过去两年来，王菲创作了多首新歌，最后选了4首自己的作品，收录在加盟新力唱片公司的新专辑中。新专辑将在11月中推出，王菲一手包办了主打歌《将爱》的作曲、填词。昨日，《将爱》在全球同一时间播出，全亚洲共计有40个电台同步播出，至少有8亿华人听得到。 王菲包办词曲的主打歌《将爱》。值得一提的是，之前香港新力唱片因为邮递上的问题，迟迟都没收到这首歌的母带，为免出差错，唱片公司索性派专人去台湾把母带拿到香港，确保昨日这首歌可以准时首播。 整支曲子配器颇为精巧，气势恢宏，特别是开头部分弥漫着强烈的电子乐氛围，应该是张亚东的心思之作。歌曲后半部分更加渗出了一点WorldMusic的味道，异域色彩带来些许眩晕的感受。和王菲以前作品的不同的是，这首《将爱》感觉非常重，不管是音乐本身，还是王菲的演唱。特别是唱到歌词“我们没有流血，却都已经牺牲”，个中滋味相信王菲自有体会。 张亚东表示，王菲之前的专辑《寓言》，与其做成唱片，不如做成音乐发烧碟更合适：“《寓言》不卖钱，市场反馈不好，永远进不了卡拉OK，比她以前的专辑反响差，这对王菲这样一个流行歌手来说是不好的。因此我要妥协一次，让王菲唱回流行。”

“一个男人要走过多少路，才能被称为真正的男子汉？”从4月到8月，《加油！好男儿》在漫长的五个多月时间里，每周递进式大型直播，惊心动魄的情节和美伦美奂的视觉交织，以勇气、才艺、体魄等七项指标考核，充分展示原本平凡无名的男人，如何从“青蛙”一步步“进化”成万众瞩目的“王子”的神话般历程。整个过程宛如跌宕起伏的大片，记录一群健康时尚、充满魅力、有知识有气质的男人们特殊的青春体验。
这张豪华庆功版专辑通过翻唱华语乐坛天王巨星、旗舰艺人的经典之作，让熟悉、优美的旋律映射在新一代的男性偶像们的身上，让好男儿们扛起前辈的旗帜，塑造出好男儿们的巨星气质。这些经典名曲如何在好男儿演绎下焕发出全新的色彩，值得我们拭目以待，洗耳恭听。加油！好男儿！！
MV中超值加收宋晓波《你的眼神》+好男儿版《年轻的战场》+花儿乐队《加油歌》+好男儿点将录影音花絮。惊喜再赠好男儿精装典藏纪念卡15枚，限量拥有！

《盛夏好声音》是SNH482015年发行的第八张EP，也是SNH48第二张总选投票专辑，共收录了5首歌曲。
《盛夏好声音》EP的推出，正式拉开了SNH48第二届总选举和2015年度狂欢盛宴的帷幕。

作为2015年的开幕大作，正式迈入出道两周年的SNH48即将推出第六张EP作品——《青春的约定》！本张EP收录了5首全新歌曲，包括描述了“不管遇到多大的困难、也不管接受多大的欢呼，始终不能忘记自己当初的梦想和一起走过的伙伴们”的《青春的约定》、《梦之河》，描写“就算相隔千里、我们的心始终紧紧相连”、满怀对粉丝感谢之情的《万有引力》，以及充满了小女生情怀的《因为喜欢你》和《告白趁现在》。全新的歌曲，唱出的是SNH48始终不变的决心和目标！同时，EP大碟的包装将重新回归到单片CD盒的传统包装方式，更加方便您的收藏！
作为在2015年度第一张全新作品，此次《青春的约定》外观返璞归真、回归经典，外包装采用了最传统的单片CD盒形式，便于大家收藏。内在则精雕细琢：除了包含5首全新作品，更首次邀请到相信音乐所属的金牌作词人黄婷操刀为新歌《告白趁现在》填词！毕业于台湾大学外文系的黄婷曾为丁当、梁静茹、品冠等歌手谱写过多首大热歌曲，经她填词的歌曲往往带给人们正面力量，这也正符合SNH48一直以来对歌迷传达“正能量”的形象！
继11月在星梦剧院公演中初次登场就备受好评的男装公演以来，成员们的男装形象一直备受粉丝期待：可英俊潇洒可温柔迷人……各种款式“男神”除了瞬间俘获女粉丝的心外，也帅倒了一大片男粉丝。在本支MV中成员干脆集体以男装造型亮相，现场的氛围也一改以往MV拍摄时可爱的粉色调，变得清爽帅气起来。
《青春的约定》MV中的另一大重头戏，就是成员的乐器演奏戏份。为了这一天的拍摄，乐队组的8名成员都在平日紧张的通告间隙跟着老师进行乐器的学习和练习。拍摄当天，小艾更是把鼓手老师直接请到现场进行监督和指导动作。而即将于1月31日举办的SNH48首届年度金曲大赏——REQUEST TIME BEST30演唱会上，《青春的约定》也将首度披露现场版本!MV中的8人乐队是否真的能出现在舞台上为我们现场演奏呢？快来现场一起感受吧！
继为SNH48度身定制了《激流之战》、《无尽旋转》两支MV后，本次的新歌《青春的约定》再次邀请到了周杰伦的御用导演珍妮花执导，为成员们打造了一支充满了魔法气息的全新作品。
MV中花导为我们描绘了一座华丽复古的魔法图书馆，成员们被魔法老爷爷施下魔法后、华丽变身为英俊帅气的男生形象，与心爱的女生共同度过了美妙的约会时光。表达了青春期的少女对于异性的好奇，以及对于恋爱的美好幻想。

秘密行动豆瓣音乐人小站：
首支单曲 “Hook" MV:
itunes:
Spotify:
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独立摇滚乐队秘密行动 (Stolen) 来自成都，由五位乐手和来 自法国的 VJ FORMOL组成。虽然乐队成员大多数都是刚刚从四川音乐学院毕业的大学生，作为一支乐队，秘密行动已有颇长的 历史：乐队从高中开始就初具雏形，主要成员几乎都是发小好友， 并在2011年曾获得迷笛主办的BUD ROCKS乐队大赛冠军。不可动摇的默契和专业的训练让秘密行动的音乐显得一气呵成，自然自信。2013年，乐队联手成都小酒馆和 New Noise 厂牌发行首张 EP《奇怪的老式娱乐》，他们肉感而充满活力的声音及极具感染力的现场演出一直在为他们赢得越来越多的关注。
确切地描述秘密行动的音乐并非一件容易的事，乐队所受到的音乐影响颇为多元：从 Joy Division 式的生冷后朋克到 Kraftwerk 式的未来主义 Krautrock，还有 Nine Inch Nails 工业黑暗与 Portishead 的万种风情……秘密行动将来自摇滚乐与电子乐的元素融合出一种充满现代感的独特味道，同时也展示出无限的发展潜力。正如乐队的名字所暗示的，秘密行动的音乐带着一种粘稠的阴暗气质。主唱梁艺极具辨识度、强有力而神经质的演唱为乐队的音乐带来无限的紧张感。更为可贵的是，秘密行动的“黑暗”并无刻意与乏味——他们蓬勃的节奏组、精彩的吉他和合成器段落都保留了一种属于年轻人的危险与性感。
2014年，乐队正式签约大福唱片 (D Force Records)，并于同年年末前往台北著名独立音乐大本营 112F Recording Studio 录制首张全长录音室专辑。唱片制作人由 P.K.14 乐队的吉他手许波担纲。新专辑收纳了乐队过去两三年内创作的作品，既有 “Electric Echo”, “No Replay”, “Suicidium Morbus” 这些已在网络和现场演出上耳熟能详的曲目，也包含 “Aamir”, “Hook ” 等之前从未公布、令人兴奋的全新曲目。在乐队、制作人和录音师大半年的忙碌之后，这张新专辑《 Loop 循环》将在 2015 年 8 月和大家见面。主题 “loop” 一方面代表了电子乐中惯常使用的 loop 手法，一方面也象征着日常生活中无处不在的周而复始。唱片封面的设计师，乐队VJ说：“Loop 充满各种可能性，有些可能过于理性甚至无聊，有些则充满惊艳和意外。” 毫无疑问，《Loop 循环》这张唱片，属于后者。

马頔单曲《南山南》正式版首发 诗歌才情与旋律天赋完美融汇
今天的中国独立乐坛，一伙年轻人正愈发引人注目——八零后出生，靠悟性、天分以及荷尔蒙自学成才，又因个人性情和际遇的缘由未登摇滚之贼船；原本各自为阵，逐渐聚义结盟，啸聚社交网络与烧烤摊，Livehouse与露天音乐节，文艺地抒情，却从不掩饰草莽之气，粉丝日众，却从不居高临下自视精英……
对于民谣组织麻油叶和它的创始人马頔而言，这样的描述不算新鲜也不算过誉，但令初识“马老板”的乐迷惊讶的是，他演出不少粉丝无数，却从未有正式音乐出版物问世。当他们兴冲冲打开马老板的音乐人页面，会不幸地发现试听Demo在不久前几乎全数下架；而幸运的是，下架是因为马老板正在录制新专辑。
这首《南山南》已并非新歌，演出现场的大合唱足可说明，就连吉他谱也早就遍布网络。但现在大家所听到的，的确是马頔第一首正式发表的单曲，它在网络版的基础上进行了漫长的重录重混和反复打磨，堪为新专辑正式发表前激动人心的前奏。作为马頔的代表作之一，《南山南》是其诗歌才情和旋律天赋的完美融汇，千帆过尽的沧桑感怀被吟哦成诗，质地纯净的词句经音符点化、器乐相协，一经唱出，所有悲戚、怅惘与惶惑，顿时蕴藉而浓烈。吉他与钢琴清浅而克制，只待提琴汇入，一舒百结愁肠；而周旋《四季歌》的采样和曲末的童声，则似闪回的记忆和定格的老照片，成为一道道伤口般的证据。“南山南，北秋悲/南山有谷堆/南风喃，北海北/北海有墓碑”，当我们无法安抚彻骨之痛，就将它升华为死亡般的宁静之美。
马老板喜欢把自己的歌当成自己的孩子，关于《南山南》，他特意写下了下面的文字，所有你想知道的，都在里面了：
迄今为止写过的歌里，这首算是用时最久的了——三年。
怎么说呢，我们曾经都幻想过很多种爱情，那是那个年纪里最丰盛的晚宴，每个人都在自己绘出的布景里以梦的方式欢笑着，推杯换盏着，继续奢望着谁都不曾离去，也不会离去。
可笑的是，没有人教会过我们如何面对分别，梦醒的时候我们已是酩酊大醉，甚至不曾挤出一个微笑，还来不及告别，就这么长大了。
我们开始图谋起悲伤，每天在长夜里奔跑，只为在天亮前精疲力尽，逃避天明时充满光亮的生活，做上一场第一次遇见她/他的梦。
后来的几年，我们会假装很好，假装不高兴，假装谁都没走，山南海北地留下脚印，在某个景色下驻足良久，长长地叹出一口气也不言不语，回忆起所有的画面，再一一说出再见。我们终于学会了道别，却不再说情话，只说谎。
这首歌断断续续写了三年，也是无数个三年里最难忘的唏嘘。

我们都渐渐在流动的时间里，停驻成仪态万千的模特，看着时间，衣冠楚楚的耗着，从欣赏变成了旁观，日子过的不留悬念，从生动变成了习惯，留一点锋芒的微光，做个模特在橱窗供人瞻仰，信仰或是遗忘。
你不认识李荣浩 但你一定听过他的音乐
如果你不从事音乐行业，不一定会认识李荣浩。如果你从事音乐行业，那你一定听说过李荣浩，如果你说，无论如何你仍然无从知道李荣浩是谁？那请baidu当红歌手的唱片，在制作名单里，你能看到“李荣浩”这三个字。没错，就是他！如果那英、陈坤、赵薇、信、张信哲、张杰、李宇春、周笔畅、杨宗纬、刘惜君、范逸臣……这些歌手的歌，你说你统统没听过，没关系，但还是希望这一次，不要错过李荣浩的这份惊喜。
显然，喜欢一件事，很容易。把喜欢做成一件事，也很容易。然而，要把一件事次次做的漂亮，没有天分和实力，实在不是件容易的事。自幼学习吉他和低音提琴的李荣浩，20岁做《吉他中国》音乐丛书主编，22岁赴台参与信的《我就是我》创作、专辑制作及北京演唱会表演嘉宾；23岁参与赵薇新专辑《我们都是大导演》创作及专辑制作及发布会表演嘉宾；24岁担任陈坤《谜&Me》专辑制作……业界合作过的歌手都曾赞他是天才音乐人。关于音乐，他在每一次机会和每一个角色里，都十分出色。只是，还没有尝试过专职歌手。如果早几年，他一定早就是乐坛当红歌手，而不仅仅是国内最年轻的音乐制作人和最棒的吉他乐手。可是一晃，入行十年，音乐越来越不景气，他却才不慌不忙的为大家交出一份答卷。如果你觉得奇怪，大概也只能归因为，他对音乐太认真！
太认真，所以用一个 十年 做 一张专辑
所有认识李荣浩的人，都说他很随和；所有合作过的音乐人，却都说他太较真。学琴时，为了熟练新技巧，可以数日不出房门，数月不出家门。工作时，遇强愈强，工作搭档必须手眼身法步随时到位，意识一定要超前。创作时，一定要尝试所有可能，完美只是先决条件，挑剔是一定的。聊天时，话题永远是最近听到某位音乐人的作品，很棒；funk和jazz哪种更适合某首歌。所以有的人一年做了十个梦，有的人十年做了一个梦。十年做一张专辑，李荣浩觉得时间刚刚好。
就像渴了要喝水，伤心了会掉眼泪，快乐了会发笑，创作音乐是他的自然反应，只不过这一次，他从暗处走到台前，第一次用音乐语言，去和外界做一次沟通。就是这么简单而已。
所以，至此，你仍然确定要放过与他在音乐里的邂逅吗？
渐渐在流动的时间里 停驻成 模特
谁能告诉我，新生活是什么样的？会比现在更好或是更差，或是其实从来没有新生活。
我们和生活之间，就像相亲秀一样，从未见面时的幻想，到第一次会面，彼此客气生疏的暗自打量，保持距离又彼此渴望亲近，相互角力。争执，妥协、退让，和好。一次又一次，到最后开始倦怠，习惯，接受。经过了所有情侣必经的过程，这世界上，越来越没有一段关系会比生活与自己的关系更亲密，更有安全感。与其说没有新生活，倒不如说再找不到更适合的新生活。到最后，也就清醒的看着自己和生活一进一退。
于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，停驻成，仪态万千的模特。于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，安分于，与生活平分秋色。
2013年，李荣浩全新专辑《模特》，可不可以再度唤醒你困顿无力的灵魂，让你再次活出万种姿态？
2013的这个秋天，国内最年轻的资深音乐制作人，在音乐圈内被赞为“80后音乐天才”的李荣浩，十年磨一剑，首度携自己的全面创作新专辑《模特》席卷而来，强势回归台前。
此番，由简单快乐文化发行，李荣浩个人创作专辑《模特》，不但涵盖了人们在不同阶段中的角色，更运用时下最流行的音乐元素，多元化展现李荣浩的个人创作实力以及完美唱作功底。而对于自己一向超高要求的荣浩，更是坚持回归到最原始的手段，从选歌阶段的DEMO作品，到最终呈现的音乐成品，都以真实乐器录制、采样，甚至不惜将已经做好的成品推翻重来，都要力求保证每一个乐器的音质特色与人声之间的搭配，都要得到最完整、最美的呈现。而这样的初衷，在最开始提出来时，亦与简单快乐文化对于音乐品质的追求不谋而合，公司为了能够让李荣浩的专辑概念和音乐要求，能够准确体现，为他量身定做三首主打歌MV，其中专辑同名主打歌《模特》的MV拍摄，采用了“一镜到底”的拍摄手法，更激发了李荣浩潜在的表演欲，用冷峻的表情，犀利的眼神，征服了在场所有工作人员。
10首真音乐 李荣浩交还给你 10段人生Live秀
我们一路走着，认识了一些人，与另一些人成为朋友。
生活，让李荣浩与你成为一直都在互相旁观的某一些人。
还是「李白」的时代让人羡慕，随性而洒脱，一切只问本心，不管世间如何评判对错，乡村摇滚风的率性旋律，吉他fill与和弦交错出摩登时代与理想的生活之间巨大鸿沟，淡淡的自嘲意味溢于言表。在李荣浩的歌声里，你会看到，这座城市里那些外表坚强而内心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，灵魂乐与JAZZ弦乐的严丝合缝的交融，内心的那个自己渐渐学会冷眼旁观这个世界，做个大隐于世的模特。即使在感情里，我们也几乎快失去了表达爱的能力，木吉他淡淡扫弦，中慢板的节奏，不断变化的和弦，掺杂着灵魂乐的悸动，带出了一个人深爱一个人，却不知道「两个人」是否能走到最后的隐忧和义无反顾。终究，都只能怪自己「太坦白」，对一个人交付真心的过程，就像一首慢摇滚，节奏不能太激进，全靠吉他与贝斯催情，但忐忑的心情就如鼓点一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一个人，可以做自己的「老伴」，不是为了某一天老去，伊人作伴，而是潜意识里那份对归属感的执迷，美式soul节奏，在Jazz的曲承转合间，复古的吉他旋律里，隐匿了一个对爱情永恒的叩问。其实，不论在爱情里，还是朋友，甚至自己一个人，我们都只是寂寞的「演员和歌手」，用经典70年代的复古灵魂乐，辨认着自己的本色，经得起华丽如丝绒或是质朴如金属，找一点存在感，至少我们还没有丧失自我娱乐的本能。对人生，我们都不要太焦虑。最后，「都一样」，找到像R&B一般的自由，属于自己的率性生活，最好，身边「有一个姑娘」爱着自己。在「蓝绿」色交相辉映的美景中，在美式乡村乐般的轻松氛围中，开始新生活，并向过去的那些迷茫、焦躁和抗拒，认真的说一声「拜拜」。

一个城市漫游者的安和桥北
他
在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，
在太湖樵头尝过醉人的雨。
在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，
在金陵的阅江楼巅览望江淮。
在西湖岸边撑起一把纸伞，
在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。
在商都品笑白居不易，
在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。
在金城的河床里荡起黄河谣
也在这里点燃一只兰州。
有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。
第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。
一个胖子的城市生活总结
今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。
倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落
所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。
这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！
让所有的描述化作音符，聆听全部……
曲目导读：
1.给抱着盒子的姑娘
动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。
创作地：北京
详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。
2.莉莉安
动机：一个关于精神分裂的梦。
创作地：北京
详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。
3.鸽子
动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。
创作地：成都
详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。
4.董小姐
盒盒盒。。。。。。
5.斑马，斑马
动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。
创作地：哈尔滨
详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。
6.梦遗少年
动机：啊呸！
创作地：北京
详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。
7.六层楼
动机：我热爱在路上的一切。
创作地：重庆、兰州
详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。
8.关忆北
动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。
创作地：无锡
详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！
9.卡比巴拉的海
动机：顺着大海往东边看。
创作地：北京
详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。
10.连衣裙
动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。
创作地：北京
详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！
11.安和桥
动机：家。
创作地：北京
详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。
由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。
12.Intro..
作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。
民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》
词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野
制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟
编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三
录音师／混音师：陈程
弦乐：李琪＋李琪弦乐团
母带工程师／录音监制：陈东
录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚
出品：摩登天空
监制：沈黎晖
经济／摄影：牧师
平面设计：孔阳
文案：宋冬野／高飞
曲目详解：
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没有引人注目的外表，没有华丽的铺陈，对自我没有自信却在音乐上有着绝对的自负，王啸坤从起初的腼腆羞涩，靠着自己的实力与坚持，一路稳扎稳打，从美丽的石家庄唱到繁华的上海参加比赛，只是希望能找到一个舞台，自在欢愉地表达他对音乐的热爱。经过了无数的挣扎与磨练，最后，王啸坤唱出了属于自己的未来与梦想，赢得了2006年我型我秀的全国总冠军。
如今的王啸坤，依然有着瘦削坚毅的脸庞，对音乐极其狂热的灵魂，更有着对梦想奋力追求的执着，凭借他的音乐天赋和热情努力正一步步走向真正属于自己的舞台。据悉，一张酝酿了5个月的首张同名大碟《王啸坤》将于4月30号在全国全面上市！
这张名为《王啸坤》的同名专辑以英伦摇滚为主，融合了迷幻和流行摇滚的曲风元素，真实而不消沉，勇敢又不冲动，飘扬却不迷茫，展现了王啸坤的真实个性与态度。专辑中10首曲目中收录了8首王啸坤的原创曲目，包括参加“型秀”时的“灵魂附体”之作《琴麻岛的海》和极具个人符号性的代表作《王13》及迷幻之作《云上的日子》。另外还有恩师陈耀川为他特别量身打造的第一主打歌曲《带我去寻找》以及好兄弟俞思远倾情献声合唱的《我要秀自己》。
此外，这张专辑的封面照的风格也相当独特，在摒弃了各种花哨做作造型的基础上，力求打造最贴王啸坤本色的一面，纯白清新的色调令人过目难忘。封面上的王啸坤，脑子里冒出了许多古灵精怪的想法，有机器人有云朵，就像在告诉大家，他对音乐、对这个世界还有好多好多的未知与想象、好奇与憧憬，要跟大家一起分享他的感受与感动。

《黄河大合唱》诞生于抗日战争最艰难的1939年，它是诗人张光年（光未然）和作曲家冼星海伟大合作的产物，是激扬文字与黄钟大吕碰撞后的火花和结晶。七十年来，《黄河大合唱》始终激励着中国人民团结一心的信心与勇气，也成为了中华民族宝贵的精神财富与文化象征。

中国唱片早在1955年就灌录了《黄河大合唱》第一版录音，并于1958年作为第一张密纹唱片出版，可以说是所有《黄河》录音中最为珍贵、最具历史价值的录音版本。而殷承宗等改编创作的钢琴协奏曲《黄河》最重要的第一次录音，也是由中国唱片在1970年5月录制的，它迄今为止仍然是这部作品最具说服力的一次诠释。中唱录制，在《黄河》音乐作品的录音出版史上镌刻了熠熠生辉的印记。

值此名曲七十华诞，我们竭诚精选四个具有代表性的珍贵录音版本，并精心筹划了该曲的相关背景文案，结集出版，与所有炎黄子孙一同重温《黄河》，砥砺意志。

CD1
01 黄河大合唱 中国唱片1955年录音
时乐濛/总政歌舞团/教蕴瑜/孟贵彬/寇家伦
02 钢琴协奏曲 黄河 中国唱片1970年录音
殷承宗/中央乐团交响乐队/李德伦

CD2
01 黄河大合唱 中国唱片1975年录音
严良堃/中央乐团/郭淑珍/黎信昌/肖铭炎/贾宗昌
02 钢琴协奏曲 黄河 中国唱片1988年录音
孔祥东/上海交响乐团/侯润宇

一次漫无目的之旅，付菡在大海尽头一处苍凉无人之地发现了一面破烂的旗子，旗子上印着一张笑脸。好像一个大自然赐予的玩笑，一如多年前后海湖岸赐予这支乐队“后海大杀鱼”这个响当当又傻乎乎的名字一样。
乐队的发展可说是辉煌伴随鲁莽，从一开始，他们就带着甩不掉的楞劲儿和傻气，不顾一切地向前冲，一会儿成为大家追捧的中心，瞬间又哗啦啦地沦为众矢之地。这次他们大剌剌地抛出“心要野”这个名字，越来越像一个脱掉现代衣装的原始人。
CBD深处一间20平米的房间，被称做“胶囊公司”，是猛犸象、青春泡沫、大白马、漫天星光、月亮、太空船这一切幻想的诞生地。4位“公司职员”，各自在现实生活里都是千万都市人中的普通一员，彼此过着平行世界般的生活，同时怀揣超越现实的梦。付菡平时除了写歌也为乐队操刀视觉设计，或背着相机拍摄作品；曹璞作为一名独立建筑师，奔波于自己的事务所与工地之间；王老师终日与牛津辞典为伴，给语言做手术；小武与各种声音打交道，录制每一条只有他自己才分辨得出完美与否的声响，也作为混音师为其他乐队混音。胶囊公司是提炼幻想的实验室，4人在此将现实加工成幻梦，每周三次，从不停顿。
《心要野》用了鲨鱼近4年时间，他们管这张专辑叫“后海冲浪手的大冒险”。4年里，乐队在后海鸭子的嘲笑声中完成了一次又一次冒险：跑去火焰山，飞去喜马拉雅，开启20个氧气瓶完成表演。一度付菡迷失在墨西哥丛林，曹璞到印度认了一群阿三兄弟；小武终日睡在帆船发动机盖子旁，航行至菲律宾终成野人；王老师则不知去了什么地方音信全无，只给乐队公邮发回几声机器人声响的问候……
所幸，20平米的胶囊公司记录了这一切。他们在里面鼓捣着各种奇怪设备，请来城市角落里各种奇怪的音乐家：天才的电子音乐人Soulspeak，用曲线乱画记谱的萨克斯风手高太行，名叫Jesus的大号手，还有60多岁的西塔琴老爷子姚策老师，就连付菡的妈妈也被硬拉进来弹奏钢琴……他们终日发出吱吱呀呀的噪音，与隔壁的邻居们早已反目成仇，而鲨鱼最终愣是邀请他们为专辑录了群众和声。混乱、浪漫、真诚、傻、愣、些许不靠谱，在这个越来越快愈发浮躁近乎崩溃的世界里，一切又照着鲨鱼们惯有的方式发生了。
他们第一张专辑的灵感来源于过去，第二张专辑充满对未来的猛烈憧憬，而这张专辑是后海大鲨鱼三部曲的最终篇，回到现在，追索乐队每个人跟自己以及这个世界如何相处的过程。它打开知觉和想象力的大门，以一群叫做“后海冲浪手”的傻帽儿为主人公，讲述他们骑一匹梦马走过雪山，脱去衣服投奔怒海，穿过宇宙中心，又回到这个信息爆炸的城市，继续做他们的都市野人。歌与歌之间有着鲨鱼们精心设计的关联，需要听者去发现线索，连成一个完整的冒险故事。
对于专辑所要表达的主题，付菡写道：“心要野？每个人有自己的答案，对我来说是那些勇敢地活在当下，突破规则限制去创造的人。”世人皆称：“心不自由，无处不是牢笼”，可“自由”是宏大无解歧义丛生的命题。冲浪手们避开概念的陷阱，用“心要野”这个简短有力的祈使句焕发身体中的原力，去行动，去创造。
专辑中那首《时间之间》唱道：“没有什么永远。”但至少现在他们可以唱一首快乐的歌。摇滚乐所宣讲的价值观是不是骗人的不得而知，但无论身处城市，还是拥抱自然，只要心怀野望，就能收获潇洒无畏的旅程。
最后，鲨鱼们说：“我们很幸运，人的一生里很少能有人这样陪伴你走过这么多美丽的地方，经历这些精彩的故事。这张专辑记录了我们很重要的时光，把它送给我们爱的人。”
心！要！野！

原声大碟，“甄迷”盛宴 《甄嬛传原声大碟》是刘欢首次为古装后宫题材剧创作 的原声音 乐，于2011年创作完成，包括片头曲“红颜劫”，片尾 曲“凤凰 于飞”、插曲、场景音乐等共计15首音乐作品，剧迷通 过音乐便 能回顾精彩剧情。 用“离经叛道”的音乐形式弘扬中国古典文学 整体歌词婉约古典，并且部分作品是直接取自中国古典 诗词 即韵味悠长又古意盎然。 作曲部分选择的也是貌似书卷气的中国传统音乐方式， 但在和声和转调上又有些离经叛道，而且全部用管弦乐 加民乐的 编曲方式，无法将它类型化，音乐形式极具“个性” 亚洲顶级乐团配合录音 刘欢老师这次与被称之为“亚洲顶尖乐手群英会”的亚洲 爱乐交 响乐团合作，加上创新的音乐形式，给听众带去前所未 有的听觉体验。 私人 精彩“内容”，首次专辑汇聚 专辑采用了精品卡书包装，制作精良，并且附赠难得一 见的刘欢 老师成长相册，以及刘欢老师创作《甄嬛传》音乐的手 稿。

2016年3月，SNH48成立至今的首张原创EP大碟——《源动力》正式推出！这是SNH48第11张EP大碟，同时也是一张极具代表意义的唱片。《源动力》的推出，标志着SNH48正式开启原创模式、进军中国原创音乐市场。《源动力》EP共收录了六首根据各队风格，为成员们度身打造的专属曲目，其中主打单曲《源动力》汇集了S队、N队、H队、X队、XII队五支队伍共17名成员组成的选拔阵容。这首歌同时也是SNH48献给所有粉丝的一首歌曲，“粉丝是我们动力的源泉，让我们共同汇聚动力之源，引爆无限能量吧！”

2016年湖南卫视跨年演唱会上，李宇春演唱的一首二次元神曲《普通DISCO》引发巨大关注，视频播放破百万次，成为当晚网络热议话题。李宇春“打破次元壁”将这首流传于95后世界的网络红曲带到备受瞩目的跨年舞台，并凭借自身强大的影响力将这首歌曲推向大众，让亚文化与主流文化进行了一次有趣的交流。

Illness Sickness
pentatonic
逆耳
发光曲线
文雀
oursparrow.com
花伦
A gift for PostRocker.
A period data for wishes & memories.
Not for fixed anything.
There's no edge.
If you find the so-called "rule" about Post-Rock.
FAAk it.
All tracks composed,performed,recorded and mixed by the bands or artists as list.
Edited by road
Desigened by Xue Ran
Produced by 1724 Records(1724027CD,2012-03-16)

info@1724records.com
Promotion only,NOT for sale.First Edition limited to 100 copies
Spread the digital version as you like.
Download it from
ALL RIGHTS RESERVED BY CONTAIN ARTISTS
1724 Records 2012
Made in Beijing,China

2007-2009Monkey Power选集
Monkey Power - Remastered Pop Songs
这张专辑应该是对带有浓厚复古流行趣味倾向的Monkey Power时期的一个总结，包括了Pop Songs EP里的所有曲和2首EP外曲目，全部歌曲经过Remaster处理并通过网络的方式免费发行。


并请期待全新的in Tunnel EP

介质为1CD！
本专辑除了其他数首浪漫深情的歌曲外，还收录了电视剧《非常公民》主题歌“飘”以及《金粉世家》主题歌“暗香”，两部电视剧的音乐作品中延续了音乐人三宝的大气、深沉、惟美的作品风格，对歌手的要求声线高亢清亮，感情沉郁。而沙宝亮不仅有忧郁的气质，大气的嗓音，对歌曲的把握理解到位。将音乐中浸透着那份古典，淋漓尽致的诠释。
据悉，在“暗香”的演唱者选择上，媒体到制作方都垂青于以演唱情歌见长的台湾老牌歌手齐秦，而齐秦本人也钟情于此歌曲，提出不计酬劳。但最终拍案定板的时候，这种出忽意料的结局反而更说明了沙宝亮的实力。
我们对于格式化了的各种商业音乐已经听得太多，很难在心灵上与之产生共鸣，音乐本身的表现力显得那么苍白。只有来自于生活，来自于内心的感受，通过音乐丰富的表现力，和真情实感的演义，才能让听众产生共鸣。这一点完全可以从沙宝亮的歌声中领悟到，他的歌声是具有亲和力的，是真实的，是自由的……
01 祝你幸福
02 飘（电视剧《非常公民》主题歌）
03 在乎谁
04 自由落体
05 I Am In Love
06 如此娱乐
07 情感物语
08 似是而非
09 SENORITA
10 暗香（电视剧《金粉世家》主题歌

《王啸坤：西湖向西杭州演唱会》没有引人注目的外表，没有华丽的铺陈，对自我没有自信却在音乐上有着绝对的自负，王啸坤从起初的腼腆羞涩，靠着自己的实力与坚持，一路稳扎稳打，从美丽的石家庄唱到繁华的上海参加比赛，只是希望能找到一个舞台，自在欢愉地表达他对音乐的热爱。经过了无数的挣扎与磨练，最后，王啸坤唱出了属于自己的未来与梦想，赢得了2006年我型我秀的全国总冠军。



如今的王啸坤，依然有着瘦削坚毅的脸庞，对音乐极其狂热的灵魂，更有着对梦想奋力追求的执着，凭借他的音乐天赋和热情努力正一步步走向真正属于自己的舞台。

经过了两年的翘首以待，经历了磨砺和挣扎后的涅磐重生，感动了万千歌迷的真挚歌声，属于王啸坤最动人的演唱会全记录！

内含：1 LIVE CD 属于王啸坤的经典旋律与新歌预演；1 LIVE DVD 属于王啸坤的第一次演唱会全记录。

LME DVD
01 宠儿
02 公历四月四日
03 火星热线
04 大时代
05 SRVING PLL I OWN
06 摩登爱情
07 POP STAR
08 果子
09 资母爱
10 北京下雨了
11 HELLO HONEY
12 琴麻岛的海
BONUS TRACK花絮

LME CD
01 宠儿
02 公历四月四日
03 火星热线
04 大时代
05 SRVING PLL I OWN
06 摩登爱情
07 承认
08 POP STAR
09 果子
10 资母爱
11 北京下雨了
12 HELLO HONEY
13 琴麻岛的海

2010红楼梦 电视原声歌曲合辑

1. 四郎探母 高亭唱片 罗筱宝演唱
2. 战太平 胜利唱片 程君谋演唱
3. 定军山 高亭唱片 夏山楼主演唱
4. 搜孤救孤 长城唱片 夏山楼主演唱
5. 举鼎观画 高亭唱片 夏山楼主演唱
6. 困曹府 蓓开唱片 贯大元演唱
7. 李陵碑 胜利唱片 孙菊仙 刘永春演唱
8. 乌盆记 胜利唱片 孙菊仙演唱
9. 朱砂痣 胜利唱片 孙菊仙演唱
10. 打金枝 百代唱片 双处演唱
11. 雪杯圆 百代唱片 双处演唱
12. 浣纱记 百代唱片 双处演唱
13. 马鞍山 开明唱片 时慧宝演唱