专辑中的《寻找》《山阴路的夏天》《杭州》等歌都是李志现场演出时的大合唱歌曲。《日》作为片头曲收入了娄烨导演的电影《浮城迷事》。
李志2011年发行此专辑时只做了高品质的网络数字版，和以往的专辑一样独立发行，但是第一次尝试了无实体唱片。专辑上市时，在李志的官网上开放下载链接，并采取了“先下载后自由付费”的活动。是国内音乐行业一次具有意义的尝试。2014年由京东联合出版发行实体唱片。

凭着其特殊的嗓音和对音乐独特的诠释，何璐走进了我们的生活。《让她降落》是前不久热播电视剧《金粉世家》的片尾曲，这是一首带有爵士色彩的歌曲，配上何璐略带沙哑的声音，富有张力的演唱，一定给大家留下了深刻的印象。而何璐对这首歌曲的完美演绎更是赢得了著名音乐人三宝老师的欣赏，为她量身定做了而在最近打榜的单曲《期待你，靠近你》中与杨坤的配合，与杨坤声音天衣无缝的契合，又一次见证了何璐的实力。
宽广的音域，充满磁性的嗓音，几乎可以以假乱真的《I will always love you》，没有人会相信这是出自于身材如此娇小的何璐的嗓音。何璐说她最喜欢的歌手就是美国的著名女歌手惠特尼•休斯顿，这也就难怪她在演绎惠特尼的一些作品时如此逼真。不仅声音相似，在曲风的选择上，何璐也经常演绎一些有着蓝调风味的歌曲。随着美国文化不断贴近，蓝调音乐成为现在歌坛许多人标榜自己歌唱品味的一种选择，但是能够将那种沉静与热烈，纯洁又略带狡黠的感觉表现出来的歌手却没有几个。何璐却好似在无意的玩味中轻松的演绎着这许多歌曲，没有一丝做作与模仿，水到渠成一气呵成。
现在，何璐的新专辑正在制作之中，这张专辑集流行，爵士，蓝调风格于一体，全面展现何璐的音乐天赋，更有许多国内知名的音乐人参与创作。期待何璐，靠近何璐，让她完美的音乐降落在我们周围。

《北京东路的日子》是南京外国语学校2010届高三(6)班学生自编自演的原创毕业歌。该毕业歌的视频于2010年6月下旬在网络发布，随后迅速走红。
歌词： 　　（全员清唱） 　　开始的开始 我们都是孩子 　　最后的最后 渴望变成天使 　　歌谣的歌谣 藏着童话的影子 　　孩子的孩子 该要飞往哪去 　　（刘千楚） 　　开始的开始 我们都是孩子 　　（徐逸昊） 　　最后的最后 渴望变成天使 　　（鲁天舒） 　　歌谣的歌谣 藏着童话的影子 　　（姜玮珉） 　　孩子的孩子 该要飞往哪去 　　（胡梦原） 　　当某天 你若听见 　　有人在说，那些奇怪的语言 　　（张鎏依） 　　当某天 你若看见 　　满街的本子还是学乐先 　　（梁竞元） 　　当某天 再唱着 　　这首歌会是在哪一个角落 　　（游彧涵） 　　当某天 再踏进 　　这校园会是哪片落叶 掉进回忆的流年 　　（鲁天舒 胡梦原） 　　表示从一楼到四楼的距离 原来只有三年 　　（游彧涵 许一璇） 　　表示门卫叔叔食堂阿姨 很有夫妻脸 　　（汪源 张夙西） 　　各种季风洋流都搞不懂 还有新视野 　　（徐逸昊 梁竞元） 　　各种曾经狂热的海报照片 卖几块几毛钱 　　（刘千楚 金书援） 　　我们穿上西装假装成长 胶片挥霍习惯的笑脸 　　（姜玮珉 张鎏依） 　　悲伤一发 寂寞唏嘘 痛的初体验 　　（全员合唱） 　　毕业和成年的字眼 格外扣人心弦 　　各种莫名的感伤 只说句嘻嘻一些 　　（金书援） 　　十年后 你若听见 　　有人在说，这些奇怪的语言 　　（许一璇） 　　十年后 你若看见 　　满街的本子还是学乐先 　　（全员合唱） 　　表示从一楼到四楼的距离 原来只有三年 　　表示门卫叔叔食堂阿姨 很有夫妻脸 　　各种季风洋流都搞不懂 还有新视野 　　各种曾经狂热的海报照片 卖几块几毛钱 　　（刘千楚） 　　我们即将分别 独自浪在 中国外国不同地点 　　（汪源） 　　瞥见白色校服 还会以为是我认识的谁 　　（全员） 　　顾萍凡哥乌龟大师 方丈我爱你 　　（张夙西） 　　也或许谁会忘记谁的名字 但记得 　　（全员） 　　北京东路的日子

二胡作为我国历史悠久的一项乐器,它总是能在低沉悠长中表达一种情思,不管是哀伤的还是喜悦的,总是表现得安宁唯美.在这张专辑中,以钢琴做为配乐,修饰环境,使二胡所表现出的意境更加的绵长,就象主题一样,<月光>,遥远,但却是美好的,光明的.

【试听】

【实物图与插画故事】

【介绍】
露水十一简单的告诉每位参与的独立音乐人：“你们曾写过最低落的歌。”他们做到了自己的最好，适合在阴雨天默默开着音箱听的唱片，别有所指的灰暗童话，低调而美丽。——qq.com
半梦半醒之间无以言表的失落感。梦的牙塔便是这样的一张概念插画唱片。低落梦幻而潮湿的暗色调之下却显得美丽、晶莹剔透。越是孤独低落，越觉得它妙不可言——萨芬
我很高兴看到露水十一坚持至今，更难得的是这一群非职业音乐人一路走来并没有丢失最初的纯真，并始终在成长，寻找着更多新鲜声音。那其实摈弃纷扰与繁华，平凡人的光芒安安静静，也可以很迷人。抱歉种种缘由不能以真实身份写这段文字，但我乐于以单纯的朋友身份拥有这样一张唱片并与之相处平静时光。谢谢，加油——漠
露水十一、牙塔和诸多音乐人合作的《梦的牙塔》概念插画唱片中，已不是单纯讨论以往的成长烦恼与嬉闹题材，而是静下心来发掘人内心更私人的情愫，这种尝试无疑是成功的，我的确在聆听这些疏落声响时怅然若失——cheer.c
《梦的牙塔》bitter&sweet，是露水十一唱片与设计厂牌牙塔合作，携手全国十一位独立音乐人共同完成的概念插画唱片。
《梦的牙塔》在09年便开始策划，因为想要做到最理想的状态，一直到2011年才真正结束制作并开始发行。《梦的牙塔》中的歌曲大部分采取同期live录音的方式完成，来自一个个独立人们的自主创作，编曲，设计以及互助合作使之最终成册。
与露水十一以往合集相比，《梦的牙塔》虽然仍以童话故事插画为主线，但音乐大多显得更为私人，乐风亦相对特别与低调。其中所选十六首歌与曲风格各异，却大多有着梦的氛围与暗色调的晶莹质感。
在一个阴雨天独自安静的聆听他们唱自己的歌，也许你也会像我一样，在这些特别的声响中若有所思。
而这些独立人们的确正在做着自己喜欢的事，并让它有价值。
2009年录制 2011年完成
后期监制：露水十一音频工作室&&a.j.alex&模糊绿洲&铁黎音频工作室（广州）
插画美工：牙塔&yan one
故事文案：露水十一
母带：yan one&喜三
物理拷贝协力：独立音地(
)
露水十一与牙塔合作发行
【购买方式】

叫魂 / 主创 廖亦武、老六、梁和平；人声 廖亦武、老六、赵莉；萧诗鼓琴 廖亦武、梁和平；录制 老哥

1995年至1998年，为了生存，也为了重建家园，与宋玉一道跑推销、守茶馆，并在杂志和报纸打过工。曾自我推销地下音乐磁带《箫与啸》近1000盘。

1月28日，云南昭通‘腰’乐团的第二张专辑《他们说忘了摇滚有问题》全国正式发行。这也是进入2008以来，中国大陆乐队公开出版的第一张专辑。2005年，‘腰’乐团自费录制的第一张专辑《我们究竟应该面对谁去歌唱》曾经获得第六届华语音乐传媒大奖年度最佳新乐队提名。这一次，‘腰’乐团没有继续在摩登天空唱片公司旗下出版，而是以自己‘局部娱乐’制作机构的名义联合广州独立音乐厂牌‘元音唱片’共同发表。这也是‘元音’自《C》之后出版的第二张唱片。
新专辑的全部录制和混音是在昭通完成的，共花费半年时间。去年九月底，‘腰’乐团在拒绝了10月初在云南丽江举行的某大型音乐节的邀请后，主唱刘涛亲自前往广州，与‘元音’共同商讨新专辑的发行工作。元音成员之一白冈冈（他2006年负责了《C》的整体设计）受到1924年孙中山在广州亲笔书写的一封机密电报的启发创作了唱片封套设计。这一次，‘腰’乐团完整的印出了专辑歌词（由于某种原因，他们的第一张专辑没有印歌词）。
据听过这张专辑小样的一些圈内朋友透露，曲风与第一张有着明显的出入。如果不认真的聆听和思考，很多人会以为这是一张优美的抒情专辑。主要歌曲包括《公路之光》、《在这寂静的水坑路》、《K男抒情曲》、《垃圾好比你的脸》、《今夜还吹着风》等。在一首9分44秒的献给六十年代思考者林昭的《海鸥之歌》中，主唱刘涛还亲自演奏了大提琴。这首歌是在4月29日林昭的祭日（林昭逝世39周年）当天录制。在献给1979年某场战争所有阵亡者的《高山下的花环》中，共有4至93岁不等的137个人参与了人声采样。专辑中歌词最长的是《世界呢分钟》，共有537个字。
‘元音’与‘局部娱乐’在经过商议后，决定把这张专辑的发行数量定为1000套，永不再版，每套都由手工编码。80圆的唱片定价也有别于以往的中国摇滚专辑。每个地区销售唱片的编码都在限定范围内。其中华南地区（含港台地区）为0001至0200号，华中地区为0201至0300号，华东地区为0301至0400号，华北地区为0401至0550号，东北地区为0551至0600号，西北地区为0601至0650号，西南地区和西部地区为0651至1000号。乐迷在购买时可以自由选择编码。
唱片的塑封上印着这样几个字“十年恶果/悲喜交集”。这也许是组建十年的‘腰’乐团的一段历史总结。
‘元音’将在厂牌网站（
）定期公布唱片的销售数量。
（元音唱片）
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腰第二张唱片《他们说忘了摇滚有问题》网络专卖店地址：

《小娟&山谷里的居民：红布绿花朵》这是山谷里的居民的十种记忆，也是他们修筑了十年的家园。但他们太清净了，也许有人会感到不适。不食人间烟火，是我们对他们音乐的第一印象。他们的歌声，是那么不切实际，离现代，甚至离人类都那么遥远。他们的心灵，竟然如植物般单纯。他们用歌唱围起了一座城，砌起了一片草原，还垒起了一个家。这张唱片，要献给对这个世界没有太多奢求的一种人。
林一峰（香港 城市民谣音乐人）
有些人一开口就会摄住你的灵魂，让你把心放心交低；那是一种近乎神性，却又唾手可得的幸福。
听小娟的歌，我就一次又一次的经历这个幸福。
张钊维（台湾 音乐文字工作者 纪录片导演）
如同从心里抽出的一缕丝巾，手染素颜，缓缓挥动在摩天楼群的天际线上。
李皖（武汉 乐评人）
小娟很静，好静。
语言都是多余，乐器都是多余，声音都是多余，但是必须传达。所以有了这语言，有了这乐器，有了这声音。还好，它们不是很多余，在各自必须出场时没有多余的自我表现，这是这张唱片在录音、演唱、演奏上了不起的地方，听见了，好像没听见，没留下什么炫目的东西。
《红布绿花朵》就是一种空。如果我要最老实地写下我的真实感受，我会写：听《红布绿花朵》，冒号，然后空上2000字的格子，然后，日期。
王小峰（北京 乐评人）
在一个讲究时髦、时尚、时间的时代，我们都拼命去创造一切与时俱进的东西，因而它短命速朽。小娟的歌属于哪个时代？它不属于任何时代，因而适合任何一个时代的人去倾听。我相信民谣的力量，它来自生活与土地，它来自人们的心灵。
我们之所以怀旧，是因为我们不满意现状。全球一体化逐渐吞噬地域文化的个性，但是，总有人会坚持，无欲无求的坚持，把一些特质保留下来。小娟的歌声让我想起台湾民歌运动，让歌唱回归到浪漫，回归到理想，回归到快乐，这样对听者来说才是种享受。
如果说两张翻唱专辑让我们熟悉了小娟的歌声，那么这张原创专辑《红布绿花朵》可以让人们去感受一下小娟的没有华丽，只有美丽的世界。
金兆钧（北京 乐评人）
小娟清秀清纯，她的歌清新清澈，是这喧嚣时代的一缕清音。
袁越（北京 乐评人）
一晃两年过去了，这两年里发生了很多事情。新版的《我的窗外》，没有了翻江倒海的高潮，剩下的只有恬淡的心情。我曾经对新版的处理方式有些不满，但昨晚我再次聆听之后终于明白，新版更像他们现在的生活：躲在遥远的通州，每日唱唱歌，谈谈情，不理朝政，云淡风轻。他们的世界，是由花鸟鱼虫组成的。在他们的窗外，只剩下了蓝天。
静下心来，想想自己最近的生活，再来听听这张唱片，我听进去了。
邱大立（广州 乐评人）
小娟的音乐做得很细心，很干净。我能从里面闻到生活最本质的清香。
01 天空之城（吟唱版） 3:39
02 山谷里的居民 3:31
03 我的窗外 5:03
04 雨水浇花 4:26
05 我的家 7:29
06 三只小鸟 6:15
07 心的世界 2:35
08 一朵花 4:13
09 晚霞 3:31
10 红布绿花朵 3:20
11 两个人 5:05

唱給所有不喜歡大聲說話的人
我們是小眾
并將從那里回歸
帶著驕傲
在行將逝去的夏夜空間里
低語著
- MUMA

如果说上个世纪前期，瞎子阿炳的二胡演奏专辑因为没能让演奏者本人在生前得到版税的原因，不能严格的算作其个人作品的话，那么由摩登天空旗下厂牌Badhead为周云蓬推出的专辑《沉默如谜的呼吸》就将成为国内第一张没有任何版权纠纷的"盲人唱片"。

周云蓬，盲诗人、民谣歌手，9岁失明，流在视觉中的最后印象是动物园里的大象用鼻子吹口琴。15岁弹吉他，23岁大学毕业，其后游历十余城市，以弹唱为生，目前定居北京。整张专辑作品优美却不流蜜，简约却不枯燥，黯然却不神伤，深邃却不晦涩，为最具人文气质之作。看似沉默如谜，却仿佛早已窥破命运的秘密。

作品中精美细致的编曲和充满人文色彩的歌词，以及盲人歌手周云蓬极具磁性的深厚的嗓音，给听者描画出一种古旧，恬静的生活画面，同时这些画面又饱含哲理和感伤。《沉默如迷的呼吸》与小河的《飞不高的鸟不落在跑不快的牛的背上》和万晓利的《走过来，走过去》相比，体现出另外一种气质，但仍不失为民谣音乐中的经典。在他这张个人专辑当中充满了没有经过任何做作、与声俱来的人文气质，从整体上而言，虽然歌曲中没有刻意写出华丽唯美的旋律，但却充满了发自心底的真诚。

1971年生于河北。
1990年至1994年在酒厂上班，其间加入过一些文艺团体。
1997年来北京至今，娶妻生子。做职业酒吧歌手。
2002年7月签约Badhead厂牌。
2002年12月，首张个人现场录音专辑《走过来，走过去》由Badhead发行。

历经三年打造的全新专辑。在忧郁而又执拗的低姿态中，整张专辑在荒诞的戏剧化意味中显得丰满而节制，趋于更为艺术的表达。这将是中国摇滚乐目录中最为优秀的唱片之一。

介质为1CD！内附歌词！
兵马司唱片（Maybe Mars） 厂牌的第三张出品，是北京三人乐队Snapline的首张专辑《Party Is Over，Pornostar》。
由歌手陈曦、低音结他手李维思以及结他兼键琴手李青（她也是Carsick Cars 的团员） 所组成的Snapline，他们为当年发起No Beijing乐潮的四支乐团之一。外界把他们概括为一支Post-Punk乐伍，聆听其《Party Is Over，Pornostar》专辑时，总不难寻见师承自Joy Division、P.I.L.、The Cure的音乐熏陶而来，加上他们的歌曲又是全英语主唱，Snapline身上的英伦Post-Punk甚至是Art Punk底蕴之浓烈，乃毋庸置疑。
陈曦的主唱渗着冷冷而内敛的情感，演绎出一份后崩乐队的冷酷；利瓦伊思指上所游走出是典型不过的Post-Punk式Bassline；而李青的吉他弹奏时而扑朔迷离、时而却又筑起Noisenik的音墙。然而一行三人的他们并没有鼓击手，所以Snapline是那种“鼓机结他乐队”。从鼓机输出直击心房的电气化节拍驰骋，也成为了他们在音乐上的特质，甚至由于歌曲节拍的跳脱，故令到其音乐也可以纳入所谓Dance-Punk之类别。
为《Party Is Over，Pornostar》揭开序幕的是“Close Your Cold Eyes”，那宛如糅合了The Cure般由结他勾勒出的迷离氛围与Joy Division的紧凑节奏。然而紧接而来的“Holy Comments”却是由Industrial结他Riff驱动的工业摇滚曲目，陈曦的歌声却来得好比John Lydon般狂放不羁兼且神经质，是足以令人着魔的狂舞乱调。而“Catch You Low”则让急疾的鼓机节拍与连绵的后崩式Bassline丝丝入扣而来，为歌曲提供了一股低调的张力。
Snapline在这张专辑里所构成，是一段分崩离析的音乐里程。“Porno Star”叫人沉溺在其低回、缓慢、混沌而Dubby的曲式，凝聚着一份苍白的无力感，而且李青却在稍后为歌曲绽放出排山倒海而来的结他噪音独奏，相当之慑人心魄。另一方面，追女仔歌曲“Jenny”以及相当跳脱的“S#1”，是不折不扣的Dance -Punk之作；而“Let In”乘着4/4 Upbeat的节拍而来，配上迷离的结他弹奏，感觉可谓跟P.I.L. 的“Death Disco”来得同出一彻。“Single Beat”那简约的Post-Punk / New Wave曲风，又大可联想到Wire呢。要急激的Post-Punk攻略，“Yellow Cab“是他们最狂野的一刻。
外界好像暂时没有人为Snapline扣上Gothic的标签，然而李青一手扑朔迷离的吉他勾线，却不时为他们的歌曲扫上一片Gothic的幽悒色调。所以“S#2”足以跟那群Post-Punk / Gothic元老乐队的快板歌曲作相提并论；缓慢阴郁的Gothic曲目除了上述的“Porno Star”之外，那还有曲如其名地叫人听得眩晕迷幻的“Spinning”吧。
01 close your cold eyes 03:22:64
02 holy comments 03:21:63
03 catch you low 04:24:36
04 porno star 05:37:39
05 jenny 02:26:00
06 let in 03:54:23
07 single beat 02:49:03
08 s#1 03:32:08
09 s#2 03:25:70
10 spinning 04:06:22
11 yellow cab 04:23:70

1982年，南聲社首次在巴黎舉辦南管音樂會，因聽眾反映熱烈，而將2小時的節目延長至8小時，當晚演出之CD發行後，在歐洲造成風靡。
本套專輯《南管散曲，第4─6集》即是Ocora在出版了《南管散曲，1─3集》後，在法國國家廣播電台與我國文建會的贊助下，共同完成的，收錄《三更弦》《看牡丹》《輕輕行》《望明月》《思想情人》《年久月深》《恨冤家》《山險峻》《推枕著衣》《非是阮》《感謝公主》《遠看見長亭》《為伊割吊》《書今寫了》《梧桐葉落》《我為你》《遙望情君》《昨冥一夢》《杯酒勸君》《誰人親像》共二十首曲子。
蔡小月的吟唱深情至極，令人久久不能平復。

菊坛经典，宝库珍品，稀世古韵，汇聚中国戏曲名剧名段精彩。对老戏迷们来说，6碟装的京剧大师程砚秋老唱片全集，一定满足您的念想。
（一）
操琴:穆铁芬、周长华
司鼓:白登
合作演员：郭仲衡
（二）
操琴:穆铁芬、周长华
司鼓:白登云
合作演员：茹富蕙、赵金年
（三）
操琴:穆铁芬
合作演员：文亮臣
（四）
操琴:穆铁芬、徐兰沅
司鼓:何斌奎　二胡：王少卿
合作演员：梅兰芳　尚小云　荀慧生　王少楼
（五）
操琴:穆铁芬、周长华
司鼓:白登云
合作演员：赵金年
（六）
操琴:穆铁芬、周长华
司鼓:白登云
合作演员：谭富英、李伯言

罗可居：吉他/唱
农安迪：鼓/唱
刘信达：吉他
张弓： 贝斯
录音：刘腾
制作/缩混/母带处理：罗可居
封面：猫总
完整试听：

历经漫长的等待, 苏州单人器乐后摇计划Saul(
)的首张专辑终于面世！或大悲大喜，或云淡风轻，纵使那些触动心弦的曲目已耳熟能详也带不走那份感动。这是一个人的音乐旅程，他独自走过夏雨冬雷、春伤秋悲用沿途风景娓娓道来一个个美丽的故事。这些作品丝毫没有因为一个人而显得单薄，相反在许多曲目中可以听到浑厚丰满的配器与采样。用一张唱片作为旅程的注脚，也许一切又即将上路。4面Digipak环保装CD，仅发行500张!

<Jacky Danny>是Jacky Danny乐队官方正式发行的第一张同名数字音乐专辑。此专辑于首发于"milepub.com(弥勒发布)"及“Bandcamp.com”平台，提供付费下载（整盘或单曲）；并将陆续登陆iTunes、Spotify等全球数字音乐平台。
Jacky Danny（杰克丹尼）是一支来自中国北京的摇滚乐队。音乐风格为经典摇滚乐、布鲁斯硬摇滚为主。如同那支著名的威士忌酒Jack Danials一般，他们的音乐飘散着几十年来欧美传统摇滚乐和摇滚文化积淀的陈香。音乐风格深受Guns N' Roses、AC/DC、The Rolling Stones等传统老派摇滚乐队的影响，具有国际化的音乐作品和舞台表演风格。

中国女子乐队翘楚/走向国际舞台的新人类少年 美国[NEWS WEEK]周刊封面人物，成军六年时间里造访过美国，日本与香港

[挂在盒子上]乐队全新力作&精选-[FOXY LADY]音乐手法语言日益成熟，完美的驾驭以及松弛的演绎，向乐迷朋友呈现不断努力中的[HANG ON THE BOX]! 此张作品为新吉他手加入后的第一张录音室作品，收录6首新曲和7首经典老歌，新歌包含的风格有车库摇滚、后朋克、独立摇滚等当今时间最时髦的音乐风格，三个女孩+一个男孩的搭配方式在国内摇滚乐队中也是独一无二的。

封套内页附赠乐队图片历史，成长的历程，青涩的记忆和斑斓的生活，近百幅独家发布乐队记录照片，全面展示了独具魅力的[挂在盒子上]女子乐队！
推荐曲：[弗克西公主]、[纹刺]、[上海]（乐队于04年4月造访香港时的现场录音）