苏打绿 追本溯源 找寻心灵的能量
每首歌都是你的soul mate
回归人群 回馈人群 苏打绿要做站在你身边的人
像个朋友般 给你关怀
苏打绿 问 你在烦恼什么？
像个智者般 点破你的忧伤
苏打绿 问 你在烦恼什么？
坚不可破的 是创作的能量与追寻幸福的勇气
前言
2011是苏打绿能量累积最扎实的一年，于是，等待阿福归队前，暂止韦瓦第计划，苏打绿要站在你身边，当一个贴近大众的歌者，用创作、用歌声当你的soul mate。所以，我们不吝于分享，苏打绿用自己的schedule、自己的发片计划，包括在网络上公布新专辑曲目、分享试听、全曲 《幸福额度》、《喜欢寂寞》 曝光，苏打绿的本源是创作、是人群、也是分享。这一次，苏打绿要分享的，是追求幸福时，你看到的是快乐还是烦恼？而以幸福额度开场，是因为，在开始一场追本溯源之前，扪心自问，现在的人生要什么呢？你现在的感情从何选择？
影像大师 陈奕仁操刀
苏打绿专辑主题 你在烦恼什么？
MV视觉概念有写实 有创意 也有感性
苏打绿这次专辑的主题[你在烦恼什么]，是吴青峰用简单的几个字，点出你的烦恼，却也在旋律中带走你的烦恼。好像活着，不可能没有烦恼，学生有学生的烦恼、上班族有上班族的烦恼、年轻人有年轻人的烦恼、老人有老人的烦恼，但苦难与快乐是相对的，如果没有烦恼，怎么尝得到解决烦恼后的快乐！所以人们的敌人不是烦恼，是如何超越烦恼前进，成长，并且得到快乐！ 也许简单也许深澳，那是苏打绿知道你的苦，想要为你的打打气，加点油的好听创作。
再次与影像大师陈奕仁合作，苏打绿很期待可以撞击出更不同的火花。导演听过歌曲之后，决定提出一个反映生命里最深层省思的脚本；MV故事里藉由「博物馆」的概念形式做串连，博物馆总是存放着人世间值得存续的珍宝，而影片中的博物馆，是「人生博物馆」，陈列出人的爱恨情痴与烦恼，将生命中发生的吉光片羽摊在一个个独立橱窗展示”: 分别为[MY LIFE]、[MY WORK]、[MY LOVE]、[MY FRIENDS]、[MY FAMILY]五个展示区块。苏打绿成员则扮演博物馆的参观者。你可以在这些区块里看到讽刺的画面，象征着每个不同身份的人所遭遇的烦恼， 而画面的最后众人齐结一起，欢乐的场面，彷佛一切苦难都已过去，在内心深处我们多么渴望，时间就停留在这一刻，永远美好。画面凝成一幅永恒的画像，讽刺的浮现出的字样是[MY DREAM]。
听过这首歌曲，看过这首歌曲的MV视觉，一定会释怀出深深的感动！像在扰攘的城市之外，看到的一道彩虹。而这就是苏打绿整张创作的精神，用音乐传达面对生命应该要有”面对变化”的勇气，也要有” 起死回生”的能力，当苦难过去的剎那，就是人成长的时候。所以，你还在烦恼什么？
影像大师 陈奕仁操刀
苏打绿专辑主题 你在烦恼什么？
MV视觉概念有写实 有创意 也有感性
苏打绿这次专辑的主题『你在烦恼什么』，是吴青峯用简单的几个字，点出你的烦恼，却也在旋律中带走你的烦恼。好像活着，不可能没有烦恼，学生有学生的烦恼、上班族有上班族的烦恼、年轻人有年轻人的烦恼、老人有老人的烦恼，但苦难与快乐是相对的，如果没有烦恼，怎么尝得到解决烦恼后的快乐！所以人们的敌人不是烦恼，是如何超越烦恼前进，成长，并且得到快乐！ 也许简单也许深澳，那是苏打绿知道你的苦，想要为你的打打气，加点油好听创作。
再次与影像大师陈奕仁合作，苏打绿很期待可以撞击出更不同的火花。导演听过歌曲之后，决定提出一个反映生命里最深层省思的脚本；MV故事里藉由“博物馆”的概念形式做串连，博物馆总是存放着人世间值得存续的珍宝，而影片中的博物馆，是「人生博物馆」，陈列出人的爱恨情痴与烦恼，将生命中发生的吉光片羽摊在一个个独立橱窗展示”：分别为[MY LIFE]、[MY WORK]、[MY LOVE]、[MY FRIENDS]、[MY FAMILY]J五个展示区块。苏打绿成员则扮演博物馆的参观者。你可以在这些区块里看到讽刺的画面，象征着每个不同身份的人所遭遇的烦恼， 而画面的最后众人齐结一起，欢乐的场面，彷彿一切苦难都已过去，在内心深处我们多么渴望，时间就停留在这一刻，永远美好。画面凝成一幅永恒的画像，讽刺的浮现出的字样是[MY DREAM]。
听过这首歌曲，看过这首歌曲的MV视觉，一定会释怀出深深的感动！像在扰攘的城市之外，看到的一到彩虹。而这就是苏打绿整张创作的精神，用音乐传达面对生命应该要有“面对变化”的勇气，也要有“起死回生”的能力，当苦难过去的剎那，就是人成长的时候。所以，你还在烦恼什么？
苏打绿 邀请SHE 的Ella 合唱
你被写在我的歌里 甜蜜初体验
青峯向来喜欢交朋友，首次邀请好朋友SHE的Ella合唱，透过歌曲传达爱情的甜蜜，相爱就是眼里有你，你像一首诗被写在我的歌里。两人首次合作默契十足，Ella还意气相挺，答应一定帮苏打绿拍mv，只见mv现场青峯与Ella互动轻松自如，一来一往一点都没有生涩感，活泼的Ella跟青峯两人拿出道具组的大道具，上面写着”啾咪”两个字满场飞、捉弄现场的其他团员，虽然当天拍摄时间长达十五个小时，但Ella一点都没有抱怨，一直到最后一刻，都为现场带来无止尽的欢笑。而这首歌曲的甜蜜与抒情，势必将成为接下来卡拉ok的最佳对唱曲。
歌曲介绍
★1.片刻永恒
故事的开始不用对白，只有音乐，片刻即永恒
★2.幸福额度
你现在的感情从何选择？
你现在的人生想要什么？
Listen
★3.你被写在我的歌里
吉他声清脆又饱满的开场，
预言了整首歌曲的甜蜜。
青峯笔下的神奇，
让恋曲被写在彼此心里唱呀！
★4.如果凝结就是爱
弦乐才子阿龚首发词曲创作，
用水的循环凝结来形容爱，很有新意！
编曲丰富层次分明
宛似奇幻片的配乐
★5.喜欢寂寞
如果心中的宇宙化为乌有；
如果想为当下的寂寞大哭；
如果非要纪念曾经的恋曲；
在『喜欢寂寞』里哭吧！
哭完，也许会体会
见山是山，见风仍然是风。
★6.燕窝
一个动物的口水，温润了其他动物的心肺。
痴痴的付出、傻傻的接受，一切都是这么自然。
外界的眼光也许太亮，
但认真做梦的人，不会迷航。
苏打绿用歌声唱出痴傻，一种努力、坚持、不妥协的傻。
★7.茧
化作蝴蝶，在飞之前，需要怎样的自虐？
自己筑起的白墙，
从繁至简，且磨厚了疲倦，
缠绵的歌声陪伴，直到重见世界。
★8.当我们一起走过
即使在歌声开唱前多么的伤痛，
一切在鼓声落下后再也不困惑。
让我们勇敢的一起走。
★9.浪漫派
吉他手家凯的处男创作，
水瓶座特有的浪漫，怪的很有趣！
★10.控制狂
旋律摇摆着过分的甜蜜、
转着心里雀跃的碎步。
爱在歌曲里跳跃，
重新诠释情人眼中的控制狂。
★11.你在烦恼什么
回到最简单最朴素的旋律
回到拍手踏脚的原始节奏
苏打绿要大家一起把心里的烦恼
一字一句的唱掉！

⊙不是DVD, 是CD+DVD 是苏打绿 的 十年一刻
可能忙了又忙，可能伤了又伤，可是换来成长，可是换来希望！
苏打绿要站在舞台上，为所有生命发光的人歌唱，唱出我们的疯狂，也唱出我们的梦想，请听苏打绿2010新歌「十年一刻」
2009年9月19跟20两天，是苏打绿第二次挑战小巨蛋，最不能输的就是07年的自己。
这张CD+DVD是许多割舍与成全，记录了苏打绿2009年与大家一起成长一起欢笑的时刻。
一张14首歌的CD，一张90分钟的DVD
(包括一部四十分钟的纪录片及 蝉想，狂热，小情歌，追追追，牵阮的手......等八首Live MV)

2009苏打绿决定以“韦瓦第计划”作全面跨国性突破出击，以“春、夏、秋、冬”的主题呈现，预计在两年内发行四张专辑和一次小巨蛋演唱会。
苏打绿的“韦瓦第计划”，定名来由是来自于18世纪初古协奏曲之父─韦瓦第，他以音乐呈现文字，写出了“四季”小提琴协奏曲〈The Four Seasons〉，从07年“无与伦比的美丽”专辑当中“四季狂想”这首歌开始萌芽“韦瓦第计划”的发想，紧接着在小巨蛋的演唱会也以“春、夏、秋、冬”的主题呈现，因此简单说明“韦瓦第计划”就是包含了四个季节 + 四个城市 + 四种情绪 + 四张专辑，苏打绿将依序逐步实现。
计划中，“春”在“台东”属于温暖的民谣，“夏”在“伦敦”属于热情的摇滚，“秋”在“北京”属于忧伤的诗歌，“冬”在“柏林”属于庄严的古典。计划首波“春·日光”于5/8发行。苏打绿拥有大量的创作作品，原本计划从原有未发表过的作品中挑选出来适合的主题集结成新专辑，但经过团员的热烈讨论及构想，整张专辑全部重新写新歌，更完整的表达出“春·日光”的春天概念。
青峰为了这次的专辑，特别染了一头粉红色的头发，青峰认为粉红色很能代表春天的感觉，有一种神话的特殊感受。是否也会因为四季不同而将发色变成不同，青峰笑着表示这个主意很好，可以考虑。
一、概念由来
One Season，One Concept —— 一个季节 一个概念
苏打绿这次创作的灵感，是用四季来做音乐类型的区隔，于是在专辑的名称之前标上季节，“春·日光”因而诞生。
二、词曲创作
Brand New，Old School —— 全新创作 古早味道
苏打绿的主要词曲创作来自于主唱青峰，为了符合专辑的春天气息，青峰一口气写了一、二十首新歌，几年前写好还未发表的作品，反而没有收绿在此次的专辑，因此整张专辑听下来有种完全彻底的新鲜感。然而这次的旋律极具复古味，这两种感觉交错，更是迷人。
青峰特别手写了这次的歌名，这些歌名看上去，原来是一首新诗。
三、音乐风格
World Music，Folk Style —— 世界音乐 民谣风格
简单的说，这次的专辑主要以世界民谣风为核心。
除了保持原本就有的清新民谣气息，苏打绿这次特别邀请台湾最顶尖的打击乐手李守信(小白），演奏了世界各地五花八门的节奏乐器，让歌曲的多了一些异国情调，也坚强了整体专辑的节奏感。
四、视觉表现
We're Dancing，We're Dreaming —— 回归自然，手舞足蹈
为了让音乐更贴近大自然， 苏打绿的音乐之旅第一站从台东出发，让海洋温柔的抱拥挟带春天的温暖信息，所有的音乐录影带都在台东拍摄，除了和当地天真纯朴的人们一起欢乐起舞，也捕捉了大自然真实和虚幻间的奇妙视觉。
五、部分歌曲介绍
《日光》
这首歌听起来 既静又动，既俗又脱俗，它的旋律有种古早的乐趣，节奏感强烈而新奇，让人听了不禁有种想微笑却更想跳舞，想跟着哼唱，却老跟不上的奇妙感受。
《各站停靠》
昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与，不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？
—— 庄子《齐物论》
把庄周梦蝶谱上旋律，然后再写上一些句子，发展成生命中的各站停靠！边念边唱的表现方式，美到一个极致。
《交响梦》
这是一首咏物诗！歌咏的对象就是第一场春雷雨，那惊蛰的美丽。
在闷了一整个午后，一场雷雨就这样顺势滂沱而来.......
春雨承载着许多人的希望，也承载着许多人的梦想。对于这一两年社会有如冬天的我们，不也正期待着一场真正的春雨来临吗？
苏打绿用音乐来歌颂春雨，只要细细品味，就会深深的感动。
《早点回家》
很温暖的一首歌，音乐以吉他编曲为底，听起来很怀旧又舒服。
用来描述爷爷奶奶在生命最后一段路依旧相互扶持的写照。
轻轻淡淡的小品，同时表达不舍和豁达，彻底温暖了我们对家人的情感。
专辑结束在这一首的最后.......牧神的笛声又响起了，他带着原始的人性，也带着不遮掩的美好，回到他的世界里，春天也悄悄落幕了……

05年随《苏打绿》同名预购所赠的限量sodazine。
已绝版。
拥有者甚少。
内容介绍了苏打绿全团每人成长经历。
打绿团员的朋友和工作人员的推荐介绍。
以及《苏打绿》同名每首歌曲的创作历程。

參與東京影展作國際首映的台灣青春科幻愛情電影《穿牆人》，由曾憑楊德昌作品《牯嶺街少年殺人事件》而獲金馬獎最佳原著劇本獎的編劇鴻鴻執導，影片亦獲新聞局優良電影劇本獎。由李佳穎、路嘉欣、路嘉欣、李烈和戴立忍等主演。
電影講述在不久的未來，17歲的主人翁小鐵(張永政飾)隨父母一同離開破敗的舊都，遷往南方新都實境城。在某次的戶外教學，小鐵意外撿到一塊建築的遺石。後來參觀博物館時，小鐵認識了戴著電子耳的服務員諾諾(李佳穎飾)，之後小鐵常去找她，跟她學手語，同時，小鐵逐漸發覺石頭帶來的穿牆能力，他和諾諾在博物館親密時不小心打破了一尊國寶，但憑著穿牆能力，小鐵及時補救了這樁災難。小鐵趁機對諾諾告白，不料她的男友突然出現，小鐵要諾諾在她的男友和他之間做個選擇，諾諾覺得小鐵對感情的態度太霸道，要他二十年後再來找她，沒多久諾諾就失蹤了，只傳來一封電子郵件，說她獨自去了他方……
此電影原聲大碟的曲風走向狂野與魔幻，在音樂上有更豐富的展現。新專輯的音樂採用了流浪的手風琴、動人的鋼琴和劉季陵的招牌小提琴，加上香港低音天后梁小衛再度跨刀，營造出一個迷人的愛情時空。《穿牆人電影原聲大碟》專輯還特別收錄了兩位女主角的獻聲，李佳穎演唱甜美的手語歌，路嘉欣則擔綱由蘇打綠和吳青峰作曲的主題曲。

星外星发行内地版打包合集: 苏打绿+小宇宙+迟到千年

繼《春・日光》、《夏／狂熱》後，《秋：故事》
是蘇打綠《韋瓦第計劃》的第三站。
蘇打綠的《韋瓦第計劃》是以韋瓦第的經典名作《四季--小提琴協奏曲》為概念，企圖用四張專輯，呈現圍繞在我們身邊的春夏秋冬，也將蘇打綠音樂上的各個面向展現出來。四季四個城市面貌，四樣曲風主軸，走過了台東明媚的民謠春光，倫敦濃厚的搖滾氣息，現在《秋：故事》來到北京。
北京對蘇打綠來說，是一個奇異的城市，新舊交雜，中西並蓄。每一個轉角裡，今天還看得見這道牆，明日再看，卻已成挖土機下的碎瓦。城市更迭著那進步，卻也讓人感嘆著未拆解的記憶。看得見最古的歷史，卻也充斥著最新的建築，人們在胡同中穿梭，卻也在資訊裡浮動。人們在這裡找希望，卻也承受可能失望的風險，追逐中，似乎認同著腳下深厚的土地，卻又同時矛盾地質疑眼前的風景。這種矛盾，其實出現在我們每個人心中，出現在每種不一樣的環境裡。這是我們的城市語言，在進步中惦記永恆，在華麗中懷念樸實，在繁華中想往桃花源追，在被包圍的價值觀中找不到答案，在獨處的時候渴望卻又害怕誰的出現，在深沉的想念外必須佯裝無傷⋯⋯。
這一切，都被蘇打綠化成歌。
第一波主打〈我好想你〉，提前於六月曝光，它率先揭開了蘇打綠秋天中，惆悵的一面。
文字上，這次的歌詞展現出，來自中文系的青峰深受中國古典文學的影響；音樂上，蘇打綠在擅長的民謠搖滾中，首次嘗試中國風，加入了傳統樂器，古典功底深厚的阿龔在編曲上費盡功夫。於是，我們在文字中看見老莊，看見蘇東坡，看見五柳先生，看見李白。音樂中，小威、馨儀、阿龔這次都貢獻了他們的創作！
秋天的專輯名為〈故事〉，除了希望帶給聽者，一篇篇的故事之外，也希望在聽者生活中萬千的故事，有可以投射、可以寄託的一些空間。

2015苏打绿《故事未了》台北小巨蛋演唱会单曲《未了》。

苏打绿乐团11/4将推出韦瓦第计划完结篇《冬未了》，现正热烈预购中！一路上坚持以自己成长的节奏进行新的音乐尝试，这次苏打绿更是毫不留情的大爆发，一次交出3张作品，双CD+1张蓝光片，预购版2 CD德国高质量生产，预购赠品《苏打志 Vol.9》，值得一提的是，专辑里除了录音室作品，更首次尝试Live同步录制原创专辑，想让大家听见这张专辑”活着”的样子，当只有一次录音的机会，苏打绿是怎么准备的，又获得了什么样不同的成果，在专辑里Disc 3蓝光片收录的柏林首演全程实况，完整的12首歌，还有苏打绿的真情口白，都会收录其中，真正感受完整的《冬未了》所想带给大家的，这次的苏打绿不只是一首简单的小情歌，而是完成了一场极致的交响梦！
这次的宣传方式也很特别，苏打绿无预警在网络上预告冬专辑的各项讯息，毫不吝啬地跟大家抢先分享许多新专辑的概念与新歌的片段，其中一首《下雨的夜晚》，之前曾在台风夜(9/28)抢先跟大家分享，并表示希望风雨赶快平息！网友们狂推猛赞，纷纷留言“在台风天下雨的夜晚听着这首歌，好好听也好感动。”完整版MV则于前晚(10/22)苏打绿 sodagreen官方YouTube首播，10/23歌曲数字上架，让人飙泪形容“好听到眼泪不知不觉滑落，值得听一辈子的好音乐！” 打粉们很感谢苏打绿一直以来的陪伴，“苏打绿有别于其他悲情歌就是，他们安慰后都会告诉我们，世界还是很美好，快点从悲伤中走出，享受美好⋯⋯”
在带大家飞越柏林上空，轻巧为冬专辑揭开的《Everyone》里，是那个一向正面积极的苏打绿；在《痛快的哀艳》中，是那个大胆揭发拚命尝试的苏打绿；到了《下雨的夜晚》，是那个在每个时光里都想陪伴你的苏打绿。但每个苏打绿，都是那个，一直以来想把音乐质量做到极大值的苏打绿；都是那个，一直以来不怕揭开伤疤再交出真心的苏打绿。总有一些夜晚，雨会下进你的心里，歌词中写着“下雨的夜晚你的心 整个都摔碎了 让雨水 静静掩护你的眼泪 我不会问 不会说你 太傻了一点 湿透了 我会在这里 陪着你……”记得，湿透了，苏打绿会在这里，陪着你。
讲到写这首歌的来由，词曲创作的青峰说：“身边常常会出现在谈恋爱时，就仿若卡进死胡同里的朋友，像已经没有空间还坚持要旋转因而跳针的电风扇，明明已经结束却还是自己无限轮回，然后周遭的人也跟着瞎起哄，劝的也好，安慰的也好，帮骂的也好，教训的也好，落井下石的也好⋯⋯。”
很多人会在受伤或失去的时候，就全盘否定过去的所有，其实这是人的通病，总是会被眼前出现的错误鬼遮眼，就遗忘了对方曾有的好；有些是眼前发生了让你气愤或让你难过的事，甚至只是从朋友口中听来的说法，或许根本只是误解，却让你被情绪冲昏头。我们都太容易听别人转述一件不好的事情，连跟当事人求证也不愿意，就完全失去了判断能力，直接怪罪或发怒，一下子推翻所有信任，这不知道是对人性的过度怀疑，抑或是对自己一点自信也没有，其实都是很可惜的。人要累积对彼此的信赖、依赖都不容易，长久以来百分之九十九的好，却总是在那百分之一的不好发生时，就彷佛从未发生过；因为一点小事，而牺牲了多少的美好时光，让过往的好都变成真正的白费。那愚蠢的，犯错的，究竟是谁呢。
如果事关情绪，应该做的行动其实是超越它。青峰曾经看过自己的大学同学，现在是创意书写x作词人的王小苗写过：『生气里面，都是爱。』是啊，没有爱，没有在乎的话，根本不会生气了吧。既然是来自爱，又怎么能让自己随地丢弃，任性遗忘，轻易践踏呢。不能得愿的爱，收好留给自己吧，不被领情的爱，是别人无缘拥有，只要你不自已遗忘，自己糟蹋，那爱不会如覆水，你能让爱回流给自己的。“更何况，有时候在践踏的过程中，珍贵的青春与时光，就这样无声凭空蒸发了呢。”

一個真正的領袖，剛開始都是叛逆的。
一位巨星的誕生，剛開始一定不甘於別人的刻意安排！.
.......張四十三
試著為這張合輯在座標軸上找到定位點：形式上，它與ㄞ國一的Band Sound接軌；但意識型態上，卻與任何的政治觀照斷然告別。
ㄞ國一展現一種「重」的力量，ㄞ國二則宣示一種「輕」的姿態，透過世代差異激出的效應，是這張專輯最令人期待的地方。
從歷時性的角度，它是樂團勢力在二十一世紀的初試啼聲；從共時性的角度，它呈現了這個年僅二十的族群各種生活態度的切面；兩條軸線縱橫交織出一個驚嘆號：這些創作者的的確確是由這個社會所產製、由既定脈絡所餵養，卻在習得搖滾的音樂語彙後，踏著輕快的腳步，超前於台灣當下音樂工業的批發量販產品，以一種自由的姿態回望。
是怎樣的環境為這種自由作了準備？與上一個世代比起來，他們顯然幸運得多：政治狂熱退燒、入學管道多元化消減聯考高壓、從網路與媒體取得豐沛的音樂資訊來源、開放的家庭管束等，對這群二十郎當的天之驕子來說，玩團不再是需要焚身以對的終生志業，而是像社團活動一樣健康自然。
聽眾也同樣做好準備。不耐於主流媒體填鴨式地端出公式化音樂產品，在浩瀚的網路世界中萃取個性化的樂音；在這張合輯中，許多樂團早有了設計精良的網站與一大票死忠支持的樂迷，在各個演出場所熱情地給予掌聲。
從徵選消息一發布，兩位製作人虎神與小應便埋首於雪片般飛來的音樂稿件當中，苦心挑選；音樂的原創性與現場表演的爆發力，是挑選時的重要指標；從作曲、編曲到演出技術、甚至包裝，許多樂團竟已達到高度完成的程度，著實令人驚喜。
從這張合輯中聽到，龐克是多數血氣方剛大男生的選擇，卻也並存著Echo這樣深沉陰鬱的曲風；女生團可以用甜蜜嗓音放送春天，卻也有像噬菌體這般扛得動金屬的鋼木蘭，這兩種極端，都是這個世代古靈精怪小女生的不同折面。
也許歌聲還帶點童音、技術還顯得粗糙、台風還有點清澀，但正是這樣未經琢磨的狀態，才保留著最大量的原初生命力；我們理由相信，這張合輯不只是一個結果，而是一個起點。

蘇打綠sodagreen 日光 狂熱 故事 未了
用6年的時間走完韋瓦第計畫之 春 夏 秋 冬專輯
2015 年走過柏林 蘇打綠完成了 冬 未了專輯
「這次的蘇打綠不只是一首簡單的小情歌」
「這次的蘇打綠完成了一場極致的交響夢」
由製作人林暐哲帶領下遠赴柏林，與德國60人的交響樂團進行了一場激烈的音樂撞擊。
2015三月在東柏林的一個著名的音樂廳
舉辦了一場秘密的新專輯「冬 未了」首演
驚動了當地的樂壇與媒體, 其中柏林日報更大幅報導了這次的演出，盛讚蘇打綠音樂的大膽創新，與衣著上的華麗展現！
蘇打綠的韋瓦第音樂計劃，從2009年台東的春.日光開始, 歷經倫敦的夏/狂熱，北京的秋:故事，一路上堅持以自己成長的節奏進行新的音樂嘗試，不受外面任何音樂潮流的影響，專心耕耘獨樹一格的音樂小宇宙，是華語樂壇上少有的極端份子。這個計劃的最終章，蘇打綠更是毫不留情的大爆發，一次交出3張作品

理性 的我 在左边侧脸
不开口 却不寂寞
感性 的我 在右边心田
翻涌着 热切思索
想法的猫来回在黑白键
情绪的门关又开 不遮掩
我的安静在沸腾 你是否听见
描绘出的 画面
我停止 使用预言
我迈进我的世界
用最高的价格拍卖明天
语言就是我声线
世界都活在今天
I'm getting on my way
理性 的我 在左边侧脸
不开口 却不寂寞
感性 的我 在右边心田
翻涌着 热切思索
想法的猫来回在黑白键
情绪的门关又开 不遮掩
我的安静在沸腾 你是否听见
描绘出的 画面
我停止 使用预言
我迈进我的世界
用最高的价格拍卖明天
语言就是我 声线
世界都活在今天
I'm getting on my way（Oley-Oley-）Oley-）Oley）
I'm getting on my way（Oley-Oley-）Oley-）Oley）
我停止 使用预言
我迈进我的世界
用最高的价格拍卖明天
语言就是我 声线
世界都活在今天
我停止 使用预言
我迈进我的世界
用最高的价格拍卖明天
语言就是我 声线
世界都活在今天
I'm getting on my way
I'm getting on my way
I'm getting on my way
I'm getting on my way

由郭敬明执导，杨幂、柯震东、郭采洁、陈学冬、郭碧婷、谢依霖领衔主演的电影《小时代3：刺金时代》将于7月17日在全国公映。自不久前曝光蔡依林、周笔畅纷纷加盟《小时代3》歌手阵营后，天团组合苏打绿将加盟本片演唱主题曲《微光》。此前《小时代》1、2两部中《我好想你》的超人气，也令这次的苏打绿和郭敬明携手打造的《微光》备受网友期待。
苏打绿演唱主题曲 郭敬明亲自作词
6日晚，《小时代3：刺金时代》导演郭敬明通过网络宣布，天团组合苏打绿将演唱《小时代3》联合主题曲《微光》，歌曲由郭敬明亲自作词，吴青峰作曲，这也是继《我好想你》后苏打绿与《小时代》系列电影的再度合作。
实力天团组合苏打绿在《小时代》1、2两部中的主题曲《我好想你》传唱度极高。此次再度合作，苏打绿为《小时代3》量身打造联合主题曲《微光》，颇有要超越《我好想你》之势。
随着歌词版概念mv的曝光，《微光》歌曲也首度进入大家的视野。《微光》的音乐延续了吴青峰经典的唱腔，歌曲中蔓延着淡淡的哀伤和回忆的怅惘，似乎在暗示了时代姐妹花间并不平静的情感纠葛。概念版mv画面中微光闪动，歌词中“天地枯萎、生死相随”“相爱又离合、再抵死也值得”，也颇为容易让人联想到林萧和崇光、顾里和顾源等几对情侣跌宕起伏的情感风波。
“峰明”组合再度联手 开启《微光》时代
作为相识已久的老朋友，郭敬明再度联手吴青峰，为《小时代3》打造新歌《微光》，令歌迷十分期待。此次合作对于两位来说十分愉快，老朋友间的默契也使得整个创作的过程十分顺利。郭敬明表示，“和青峰的每次合作都会给人惊喜。”《微光》整首歌的歌词创作理念也是围绕着《小时代3》的情感关系进行，伤感的氛围与此前电影发布的多支搞怪片花风格截然不同，也让人不得不对电影剧情抱有更加强烈的好奇感。

蘇打綠《故事未了》音樂電影CD+BD
出道12年來 第一部音樂電影
休團3年前 的完美呈現
這次收錄成《故事未了》音樂專輯的13首歌曲，是蘇打綠的第四張live專輯，在即將休團三年之際發行，期盼為他們的音樂作品劃下完美的句點。
關於蘇打綠的音樂電影《故事未了》
蘇打綠的電影不像既定印象中的電影，
它的主角是音樂，只有音樂，沒有別的了。
每一首歌有一幕場景，每一句歌詞就是一串對白，
《故事未了》其實不過是一首歌緊接著下一首歌，
而歌與歌之間的流動，承載起每一個小小的故事；
這些故事遇見你，是我們的劇情。
蘇打綠用交響樂和搖滾樂交織的音符，
在∞無限輪迴的舞台上，在圓形環繞的大螢幕裡，
去表現他們心中音樂最美的那個樣子。
沒有一個人可以看到全部，觀者只有自己全心全意的投入，
才能看透這些華麗背景，無非是為了成就音樂本身，
那種純然不需要解釋就已經被感動到淚流滿面的神奇力量。
於是主唱青峰說：
「終於有一次演唱會，我們不用去在乎那麼多其他表演的形式，我們只要在乎音樂應該做什麼事情，這對我們來說，是很純粹的一件事情。」
「你們，跟我們一起拍了一部電影，這部電影，是音樂。這裡頭，所有的對白、劇情，只有音樂，我們只想用音樂、用作品說話。」

继《春‧日光》《夏／狂热》后
苏打绿“韦瓦第计划”第三站
苏打绿的《韦瓦第计划》是以韦瓦第的经典名作《四季--小提琴协奏曲》为概念，企图用四张专辑，呈现围绕在我们身边的春夏秋冬，也将苏打绿音乐上的各个面向展现出来。四季四个城市面貌，四样曲风主轴，走过了台东明媚的民谣春光，伦敦浓厚的摇滚气息，现在《秋：故事》来到北京。
北京对苏打绿来说，是一个奇异的城市，新旧交杂，中西并蓄。每一个转角里，今天还看得见这道墙，明日再看，却已成挖土机下的碎瓦。城市更迭着那进步，却也让人感叹着未拆解的记忆。看得见最古的历史，却也充斥着最新的建筑，人们在胡同中穿梭，却也在资讯里浮动。人们在这里找希望，却也承受可能失望的风险，追逐中，似乎认同着脚下深厚的土地，却又同时矛盾地质疑眼前的风景。这种矛盾，其实出现在我们每个人心中，出现在每种不一样的环境里。这是我们的城市语言，在进步中惦记永恆，在华丽中怀念朴实，在繁华中想往桃花源追，在被包围的价值观中找不到答桉，在独处的时候渴望却又害怕谁的出现，在深沉的想念外必须佯装无伤……
这一切，都被苏打绿化成歌。
第一波主打《我好想你》，提前于六月曝光，它率先揭开了苏打绿秋天中，惆怅的一面。
文字上，这次的歌词展现出，来自中文系的青峰深受中国古典文学的影响；音乐上，苏打绿在擅长的民谣摇滚中，首次尝试中国风，加入了传统乐器，古典功底深厚的阿龚在编曲上费尽功夫。于是，我们在文字中看见老庄，看见苏东坡，看见五柳先生，看见李白。音乐中，小威、馨仪、阿龚这次都贡献了他们的创作！
秋天的专辑名为《故事》，除了希望带给听者，一篇篇的故事之外，也希望在听者生活中万千的故事，有可以投射、可以寄托的一些空间。
⊙ 故事
陶渊明的桃花源，是许多文人的深深向往。作为专辑的开场歌，这首歌可说是青峰的言志之歌。
人生如梦，你不知道你是真的存在，还是正在一场准备醒来的梦，有多少头发，就有多少烦恼丝，就算从早到晚为自己的生活耕耘着，就算成效不高也困难重重，「但使愿无违」，人生短暂如蜉蝣，但愿能朝向「天地一沙鸥」的自在灑脱前进吧！总有一天，回头一看会是苏东坡所言：「也无风雨也无晴」，其中真意「欲辩已忘言」。
⊙ 从一片落叶开始
与Priscilla Ahn童话般的合作。东方乐器加上西方语言的神话感，语言上与音乐上神秘的混搭。我们的人生总在寻求答案，仓颉造字被形容为「天雨粟，鬼夜哭」，语言让我们的生活有所依据，诗歌如花开，但语言有时也反而让沟通复杂；有了翅膀，让我们能飞，却也远离了目的。
或许有时候，我们的梦想就像论语里曾皙的志向：「浴乎沂。风乎舞雩，咏而归。」那样单纯却难以抵达。人生的疑问，就算是神，也难以给你答案。
⊙ 独处的时候
青峰大三的时候，写给好朋友的一首歌。这个好朋友常常在深夜的时候胡思乱想，陷入悲观，传来长长的简讯，隔天见面时却又装作没事。我们或许常常都像这样，独处的时候，想得特别多，特别深，特别孤单，拿出手机，想跟谁说说心事，却翻遍电话簿，拨不出一个号码。好希望谁能在身边，又好害怕谁出现在身边；心里有话，想有人听见，可是讲了以后，又有点害羞。
独处的时候，那么百转千回，我们需要独处，却有时也难以面对独处。所以，害怕独处或享受独处的时候，希望这首歌，能陪陪你。
⊙ 我好想你
有没有一些场景，提醒你曾有过的生活；有没有一些地方，踏过曾经一起的足迹；有没有一些乐章，轻踩着记忆的舞蹈。有没有一些回忆，连自己都假装遗忘了；有没有一些情绪，连自己都假装已无伤；有没有一些笑容，是送给朋友们不担心你的祝福；有没有一些眼泪，只属于关了灯后黑暗中的自己。有没有一些呐喊，张牙舞爪，夜夜枝枒，却无处诉说，无人聆听，像一樽不打算开花的树，把所有思念长成根，不知不觉占据了，广袤至无法丈量的土壤，除了死亡，再无法移植。有没有一些声音，提醒你面对思念的存在；我好想你，好想你。没有别的了。
⊙ 偷闲的翅膀
贝斯手馨仪首次发表的作品，也首次独挑大梁担任主唱，甜美的声音，似乎在提醒你，放下手边的烦务，给自己一点喘息。生活是不是充满了，你无力抵抗的过程，是不是，让你连停下来无奈的空间都没有。为了生活，我们常常也只剩下生活，却忘了，为什么而生活。现在，就给自己一首歌，一张专辑的时间，只属于自己，给自己一双偷闲的翅膀，停下来，好好呼吸一下吧！
⊙ 天天晴朗
认识相伴十五年的青峰与馨仪，在这首歌里的二重唱，充满对话的感觉，唱出一首描述友情与陪伴的歌。有一些朋友，只要有他们在，就有温暖的关心与笑容，像是蔚蓝的宇宙，给你力量，让你不畏惧当下，让你愿意往未来看。
⊙ 说了再见以后
一首让青峰录音时流泪的作品，属于一个人离别后，反覆在内心纠结的自言自语。
鼓手小威的作曲，永远深切有味，演唱有异于以往，特意使用沙哑的嗓音，却有更深切的情感。阿龚电影配乐般的编曲，让这首歌一下就进入人心。
⊙ 我们走了一光年
小威自已诠释自己的作品，展现声音里面的流浪感，温柔又洒脱的口吻。
从一把吉他走天涯的感觉，慢慢加入合音，歌曲充满故事与对话感，后半部爆发的音墙，因意外而更精彩。
我们的人生是否对幸福太不满足，对灾祸又看得太专注？生命从天地来，终将回归天地，在这行走一遭，你想怎么前进呢？
⊙ 再遇见
关于生命中的一些人，你有没有想过再遇见的时刻呢？有一些相遇，就算措手不及也如此美妙；有一些相遇，却让人觉得是生命开的玩笑。然而，在我们生命中出现的人，也都成就了日后的我们，受过的伤，或许是痛，走过了，却也让人更强韧。
生命成就在我们每一个人的过程，都不尽相同，因此我们都有自己的故事，却也常常有共鸣，这样单纯又复杂的关联，让我们心与心之间交错重叠。
⊙ 拾穗
阿龚创作的这首歌曲，在整张专辑中，是难度很高的一首；宽广的音域，音程转换的曲式，需要取舍的歌唱技巧，必须充满沉淀却又富含跌宕的声线……实在很难驾驭！间奏爆发着吉他，加入唢呐的进行，将气氛带到最高，彷佛诉说着，人们的辛勤终将换来丰收的快乐，庆典般的神圣，是来自人心对上天真诚的感恩。
人的生命、成长，皆取自于自然，我们的精神，很多来自于先人，有一天我们回归尘土了，我们留下的或许也能成为后人的养分，我们的身体也将回归成土壤。灵魂与躯壳，我们这一生都与深处的大自然息息相关，懂得感恩，永远是我们最重要的课题之一。
⊙ 你心里最后一个
青峰私心最爱的一首歌。受过的伤，让你害怕，或是变成守护你的痂呢？每一个伤口，都可能成为，让你生花的养分。心里总有一些位子，会有适当的人出现，让你歇下。让你不需要掩饰，不需要防备，不需要做别人要求的你。在他面前，你可以就单纯是，你自己。你有没有这样的，心里最后一个呢？
⊙ 小星星
这首歌的诞生，来自青峰家的猫咪——泡泡。有一天，青峰在家弹琴时，泡泡忽然跳到琴上，踩到了四个音，刚好构成一个迷人的和弦，于是青峰就用这四个音开始这首歌的前奏，写出了这首歌。这首歌，原本歌词只有“小星星”三个字，那就是在描写泡泡：忽隐忽现，捉摸不定，乍地闪亮又迂迴暧昧，可又像恒星在那指引、陪伴你，看不见，可他永远存在。
人与动物的关系（也许也像很多人与人、人与事物的关系）无法依赖文字的语言，只有凭借许多超脱形式的相处。有时，你说话，他彷佛听得懂；有时，他叫嚷，你也知道他要什么。这也好像是音乐跟人的关系。因此，决定所有主旋律都没有歌词，有些地方若有似无地像唱些什么歌词，可又不知是什么，只有合音有着少数歌词，在背后漂浮。这首歌的旋律，后来我们决定让他成为《韦瓦第计划》的主题旋律，星星点点出现在四张专辑中。现在，谜底揭晓了，原来就来自《小星星》。
从开场曲《故事》到最后结束的《小星星》，除了一首一首的歌曲，都是一篇一篇的故事之外，《秋：故事》延续春夏，曲目连结起来，也是一首诗，一则充满想像的小故事。

与苏打绿首度跨国合作《从一片落叶开始》。
源自于苏打绿和普莉西雅对对方音乐理念的相互欣赏和惺惺相惜，促成了这次的跨国合作。这是一首由吴青峰作曲，普莉西雅英文作词，与苏打绿合唱的歌曲，描写置身落叶秋天的情境下，对一个再也无法相见的人的思念情怀。