《京剧大典:旦角篇9》京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。

旦行中的“花旦”，多扮演天真活泼或放荡泼辣的青衣妇女，在表演上注重做工和念白老旦是扮演老年妇女的角色，老旦的表演特点，就是唱、念都用本嗓，用真嗓，但不能像老生那样平、直、刚劲，而应该像青衣那样婉转迂回。为突出老年人的特点，走路迈一种沉稳的横八字步，服装色调为色彩偏暗的秋香色、墨绿色。

“武旦”和“刀马旦”相当于生行中的武生，扮演的是擅长武艺的青壮年妇女，装扮和武生差不多，也扎靠服，她们多在剧中扮演女侠、女将甚至女仙、女妖等。武旦和刀马旦的表演往往还伴随着热闹的锣鼓点，烘托场上的气氛。

01 棋盘山 （实况录音） 3'06 李玉茹
02 梅妃 （中国唱片） 12'50 李玉茹
03 甘露寺 （丽歌唱片） 6'30 张君秋
04 盗魂铃 （实况绝版） 5'46 张君秋
05 望江亭 （中国唱片） 6'37 张君秋
06 玉堂春 （百代唱片） 5'12 徐碧云
07 绿珠 （蓓开唱片） 7'09 徐碧云
08 醉酒 （百代唱片） 2'47 筱翠花

韩廷瑶，九嶷派传人，北京人，1934年生。在清华大学就读期间师从九嶷古琴名家关仲航先生，后又参学川派古琴名家顾梅羹先生，并经著名琴家管平湖、吴景略、陈长林等指点，逐渐形成自己独特的演奏风格。近年来打谱发掘整理古曲《列子御风》、《沧海龙吟》、《欸乃》、《高山》诸曲。曾多次受邀参加国内重要古琴学术会议和演奏会。清华大学毕业后分配到郑州大学工作，一直在郑州工作至退休，退休后居住在郑州市上街地区。在郑州、开封等地收徒授琴，弘扬九嶷传统古琴流派。
录有《九嶷遗风》，《韩廷瑶古琴演奏曲集》，《琴镜八曲》（杨时百琴学丛书琴镜谱，按原书工尺点拍演奏）等影碟，演奏琴曲二十余首。

用前卫诠释复古
用温情妆点时尚
【来日方长】 感受黄龄的变与不变
一曲《HIGH歌》，唱《痒》多少人心，撩拨几多《风月》。
继2016年9月，黄龄与薛之谦合作的单曲《来日方长》唱响全城之后，同名专辑终于在2017年千呼万唤始出来。暌违七年，在黄龄出道十年之际，她用音乐自白，岁月丰富了等待，年华充沛了深情，一切都只是《来日方长》。
爱乐如黄龄，即使七年未曾发片，也从未停下过追寻音乐的脚步，尝试未知的风格，找寻多元的搭配。如果黄龄不只是性感的，那又会是怎样的呢？
作为一名地道的上海女孩，黄龄在此次专辑内容的选择中大胆尝试了流行与复古并行，将十里洋场的锦梦汇入了今日的上海。造型的黑白交织与曲风的古今交错将会带来怎样的冲击与享受呢？
好友团云集助阵，常石磊、薛之谦、袁娅维等纷纷鼎力支持，究竟会剖析出怎样一个更纯粹更真实的黄龄呢？
【来日方长】用音乐与你“龄”距离，伴你回望那泛黄温暖的过往，流连这纷繁易逝的当下。

积极注射文艺戒断针
不造作不矫情
不问问题
比如一段旅程始于哪里结束于哪里
问了会很麻烦
所有问题与答案已经混杂得无法分辨
因为时间太长
长到连过程都忘了
那些或闪光或灰暗的片段竟不那么有意义
怀念便成了一种习惯
也许这都不重要了
关心新的电影，新的综艺，新歌，新的八卦才是重要的
很多年前不也是这样么
并没有什么不同
有了更多的分享不是很好么
很热闹不是很好么
妈妈总是对的
我们什么都不缺
古人也是对的
爱上层楼，欲说还休
2018年，
刺猬，一支乐队
他们写出了这样一首歌
《火车驶向云外，梦安魂于九霄》
虽然马不停蹄
不过请放心
珍贵的已被好好安放
不须回望
身后已人山人海
窗外景色太快了
但停下来
却已抵达故乡
刺猬
2018年全新单曲
《火车驶向云外，梦安魂于九霄》
赤瞳音乐×太合麦田 出品
青春的殉道

张 靓颖 Jane Zhang
2019 First English Album 首张英文专辑
Past Progressive。 过 去 进 行 时。

Past Progressive，过去进行时。逃离，释放，挑战，渴望。用音乐，作传记。

张靓颖把这些年自己在英文歌曲上的耕耘和努力，看成单纯的自我诉求，一场对舒适圈的逃离，一次好奇心的释放，一程全方位的挑战，一种对成长的渴望。她是成功的，也是不满足的。2019年，在经历了一系列不断探索和尝试后，终于有机会，把这五年来的十六首英文音乐作品，梳理集成一张完整的英文专辑。专辑名Past Progressive，既不是专辑里的歌名，也不是来自于任何一句歌词，而是英语语法里一个时态的名词，过去进行时。她说这不是她五年来录制的所有英文歌，却也代表了这五年里的一些音乐历程。

做这张专辑的过程，就是不断地去学不同的东西的过程，从刚开始唱英文歌只是单纯模仿感觉，到会自行挑选想要表达的味道。令张靓颖最难忘的是当她在学习这些新内容的时候，回到国内的舞台上表演，回到习惯的中文歌曲的演唱技巧的时候，以至于她很长一段时间都在这种新老交替的拉扯中。她说那段时间就像有两个自己，一个是在现实舞台上的自己，另一个是不设边界尝试一切新事物的自己，在不同的时空随时切换。

这个已经过去了的过程，既像给过去一个句号，又仿佛给未来一个起点。因为这张专辑，已经伴随她的音乐和人生，进入了下一个阶段。于张靓颖而言，她觉得自己真正所拥有的、属于她个人的，就是录制这些歌曲的过程。这些过程里的点点滴滴，就是现在的她对过去的自己的肯定。比起重复同样的工作，做这张专辑的过程，让每天都更充实，让自己拥有了对音乐更多的热情、动力和目标。所以这一次，你听到的这十六首歌，是她的作品和她的人生，是她用音乐作的传记，也是过去进行时。

那英，在台湾历经了福茂唱片、EMI唱片到现在的华纳唱片，唱过了无数首轰动中港台三地的歌曲。而这张名为“全经典”的专辑，也是华纳音乐特别大费周张地为她出道14年的音乐历程做的一个完整性总结，其中的19首歌曲，真正是首首经典，不剩遗憾。在这张专辑中，我们能一次性地感受那英，感受她的爽直，她的泉切，她的清新，她的自然，感受她飘摇歌坛十数年带来的无数美丽记忆，感受她“天后”身份后面的那一份无奈、一缕心酸……

《来不及说我爱你》电视剧主题曲

刘思涵 首张个人国语大碟 拥抱你
戴佩妮首度跨刀 全能监制=制作、创作、合唱
站在人生的十字路口 梦想 是唯一的方向
张开双手 拥抱当下 拥抱爱情
习惯喧嚣吵杂的时代
有一个独特且温暖的新声音出现
彷佛拥有着神秘的能量，直驱我们的灵魂深处
用一种淡淡的口气，吸引我们竖起耳朵
安静的，倾听。一听，入迷。
她是 刘思涵。
安静地听 刘思涵。
安静地听见 自己。
极富温度的低沉音色
声线中沉静而极富传透人心的感染力
韩红说她歌唱非常细腻
Coco李玟说她的歌声有如「天使之音」
戴佩妮首度跨刀 全能监制=制作、创作、合唱
打造刘思涵首张声音作品「拥抱你」专辑深刻/丰富乐风
完美呈现声线中温暖与苦涩间的高反差
内心「无可救药的感性」
刘思涵首张个人专辑《拥抱你》，邀请到全能创作歌手戴佩妮(Penny)担任制作人。“刘思涵的专辑是我的私生女”Penny调皮的说，“因为这张是我第一次全制作别人的专辑，所以我很兴奋也很期待！”。Penny不但担任整张专辑的制作人，这次更是破天荒首度为其它歌手量身创作词曲，还一起合唱了一首歌曲！
《拥抱你》专辑以多元的选歌方向，囊括歌德式摇滚的《侥幸者》、情绪澎湃的情歌《拥抱你》、安静低调的《聆听者》，展现爵士蓝调曲风的《下注》，带有电音节奏的《Stereo》、与好友曾昱嘉默契对唱的《偷偷暗示》……等，无论曲风类型、情感深度都跨度非常大的歌曲，俩人更破天荒亲密地合唱了《只要我开心》这首轻快的歌曲。制作人戴佩妮说：“就因为思涵声音的极端，让我觉得非常好玩，所以我喜欢挑战她的可能性，试图去找出这两个温度之间不同的刻度，让大家用听的去感受更多思涵声音的态度。”

Huge Dragon was the most famous band in China. Their music involved art rock, prog rock, death folk, synth-pop revive, etc.. The epic song "Two Butterflies" is a legend in worldwide.

《頒獎的時候我要缺席》這張個人專輯由十個故事組成，我想像自己是一位如實記錄的攝像師，撿起鏡頭對準這九個毫不相干的角色、對準了自己，拍下了最尋常也最真實的定格。每首歌的背後都有一個獨屬於主人公的電影畫面，他們有著各自的人生軌跡和情感狀態，做著完全不同的選擇，但是從創作的那一刻起，我就和他們聯結在一起了。

老郭，北平苍翁，老无所依，迁西山之背，常与登山赏枫者饮酒作乐，秋高之日遇一文艺青年，拌嘴。
——“我知你，你不坦荡，还想求个坦然。”
——“我也知你，你不坦然，却装得坦荡。”
——“若为自由顾，你能抛点什么？”
——“你顾你自由，抛下了可甘心？”
——“甘心，年少层楼的事笑谈罢了。”
——“胡扯，看破红尘你还跟我矫情。”
——“你那酒肉红尘梦，外人不难破，你难醒。”
——“你这霾里假大隐，愚人都艳羡，我难屑。”
——“可知你我在世为何。”
——“没死一回，你能知？”
——“不能知。”
——“不如不知。”
——“买天买地，你买不着个好大夫治病。”
——“竹海酒海，你浪不出他们六扇大网。”
——“懒得懂，回见。”
——“老病友，别见。”

——宋冬野

「你渴吗？」
「如果你渴，我能做你的水吗？」
「田燚个人首张专辑」
「给你冷冽的触感 而后温暖的回温」
索尼音乐 x 哇唧唧哇 诚意奉献
田燚首张个人专辑 12月5日 完整释出
这个少年拥有如水一般的灵魂，时而温暖，时而冷冽。水在液态时充满了极强的可塑性，犹如田燚不同层面情感投射的创作指向；水在固态时冰冷坚硬，触在人身上，令人趔趄但清醒，像是田燚剖开自我疤痕内心唱给你听的深切触动；水在气态时又缥缈无形，更是田燚音乐里不可捉摸的、有趣的怪念头在迸发。田燚在每一个创作中都把自己的或温暖、或清冷、或谐趣的一面与音乐交融，每一个作品都是田燚自己，是最真实的田燚。如果你肯，你愿意让田燚用他的音乐做你的水吗？
他是田燚。2018年的夏天，在《明日之子》第二季中，用一次次舞台、演唱和创作让大家一步步了解他。那个如水一般清淡的男孩，用温润的声线引起了大家的关注。他的音乐如同每一个有点孤独、有点敏感、有点乐观、也有点专注的灵魂和自我的对谈，从微观的角度把自己对世界、形色各异的事物的看法和认知，融入在旋律和文字中。田燚的音乐细腻而敏感，或是陌生的安慰，或是亲切的叙述。听众能在他的音乐中微妙地感同身受，从而产生共鸣。
《你渴吗》这张专辑，田燚在音乐上勇敢做了各种尝试，从抒情流行、民谣到迷幻电子，田燚把自己喜爱的各种音乐风格呈现给大家，始终能让听众从每个作品中听到田燚本有的音乐质感，以及自我对音乐的认知。十首单曲，邀请到了十个各具风格的制作人，来自东京、新加坡、台北、北京、成都、柳州、沈阳等世界各地。收歌方式也是海纳百川，有从音乐创作营中来的歌，有词曲创作者的量身定制，亦有接近一半的创作来自田燚自己。
为期近一年的时间，《你渴吗》终于制作完成与大家见面，这是田燚，以及每一位创作者投入大量心血凝聚而成的十个作品。
《你渴吗》专辑的视觉内容，包含平面摄影、MV拍摄、专辑实体装帧设计等等视觉呈现，则是和国内新锐影像团队娱罐头的全面联手合作。田燚通过音乐所传达的冷冽、炙热、温暖、清冷等水漾特质，都在娱罐头团队的每一幅画面、每一个镜头、每一个细致的设计细节中，悉数呈现。
以《你渴吗》专辑唱给这一年多以来认识田燚的每个人，希望用水一般的温度与质感，给你听到一个21岁少年对音乐最干净无暇的热爱。
【曲目】
1.质感抒情《那个我》 [ 词/曲：周以力 制作人：周以力 ]
——“整颗心苦着 都会感觉不痛”
——“我想我的天涯 总会有幸运路过”
每一个悲伤的人都向往快乐，正如每一颗脆弱的心都向往坚强。《那个我》由音乐人周以力创作词曲并担任制作人，这首歌曲写于作者受负面情绪所困的时间段里，但作品本身不是一味渲染悲伤，而是站在悲伤里憧憬美好。歌词所描述的那种状态和田燚自己非常相似。
因此，这是一首温厚暖人的歌曲，由同样心思细腻、敏感、温暖的田燚来演唱，非常契合地表达出了那一份对快乐、坚强的渴求。歌曲旋律线时而阴郁，时而明朗，具有独特的韵味。编曲上褪去华丽的编配，以简约的配器衬出婉转、真诚的人声。编曲老师专门挑选了复古的钢琴音色来装点，而在混音上，赵靖坚持不使用任何混响，都让整首歌的表达显得更加真诚。
在明日之子的舞台上，田燚曾演唱过《你》、《我我》、《他他他》。《那个我》诞生于节目之后，以音乐凝结成另一个“我”，全新出发。
2.日系摇滚《你好》 [词：田燚 曲：内田智之 制作人：Uru ]
——“你好，在吗？”
——这适用于任何人群，是我们和别人表示礼貌或问候的第一句话。
《你好》就像田燚从比赛中出来后，带着自己首张专辑，期待和大家见面的心情。在这个作品中田燚与日本作曲人内田智之以及制作人URU合作。“你好”两个字带着太多的感情，可能是紧张，可能是得到认可，也可能是开心。
“如果让我依靠，如果让我睡着。”
“你好，你还在吗？”
3. 迷幻电子《冷》 [ 词：田燚 曲：田燚 制作人：陈珊妮 ]
——“靠近我 唤醒我”
《冷》由田燚本人完成词曲创作，字里行间、一曲一弄都像是一场内心的自我对话，记录了田燚一个人从比赛后独立在北京生活与工作的感受，这些细腻的情感流向，一边化作田燚敏感性格中的迷惘和孤独、彳亍和慌张，一边也在音乐中开放出光明面，令人想要找寻情绪出口，传达了田燚在创作上的无限潜能。
田燚词曲创作的《冷》由音乐怪才前辈陈珊妮担任制作人，个人专辑的第一首单曲就邀到心仪已久的音乐人担纲制作及和声，被歌迷开玩笑说是“追星赢家”。
音乐里的共通情感，音乐外的愉快相识，田燚与陈珊妮在《冷》这首歌中完成了两个各自桀骜的人所交织的一场惬意“邂逅”。
4. 抒情民谣《车上的人》 [词：田燚 曲：田燚 制作人：范忆堂]
——“孤单 你能帮帮我吗”
《车上的人》由音乐人范忆堂编曲和制作，田燚自己完成词曲创作，曾于先导EP中曝光后，获得了最多的好评与传播。
田燚用他的低吟浅唱覆盖了整首歌的细枝末节，恍若近距离的真诚倾诉，极具画面感的歌词和旋律扑面而来。
生活像极了一辆车，我们都是车上的人，有开心快乐，也有难过失落和不舍；田燚淡淡地独白，我们静静地聆听，他在诉说内心和故事，我们在其中找到共鸣。
5. 迷幻摇滚《山海经》 [ 词：陈珊妮 曲：陈佑宗/郑双双 制作人：JerryC ]
——“谁说暗夜 孤星不能闪”
——“轰轰烈烈 人言都不可畏”
《山海经》是一部中国富于神话传说的重要古籍。但这首摇滚基底的歌曲以《山海经》为名，是将网民比喻成另一种非人的奇异生物，网络上的刺探或杜撰有时像是神话般的文字，不如就把它看成这个时代的轶事趣闻，不要畏惧众人云。
歌曲由陈珊妮作词，由陈佑宗、郑双双作曲，并由JerryC担任音乐制作，是田燚录制最久、演唱难度最大的一首歌，田燚的唱腔在这首作品中表现的有异于之前的温柔状态，魔幻中萦绕着丝丝仙气。
6. 抒情芭乐《喜欢》 [ 词：魏楠/张鹏鹏 曲：张简君伟 制作人：张简君伟 ]
——“失去真好 不然总担心“
——从沉醉在自我苦恋中的卑微“喜欢”，到无力再去热烈回应的难耐“喜欢”。《喜欢》其实已经超乎爱，比爱更“喜欢”。以至“我想尽情 把喜欢耗尽“。 歌曲由词人魏楠、张鹏鹏作词，由台湾著名音乐词曲创作人、音乐制作人张简君伟操刀作曲&制作，游政豪编曲。制作人张简君伟曾创作《有一种悲伤》、《大眠》、《忘记拥抱》、《路过人间》等大热单曲。田燚的《喜欢》在编曲上褪去华丽的修饰，用简约的流行编配，最大程度发挥出田燚细腻感性的声线，以及歌曲本身抓人的topline。而田燚在演唱上以自己的方式去进行处理，表达他的内在情绪。
“喜欢到没力气 再去热烈回应“，田燚把最真实的自己抽丝剥茧，融入到《喜欢》之中。他唱的是自己的“喜欢”，也是每一个曾经苦恋的人的“喜欢”。
7. 独立轻电子《日光里的一切》 [ 词：田燚 曲：祁紫檀 制作人：祁紫檀 ]
——“如同想念着你 却只打了个照面”
两个孤单的人在自己的梦中沉溺，不愿在无人等候的清晨独自醒来。或许孤单，却不畏孤单，纷繁的思绪便是日光里的一切。
歌曲由祁紫檀担任制作人， yocho编曲。独立音乐人祁紫檀自2015年从《中国好歌曲》第二季脱颖而出，2018年获得全球华语金曲奖最具探索精神音乐人奖，专辑《她走路的姿势》则入围最具探索精神作品奖。
或许田燚和紫檀都是神经质的歌手，他们共同完成了这首歌曲的词曲创作，不仅在音乐方面显得匹配度极高，更是两个灵魂的契合。
歌曲本身具有浓厚的独立音乐人色彩，洒脱的歌词和琳琅跳跃的旋律交织碰撞，搭配温暖的合成器音色、慵懒的律动，强烈的画面感迎面袭来。如同MV的呈现，充满了大胆碰撞的浪漫颜色，与音乐完美交融。
8.冬日轻摇《冬枣》 [ 词/曲：田燚 制作人：韦伟@旅行团 ]
——“冬枣冬枣冬枣冬枣 赶走不快乐”
——“有冬枣陪伴 我就不寂寞”
如果说《冷》里的田燚是清淡、冷冽的，那么《冬枣》里的田燚则是浓烈、温暖的。冬枣是生活中常见的水果，每到冬天，冬枣总能给人一种温暖的甜蜜。爱吃冬枣的田燚，把这样一个生活碎片凝聚成了一首歌曲。
《冬枣》邀请到来自旅行团乐队的韦伟担当制作人，使得歌曲在音乐风格上具有浓厚的独立乐队气息，仿佛在严寒的冬天也能从中感受到快乐、温暖。歌曲中的多次速度变化令歌曲显得更加自由、轻快和戏剧化。
9.抒情芭乐《什么再见能再见》 [ 词：小寒 曲：黄韵仁 制作人：黄韵仁 ]
——“一屋子伤感 怎么办”
——“什么再见 能够再见”
“再见”就如同“你好”一般，是适用于任何人群的一种告别方式。不同于相对单纯的“你好”，“再见”却饱含了各种可能性和情愫。很多时候道出“再见”之后，却无法真正再见。“什么再见 能够再见“就如同来自心底的呼喊，从起初柔弱、被气息充斥的呼喊，到最后释出力道、直击心门的呼喊，田燚毫不吝啬地用音乐叙述着自己对于告别的感悟。
歌曲邀请到著名音乐人黄韵仁作曲、词人小寒作词，并由黄韵仁担任制作人。黄韵仁曾创作《无底洞》、《人质》、《纸飞机》等大家耳熟能详的歌曲。值得一提的是，黄韵仁、小寒和田燚三个人都是摩羯座，这个作品也是三个摩羯座在音乐上的美好碰撞。
10.独立流行《水》 [ 词：田燚 曲：彭海桐 制作人：王曦 ]
——“你渴吗 让我做你的水吧“
——“爱着你 恨着你 忘了我自己“
当水一样清冽的少年唱起这首歌，你愿意让他成为你的水吗？
作为田燚个人首张专辑的最后一首歌，《水》好似对整张专辑的点题和总结，同样又像对未来无限流淌的延续。歌曲由田燚自己完成作词，由音乐人彭海桐作曲，由音乐制作人王曦操刀制作。歌曲的编曲中，柔和的弦乐此起彼伏把钢琴和水的音色编织在一起。私下里，田燚和uku彭海桐老师是无话不谈的好朋友，所以对于捕捉田燚声线里清淡、平静的一面,uku老师游刃有余，同时她创作的这首旋律，还唱出了田燚情绪里很多的情愫，喜或悲、爱或恨全都在歌曲中交汇融通，浇灌和滋养了听者们的心。

成语接龙规则多样，大家一般熟知的是采用成语字头与字尾相连不断延伸的方法进行接龙；因为成语接龙是作为一种广泛开展的群众性竞争游戏出现的，所以它必须有一个权威、严密的规范方法，以体现游戏的公平、公正。使佼佼者脱颖而出。

丛林里的小白兔
日出前唱了一首歌
新世界需要另类的好本领
的确不正常
不少一个人在找两个人
正如森林中的老传说
常被忘记的快乐化身精灵
音符飘浮在眼睛里
乐不可支
日落后的羊群听星光
记得要一起珍惜这些梦想
一年两年三四年
直至此时此刻
终于，开启
《丛日新的不正常音乐日记》
翻阅
不正常的正常人日常
不与世界相类同
丛小白
大声发问：
世俗眼光，是什么眼光？
中二+才气
疯癫+文艺
百度T榜首期冠军丛日新
首张个人EP
网络华语乐坛最强制作阵容
著名音乐人 易家扬
金曲奖黑马 彭丞吉
格莱美华人设计 黄家贤
顶级编曲大师 黄中岳
合力推动音乐繁荣
全力支持原创力量
大师级团队
共同搭乘不正常巨轮
护航丛小白
精雕细琢音乐质量
潜心打造灵感之作
掀起2016最不正常音乐潮流
矛盾综合体丛日新
打破音乐最常态
异类原创风格席卷而来
不一样又怎样
2月30日 晴天下雨 【不正常】
我就是不正常，你拿我怎么样
90后任性Boy丛小白吊着嗓子唱民谣
不与平庸相苟同
不被世俗所局限
四处求问 到底什么是正常
著名音乐人易家扬亲力企划
金曲奖编曲黄中岳情义操刀
贯穿超华丽吉他编曲
独特里的锐气在等待
如果世界给不出最好的答案
就一起
将最不正常彻底表达
11月11日 阴转晴 【一个人】
你阳光灿烂，没心没肺，终究无法对冷漠孤独的现实视而不见。
你生活本分，要求不多，终究无法逃避藏匿心底的少年鸿鹄志。
一个人期待两个人。
一个人渴望一首歌。
期盼流星不再陨落。
即便期盼仍然是期盼。
也无法阻挡对世界的向往。
丛日新平静的歌声里冲出一只小怪兽
让你猝不及防
又让你内心飞扬
原来
寂寞的时候，我们可以不一样。
12月31日 晴 【听星光】
树叶莎莎响，太多情难忘。
家乡、亲人、爱情，永不凋零的主题。
星光勾起关于这些的奇妙心情，像是瓶中等待发芽的种子，不确定结果，却仍旧真心而倔强的等待着。
如今世界的模样，
是否还有那时的星光，
竖起耳朵用力听，
星光在何方？
收起不正常，丛日新在温情里找到出口。
不经意间，带来惊喜。

在各种音浪淹没耳蜗，审美疲劳是文明病的今天
16mins穿越千山万水，携带脑洞系音乐正式登陆。
让人颠覆想象听觉爆炸的音乐，
必须脑洞大开才听得见的音乐，
一旦打开，你就再也回不来了！
Sindy, Robin, Kalimero,
3个狡黠如精灵，多变于鬼魅，凌厉如魔王的音乐科学家，
以化学反应诱导，用出奇不意的震荡，解构编制，重塑音乐。
在无人知道来去轨径的迷雾森林中，16分钟就是坐标，为你精心策谋了一场绵延澎湃,一去不返的听觉壮游。
《魔王Erlkönig》
16分钟首张专辑《魔王》来自歌德的一首诗，父亲怀抱发高烧的孩子在黑夜的森林里策马飞驰赶回家中，森林里的魔王不断引诱孩子，孩子发出阵阵惊呼，最后终于在父亲怀抱中死去的故事。德语Erlkönig虽译为魔王，原文本身并没有邪恶的意思，在重病孩子的知觉中，它现身于幽谧的森林，是自然中神秘诱人的未知物象，像一阵烟雾，无以名状之物；一如16分钟，风格难以界定，却能让人感受到音乐的真实撼动与多变的化学反应。
处女大碟《魔王》由乐队三位成员在德国杜塞尔多夫独立制作完成这独一无二的十首歌，后期交由德国知名母带工程师Kai Blankenberg亲自操刀。去年秋天，三人日日乘火车从住地诺伊斯去往罗伯特舒曼音乐学院，日夜饱览美景之后再一头扎进录音棚，把心绪通过指尖喉头变成音乐，录音过程疲惫却美妙。
这张专辑既有迷幻影子、也有摇滚味道、既有Blues的元素、也有民谣的主调；除了收录16分钟的精心创作，也收录了一首新疆家喻户晓的民歌『阿瓦古丽』，充满现代感的音乐基调上增添一抹悠扬朴质的民歌情怀。16分钟不受限于任何编制与元素，本着大胆的实验精神来撞击音乐分子，生猛动感的鼓点,电子键盘不规则的跳动颗粒，诡谲神秘的贝斯铺垫,吉他的强韧劲道，主唱Sindy层次丰富的歌声，16分钟不断尝试将疯狂与沉静、凌厉与唯美结合起来，用简单的方式呈现出高品质的音乐内容和充满戏剧张力的舞台表演。整张专辑风格变化莫测且极具听觉刺激,电子、现代、古典,无边界无定义的创作轨迹要开启听者对音乐的想象力，让人摸不着头绪却又忍不住听下去。

总有人歌颂十八岁，美好的青春，花样的年华，向往着诗和远方。
很少人提及三十岁，
这是一个沉默的年纪，爆发的年纪，纵使年华流去却依然不信的年纪。
姓是一样姓，名是一样名。
心是一样心，命是一样命。
这么多三十岁的王先生，一样的姓名，一样的心，一样在与命运抗争。
何止是三十岁的王先生，任何一个普通的我们都在面临三十岁的抉择。
离开还是留下，梦想还是现实，坚持还是放弃，爱情还是事业？
曾经十三的王，如今王三十。
文字游戏的背后，是用故作轻松的语气藏住的坚毅。
曾经十三的我们，如今失散的人群里。
那些年的热血青春，蒸发殆尽，今天又像一场大雨溢满整个世界。
我们都不曾走远。
那一年，你们簇拥着，忧郁海的船，刚远行。
船上那少年，带着你们的梦想，劈波斩天地。
十八岁，承诺过永远美好的像电影。
三十岁，这一刻的你会和谁在一起。
岁月之中，尝过青春，看破青春
共赴永远的人但愿能是我们。

谢霆锋来自一个有名的演艺家庭，八岁时全家移民加拿大，居住在温哥华，谢霆锋一直就读于私人寄宿学院，造就他同时受到中西文化熏陶的契机，也塑造出他与众不同的气质。音乐一直是谢霆锋生命中的最爱，他的梦想就是成为一个成功的歌手和演员，现在他的梦想正一步步地逐渐实现，而这张新专辑『了解』，正是其中的一步！
这张新专辑『了解』，是谢霆锋2000年的唯一天碟，邀集了林夕、张翠华、林东松、张洪量、陈建宁、许常德、黄大军、林利南、蔡政勋、谢铭佑、陈政卿等创作好手作词作曲，谢霆锋本人也有作品收入，例如：「点歌」、「因为爱所以爱」、「定律」等。

详细内容: 1 只有山歌敬亲人（引子）2 采茶姐妹上茶山3 眼望山空难出笼4 浪送船行风送帆5 世上哪见树缠滕6 壮锦仙界（音乐版）7 千年万代不断歌8 树木招手鸟来和9 满山茶树满山花10 山顶有花山脚香11 心想唱歌就唱歌12 只有山歌敬亲人（完整版）

今日，由歌手郁可唯倾情献声的电影《阳台上》同名推广曲正式上线，浅述内向少年和纯真少女之间隐秘却温暖的情感变化，同名推广曲《阳台上》由许宇杰作词，高桥优作曲，知名音乐人陈飞午编曲，著名音乐制作人周品制作，歌曲一开头就以优雅温柔的钢琴渗入心底，轻柔缓慢的音符就像是散落在脑海里的回忆，随着旋律一点一点渐渐清晰，令纷乱的思绪慢慢沉寂，耳边传来郁可唯醇厚浓郁的清亮歌声，从起初的低沉饱满的倾诉，到后来的高亢明亮的爆发，扎实的唱功和细腻的技巧让郁可唯极具生命力的歌声更加深入人心，为了符合电影的文艺调性，歌曲的前奏以配乐的方式设计，简单自然的编曲，让故事中所表达的情感更加纯粹，搭配郁可唯纯净的气质声线，将电影《阳台上》的文艺气质展现得淋漓尽致。