《薛之谦：薛之谦》全情收录“认真的雪”、“我的SHOW”、“黄色枫叶”！ 我型我SHOW“人气天王”，2006年乐坛最具爆发力的“新优质偶像”，随碟附赠DVD特辑！

作为时尚音乐的代表力量，薛之谦自出道以来便让数以万计的歌迷朋友们关心着迷，帅气外表、创作天赋和深情表演是薛之谦的必杀三计，不论爱才或爱貌，全面俘获。在拿到东方风云榜之东方新人银奖之后，谦迷们齐聚，誓要帮助偶像夺下百事音乐风云榜最受欢迎男歌手，而薛之谦则谦然表示身为新人并非以拿奖为目的，更重要的是积累和学习。不是冠军，却有实力聚集巨大人气；未发专辑，却已入围最强阵容。

作为一名新生艺人，薛之谦可以说是利用其得天独厚的优势迅猛飞速成长，人气一路看涨。此次，薛之谦将为广大歌迷朋友们带来其最新同名专辑《薛之谦》，据薛之谦介绍，新专辑共收录了9首歌曲，其中6首为个人原创，以慢歌为主。除了《黄色枫叶》、《王子归来》和《认真的雪》之外，专辑中还收录了他和君君合唱的《MY SHOW》。

音乐使我陶醉，偶像让人痴迷，2006年6月18日，除了万众期待的新专辑外，还要你擦亮眼睛，见证一个全新人气偶像的成长。

01 王子归来
02 认真的雪
03 红尘女子
04 爱不走
05 快乐帮
06 我的SHOW——友情合唱：君君
07 黄色枫叶
08 钗头凤
09 MEMORY
10 我的SHOW（伴奏版）

气韵逼人，音色绝美
著名词人李清照，以[笛声三弄,梅心惊破]形容梅蕊因闻笛声而开放，生动的描写出笛音之美，可以深入花的心，悸动人的心。
为了呈现笛声音韵的极致，一飨听众，本专辑特邀大陆知名的笛声演奏家罗守诚远赴美国，与享誉国际的录音大师Kaichandran Alexander.在百年老教堂中联合录制发烧天碟[惊破梅心].深湛的吹奏技巧，超凡的专业录音及老教堂绝佳的自然音场，将笛子灵活自如\声色俱佳与箫圆润柔和的动态清晰展现，其音色之美，在惊破梅心之余，更能让所有的发烧友及音响惊叹不已。

《行走的力量》由陈坤作词，李荣浩编曲、演唱，于2015年5月28日正式推出。歌曲是陈坤发起的心灵公益项目“行走的力量”五周年主题曲，2015年“行走的力量”将于6月7日举办启动仪式，届时将公布今年“行走”的主题、路线及志愿者招募信息。李荣浩结合自身对行走五年的理解，首次改编自己的作品，结合行走精神，歌曲融入新颖的编曲元素，搭配电子摇滚曲风，充满创新精神，也诠释出“行走的力量”在逆境中不断寻找自我的内在力量。

《黑鸭子：超越1心想唱歌就唱歌》“黑鸭子”的美，是她丝缎般的音质，滑滑地包围着你的心，在天衣无缝的调和与交汇中，带给人惊世骇俗的纯真质感。冰清的音色柔顺地从耳边掠过，象一匹拿捏不住的丝缎，融溶了，化作脂而不腻的漩涡，在优美的弧圈中，带人旋向最圆润优美的圆点。

此专辑收藏的全部是最让人怦然心动的最经典影视老歌，为了突出歌曲的唯美意境，“黑鸭子”首次用了独唱加伴唱、齐唱加和声的形式，强调了中低声部的醇厚磁性感，用她们自己的话说，“是我们这些年树立品牌的经典代表作品”。

曲目中最值得收藏的是中国四大名著影视歌曲，在“黑鸭子”充满磁力般协和的声音演绎下，让人们共同回味所经历的风风雨雨，见证影视歌曲发展的60年。是的，老歌才是不老的经典，黑鸭子别有风味的演绎，将给老歌带来别样的风情，体贴的歌声让人置身于音符的花瓣伴你前行……

黑鸭子的声音是单纯的，这种单纯很好地表现了中国民歌艺术的曲调和意境。黑鸭子的歌声可以让我们领略歌曲意境的同时，也会让我们感受到音乐在团体中展现歌者对音乐的理解和期待。

她们虽然没有华丽的包装和个性鲜明的配器，只靠三个人的声音，靠音乐给受众的感受来吸引着听者，而清亮和低吟的哄鸣，让我们回归到自然的声音，让我们完全用音乐沁浸我们的心灵，让我们把音乐当做热爱的对象而不是利用的对象。随着黑鸭子的和音在我们所在的空间回荡的时候，大家的心灵也会得到音乐的感招。

01 心想唱歌就唱歌 《刘三姐》
02 情深深雨濛濛 《情深深雨濛濛》
03 陀铃 《戴手铐的旅客》
04 四季歌 《马路天使》
05 枉凝眉 《红楼梦》
06 敢问路在何方 《西游记》
07 渴望 《渴望》
08 好汉歌 《水浒传》
09 牧羊女 《少林寺》
10 篱笆墙的影子 《篱笆女人和狗》
11 弹起我心爱的土琵琶 《铁道游击队》
12 滚滚长江东逝水 《三国演义》
13 天涯歌女 《马路天使》
14 向天再借五百年 《康熙王朝》
15 I Believe 《野蛮女友》
16 赠送伴秦：I Believe 《野蛮女友》

2001年第一张精选辑 你要的曲目一次性完美收录 终于曝光最值得期待的精选辑
专辑《楠得精选》是孙楠对爱情、生活的体验和感受。在这张专辑中，集中了12首孙楠特别受欢迎的经典曲目。孙楠特有的嗓音，激情的演唱，带给听者一种超值享受。《不见不散》是孙楠在大陆的一首成名之作，交响乐队现场录音的恢弘场面加上孙楠对歌曲准确到位的诠释，给人大气、痛快淋漓的感觉，让人情不自禁的去执着等待那期盼已久的爱情。《你快回来》是曾经火爆一时的电视连续句《永不瞑目》的片尾曲。令人感动的剧情伴随着孙楠深情的歌声，那一声声的呐喊：你快回来，我一人承受不来，你快回来，生命因你而精彩，让人心酸不能自拔。常常在街头巷尾听见偶尔路过的骑单车的小青年旁若无人的唱着这几句。才发现原来这首歌早已深如人心。
除了这两首好歌之外，专辑还特别收录了孙楠和那英倾情对唱的贺岁片《没完没了》的同名主题曲，在管弦乐队的衬托下，孙楠、那英的演唱和谐又充满激情。专辑中的另外几首如《我们都是伤心人》、《淡淡的忧》、《生生世世》等都是孙楠早期的脍炙人口的歌曲。
孙楠在大陆成名之前曾经在马来西亚发展过一段时间，那段时间给孙楠留下了宝贵的演唱经验。很多人是从孙楠演唱的《不见不散》开始知道孙楠的，却不知道孙楠在马来西亚早已小有名气。《淡淡的忧》在马来西亚1997年动感321中文音乐颁奖典礼上获得年度十大金曲奖，而《我们都是伤心人》曾经被梁朝伟、古巨基、邰正宵等歌星翻唱为粤语版，并曾经一度成为卡拉OK里点唱率最高的一首歌曲。
专辑最后一首《美梦成真》是星工场为旗下三位歌手孙楠、罗中旭、景岗山量身订做的一首作品，歌手成功背后的汗水和艰辛都浓缩在短短的几句歌词中，三位歌手真诚的歌声，在悠扬迷人的萨克斯中向你娓娓道来他们的生活，他们的感情经历，他们的友情，他们对人们最美好的祝福。相信一定能让听者有耳目一新的感觉。喜欢孙楠，或许是因为他的声音中有一种执着，仿佛唱到了你心里最隐秘最柔软的角落。夜深人静时，黑暗中独自泡一杯茶，坐在窗前，看窗外万家灯火，看街上来来往往的车辆，倾听孙楠的歌，倾听他用他的歌声向你诉说着一个个你似曾相识的故事，诉说着那一段段你也曾有过的心痛。这就是孙楠，让你在他的歌声中找到你自己的感觉。

《失落的道家琴声》出品人说明
偶然和机遇可能会开启非凡和遗失传奇的大门。卢家炳的录音失而复得，正是如命运的反复无常。已故的特里斯.斯特（Teresa Sterne）在“无以匹敌排行榜”雄踞超过十年，是一位令人敬爱的朋友和同事。直至于2000年不幸离世，她是“阿比特出版社”（world Arbiter）台前幕后的指路明灯。在60年代后期，她创造和引入了“世界音乐”的观念，并因此在音乐上冠以“国际性”的种类，然而命运又一次慢慢沉寂下去。认识她的人都被她广博的学识震惊，在她家里，许多神秘的箱子和大量到处放置的文件----其中记载着她为其曾经编辑的艺术家制作成的回忆录。可惜的是，疾病摧毁了她的恢复力和非凡的毅力。当她长眠之后，我收拾整理她的遗物，她在遗嘱中特别说明把她的文件发往各种不同的目的地，其中发现了几个小盒子中，有几盒录音带，需要寄给那些使她的计划得以实现的人。崔斯（Tracey）曾回想起一盒由年老的达格兄弟（dargar brother）制作的一盒试音带，（杰出的印度dhrupad歌唱家）其传奇内容不大，但意义却无限深远，它们是刚刚兴起的，只是一些小曲目，不足以用以出版，太可惜的一些宝贝，我送给认识的人。另一盒来自香港，由一位来自中文大学浸会学院的美籍教授寄来，我把这些神秘的录音带带回家作研究之用。
中国的音乐文化常常被著名的京剧(戏曲)所支配，流行音乐作为每天的活动背景，然而当真正的传统音乐被放送时，通常被认为是过分高估和缺乏鼓舞的。在其中一个盒子内放着一位充满活力的老人的照片（被作为封面照）在门前的琴台上摆放着几种不同形状的香炉，老人正要他弹奏一种罕见的乐器----古琴。在这些小磁带旁，放着一封充满爱意的电报，其中写道：1970年5月31日
亲爱的斯特小姐（MISS Sterne）：
在你3月2日的来信中提到，你想支持一个具有吸引力的传统古琴的项目在你的“探索者”系列当中，自从那时起，我一直致力于这项工作，并有一些实质的东西给你。
我有一盒录音带，其中第一面是4首传统曲目，第二面是4首原创曲目，是一位家住香港的老琴家所作，我准备寄给你一式两份这些试听带，但没有提供文件证明材料，浪漫的中文文字，所有这些随后送给你。
随录音带附上一张卢老先生的照片，这你可能会考虑作为录音带的封面，并有一些卢收集的明、清时期的古琴照片（彩色）
只要你想要，我的注释内容或可详尽或可简约，因为我现在正在做有关古琴的注释、录音和分析工作。
你所透露有关古琴的录音工作，将会是对国际音乐界的一次颇具价值得贡献，并拓宽了这一领域。由你提供的目录引起相关的兴趣，在这一时期，好的古琴表演是极其罕见的。
如果你决定参与这次录音制作，我们可以讨论相关的条款，然而，倘若你不希望参与这次录音制作计划，请将相关的录音带和照片寄还给我。
谢谢你的支持
祁伟奥 Dale A Craig
我们不得而知TRACEY放弃这项计划的原因，或为什么她却还要保存这些录音带，因为她是极为勤勉和认真的。她为什么这样呢？
那是一种动人心弦的艺术。布赖。怀利。约翰逊（Blind wille johnson）对这些由明代古琴演奏的音乐第一印象是：在浓密的琴音旋律中，如同看到水墨画在眼前舞动，在琴声中获得生命力，各种各样的自然意境在琴的和声中释放。手指在丝弦上所发出的声音如同琴的呼吸。卢的《雁落平沙》一开始对基本音调的无主题运用，与印度维那琴所弹的RAGA曲调很相似，这使人联想起这种演奏最早源自印度佛教僧侣。
琴直接受佛教徒的影响，其中许多琴师都是著名的僧人，如唐朝的颖师，宋朝的义海和梁渔（音译LIANG YU），当一些佛教人士来到中国，并随之带来了类似琴的乐器，而中国的学者既研究中国的琴又研究这些外来的琴。我们发现，如宋代的著名诗人欧阳修在诗中赞赏知白大师用印度弦琴（可能是印度七弦琴）的演奏。（大约出现在公元1007---1072年）。
古力（GULIK）指出了仪式和自我线化的方面：这使演奏古琴成为一种神秘的活动，一种与神秘力量交流的沟通方式，我认为，这毫无疑问是直接受冥想的影响。
由佛教影响出现的结果是，一首名为《释谈章》的琴曲，表现一种禅定的奇妙方式，一种佛教的戒律。这种音乐的`旋律是纯印度式的，一些颤音和滑音产生了不断的装饰音。这种佛教的咒音的梵乐唱法到今天在中国、日本也有。文字也有记录，相当一部分转录在复杂的梵文里---通常为佛教戒律的语言，正如许多旧式的开篇，向佛，法，僧三宝敬礼一样。
斯特对录音带不刻意的保存，让这种录音能幸存至今。然而与博士祁伟奥在信中日期显示，三十年时光转眼即逝，却只有十八分钟的录音保留了这位稀有艺术家的作品。是他通过琴韵阐明了中国学问的灵魂。
卢家炳在哪里？祁伟奥教授在哪里？不断与他的同事联系也毫无结果，学院的同事提供有出入的线索，然而可以确定祁伟奥博士离开香港有30年，可能到了西澳。与杰出的音乐家罗伯特加菲（ROBERT GARFIAS）谈论此事，他提供一位在香港的同学，其建议联系在香港的唐健垣教授和唐世璋（JOHN THOMPSON），一位琴家，学者和研究者。他的网址是[
]。他有大量古琴的资料。
为了研究古琴的方便，打了许多电话，祁伟奥第二天早上从北加利福尼亚洲打来电话，他担心没有卢家炳的录音幸存，他建议我联系三蕃市的中国文化中心，因为那里有卢家炳的手稿和遗物。但在档案管理处的搜寻是徒劳无功的，正如由祁伟奥八年后寄存的手稿不知去向一样。
再次听到这些70年代的录音带时，祁伟奥写道：“现在我可以再一次确定他是一位几乎在完全隔离状态下获得成就的大师。30年之后，我能以更广阔的视野，倾听这种与印度锡塔琴相类似的音乐，这种纯粹的琴音体现了丰满和富于表现力的内涵，难道这种象钟声一样的琴音不美妙和谐吗？
“我找到了一些卢家炳所弹的曲目：《归去来辞》，《平沙落雁》，《凤鸣丹山》，《释谈章》，（传统曲目）《月下吟》，《孤鸿》，《逍遥游》，《午夜焚修》（卢家柄的自作曲）。它们在1970年3月至5月灌录而成，其中4首在录音带上，我寄给你的朋友，我现在不知其余4首在哪里。我猜想我的`太太把它们从澳洲带到落杉机了，多么大的遗憾啊！”
祁伟奥博士在他的阁楼中发现了一个被遗忘的三寸长磁带，有《水仙》和《碧云深》。唐世璋（JOHN THOMPSON）有一盒质量很差的录音带，因为这盒录音带是1971年在卢家炳家中录的。其中包括古力（GULIK）推荐的《释谈章》。其中仅两首可以收录。其中的`都收复无望。有一盒中有1971年在香港港九大会堂表演晚会上，卢家炳的独奏表演，这是祁伟奥再次检查自己的阁楼而发现的，所以祁伟奥相信这一次是卢家炳本人一生中唯一一次公开的表演。唐健垣教授回忆到卢家炳在古琴发展史上虽然仅有一次公开演出，可惜没有录音。
卢家炳享年84岁，（至1981年）根据唐健垣说，他的家人自他去世后或在加拿大或在美国定居。我们希望这些磁带，包括他的私人藏品得以公诸于世，让更多的人了解到这种音乐。
有迹象表明卢家炳是如何走上弹奏古琴之路吗？祁伟奥写道：“不，他从来没有提起过，但我认为他是自然而然的，作为一种智慧和道德约束，作为中国文化的一部分。我会问自己一个重要的问题，是我选择了古琴，还是古琴选择了我？这个问题也许他也碰到过。我不知道他为什么只在公共场合演奏了一次，我想是因为我的热情和我们的友谊促成的。而且他是个多才多艺的音乐家，但他已垂垂老矣，想给更多的听众最终留下一些东西。”
以下由祁伟奥博士所写的文章（即广州音乐家---卢家炳），是对他的作品以及对这种独特乐器感兴趣的人所作，其目的是通过卢家炳的琴音表达一种道家思想。
卢家炳的传奇恰恰说明他是一个学者型的琴家，如郑隐荪（zheng ying sun）和徐元白一样，是一个少有的例子，他们两人的作品在40年代录音带和唱片里有保留。查阜西是一个杰出的琴家，他正是这种独特音乐的记录者，他在 1946年至1948年作为一个高级空军飞行员到达美国，并且从中国广播电台带来了这些公开的录音资料。他回到了中国，并拒绝了蒋介石邀请其加入台湾空军。为了表彰他投诚的义举，毛泽东政府准许他从事有关古琴的出版研究工作，并委派他负责整理琴谱工作。
-----Allan Evans(艾伦 爱瓦斯)2001年
翻译---李永欣 润饰---许海帆

为了满足广大歌迷的期待，唱片公司决定先推出双CD包装，全长126分钟的『唱游大世界王菲香港演唱会98-99〈Faye HK Scenic Tour 98-99〉』实况专辑。这张演唱会实况专辑中有王菲在现场带领所有观众倒数计时迎接'99年的实况，许多抢得先机的歌迷，早已抢先购买这张专辑陪着他们倒数迎接千禧年的到来。此外，唱片公司在菲迷的频频要求声中，也计划接着再推出VCD和DVD版本，让大家收藏影音俱全的王菲。
整张专辑收录的29首歌曲中都是脍炙人口，大家耳熟能详的歌曲，包括「天空」、「我愿意」、「执迷不悔」、「你快乐所以我快乐」和「约定」……等排行榜及点播率居高不下的经典歌曲。除此之外，王菲也演唱了姊妹淘那英的歌曲「梦醒了」，王菲原本在这首歌中扮演那英的合音天使，不过，私下非常喜欢这首歌的她在演唱会上也特别重唱这首歌。最精彩的是王菲还演唱了华丽摇滚巨擘－皇后合唱团（Queen）的经典名曲「波西米亚人狂想曲（Bohemian Rhapsody）」，这首歌曲的演唱难度非常高，王菲与合音以人声多部合声为歌曲唱出丰富的变化，高低起伏的摇滚曲风以及歌剧唱腔，展现了王菲过人的演唱技巧。整首歌的桥段变化相当大，对她来说是个高难度的自我挑战，不过也让大家再次见识到王菲超越自我的能力，这些现场演唱的精彩内容，完全实况收录在这张专辑中，对菲迷来说绝对是一大收藏惊喜。
王菲本人演唱的「约定」也引起广大回响，网路上许多菲迷都热烈地讨论还是王菲的正宗原唱版最动听。值得一提的是这场演唱会的音乐班底为张亚东担任吉他手、窦唯担任鼓手、窦颖合音的黄金组合，未来可能很难有机会看到这个组合再合作了。由於王菲巡回演唱会的台湾档期是暂时安排在2000年的下半年度，预计和最新国语专辑一起登台，所以，想聆听王菲现场演唱的菲迷，目前也只能寄情在这张全纪录的专辑中了。

擅长发掘编辑当代音乐档案的比利时名厂Sub Rosa，近日出版了4CD巨制：中国电子音乐选集（1992-2008）。包括了中国大陆，新加坡，马来西亚，香港台湾的华人音乐家。
中国大陆（北京，上海，成都，桂林，杭州，深圳，广州，福州，山西，哈尔滨）–香港–台湾–新加坡–马来西亚。这张合辑的特别之处在于被收录到合辑中的这48位艺术家的创作，都不同程度地受到中国本土环境与文化的影响与渗透。基于这样的原因，从整张合辑的意义上说，它已经被绘制成一幅展现当下正在发声的，在极端多元的介质中不断变化着的地下声音图景。
毫无疑问，它将带领你穿越地下云雨，聆听无限惊喜，让身体各处自由开启一趟全新的旅程。
这张合辑也同样着眼于不久以前的那些先锋开拓者们：王凡，姚大钧，以及在至少二十年间，不断致力于传播中国实验音乐，驻扎在香港的李劲松（dickson dee)，他也受Guy Marc Hinant之邀来协助这张合辑。同时也包含了Zbigniew karkowski和颜峻两位的共同撰文，颇具启发性地预见和详述了一切尚未到来的激情与紧张，以及中国噪音艺术迸发前进的历史。

陈粒 首张专辑 《如也》
没签公司，没有团队，没有包装，单枪匹马，一个人一把琴，每首单曲网络点击都非常火爆，在各个原创音乐排行榜上也常居榜首。在办了四次场场爆满的民谣专场后，陈粒终于发布了自己的首张专辑 《如也》。
“要挣钱，要养家，要过好日子，当时就那个水平，别人也都那么干，限制太多，给钱太少，社会不开明，市场不成熟，都是理由。但今天谁要听这些理由？大家只看结果，任何理由没有，这就是你干的，你的历史。 ”
点开她的豆瓣小站，最显眼的位置永远留给这段话。
“我以为十个听歌的人里面，只有一个人会去看现场。” 陈粒这样对大家说。可事实：第一次办专场：广州站，320人，长沙站350人，武汉站，505人......在即将进行的首专巡演中，前几站的预售票也是出票两小时就售罄，成都站甚至还没发布开售的消息就在两小时内售罄。这对于一个进军民谣不到一年的歌手来说算是相当令人吃惊的好成绩了。
却从没有任何所谓的“偶像包袱”，常和微博上的乐迷欢乐互动，演出空隙里时不时来一段儿“单口相声”，给乐迷签名直接签“老公”二字，时而自黑时而自恋。这一切平易近人的举动，也都让广大乐迷对陈粒好感倍增。
陈粒已发布的单曲，几乎是首首好评。《奇妙能力歌》，诗。《祝星》以爱人的名字命名，直接又美好；《历历万乡》充满江湖气息，大气不失细腻；《性空山》作词绝美，陈粒的独特嗓音更把这首好词演绎得毫无缺憾；《走马》更是简陋的demo版就潦倒了一大片文艺女青年，当然也有直男。
首张专辑《如也》除了录入六首备受好评的已发布单曲之外，陈粒也为乐迷们带来了九首全新单曲，数量质量都堪称良心，却也是水到渠成。九首新歌，仍然一如既往地有她独特的风格，既有对自由的追逐，也有对恋人的渴慕。
2015年3月起，她将带着这张《如也》进行全国大范围的巡演，当她路过你的城市，不妨走进livehouse，听一听这个传说中现场比录音更棒的声音。
实体专辑的设计也跳出常规，值得珍藏。陈粒在微博上承诺，到了演出现场，见专辑就签，追着你给你签。
想被追逐的请前往

黑豹乐队于1987年初开始他们的雏形，早期经历坎坷，在乐风上既不确定，在生活上也无援助，团员们对音乐的热爱屡屡遭受挫折之后，吉它手郭传林决定退出舞台，专心经营黑豹乐队。经他大力整顿，并多次改组之后，在1989年底。正式组成现有的规模。
1991年专辑录音完成后，在香港试探性推出的结果竟然连获香港电台排行榜数周冠军，也因此在中国大陆造成大量的翻版热潮，终于成为中国人世界里销量最高的摇滚乐队。

在床上蛰伏已久的The Bedstars乐队终于在这个夏天带来了他们的处子专辑，这张历时近两年打磨出的首张大碟，最终呈现出的是令人惊喜的纯粹与本真。
英语专业的赵凯创作的全英文歌词看似随意，实则包含着对生活的态度和嘲讽，甚至偶尔还流露出兰波的诗性与疯狂。《Wet Hearts & Dry Vomit》这个名称源于专辑中《3rd Circle Of Hell》的一句歌词，很好地说明了一切——摇滚使他们脱水，酒精是他们的生命之源。没有虚张声势，这一切即是他们的生活，而眼前的这张碟则是他们向世界发出的邀请，搜寻着同类的青年，一起去往地狱的第三层。
这张姗姗来迟的专辑包含了乐队不同时期写下的11首歌，混合着酒精与旺盛的荷尔蒙，特别适合在闷热的夏夜与冰凉的啤酒一饮而尽。层次丰富的编曲与入耳的旋律加上混不吝的朋克式唱腔和态度形成了乐队独特的风格，初听似乎难以明确界定，但在乐队生猛混乱的表象下，埋藏的是经典的布鲁斯元素与从The Rolling Stones和The New York Dolls核心Johnny Thunders处传承下来的70年代朋克之声。
堆砌的辞藻与标签只是无用的修饰，别对这篇介绍太较真。他们的音乐活在现场和你们的耳中，盯着这些方块字十分钟也不及你们真正去聆听一秒，而且放心 ，一秒过后很快你就会发现，整张专辑已不知不觉间放完了。
《Wet Hearts & Dry Vomit》由Ourself Beside Me的主脑杨帆监制，兵马司发行，分为CD和黑胶两种版本，CD将在7月面市。

王蓉 最新神曲《小鸡小鸡》告诉你：神曲到底有多神！！
王蓉 最新神曲《小鸡小鸡》鸡情四射！雷倒众生 ！！
这首歌曲在创作上，歌曲的演唱上，都有极为大胆的惊人之举，旋律部分的歌词从头到尾不超过五个字，小鸡 、母鸡 、公鸡 、咕咕day。歌声颠覆性的采用了模仿动物的各种叫声进行，听的时候真的感觉到了欢乐的农场，看到一群动物在欢歌热舞。这种极具实验性的奇特唱法告诉你：神曲永远超乎你想象 ！这首歌曲一定会给所有观众耳目一新，前所未有的感觉，会拓宽甚至颠覆你对流行歌曲的认识，王蓉绝对是音不惊人誓不休的创作先锋，听一下！看一下 ！ 这首歌曲会告诉你 ：神曲到底有多神 ！

僅有十幾歲的"花兒學生樂團"，一出片就掀起樂壇的熱潮，讓人刮目相看。這次他們更要讓大家跌破眼鏡，推出《放學啦》專輯。同名主打歌「放學啦」之前曾由北京滾石收錄在《中國火3》專輯中，當時一出片，便傳遍大江南北的校園，紅不可擋；滾石因此決定再度製作「放學啦」，收錄於這張專輯中。《放學啦》共收錄了十二首歌曲，其中「轟隆隆」為開首曲，表現出活力與激情，一股難以抵抗的吸引力將你帶進音樂的世界。「花」是一首悅耳的心靈作品，描述著一段成長中的心動，單純而樸實，將少年的情懷盡收其中。「靜止」是大張偉在聯考前所寫的，簡單幾行字，卻將一個獨生子沒有玩伴的寂寞心情異常動人。而「結果」是描述大張偉對母親說的獨立宣言，也是很多青少年此刻的心聲。《放學啦》曲風多樣，展現年輕人的心情寫照，的確值得一聽！

WISEFAKE is the solo project of Silentcat (OST producer/member of Wanderlust)
SAKURA BENTO is the first EP of WISEFAKE on Briefnote Rec ords. Depressed and Odds.
More details about WISEFAKE:
Toronto / Electronic Producer / OST Composer
Half of Wanderlust (
)
Presents


Briefnote Records BN-02

All songs written and played by P. Murk
All other shit by his life

让我们荡起双桨 、听妈妈讲过去的事 、外婆的澎湖湾 、乡间的小路 、读书郎 、我们是共产主义接班人 、歌声与微笑 、小燕子 、春天年年到人间。。。 。。。”
一首首耳熟能详的童年歌曲曾经伴我们度过了那个纯真的年代，如今每当音乐响起时那一幕幕的画面总是闪过眼前带我忆起儿时的情景。。。

Culminating as the purgative ‘finale’ to her improvisational live performances, Pan Daijing’s debut album also offers an insight to her future works. The process was intuitive and raw, born out of her previous explorations. Over the past 2 years, she has composed, recorded and edited different concerts and field recordings across Europe, China, and Canada, forming the basis of the record. Arriving as her first full-length album, ‘Lack 惊蛰’ was crafted from this long, painstaking mental and physical practice.
Daijing’s pieces are created around a very intense and intimate mental catharsis, often expressed through a close physical interaction with strangers in her live sets which seek to engage them in a highly personal way. “When I was finalising this album, they didn’t feel like tracks to me anymore, but more like a psychoanalytical process,” she says. “I saw myself being this absurd, mad person ‘acting’ out the sounds… It’s rather physical, and became like a mindgame. All things came out naturally as part of me.”
The narrative of the album presents a perspective of the world as ‘the theatre of our minds’ – where Daijing sees the record as an ‘opera piece’ in its storytelling and drama.
The release is mastered by Rashad Becker at D&M, featuring photography by Ralf Marsault, and artwork by Bill Kouligas.

Genres: Hip-Hop/Rap, Music
Released: 29 March 2017
℗ 2017 CXSHXNLY

演唱者： SNH48
作词： 毕志飞
作曲： 毕志飞
编曲： 金世杰

有些梦一醒来就消失了，但是这个不是，如果我梦见了你在等我，我亲爱的艾洛伊丝，那么你一定还在等，当有人唱著歌回家的时候－－Robert Capa，《信札集》，1947
制作人：孙霞、杨海崧。录音师：李亮。混音师：赵明义。母带师：黄宇。
录音棚：13号录音棚。母带棚：13号录音棚。出品人：迈克尔 帕迪斯。
乐器演奏：亲爱的艾洛伊丝。词曲创作：亲爱的艾洛伊丝。封套设计：候鸽。