2011情歌「都会体」代言人Yisa郁可唯第2张个人音乐专辑。
全国潮流话题「伤不起」，都会情歌2011全新风范。
拥有这张专辑你就拥有了去爱与被爱的勇气。情感歌姬，大有可唯！
◎ 首波主打「伤不起」林夕词+饶善强曲+小安制作
歌词细腻反映当下都会新女性的完美主义，可唯擅长抒情曲风再次完美演绎。
◎ 第二波练爱K歌「微加幸福」瑞业词，许约咏曲
爱恋苦甜滋味，多一点变成负，少一些又是束缚。
◎ 第三波「好朋友只是朋友」徐伟铭词，黄婷曲
朋友以上恋人未满的关系，我们只是好朋友。

送给拥有过童话般爱情的朋友们～
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琥珀乐队开始于2010年,西安,夏末。
琥珀的小站：
成立之初，成员们经过几个月不断地排练，逐步确立了现在的风格，取名为琥珀(amber)，是因为他们的音乐追求华美的旋律，且在悦耳的音符后面，更多掺杂着他们做音乐时的情绪。
2011年初，乐队开始录制自己的首张EP《宿醉之星》，这张专辑是乐队成立近一年时间的一个总结，是基于Post-Rock的一次音乐尝试，融合了大量音乐风格的元素，每一首歌都辅以唯美的色彩，又夹杂着对生活以及生命的体会，牵引着你的神经，经历一次躁动直至平静的循环。
【关于唱片】
这张名为《宿醉之星》的唱片收录了琥珀乐队的五首全新作品，2011年录制于西安音乐厅录音棚，录音与后期由任杰完成，另一支后摇滚乐队“发光曲线”（曾用名“迷宫”）的吉他手薛染承担了唱片的设计。物理拷贝制作则交给了曾与多组国内外独立乐队合作过的独立音地团队。《宿醉之星》采用的是仿黑胶形式的环保装，盘面以丝印制作成密纹，内外两重封套采用加厚白卡纸印制。

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《1911》是沼泽乐队2011年推出的又一张古琴器乐摇滚专辑。
整张专辑只有1首作品，借鉴交响曲的曲式进行编排，分4个乐章展开，加起来足有1小时多。乐章无标题，仅借用了中国章回小说的回目以第几回命名。

对比把中国古风和现代摇滚乐进行深度混搭的《沧浪星》，沼泽的新专辑《1911》可谓是乐队一次更具野心的挑战——闯进西方古典乐的疆域。作品以古琴的苍凉意境担纲，加上摇滚乐三大件的强有力声墙，并采用交响曲式的叙事型结构作铺排，汇流成一首长篇摇滚交响史诗。这次沼泽借鉴了交响曲曲式来演绎他们独特的古琴摇滚曲风，为摇滚乐的表达形式提供更多新的可能性。

单看唱片名字“1911”，不难让人联想起百年辛亥。但乐队认为，“1911”只是这张唱片的出发点。作为一张器乐专辑，《1911》的外延涵盖可以更广，希望能带给人们更多的思考。

处于对黑暗金属特别是Depressive Black metal的喜好,我承认个人对于Pest Productions和Be Persecuted有着近乎偏执的喜爱.是我个人认为的国内最出色的极端音乐黑暗厂牌和黑暗金属乐队。
恭喜Be Persecuted在NC正式出了唱片，MA上一位来自联合王国的老兄对于他们的第一张Demo评价甚高!
主唱绝望的嘶叫让人感到窒息。这张专辑无论在国内还是国外都受到众多的好评，最近几年中国出现了不少优秀的黑金属乐队，他们将共同撑起中国黑金属这杆大旗！
希望Pest Productions和Be Persecuted坚持下去,在未来越来越好,为中国的极端音乐继续作出自己的贡献.

蛰伏已久的夜叉乐队结束休整，将携第三张全新创作专辑《YOU AREN’T THE LOSER》于2010年1月1日再度降临。新专辑延续激流金属的音乐风格，在一贯对抗的愤怒姿态与反思中加入召唤的主题，呼吁年轻一辈从自私麻木与庸碌中走出，直面人生，直面理想。经历乐手变动后，新专辑的发行将是乐队成军十五年的一次里程碑式的总结，并将再次将国内重型音乐重新推至狂热的高潮。

《海王星黎明的酒宴》Joyside成立于2001年3月的北京。早期的风格为old school punk风格。2003年MIDI音乐节一夜走红北京摇滚乐界，乐队成员70年代摇滚乐特色的着装、不羁的生活作风和舞台上下酒鬼的形象引来无数青年争相模仿；同年签约摩登天空badhead厂牌。

2002年初，组建于上海的后摇滚乐队“布拉格之春（Surging Prague）”经过一年的休整改名“布拉格（Prague）”重组，原主唱尹达退出，键盘手Lisa加入。2002年5－6月间，“布拉格”集中排练创作并进棚录制了专辑《Printemp》。
《Printemp》唱片中除“布拉格”的6首新曲外还包括乐队1999年创作并进棚录制的《癌症俱乐部（Cancer Club）》以及2000年前后在排练中用Walkman即兴录制的三段吉他和合成器噪音作品，此外还有分支乐队“5，000块（5，000 Pieces）”的作品《黑鱼（Black Fish）》、《MPM Punk》、《三套车》和《黑鱼》器乐版。
原唱片制作了500张，现在市场上已无正版出售。

1998年秋成立。成立之初名为“布拉格之春”，成员都是当时复旦麦田剧社和燕园剧社的成员。起初试图用传统乐器颠覆传统摇滚,几乎走火入魔。2001年前后休整了大约1年时间，期间部分团员和我们已故的朋友mpm一起组了5000 pieces乐队。
2002年春重新组合，更名为Prague（布拉格）。尹达退出，Lisa加入。5月份想集合以前的作品留作纪念，却意外地排出了6个新曲子，花了两天一夜录了这些曲子和5000 pieces的4个歌。这些也就是Printemps（春）里的Part I和Part III，而中间的第二部分3个曲子则是2000年的噪音。
02年初夏在挂2音乐工厂告别演出后，乐队分居世界各地。三年后，大家从各地想办法在上海集合。7月前后总共聚集了大约15个工作日，用来写曲/排练/录音。一共录了8个曲子，唱片定名《Le Pont》（桥）。录音完成后，5个人再度分居5个城市。讨论只能通过偶尔msn和email，所以混音进度缓慢，虽然每个曲子实际用的时间并不多。
吉他/音效：Lee、Zafka
键盘：Lisa
贝司/音效：5355
鼓：Mobby、柿子（2007年加入）
曾参与过“布拉格”的成员：尹达（主唱）

A.J.ALEX&YAN ONE-UNEASY不宁
这张挽歌式的双张唱片为纪念A.J.Alex一位挚爱泰戈尔的亡友所录制。雨夜的爵士钢琴现场录音与氛围换的另类民谣。来自孤独灵魂对另一个孤独灵魂的问候。所有曲目在即兴中完成。A.J.Alex从不拘泥风格，然而却遵从于自己的经历于内心。无论何种风格都拥有他特有的灰暗美感和富有哲思的氛围。
更多介绍与试听：


露水十一DEW WHY NOT 2011年发行

“中国最精彩的 Thrash Metal 唱片 ”----死域网站站长 语
乐队网站：
如果今年是2006年而且现在恰好是十月的的话，那么去年的上个月，初秋的风在南昌的坑坑洼洼的马路上，象黄花大闺女洞房的前夕一样焦灼着，要跟以前断裂，迎来一个新的时空。水牛(谭冲——一个羽加一个中那个字，天知道博大精深的中国文化怎么会这么变态）怀揣着巨款在文教路上怒吼：“我要搞个酒吧，以后节目全是乐队演出了。”吼声象收购废品的呼声一样在大街小巷回响，听者无不胆战，方圆四里的商户迅速打烊，当晚儿童医院至少接待了10余例受惊吓的孩子。
钟总（钟然，传奇人物，身上轶事无数，详情可以参阅《江西日报》的数篇创业者之歌系列）连夜电话召见闻东(邱剑化，性坚忍，嗜好奇特，词典中志大才疏中用其为注释，不肯承认自己衰老的中年男人），本着共同繁荣乐队市场，为子孙后代谋利益的前提对此事进行磋商。经过了1分钟的促膝长谈，双方达成共识：水牛太嚣张了。大家不搞个什么东西来应景一下，简直不敢出去跟人家打招呼。限于个人能力，这两个家伙每次只能演奏一样乐器，距离能够闹翻水牛的舞台还有一定的差距。因此必须要有几名具备相同当量的精壮男人。于是乎，身高八尺身宽也是八尺，面貌忠厚内藏奸诈。曾在师大南路菜市场一战中，连灌其他七支乐队，江湖上的外号是“酱爆”的李俊超成为第一个目标。浪费了一通电话费之后，酱爆含羞带怯，半推半就地从了。接下来人手依然不够，钟总反常规出牌，大胆提出邀请水牛入伙的划时代性的提议，为将来爆浆成员在“黑铁”的种种劣迹奠定了坚实的基础。善良单纯的水牛在丝毫不知道真相的情况下被拉了进来，相信在之后的几百个午夜梦回，他一定是躲在阴暗的床角饮泣。
队伍已经基本成型，战斗就要打响，可是缺一个吉他手的thrash metal乐队就好像一个不完整的男人，心中永远会存着一种自卑一种压抑，宛如一盘几乎完美的黯然销魂饭里面没有洋葱。经过几个不眠之夜，又一个具有石破天惊的提议被提出：大家可以学习资本主义国家网络色情行业的异地遥控勾搭的方式，跨地区，超线程，拔火罐式找人。既然不受地域限制，找人的视野宽了许多，经过各种比较（诸如比酒量比人品比英俊比三围）之后，大家把目标锁定在一个人身上。李寒冬，字白胖，号河马散人。现任黑冢吉他手，性格残忍，嗜血。从家乡内蒙逃至江西抚州隐居，原因据说是在当地小肥羊火锅城吃到高烧。在经过一次干柴烈火式地撩拨之后，白胖欣然加入，每周日不远万里从抚州来南昌排练，至今他的遗物中还有数张没人给报销的车票。当时的形势格局是：钟总任鼓手，水牛任吉他手，酱爆由于什么乐器也不会，只能担任主唱，白胖显然是吉他手，闻东任贝斯手兼打杂。由于白胖的学业负担，在一次演出中，他缺席了，闻东弃贝从吉，酱爆撕心裂肺一般喊着：“对不起大家，由于有位吉他手来不了，所以今天少了把贝斯。”
没有名字的乐队就如同中国古文化中的杂种一样悲哀，所以一支能战斗的队伍，必须要有一个能吓死人的名字。在一个夜黑风高的排练之后，大家在菜场排挡里，烤肉前，啤酒丛中，不得不确定一个名字。经过各种比较后，大家不顾愤怒的白胖的呼声，认同了钟总提出的爆浆的名字，当白胖幽怨的眼神飘来时，大家都无比深情同情地飞起一脚。
很快，乐队中唯一的一个嗷嗷待哺的大学生白胖就要毕业了，腹腔中一颗要为首都添光彩的心脏扑通扑通地thrashing。大家挥泪而别，我一度怀疑如果当时乐队改名叫钢铁雄鹰之类的，白胖可能就没那么向往北京了。酱爆勉为其难弹了一段时间的贝斯，闻东恢复吉他手的伪装。可是勉强是没有幸福的，每次排练之后酱爆都是哭着回家的。大家都是兄弟，不能把自己坑成这样啊。就在这时，上帝打了个喷嚏，电此拉此拉地闪，雷不了不了地鸣，小凯（曾凯锋，18岁，擅长暗杀，勾引女性）迈着轻盈的舞步袅娜着走进了大家的视野。此人年纪虽小，可也是心狠手辣之辈，趁大家没注意，竟然把爆浆的一首歌给扒了下来，而且比爆浆成员还准确。这个时候不提出让他接替白胖，简直天地不容。于是，他带着一后背的传奇历史，加入了这个猥琐的乐队。水牛在这时改弹贝斯，目前格局是：钟总还是“弹”打鼓，小凯和闻东弹吉他，水牛弹贝斯，酱爆仍然是“弹”声带。
走过风雨，走过艰辛，无数的苦难都化成呻吟，新中国的土地见证着一路的坎坷。但是不经历风雨，怎么见彩虹，自古英雄多磨难，从来美人爱英雄。如今，我们已象出壳的野鸡，破茧的毛虫，在一次次的风浪之中爆着！浆着！
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2010年深秋，在这个落叶缤纷秋凉如水的季节， 互联网迎来了筷子兄弟的大作《老男孩》，一夜之间在互联网迅速流传，感动了来自60至90后的各年龄层的广大观众，很多人流下了对青春唏嘘的泪水，交口称赞是国产的少有的代表新青年心声之佳作。相信大家的肯定会让筷子兄弟走的更远更高，感谢筷子兄弟给我们带来了这么感人的作品。

违了的摇滚小子王啸坤2011全新创作单曲《故意》，将在2011年3月12日当天全亚洲首发。
“不是我故意，只是贪恋爱情”。《故意》献给所有不能再次牵手，但又渴望爱情的人。我们曾经贪恋游戏，贪恋旅行，甚至仅仅只是贪恋新鲜的空气。当曾经的疯狂，被后来定义为遗憾时，或许我们真正需要的只是一个穿越距离的拥抱。那些因为贪恋爱错的人，走错的路，做错的事，变成荒唐可笑的回忆后，一个眼神，一首歌，都不是要故意给谁，要的只是被谁能理解。陌生又熟悉的城市，充满了漂浮不定的魑魅，虚浮的外表下，有一颗苍白的灵魂，充满争议，纠结，矛盾，这或许才是真正的自己。独自感受孤单，内心仅残存着一点点现实，人生满目的虚情假意，浮躁，污浊，背弃，但是无论因为什么，该来的总是会来，过去的早已过去。明明不是故意，却痛苦了自己，伤了别人，那份无法忍受的悲愁，肆意的在心底翻滚，挥之不去。不是不懂得珍惜，逝去的想竭力挽回，却不知所措的被困在原地。
王啸坤总是在用自己的节拍，摆着属于自己的姿态，不是他故意打动着我们，是他唱着我们心里的歌。《故意》旋律舒缓又不失激昂，期待里透露着那麼多的悲戚。歌词诠释当过往的一切全部归零后，享受夜晚落寞的情绪，把自己深深的埋葬。对于逝去的日子，已烙印成痕迹，不再责怪当初没有怎样，那会是怎样。如果再想多了解什么，那就是有关青春的约定和约定了的青春，继续努力。

京文唱片 朝华数码 联手打造 华语乐坛最惊艳音乐组合 时尚电音领军代表 龙宽九段
他们用非主流的躯壳储存主流的音乐 他们用主流的音乐刷新你的传统听觉
评论界 媒体一致推荐全部曲目 率先主打：我听这种音乐的时候最爱你、莲花、强、没有人会像我一样
作为京文唱片2004年强力主打的新人组合，龙宽九段凭借着其个性十足的音乐主张，在专辑尚未完成时便赢得了媒体和歌迷的广泛关注。首支单曲《没有人会像我一样》一经推出便大受欢迎，而龙宽九段更被评为2004年上半年十大新人之一，冠以“04年最值得期待和聆听的双人组合”的称号。

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

中国另类摇滚的代表人物谢天笑自美国归来后的全新作品，也是冷血动物乐队的第二张专辑，更换成员的同时将乐队更名为“谢天笑与冷血动物”，收录９首呕心沥血之作，对生活的反思与向往历历在目。
专辑中的《向阳花》堪称抒情摇滚大作，《下落不明》可算是另类摇滚的又一表现，仍然保持第一张的水准，《阿诗玛》则是民族之精粹通过现代摇滚手法的完美展示。
对于许久不曾出专辑的“冷血动物”来说，这张蓄谋已久的专辑也耗费了他们巨大的精力。

1994年12月17日晚上8点，窦唯，张楚，何勇以及作为佳宾演出的唐朝乐队所参加的
《摇滚中国乐势力》演唱会在香港红磡体育馆正式开演，现场坐满了来自世界各地的媒
体和近万名香港观众，在此之前，他们很少有机会亲眼目睹来自北京的新音乐丰采，而
在香港这个中国人的娱乐重镇中，红磡体育馆向来被视为偶像与巨星的舞台，人们在这
里一向只为娱乐而来，在声光舞影中求取一夜欢乐。
没有一场演唱会像这天一样，没有熟知的偶像，没有华丽的衣裳，甚至没有人带着香港
演出中惯见的哨子和萤光棒，他们空手而来，这是一个没有人见过，不知道会发生什么
事的演出。
在没有人能预料到的状况下，这场长达三个半小时的演唱会，几乎全程陷入了不可
思议的状态。红磡体育馆历来严格的规定阻止不了万名决心要站起来的观众，他们用双
手和喉咙舞动，嘶吼，他们用双足顿地，跳跃，连向来见惯演出场面的媒体和保安人员
也陷入舞动的情绪中，在香港，几年来几乎没有一场演唱会像这样疯狂。
隔天的港台报纸大都以空前显著的版面报道这场演出的盛况，《摇滚灵魂，震爆香
江》，《中国摇滚，袭卷香港》，《红磡，很中国》，媒体的激烈反映至今未衰，许多
评论文章先后对这场演出做出评述，更多文化人和音乐人先后发表许多意见，大家都对
演出当天的热烈反映做出高度评价，也同时提出了一个问题：到底发生了什么事？
北京的新音乐乐手们带给港台的冲击正是来自于此，他们首次证明了偶像不是一成不变
的神话，在香港，这个华人娱乐工业中心里，有上万个群众同时疯狂于“真实”的力量
；他们首次证明，来自圣母大地母亲的文化养份能够让人产生新的视野和想像，他们见
到了久违的音乐本质，发现这是和灵魂相通的线路，因而抛开了惯有的矜持，呐喊疯狂
。而带给港台唱片业与媒体的冲击也是来自于此，他们开始相信，商业应该只是一种流
程，一种制度，商业不是一种音乐型式。
这次演出首次结合来自中港台各方的工作人员，他们都对中国人的文化有一种强烈
的使命和想像，他们大都相信，中国人将会有更繁盛的文化景观，那也不是来自于虚构
的娱乐幻境，而应该是来自于更真实广阔的创造力量，他们在这场演出中，都看见了这
样的希望。
而对于长久和北京新音乐乐手共事的工作人员如我，并不能维持太久的兴奋，至少，兴
奋是不够的。我们看见过去10年来，他们每个人在音乐中如何投注全部的生命，我看见
他们第一个音符都是生命的延伸，我看见他们对音乐深刻的感情，在香港所带给人们的
冲击热潮并不是他们创作的目的，在香港，他们公开告诉媒体，北京才是他们生命的源
头，中国才是他们创作的根，对所有流连于商业商业媒体制中寻求发财致富的人们而言
，他们的想法几近不可理解，我们却觉得，这才是中国新音乐的本质，站在这个基础上
，我们有更多的未来要去面对，有更遥远的任务在等待，香港演出的成功，只是一个开
始。
在这场演出中，有太多的人需要感谢，无法一一尽述，我只能对主办单位香港商业
二台表达特殊的敬意，他们在香港的商业体制中，已经尽力的维持了一条极难走的路，
我们很高兴没有让他们失望。而同时，我也对香港许多浅陋无知的媒体（并非全部）表
达我的鄙夷和愤怒，他们从来没有真正擦亮眼睛看清这个世界的 **** ，而永远在捕捉
一些矛盾和差距，是他们制造了这个世界的虚假和浅陋。我很高兴看见何勇的坦率直言
，他承认娱乐工业的价值，却否定这个世界只能有娱乐，他戳穿了这个社会的假面，对
香港部份惯于逢迎弄人的媒体而言是一记当头棒喝，不能不记之。
长久以来,我都觉得这是一个文化倒错的时代,从包装工厂产生出的明星偶像在传播媒介
的传送下普及各方,人们极力在表面中吸取娱乐的养分,而忽略真实的力量.来自岛屿的文
化现象,正在以极快的速度袭击所有中国人的地方,浅薄正在取代深刻,简单正在取代丰厚
,虚假正在取代真实,如果这就是商业体制的法则,那么多年以后我们可能发现,在泡沫经
济解体以后,我们所留下的文化遗产,也只是泡沫一团.
--张培仁

94年，作为滚石“魔岩三杰”之一的张楚，《孤独的人是可耻 的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。 专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。在音乐里，张楚不仅是一个有巨大内涵的腼腆孩子，更是一个已经跨越了城乡的诗人。所以，即便他后来并没有找到可以带自己回家的“姐姐”，但他依然懂得以孤独者自醒，以卑微者自乐。有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪， 有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上……