蕭瑟與豐收；而在《冬 未了》裡，講的是結束，卻也同時帶來開始，主題是循環。
這種循環，有好的，也有壞的。人的生命所要經歷的，總是會有死亡那一天，但同時，也總有源源不絕的生命誕生，結束，常常是開始，循環，是生生不息的。不斷重演的歷史、不同的事件，卻看見同樣的臉孔戴著不同的面具捲土重來。即便只是小到個人所要面對的問題，是不是同樣的處境也常常有如鬼打牆一般襲來，早上才溫熱了的心，晚上又涼了；昨天已經放下了、踏出去的情緒，今日卻又毀壞。
在身體與生命給你的邊界裡，有的人只能困住打轉，有些人卻能讓精神走向無垠，有的人會歸咎於命運，有些人卻試圖反抗。多多少少都因自身與世界的距離而感覺痛苦，而這樣個體的痛苦卻也常能變成集體的吶喊，一旦有人吶喊出你的心，痛苦得到了共鳴，是不是亦會轉為暖意。
這個主題的中心，就在專輯的標題歌曲〈未了〉之中，我們常困在自我洗腦的苦悶處境，孤單地認為無人可懂，也無人能解，卻難以看清自身的力量與美好。我們難以清算過去，難以計算未來，我們唯一真正擁有的，是當下，此時此地。
恰好選在柏林，這帶出了德國在歷史上的沉重意象。但令人無解的是非顛倒、罪惡行徑，並不是在德國、在世界大戰才有的，多少濫用他人之名，借刀殺人扼殺智慧，讓思想變成暴力的；多少在最悲慘的歷史裡、怒吼的土地上，人命如螻蟻的；一直到我們即便是身處看似前進的時代，卻處處是令人費解的不公不義，多少不同的主義或歧視掐在不同人的脖子上；甚至不合理的殺戮被編織成課本上合理的教導，在不知不覺中，你從來沒想過自己正在被洗腦的過程中。〈對殺人狂指控〉與〈他舉起右手點名〉看似是討論歷史單一事件，但其實，那些一直存在在我們身邊不斷發生的恐怖事實從未結束，最恐怖的是，其恐怖很少被察覺。
〈痛快的哀艷〉中宣告無人能離開的鐘聲輪迴；〈我們不懂〉裡心靈浮沉的無邊浮游；〈博物館〉甜蜜想念的自困；〈下雨的夜晚〉眼見自困的人而給予陪伴；〈牆外的風景〉的不斷扣問與摸索；〈Must Keep Singing〉中歇斯底里的迴圈唯有繼續歌唱。
循環的概念持續，〈地平線〉終點也是起點，反反覆覆都回到原點；〈回車諾比的夢〉那靜止的空氣，是一次次撫平傷口的痂，才像回到空；〈Everyone〉給反覆掙扎的人給予無盡的愛，這三首像是循環中的喘息，輕撫動盪的心。十二首歌，都立意在各種不一樣的循環當中。
子夜過了，總有正午；冬天過了，總有春天。我們完成了《韋瓦第計劃》，下一步，等在後面的會是什麼呢？沒有標準答案，常是蘇打綠的答案；其實沒有答案，通常才是生命唯一的答案。

⊙夏天不该去旅行
指南针也有失效的时候，地图也帮不上忙，瞎混着不知道去哪里，
只有音乐才是唯一的方向。
这个夏天，没有比听苏打绿更重要的事。好像只是这样一直保持听
着、听着、听着的状态...
夏天就过去了。
⊙about 团员
★主唱vocal：青峰（吴青峰）
每一步都记得，虽然不是牢牢地默背在心中，但回忆是存在在那里的。
之前是怎样，已经是这样了；之后会怎样，我希望你们一直和我们一起怎样。
感谢所有人，你知道我会谢到你的。
★贝斯Bass：馨仪（谢馨仪）
每一次看到大家喜欢我们的音乐，就会不自主的开心起来，虽然有时会累到想躺在舞台上睡觉，但只要观众的欢呼声一起，精神就来了，感谢每一分每一秒有大家与我们一起分享苏打绿。
★木吉他A.guitar：阿福（何景扬）
除了感谢你们之外
我们也会努力做好我们自己，我们的音乐
苏打绿不管何时
还会是苏打绿
★电吉他E.guitar：家凯（刘家凯）
我承认自己还不太专业，表演时的情绪和表现都会被台下观众的反映和数量所影响，但我觉得我在最近的表演中，我的表现都还不错，我想是因为台下有着你们在支持我们，谢谢你们，我会加油的
★鼓手drums：小威（史俊威）
我一直认为，真正的好音乐不需要太多的包装，简单或复杂都应只是胭脂般地点缀着歌曲本身的那股脉动，那是在歌曲诞生时就已被赋予的。
我相信只有亲身创作过、并且体会过那种感动的人，才不会因为这个世界迭变的谎言而迷失了自己的初衷。
写出"频率"的那一晚，我感动到落泪，不是因为欣喜自己写出了一首还不错听的歌，而是因为这首歌里的每个音符、每个字句，都真实地显露出我当时的心境，直到现在，我依然相信这首歌不是我自己完成的，而是上帝透过这样的方式在跟我对话。
在苏打绿的音乐世界里，我很容易就找到那种不言而喻的感动，那是我委身在苏打绿的主要原因，也正因为如此，我想将这样的音乐分享给更多人的热情，就选择了透过演奏去宣泄。对于还没听过我们的歌的人，我诚挚地邀请您跟我一同享受，那种单纯而美好的感动。
★钢琴、中提琴piano&viola：阿龚（龚钰祺）
希望大家看到我弹钢琴跟拉中提琴
也可以觉得学习乐器是很好玩的事情喔！
并且
可以像这样拿来多用途发展
⊙about 曲目
★后悔莫及
青峰高三的时候，在附中写了这首歌。有一次青峰和朋友吵架，觉得自己糟糕透了，就写了这首歌笑自己后悔也来不及。悲伤的歌词配上快乐的旋律，有点讽刺的意味。
每段歌词都先提出疑问，存有一点点希望，可是后来马上被自己推翻，四段副歌也是逐段感觉越来越强烈，从「无可预期」、「不能自己」、「以来不及」一直到最后都「遥不可及」了，表达一种后悔莫及的心情，反复询问、推翻、责怪自己。
这首歌是青峰和阿龚除了频率、漂浮、That moment is over之外，隔了半年正式进入录音的第一首歌，也是第一次跟秀秀合作。青峰很怕生，但熟起来很可怕，所以除了暐哲和录音室罗拔之外，要和其它人录音的确很紧张。不过秀秀很会拐骗哄，每次都昧着良心把青峰捧上天，所以录音过程也从一开始的紧张变成越来越愉快。
这首歌也是苏打绿早期的作品，馨仪在录音时除了主歌接受秀秀的建议，谈出特高音之外，其它部分仍保留以前编出来得心血，这也是馨仪比较满意bass编曲的其中一首。而家凯则是一开始想弹些特别的东西，但却怎样都显得突兀。后来在秀秀的建议之下，弹些简单的刷扣，结果这首歌变得相当流畅。所以这首歌的精神就是平铺直述，就像自己对自己讲话，没有太多拐弯抹脚，也就像小威所说的：「很喜欢这种简单而平铺直述的歌，节奏轻快明确，不知为何，心情不好或是烦恼的时候听起来特别舒服。」
所以阿龚说，后悔莫及排在第一首很有一目了然苏打绿的感受。另外他也用专业的角度评论，快活的歌通常都有往上大幅音程的跳跃声线，漂浮、飞鱼都有明显的尝试。这样唱歌是很难拿捏的。
但是阿福却下了这样的一个批注：「就如歌名一样，又放在第一首，感觉假使没有听到这张专辑，或是我没有加入苏打绿、没有学吉他，专辑只听这首没有全部听完，吃香肠没有配大蒜，就会后悔莫及。」看到这里，如果你不想打阿福，那你有问题。
★飞鱼
飞鱼这首歌的歌名很怪，用了一种那么不常见的动物。是鱼可是会飞？
青峰说，这是在他大二忧郁到了谷底的时候写的，他在ptt的板上这样解释：『大二曾经有很严重的忧郁症。那种一看到人就怕，不敢面对任何事情，不敢面对朋友，害怕一切一切通通转变，根本的原因就不肯相信任何事情任何人。
被逼去春天吶喊的路上，在垦丁的车里，看到了窗外的海，无可救药的呆看着，脑子里面出现了一群飞鱼在海面上下跳动的样子，我得忧郁症就突然这样好了。于是当下我的脑中出现这首歌的曲子。
我只找到了一个答案，那就是所有的事情都不会有答案，只要我现在过的快乐，那就够了。
我不想用悲伤得眼光去看飞鱼，因为那是我想分享给大家喜悦、跳动的心情，我想冲破极限，放自己好过。
曲子是因为我想到飞鱼跳跃的样子写出来的，所以跳动很大，在唱的时候，也在一些音很自然地加上颤音，想要模仿飞鱼振翅拍动的声音。」
这段故事当时也在场的小威可以见证，他说：「我永远记得青峰在写这首歌之后有了多大的改变，一首能够感动人心的歌，一定需要先由作者自己亲身体验那种不药而愈的奇迹。」
这首歌有出过单曲，单曲里有四个版本，此次收录的为第二个版本。阿龚也说：「单曲出版时，心血来潮地写作了弦乐四重奏版本，其中的段落也撷取到原先的编曲里头。当时四重奏花了5小时迅速完成(哈哈)，录音也很快地结束。后来，搭配建麒老师混音的电子版本，使得整体更有高低起伏且随波逐流的感觉，权不听完后，彷佛真的航行海上般，是个强烈震撼的旅程。」
家凯说这首歌是轻快不是轻松，而阿福则是被深深感动，他和馨仪说听这首歌都会自然而然开心起来。如果你陷在死胡同，听听飞鱼，或许你会有别的角度看世界，或是被解救，就像有一种鱼，他竟然想摆脱汪洋在海面上跳跃。
★oh oh oh oh…..
苏打绿的歌名都很奇怪，一堆发语词是怎么回事？oh oh oh oh…..很有想象空间，哈哈！
这首歌原本是英文歌，结果在录音期限，紧急改成中文版，而且隔天马上录好，只是因为青峰和暐哲的呛声，这到底是怎样一家公司。Mtv拍的很辛苦，但后来主打歌高票落选，只能靠钱柜收养他了。
英文版和中文版的歌词，都是在讲暗恋。因为暗恋一个人，却又无法那么接近他，所以想要搜括他的一切消息，观察他的一切举止，一点点的动作都好像惊涛骇浪，那种，自己明明很坚强，可是面对喜欢的人完全输掉的感觉，这首歌是青峰再走回宿舍的山路时写的，也是少数他自己会说满意的作品。
家凯很好笑，他说：「我没有想到自己所在的乐团可以做出这样感觉的歌。第一次听到这首歌的时候，当时的想法是『很赞！可是糟了！』我要弹些什么？最后弄出怪怪的效果，大家还挺喜欢的，自己也挺喜欢的。」
这首歌第一次现身是在女巫店，当时只有阿福自己刷吉他，配上青峰的口风琴。后来这首怪怪的编曲是大家一起桥出来的，感觉像是边玩边弹出来的，过程相当有趣，之前也没想到能够玩出的这么有特色又协调的一首歌。馨仪也很喜欢这首歌的Bass tone，录到这首歌时，他觉得自己比较能掌握tone的变化，也开始觉得这是是有趣的事了！
小威跟阿龚碰到这首歌都觉得很刺激，小威第一次听Demo的时候，满脑子都是欧式电音的幻想，编曲从欧洲到非洲甚至是拉丁美洲的那种取材过程，让他脑细胞死了很多。阿龚也是为了前奏的钢琴烦恼了很久，为了弹出简短又好听的旋律下了很久的功夫。他也用古典乐的角度看：「这首作品加入了繁琐的中提琴演奏。严格来说，这首编曲其实犯了个大忌：拼贴。借着组合一些不相关的东西来架构成一栋建筑，那种外观就是见仁见智了。但是苏打绿已然有贯穿的秘密，如同一气呵成的名曲一般，从不同节奏元素、音域高低来保持一贯往前进的节拍，从头至尾没有喘息的包夹在口风琴独奏之间。搭了稍微伪装小提琴的中提琴音色非常刺激。」
刚做完这首歌的时候，团员们都很纳闷的说，一开始好像在西欧街头，有吉他，有口风琴，还有酒吧传来应合钢琴声，似乎挺有气氛的，结果后来怎么跑去中南美洲，又跑去非洲，嗯，环游世界的时候很适合听这首歌。
★that moment is over
这首歌其实是在写家凯的一段故事，所以是在家凯进团后，也就是两年前左右写的。青峰自己很喜欢这首词，但歌名却是来自于Friends(六人行)里的对白。
馨仪和阿龚都被这首歌困扰着，因为直到录音前夕，他们都还没想好自己要怎么表现，录音过程也一直很心虚。不过后来听到成品都很满意。
但家凯和小威就不一样了，他们从一开始就很喜欢这首歌。小威对这首歌很有感觉，听到demo的时候就想好鼓要怎么打，心想一定要摇滚到不行，虽然后来被打压！而家凯则是感觉这首歌的灵感是从他身上故事取材吧，哈哈快去挖他八卦！这首歌也是本社大家长很喜欢的一首歌，常常逼青峰在众人面前清唱桥段，然后自己在旁得意，好像自己儿子一样。不过这首歌却是青峰比较害怕唱的一首歌，他说实在是太难唱了(你自己写的嘛)！
★是我的海
是我的海这名字听起来很浪漫，骨子里却是悲伤到不行的歌。苏打绿在夺下自己学校政大举办的全国金旋奖五项大奖之后，第三年青峰被团队邀请担任总监一职，而当时为活动谱写的主题曲即是「相对论IV」。但是当年时逢但是SARS疫情，结果筹办多时的活动也因此取消。因为几个月的筹备心血付之一炬，而团队的感情却难分难舍，所以青峰心中的感触写成了「是我的海」来纪念这个没有顺利生产的孩子。
这首歌后来在补办的一场金旋晚会上发表，当时由家凯solo吉他伴奏。那时候家凯也惨遭被隔离的处分，他说：「在SARS的时期，让我印象深刻的，是我被居家隔离十天，青峰和馨仪都有来看我，那时候每天都吃池上便当。最后的最后，那年的金旋奖走到户外表演，被SARS搞坏的心情和人，似乎有了一个小小的出口，而是我的海让我感觉宽广。」从那之后，是我的海就是苏打绿有名的催泪歌曲之一。
阿福说第一次表演时，他被家凯帅气的脸庞，青峰动人的歌声感动，小威更夸张，他说：「我个人认为是青峰的巨作，我第一次从这首歌体验到『听者动容』的影响力，想象不道语带悲伤的泣诉却能如此铿锵有力」。
后来这首歌改为大量钢琴主奏，编者阿龚如是说：「其实在录音的时候每一次我都没有什么想法，都要临时起意才不断有旋律浮现。但是这一首作品实在无法用随性的音调来酝酿，必须以家凯原始的版本作为根据，再加以润饰。在历经多次弹奏，变出好几种花俏的旋律之后，才逐一舍弃，剩下这些重复音。后来我发现基因乐团的某一首作品也是这样开头的，看吧，常常我们以为是『抄袭』，但多是巧合。当然电视打歌时会听到，但是会打前奏吗？反正我后来才发现这个事情，哈。
另外，花俏的旋律当中有偷偷用一段我很喜欢的乐曲，是浪漫乐派作曲家佛瑞(Faure)的作品，当然原作比较好听。最后，由青峰接手此曲的钢琴演奏部份，相信这是一个全新、并且对于歌曲的意境更深一层了解的最好方法。」
★漂浮
这是鼓手小威的作品，此次他交出的两首作品，每每表演都深受观众喜爱。
这首歌是一场很简单的邂逅，也许指是单方面内心情境的缩写，但其是写的时候是满天人交战的。小威写的歌，都会很放心交给青峰，随便他改，改音改词，当然，一定会多了原本没有的一大堆转音。这首歌在刚练团的时候，小威还曾经偷偷嫌青峰唱的没有味道，但后来却被青峰硬卢说服。加入了钢琴之后，瓢福的味道也更浓了。而现在小威说：「我很喜欢我们的编曲，诠释得刚刚好。」青峰也只能瞟以白眼了。
阿福赞美家凯的吉他，每每听到就像要起飞一般。青峰也很喜欢开头的感觉，觉得充满了生机，乐器逐项加入，好像越来越宽广的一片草原。
家凯也觉得这是他个人很得意的作品之一，但希望不要是绝飨阿，哈哈！
阿龚则好笑地说：「就是这一首歌，让我不得不将提琴一直架在脖子上。事实上这样只是增加了一点交换乐器的时间，并没有同时演奏两样乐器的实质意义。以前我也没有想到这种造型，是因为这首歌变化无常？还是我不敢领教固定式腾空小提琴？大概是为了一种特殊的效果吧。这个招数其实不会很难，馨仪已经会了。」
这首还有一个比较bassanova的版本，但只有某些场合，或临时起意，观众才有福听到这个版本，或许日后也会出现录音版本喔！
★频率
这是专辑首波主打歌，说他是苏打绿最红的一首歌一点也不为过。从来没有发行过单曲，可是传唱速度却最高。
小威说到他写这首歌的来由：「这是一首诗歌，我记得有一次当我思考到人总是不断在揣测上帝在我们身上的计划与安排，却总是因为找不到正确的频率导致常常收不到上帝的响应。对于这首歌，我只有感谢上帝给我这样的恩赐让一向不善表达的我可以透过歌曲抒发心理的感觉。」阿福还补充，这是小威在骑车的时候写的呢！
这首歌有一个趣事。当初小威拿了这首歌去参加诗歌大赛，结果入围决赛，所以央求团员们帮忙。但比赛结束之后，当时年少轻狂、自命清高的团员们都嫌这首歌太「番石榴」，所以好几个月都没有在练起这首歌。把频率败部复活的是青峰，他绝得好好做应该会受欢迎，后！真的是太有眼光了啦！
录音的过程中，家凯被这首歌繁琐的段落击败，还被制作人严重警告：「你需要好好听别人在弹什么」，所以他认为这是他很难忘的体验。馨仪原本担心自己无法掌握这首歌的情绪，但听了阿龚加上弦乐之后，觉得丰富而安心。阿福则认为青峰的诠释和整个编曲，建筑了这首歌的灵魂。
阿龚则因为这首歌，对那些质疑使用中提琴的人提出喊话：「曾经有人说，为什么苏打绿用中提琴而非小提琴？的确，中提琴也是一个进退两难的乐器，高音不高，低音不沉。可是学习中提琴的人通常会执着而偏激地认为，这才是最美的声音。反倒是没有人可以规定喜欢的事物。当时提问的人自己接着说，是不是因为青峰声音太高？其实是同样学习中提琴的同学赋予我的使命，希望大家对中提琴有更多的认识，呵呵。」
★你喔
很多人听过「你喔」这首歌的反应都是：「好可爱！」。而「你喔」这首歌则是出自一个温馨的画面，一个奶奶在哄自己的孙女睡觉，有时候小女孩陷入沉睡，有时絮语不断，有时率直地的争论，有时莫名地害羞起来。这个奶奶就是青峰的妈妈，是他看自己妈妈在哄哥哥的女儿，之后有感而发写的。
青峰说，能哄自己心爱的人睡着，或是和他一起睡着，是多么幸福的事情！因为有着爱的联系，所以可以安心睡去。不管是母子、爱人、老夫老妻，甚至养小动物，都是很美好的画面。而「你喔」的歌名，也无妨的状态，转变成「啦啦啦啦」的吟唱。
青峰在写这首歌的时候就决定加入口琴，也想好前奏的鼓声和吉他弹奏。小威和阿福则是在青峰的要求下，作出了极多细微的尝试，最后成果大家都很满意，小威甚至还说这是他「生平最爱的温柔抒情曲」。
馨仪说这首个有一部分bass跳脱了他平常的弹法，主歌的部份都是在录制的过程中，慢慢玩出来的有些是秀秀的建议，有些是我自己乱弹弹出来的，不过也归功有小威想破头的鼓点，才能搭出有特色的bass！家凯则分享说：「我最近养了一只小猫，叫madogo，很小，很可爱，我只要一回到窝里，他就跑出来看看是谁，有时他会冲出来或是躲在门后面偷看，晚上的时候他会跑上我的床舔我，早上在我起床之前他会把我咬醒，真的很可爱，小猫和你喔给我的感觉好像好像。」青峰就在旁边争着说自己的猫比较可爱！两位施主，请你们回到现实吧。
说到现实，最不切实际的还是阿福的感想！「常幻想之后开演唱会，弹奏到这首歌时，场下大伙挥动着荧光棒，就像满天的星斗，一定很漂亮。」听到没，如果苏打绿有幸开演唱会，大伙可得多多支持我们的阿福里长，逼他在台上落泪。
阿龚说：「流行乐曲最难的就是针对同一个东西作不断的反复及扩充，在短短的不到10分钟(或者是不到5分钟)塞入所有要表达的东西。通常他失去光芒，就是因为构成元素太过平淡、或差强人意的气氛控制，要不然就是领导者失去方向。有时我们说，何必对单纯的东西这么苛求呢？在我们的领域中，越单纯的就越难体现。很小的年纪就可以接触的巴哈、莫扎特，他们都陪伴我们一生，反而越成熟越陷入思考；简单的元素贴近完美，就越难以达成。
「这一首作品融合简单、清新的元素，实际上他也是以繁琐的元素堆砌而成的。比如说阿福弹奏的分解和弦和口琴的昙花一现。这一首录音版本是我最喜欢的作品，除了小威的鼓令我惊喜的舒适之外，馨仪流畅的低音旋律线条也很杰出。我在最后加入了神似「卡农」的旋律，希望有画龙点睛之妙。」阿龚不愧是音乐所高材生，说出的话都好像音乐课本里的鉴赏，哈哈！不过这首歌，也是青峰这次专辑中最喜欢的录音作品。
★降落练习存在挛生基因
喔喔喔！最怪的歌名来了。不要说词看不懂，歌名都看不懂。
「这是在写矛盾的歌」青峰解释。由五个词汇组成一首歌名，这种降落的练习，存在着双生的基因，而另一种基因就是开头写到的「上升的飞行」。
青峰说：「这就是一种矛盾，有时觉得自己在降落，把自己放到最低的位置，但同时这也是一种恢复过程，反而把自己往上拉了，没有事是完美的，说出的话有时也违背心，可是不完美才是一种完美吧！」小威说：「这首歌让我印象最深刻的就是青峰只用了两个弦就写完整首歌，我曾经有两个月的时间因为这样，心里有种『既生瑜，何生亮？』的感叹。(小威也太多愁善感了吧，你看看频率有多受欢迎)。青峰补充：「就是不懂何弦才只会用两个啊！」
换家凯说：「我觉得这首歌是小品的味道，许多的编曲是沿续前吉他手的旋律，间奏的地方，再录音时秀秀的建议之下，让整个间奏都宽都厚起来，我在想，如果表演的时候吹着一阵徐徐的海风(又长又缓的那种)，是不是会让人有飘起来的感觉？」的确，有机会，大家不妨在海边听听这首歌，其实真的很适合喔！
馨仪则赞叹这首歌的合音，却也责怪青峰弄得现场好难唱！这也是青峰此次最满意的合音作品。
★相对论IV
如果有好好从头看起的朋友，应该有注意到，这是为了金旋奖谱写的主题曲。「这首歌的内容是在说，世界万物都有相对应的位置，好比人和人，人和事物，每件事情都是互相牵连的，而这种相对应的例子有趣到说不完。这是我再看完达利的画册得到的灵感，歌词也有引用到他的一些画名。当时我觉得这个主题很有趣，就把他和金旋奖的「梦想」主题作连结，每个人再追求自己梦想舞台的时候，有时候好像接近了，走时候却又落空。而在这争取舞台机会的过程中，敌手们也都互相追逐，不过努力相信都不会白忙，所以最后写了『来疯狂疯狂』。」青峰说。
那为什么是相对论「IV」呢？青峰说，其实这来自于一个高中同学的提议。当时他同学希望青峰可以写些词让他作曲，青峰就希望他定个主题，所以这位同学就开玩笑说「相对论啊！」原本是开玩笑的，没想到青峰一口答应，还交出了三首，所以分别是「相对论I」「相对论II」「相对论III」，而相对论IV是从相对论II的曲改写出来的，所以就变成第四首作品啰！
馨仪说：「最前面与最后面的喧闹声很有趣，我很喜欢秀秀的这个idea(不过他偷录我的声音实在太可恶了)，这首歌一直重复类似的段落，虽然以前担心会单调，但现在还蛮满意最后的产出，希望能让人印象深刻！」没错，大家听到的喧闹声，就是苏打绿平常的真面目，这几个人总是会互相闹到人仰马翻，虽然这也是好感情的见证。
阿龚说：「这首曲子也是自从我入团后就一直演奏到现在的作品，是唯一可以拿来恶搞的乐曲。最早的时候，我只是一边跳一边弹的行动来反映这首歌的快节奏，后来渐渐地越变越难弹，因为音符越来越多。到了录音的时候，总算好好地面对我的五线谱，做出了完整的编曲。当时也花了一个下午，从头到尾的结构都不一样，同时加入了一些提琴的乐句。我觉得这首编曲才真正达到我想要掌握的目标，就是无法让其它人轻易拷贝的复杂编曲，可是听起来又好像很轻松。」
他更认为：「一个乐团好不好其实还是取决于主唱够不够力，然后是词曲写的好不好，最后才是编曲有没有水平。我相信在这么复杂的音符夹攻中，还能突破重围的噪音，那将是最独特而且兀自发着光芒的稀世珍宝。」青峰在旁边说：「喂！这段话记得加上底线粗体啊！」
不过这首歌倒是让青峰最挫败的一首歌，当时生着重病录制这首歌，结果花了两个晚上都唱不好，一度在录音室自己哭了起来，搞得秀秀不知所措，尽管秀秀觉得已经够好了，最后还是被拗了重唱。「这应该是录音以来唯一有压力的一次吧」青峰说。青峰和小威都觉得这首歌让他们成长不少，尤其是小威，在录制这首歌的时候，很感谢秀秀给他的成长。
阿福则是提到了最后段的大合唱，觉得第一次进录音室唱歌很不好意思。家凯却羡幕阿龚可以蹦蹦跳跳又可以弹好，难怪家凯表演都不动，原来是手脚不谐调，好啦，请老板出钱让你去让肢体训练好了。
★窥
如最后一首Bonus的曲目是对苏打绿的第一首歌。
「窥」这首歌，是青峰人生的第一首创作，也是苏打绿的第一首歌。青峰说当初高三，要不是这首歌获得附中天韵奖创作组第一名，他应该不会在写其它歌，也不会发现自己会写歌，当初抱着好玩的心态试试看，结果现在已经上了瘾，不写反而不行。
这首歌写的是偷偷观察别人的心情，可能是上课看同学，可能是坐公交车发呆看路人，反正是带着有趣的心态，或许是看怪人的眼光，或许是看着镜子中，自己也不了解的自己。
这也是让小威决定加入苏打绿的一首歌，那时苏打绿成军一个月，只会这么一首歌，就跑去报名全国性的金旋奖音乐比赛了，结果也在这比赛中，被夹子的小应相中，没有投稿就晋级了「少年ㄞ国」的合辑中。也因为这个合辑，让苏打绿有了第一次的录音经验，以及很糟糕的：第一次拍MTV的经验。回想起那个过程，青峰都还恨得牙痒痒的。
馨仪说：「这是我编bass的第一首歌，因为是第一次，在苏打绿刚成立时，我很仔细的编好整首歌，而这次重新录音，也让我有机会再做修改，除了bass的声音表现不同之外，弹得音听起来也流畅多了」比起五年前录的版本，青峰也同意成长多了，光是合音就让他完了更多花样。
家凯教授说：「在录完贝斯之后，我突然觉得怎么听起来那么像REN？想起苏打绿之前少年ㄞ国的版本，不是那么成熟和青涩，和现在录起来的确有所不同，或许苏打绿已经渐渐得在蜕变之中，也不知道明天会变成怎么样。」而阿龚说这首他都是随性弹的，但他随性弹的总是足以吓坏所有人。
⊙about 感谢
苏打绿：
感谢每个用行动支持我们的人，因为有你们喜爱我们的音乐，
让我们更有动力坚持下去。
感谢每个已购买我们音乐的人，因为你们默默地付出了许多，
让我们拥有更多资源去发挥与创作。
感谢每个来观看我们演出的人，因为你们所散发出的热情
让舞台上的我们加倍卖力。
感谢每个到处替我们宣传的人，因为你们的分享与赞美
为我们的音乐做了最棒的营销。
感谢每个曾给予我们鼓励的人，因为有你们的真情相挺，
才有今天的苏打绿。