「霍比特人：意外之旅」为「魔戒」三部曲奥斯卡大导彼得杰克森执导，故事描述在「魔戒」之前60年的中土世界，主角比尔博巴金斯的冒险旅程，他如何与巫师甘道夫相遇，因缘际会加入由传奇战士索林橡木盾领导的十三矮人，从巨龙史矛革的魔爪中拯救失落的矮人王国依鲁伯。在惊险的旅程中，巴金斯与咕噜命运的相遇，牵连出将影响整个中土世界的「魔戒」，他必须发挥自己的智慧与勇气，解决黑暗势力重返人世的危机！霍比特人的历险将发展为三部曲，并以前所未有、每秒48帧的3D摄影机拍摄及杜比全景声系统，端出影史革命性的视听飨宴！而影迷喜爱的「魔戒」众经典角色：伊恩麦克连(甘道夫)、凯特布兰琪(凯兰崔尔)、克里斯托弗李(萨鲁曼)、雨果威明(爱隆)、伊莱亚伍德(佛罗多)、奥兰多布鲁(勒苟拉斯)等亦将先后在本系列中现身，与「魔戒」三部曲连结成完整的奇幻史诗！
本片的配乐则再次请到霍华萧(Howard Shore)担纲，早年与加拿大鬼才名导戴维柯能堡合作，凭借其擅长黑暗与实验性的旋律及声响，树立其独特的个人风格与名声，之后的发展越来越顺利，创作类型也愈发宽广，「沉默的羔羊」、「费城」、「火线追缉令」等名片，令人印象深刻的配乐，皆出自其手笔。近年除了持续与戴维柯能堡合作外，更是大导马丁史柯西斯的御用配乐家(「神鬼无间」、「纽约黑帮」、「雨果的冒险」等) 。虽然早已是影坛公认的大师级人物，但Howard Shore却一直到完成「魔戒」三部曲的配乐之后，才获得主流奖项的青睐，接连赢得葛莱美、金球奖、奥斯卡的最佳电影配乐。此次再为「霍比特人：意外之旅」撰乐，他以若干「魔戒」的经典主题旋律，导引出全新的中土世界氛围，完美衬托剧中主人翁惊心动魄的历险旅程！双碟全长超过100分钟的奇幻乐章，特别收录片中矮人战士吟唱的Misty Mountains，及由纽西兰之光、新浪潮名团Crowded House主唱Neil Finn所献唱的主题曲Song of the Lonely Mountain，音乐气势磅薄，电影中心精神亦藉此曲阐明无遗。

戴上耳机，体验飞翔的感觉吧

Japanese reissue featuring a bonus track: Hurrican 2000 (Radio Edit)

★ 第76屆奧斯卡11項大贏家、榮獲奧斯卡及金球獎最佳電影音樂、最佳電影歌曲雙料大獎以及葛萊美最佳電影配樂與最佳歌曲提名
★ 榮獲奧斯卡等8座電影音樂獎的大師霍華休爾，一段深沉撞擊視聽情緒的冒險詩篇，全英音樂獎特別成就獎、Billboard世紀獎雙料得主安妮蘭妮克絲獻唱主題曲｢Into The West｣、愛爾蘭長笛大師-詹姆斯高威爵士、著名女高音芮妮芙萊明精湛獻藝
★ 超值限量精裝完整版4CD + 1DVD，內附44頁彩色附冊，完整收錄電影內歌曲及配音，讓你回味電影當時的精采磅礡的畫面
加拿大電影音樂家霍華休爾(Howard Shore)以「魔戒首部曲-魔戒現身」勇奪2001年美國廣播影評人/洛杉磯/芝加哥/拉斯維加斯影評人學會、2002年奧斯卡最佳原著音樂獎、 2003年葛萊美獎最佳電影音樂原聲帶大獎以及2002年世界原聲帶大獎觀眾票選獎、最佳電影音樂原聲帶獎等8項大獎，著名代表作包括:英國影藝學院最佳電影音樂獎提名作「沉默的羔羊」、「紐約黑幫」以及「入侵腦細胞」、「費城」、「火線追緝令」、「顫慄空間」…等。「魔戒首部曲-魔戒現身」、「魔戒二部曲-雙城奇謀」兩張原聲帶同時高居Billboard流行原聲帶排行榜的亞軍，前者還衝進英國金榜TOP 10，兩張原聲帶全球累積銷售超過300萬張。
從首部曲裡滿懷壯志的英雄情懷，到二部曲裡力拔山河的對戰氣勢，霍華休爾透過不同類型曲式的創作精神，完美雕琢這段流露悲壯、榮耀、奇幻、神聖光芒的冒險傳奇，到了【魔戒三部曲-王者再臨】中，霍華把前二部曲所釋放的情緒逐漸內化，化成一的情緒波濤，這一波波潮起潮落的情緒波濤，一次次的衝擊每一位聆聽者的心靈灘頭。霍華邀請全英音樂獎特別成就獎、Billboard世紀獎雙料得主安妮蘭妮克絲(Annie Lennox)獻唱悽美動人的片尾主題曲｢Into The West｣(收錄於第四張的第七首)，同時力邀愛爾蘭長笛大師-詹姆斯高威爵士(Sir James Galway)與著名女高音芮妮芙萊明(Renee Fleming)分別為樂曲營造意境美感，昇華雄偉性靈，要帶給魔戒電影迷彷彿置身於當時點電影所帶來的震撼感。

GRAMMY® Award winning composer Michael Giacchino score to a comedy adventure about 78 year-old balloon salesman Carl Fredricksen, who finally fulfills his lifelong dream of a great adventure when he ties thousands of balloons to his house and flies away to the wilds of South America.
Giacchino composed period music, waltzes, and visually evocative sounds for the Up Soundtrack, his third score for Disney Pixar, after The Incredibles (with its James Bond, spy film musical vibe) and Ratatouille (evoking the wistful, smoky sounds of Parisian streets).
He provided the music for the recently-released Star Trek and Land of the Lost films, as well as the television soundtracks for Alias, Lost, and Fringe. Other works include the soundtracks for Mission: Impossible III, Speed Racer, The Family Stone, and numerous video games.
Disney Pixar's Up Soundtrack flies high behind the first-class compositions of Michael Giaccino. The music will be especially memorable to those who have seen the film, but even if you haven't been to the theater to watch the movie yet, the Up Soundtrack is a treat to the ears.
The Up Soundtrack is only available as a digital download.

阿希尔·克劳德·德彪西（Claude Debussy），是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。
德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富 有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范，其中著名的有：歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交响素描《大海》，钢琴曲《版画集》等，此外还有一些声器乐和室内乐作品。
德彪西的音乐具有划时代的意义，尤其是他那独特的“印象主义”风格，对二十世纪现代音乐起到了直接影响作用。因此德彪西又往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。除了作曲、教学外，德彪西也从事音乐评论的工作，由于他的评论立场中肯，言辞锋利，相当受人尊敬，曾出版乐评集。由于此时巴黎美术界的发展正值颠峰状态，雷诺瓦、莫奈、塞尚等画家十分活跃，当时莫奈完成一幅名为<日出·印象>的画而名噪一时，这便是印象主义、印象派等艺术形式用语产生的开端。再加上文学作品都以标榜"印象主义"为题材，这些文学家与艺术家互相往来，对于音乐家有很大影响。德彪西遂将其理论应用到作品中，发展成为印象主义，成为印象主义的创始人与完成者。生前的最后十年，是德彪西艺术颠峰的时期，许多伟大结束的代表作皆陆续完成，自成一派而闻名世界，也经常在欧洲各国演奏与指挥自己的作品。至50岁起，被癌症所困，身体日渐衰弱。当第一次大战爆发时，德彪西于1918年被炮弹炸死，享年56岁。
德彪西这位现代音乐的创始者，开发了任何音乐家都没有发现过的、奇怪的音乐世界。他生于 1862年。他的前辈中并没有音乐家，他的父亲是一个店主，穷得不能给他的儿子任何种类的教育， 因此他计划使他的孩子成为一个水手。但是一位曾经做过肖邦学生的好心肠的夫人，对这个有音乐天赋的 孩子很感兴趣，于是免费给他上课。德彪西十分珍惜这个机会，他努力学习，十一岁的时候， 德彪西就考上了巴黎音乐学院。 德彪西在音乐学院期间，成为某位有钱的俄国贵夫人的一个三重奏中的钢琴家，并且有机会到欧洲各地旅行——佛罗伦萨、维也纳、威尼斯，而且最后在那个贵夫人的俄罗斯庄园里住了一段时间。 在那里，德彪西遇到一些正在努力从民间音乐中为他们的祖国创造一种民族音乐的俄国作曲家。德彪西对这些俄国音乐家所使用的，与别国作曲家们所用的大调、小调音阶大相径庭的奇怪音阶 非常感兴趣，这些音阶是建立在狂热的东方民族的民间音乐基础之上的。一年以后，德彪西回到巴黎音乐学院，并像许多别的法国音乐家们一样，赢得了罗马奖而完成了 他的音乐学院课程。但是他写的音乐与别的音乐家完全不同，他不常使用那些传统古典音乐中所用的大调 和小调音阶。有时，他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上去，他还经常使用一种 全音音阶。 我们的大调和小调音阶是由七个音组成的，五个全音和两个半音，而大调与小调音阶之间的区别在于 那些半音放在哪里。在大调音阶里，半音总是处于第三音和第四音，和第七音和第八音（3-4；7-1） 之间。在小调音阶里，其中的一个半音总是在第二音和第三音之间，但是也有几种不同的小调间音阶， 在那里，第二个半音处在不同的地方。德彪西最喜欢的音阶有六个全音而完全没有半音 （如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样，而他的和弦就更加奇怪。德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。
DECCA优秀的录音版本，三星带花！

01 L'arlÉSienne Suite No.1 - PrÉLude
02 L'arlÉSienne Suite No.1 - Minuetto
03 L'arlÉSienne Suite No.1 - Adagietto
04 L'arlÉSienne Suite No.1 - Carillon
05 L'arlÉSienne Suite No.2 - Pastorale
06 L'arlÉSienne Suite No.2 - Intermezzo
07 L'arlÉSienne Suite No.2 - Menuet
08 L'arlÉSienne Suite No.2 - Farandole
09 Carmen - Act 1 - PrÉLude
10 Carmen - Act 1 - Entr'acte
11 Carmen - Act 2 - Entr'acte
12 Carmen - Act 3 - Entr'acte

Recorded digitally in the Smetana Hall of the Municipal House, Prague, Live at the Opening Concert of the Prague Spring Festival, on May 12,1990

世界音乐家名家集粹，伟大的交响乐珍藏版，圣桑动物狂欢节！巴黎市立乐团/指挥：让·皮尔·浮雷

这张由雅克·路西尔三重奏（JACQUES LOUSSIER TRIO）演奏的名为《拉威尔的波莱罗》（“RAVEL’S BOLERO”）的唱片，里面收录了涵盖两个大不相同的印象派形式：一个作品即《波莱罗》，是对拉威尔《波莱罗》所做的新的诠释；另一个作品则名叫《少女》（“NYMPHEAS”），是乐队“领头羊”雅克·路西尔从法国印象派绘画大师克劳德·马奈的名画《少女》中得到灵感而创作的，由7个短小的作品构成。
《波莱罗》一曲，原本就极富舞蹈节奏的魅力熟悉这首乐曲的人也许一听到它那著名的“纠缠不清”的主题，便会不期然地随之而起舞。现在经雅克·路西尔三重奏演奏，以多变的爵士乐为背景，带出摇摆的感觉，很自然地流淌着律动的音韵，一种难能可贵的创新精神和即兴风格很容易便打动了听者，沉醉其中。
更应用心品味的会是由7个小品构成的《少女》。如果说前面的《波莱罗》是改编，《少女》就可谓是原创。在这7个小品中，充分让乐队三位成员各展所能，玩出精彩。Loussier的钢琴，玲珑剔透、饱满厚实，结像鲜明而不夸张；Segonzac的BASS，力度沉雄、弹性十足，琴弦颤动所生的“牛筋”味道，都令人大感过瘾；Arpino的敲击乐，每一下、每一个小节都是那样的清晰明了，毫不含糊。
若论录音，TELARC出品，自是不用置疑。

在第二次世纪大战后的国际乐坛上，波兰人彭德雷茨基可能是最成功、最具征服性的少数几个前卫作曲家之一。用52件弦乐器演奏的《广岛受难者挽歌》（1960年），是他最初获得国际声誉的成名作，也算是20世纪的经典了。尽管大量的使用现代音乐语言，诸如自然声、密集音簇、音区两极化，以及弦乐演奏中的滑奏、近码乃至码后的奇异音响等等，彭德雷茨基的音乐却并不生硬、晦涩，因为它们充满着与人类情感息息相关的人文精神。而尤其是那丰富多彩的想象力，激活了音像世界的一派生机，令现代爱乐者心醉神迷。
这张唱片上的八首曲子，都是彭德雷茨基最著名的管弦乐代表作，并且也在很大程度上代表着20世纪后半叶的前卫音乐实验的成果。八首曲子依次是：《阿纳克拉西斯》、《广岛受难者挽歌》、《音标》、《声音的性质之一》、小提琴与乐队的《随想曲》、合唱与乐队的《所罗门之歌》、《声音的性质之二》和《雅各布之梦》。
70年代中期，作曲家本人亲自指挥了上述作品的演奏。而波兰女小提琴家维尔科米尔丝卡也正是这首《随想曲》（1967年）的首演者。唱片的录音好极了，一切细微尽在眼前。总之，这张唱片价值很高。
（摘自李杭育：《唱片经典》）

这张唱片收录音乐大师莫扎特创作的小夜曲，包括著名的K525号G大调弦乐小夜曲，月下小夜曲，哈夫纳小夜曲，以及“邮号”不夜曲。由演绎莫扎特的权威大师伯姆指挥柏林乐乐团和维也纳乐乐团演奏，“企鹅”评价三星。

本片的录音全部完成于七０年代，是公认的莫扎特权威－－贝姆晚年的精彩力作。企鹅指南认为贝姆一九七一年与柏林爱乐的「邮号」小夜曲录音“十分地清新，演奏格外地精粹、温暖”，担任长笛演奏的是当今如日中天的詹姆斯?高威。

最受乐迷喜爱的莫扎特「小夜曲」录于一九七六年，企鹅指南认为维也纳爱乐在这里的演奏非常突出，他们以较人性化、充满透视力的省察，将莫扎特音乐中的 微光隐隐透出，使人如沐春风。柏林爱乐所演奏的「哈夫纳」小夜曲则以细致、温暖而充满高度技巧的手法，展现出亮丽而豪华的莫扎特。

本唱片是门交第三/四的名盘，企鹅评价三星，为卡爷指挥亲兵BPO于1971年与1973年在柏林耶稣基督大教堂的录音。正处于巅峰期的卡大师与BPO为我们奉献了一次教科书般的演绎：BPO豪壮又不失柔情的音色充满画面感与生命的气息，如丝绒般绵密细致的弦乐与黄金般熠熠生辉的铜管乐无一将卡式美学发挥得淋漓尽致，令人听出耳油的同时又有叹而观止之感，实乃各位爱乐人士居家旅行休闲放松之必备唱片。
本唱片的补白曲为门德尔松的“赫布里底群岛”序曲，同样是一个经典的录音。卡大师棒下BPO无比细腻与理性的演绎令听者仿佛有带咸味的海风轻抚脸颊之感，除此之外还有圣咏般洒下的阳光与海鸥们快乐的歌声，世间的烦恼瞬间飞到九霄云外，留下的只有对自然力量的感恩。