详细内容: 1.奇冤报 (中国唱片) 14'062.四郎探母 (国乐唱片) 5'593.四郎探母 (胜利唱片) 6'274.探母过关 (蓓开唱片) 6'055.游龙戏凤 (胜利唱片) 6'056.问樵 (国乐唱片) 3'047.琼林宴 (蓓开唱片) 6'218.打棍山箱 (国乐唱片) 3'099.王佐断臂 (录音节目) 12'0810.将相和 (中国唱片) 3'1311.战太平 (中国唱片) 3'41广告语: 从1923年起，到1949年以前，谭富英（1905－1977）先后在百代、大中华、胜利、高亭、蓓开、开明、国乐等各大公司共录制了96面唱片，对这批唱片的梳理，能使我们从一个侧面窥见谭富英先生早、中期艺术的风貌。 1923年，谭先生在著名的富连成科班学业期满，毕业公演了一出《黄金台》之后，第二天，他的父亲谭小培即让他辞班回家。这一年，他在百代和大中华两家公司录制了第一批唱片。这批唱片充分反映了他在科班所受的全面训练，其剧目，不仅有《定军山》、《南阳关》、《战樊城》、《骂曹》、《斩马谡》、《王佐断臂》、《法门寺》等后来经常上演的拿手戏，而且还包括了《战蒲关》以及重念做的《盗宗卷》等。这一年，谭富英18岁，以当时的条件，给一位刚出科的年轻演员录制这么多唱片（共16面）是绝无仅有的。当时，富连成毕业生曾在百代公司录制唱片的另外只有三位，主要是比他早毕业，且已崭露头角的师兄，马连良和于连泉，同科同学马富禄只是在配于连泉录《赵匡胤打刀》的同时，还单独录了一张《十八扯》。由此可见，谭富英作为一代宗师谭鑫培的文孙，加上他卓越的天资和良好的训练，刚毕业就已先声夺人，有了很旺的人气。 从1924年起，谭富英开始了10年搭班生涯，绝大多数都是挎刀挂二牌。这一时期，也是他灌唱片最多的时期；到1934年，谭富英开始自己挑班，这以后他先后只灌了两期唱片。1936年胜利唱片公司赴京录音，他不仅自己录制了不少精品，而且还与当时的顶尖大腕，梅兰芳、程砚秋合作录了数片。1938至1939年间他又在国乐唱片录了一期，仅《问樵闹府》、《探母坐宫》二片。之后，由于日军侵华，唱片业大为萧条，录制京剧唱片极少，他在1949年前就再没有录过唱片。谭富英是谭门嫡传，固然家学渊源，但是，谭富英12岁入科后，头一次登台的次日，谭鑫培即撒手人寰。在谭富英逐渐成长的过程中，有倚绿放墒琢煊之称的余叔岩是继谭鑫培之后，京剧老生行最有影响的人物。谭富英出科后对矣嗯捎艺术也十分心仪，一度也投入余门，后来由于某种原因而未能深入学习。但是，他的戏路也深受余派影响。谭先生晚年，更请曾为余叔岩、孟小冬的操琴的王瑞芝，说腔、操琴，深入钻研余派唱腔唱法，演唱大为精进。所以，本唱片集也选录了他二十世纪五十年代在中国唱片社录制的粗纹唱片，以印证他在这方面的成果。有无歌词: 无

《千秋令》是AKB48 Team SH于2021年下半年推出的第六张EP，同名主打歌《千秋令》是组合的首支原创国风单曲，全新的曲风和酷飒的齐舞，展现了成员们有别于以往的风格。 《千秋令》这首歌在音乐风格上融合了M-pop、EDM、Trap、R&B、Hard rock等多种元素，歌词讲述了沉睡的少女们因“千秋令”的召唤重新集结，穿上战衣再次踏上战场。舞蹈编排上别出心裁地在hook中采用了“千秋令”阵法手势，增加记忆点。服装上也将中式的“盘扣”以及AKB48的格子元素完美融合，展现了少女们昂扬的斗志！ 本张EP除了《千秋令》，还包含了歌曲《River》，这首歌以“向前走别回头”的信念，讲述了少女们追寻梦想的勇气。

Disaster leaps from the screen and Isolation becomes the norm. "2020" is a Post-rock poeme for the fractured present and the text that perpetuates memory.
In 2020, We who pass by impermanence, and we have come out of the long silence, back to language from the silent after language. Through the explicit ambiguity of the creation, the experience of music, sound, poetry, scripture and reality is firmly connected in this EP creating a human theatre of hesitation, panic, hope and criticism between the real and the false. The news and environmental samples of the new world epidemic have been recorded, and the sermons of John Donne, a 16th-century English poet, "For whom the Bell Tolls", and the February 2020 poem by Baiya, "The Last Person to Leave Turns Off The Light", and the disaster seems to be endless, but the reality has confirmed the nature of our ability to forget. So on top of this barren plateau, in the chant of the Tibetan monk, Nyiten Samwui, we vainly hope, and the four pieces of music will put all these past moments in memory forever.
——Tation
12/22/2020 in Xining, China
Composition/Arrangement: TATION
Poem: John Donne(1572 - 1631), "For Whom the Bell Tolls" (1623)
baiya, "The last person to leave turns off the light" (2020)
Scripture: Atisha(982-1054), "Vow Song/Tang Naima Song"
Guitar/Sampling: ZHANG Jianfeng
Guitar:MA Xiaowei
Bass: ZHANG Li (Tibetan)
Jazz Drum/Percussion Instruments :HUA Shenghai (Tibetan) ,HAN Yu
Piano/Synthesizer: PENG Yixin
Vocal: WU Shifeng,MA Xiaowei,ZHANG Jianfeng ,LAI Xinyu,ZHAO Ziyan
Sutra Chanting:Nyiten Samwui (Tibetan)
Recording Engineer: Xianyi KIM (Korean)
Mixing /Mastering Engineer: ZHANG Jianfeng
Recording Assistant: CHEN Yang, LIU Tao, DU Hao
Recording Studio: YEFAN Culture
Equipment Support: Yue sound audio-visual
Cover Artwork: DING Yijun ,"Expression"
English Translation: YAN Xinggong, ZHU Mengfan, Yhano
Tibetan Translation: Sangkyi Caoi (Tibetan)
Chinese translation: LI Ao
Special thanks to Sonam Gyatso(Tibetan)
credits

高山流水恰恰 雪山雪莲恰恰
世上的人这么多 恰好是你恰恰
清风明月恰恰 草原骏马恰恰
世上的人这么多 恰好是你恰恰
高山流水恰恰 雪山雪莲恰恰
世上的人这么多 恰好是你恰恰
清风明月恰恰 草原骏马恰恰
世上的人这么多 恰好是你恰恰

豆瓣试听：
不美的道路——大悲乐队首张同名EP发布
对大悲的评价总是分成非常极端的两个阵营，支持者说他们深刻，音乐风格独特，反对者说他们装逼，音乐难听。然而大悲从来没有因为各种议论或者质疑停滞过，始终默默做着自己“有精神有立场”的摇滚乐。
2013年1月8日，成立3年的大悲乐队，终 于独立发行了他们首张同名EP。
注定不美的道路
2010年初，贝斯手小魏决定做个不一样的乐队，他将视线投向了永恒的悲剧，并给乐队取名大悲！
每个时代都有每个时代的悲剧，大悲就是这个时代的悲歌歌颂者，也许大悲能做到的也仅仅只是“歌颂”而已……这也就是大悲的本意——悲伤的慈悲。 这个奇怪的不讨巧的甚至有些晦气的乐队名字也注定了他们要走一条不美的道路。
乐队以深刻并极具感染力的歌词为核心，以独白加旋律的双主唱形式诉说着一个个悲伤的故事，而死亡民谣、氛围、后摇、迷幻、实验、哥特与传统摇滚等多重风格的巧妙融合则造就了大悲独树一帜的风格。
压抑凝重的氛围，低沉僵直的独白和高亢有力的主唱，结合略显不和谐甚至有些实验的吉他，带来一次次心灵的震撼，但是你很难界定他们的音乐风格，融合各种曲风，但不归属任何一个门派。大悲把这种风格称为“大悲颂”。
和商业氛围格格不入的沉重，使他们几乎与商演绝缘，也鲜受音乐节青睐。一次次尝试与碰壁后，他们开创了自己的营销模式。 资深音乐人张立曾说过：大悲的风格我接受不了，但不得不承认他们是上海最用心的乐队！
2012年大悲迎来了转折，4月受邀参加了迷笛音乐节的演出，6月他们为了培养听众群和市场，自己筹办了实验摇滚舞台剧在话剧中心连演一周，同月参加SUMMER SONIC乐队选拔赛，在几十支乐队中脱颖而出一举夺冠，8月远赴日本东京，与Green Day、Sigur Rós等国际巨星一同站在了亚洲最大音乐节的舞台上！
然而这一切看似神话的短暂历程并没有改变什么，他们依然不被看好，依然不被任何圈子接受，当然他们也依然坚持着奇怪得令大多数人都很难接受的音乐风格。如今他们终于带来首张同名EP！
等待光明的种子
首张EP录音制作历时1年，收录了4首乐队代表作。
看过贾宏声主演的自传电影《昨天》的人，一定对《贾宏声坚持住》这首歌感触颇深，迷笛音乐节上的大合唱也证明了大家对贾宏声的爱戴和怀念，但这首歌真正的意义正如大悲自己所说，是写给那些活着的并像当时的贾宏声一样在绝望边缘挣扎着的人们，希望所有正在和困难死磕的朋友们，都能坚持住，最终“成为自己”！
大悲把自己形容成一颗《种子》，一颗丑陋的种子，一颗永远开不出美丽的花的种子，他们也认为每个人都是一颗种子，每个人心中善之种的觉醒或泯灭决定了这个国家的命运，而种子的牺牲、腐烂也为后来者提供了养分，所以他们“自甘堕落，沉溺于更深的地下”，并时刻等待着光明到来的一天。
《虚度》是整张EP中最舒缓的歌曲，用他们自己的话说这简直就是一首流行歌曲，虽然主创者并不喜欢这首歌，但却阻止不了大众对它的喜爱，短短一个月内《虚度》MV在微博上的转发次数过千，土豆网、优酷网的播放次数竟然有几万次之多。平和亲切的独白和主唱妖娆的真假声让人看到了一个有潜质变“美”的大悲。“别问我在哪里，别问我在哪里”，也许正如独白中所说，每个的心中都有一个未曾沉沦的理想世界。
“亿万的玩偶任人摆布，你们随时可能成为废料！时代的线将你们捆绑， 同样的命运将你们笼罩！”，有时候谁都不敢也不愿承认自己是这个《玩偶工厂》中的一员，更无法接受自己早已被摆布的事实，但无论如何大多数人都的确是走着同样的轨迹一沉不变的生活着，到底是什么操纵了我们、篡改了我们、删除了我们、同化了我们？“活着已经够累了，何必再去想这些？！”大概大家也都和我一样不愿去想或者不敢多想吧，如此看来，这可能就是大悲最不美的所在了！
崔健曾在纪录片中愤然说道：“在中国，摇滚乐的审美根本就不被接受，批判在中国的历史里边就不是美!”，如今大多数年轻的摇滚乐队都学会了如何走向美与时尚，少数的异类接过老一辈摇滚人反思、批判的旗帜，他们是要背负着随时可能泯灭的摇滚责任感孤独的走向灭亡，还是会杀出自己一条新的血路来？让我们拭目以待！

草原百灵乌兰托娅，高保真EP《火红的萨日朗》，为您再次奉献岁月的珍藏！
草原、河流、蓝天、白云——我们每个人内心都有一块向往的净土；
纯净、柔美、热情、洒脱——乌兰托娅让我们一次次深陷苍茫高远的纯净天籁。
从《套马轩》到《牧马少年》，从初次邂逅再到《火红的萨日朗》尽情绽放，
岁月不老，真情依旧！
她陪我们一起走过阳光明媚的日子，
蓦然回首，总有一刻，让我们潸然泪下……
《火红的萨日朗》是刘新圈、郭永利两位金牌制作为乌兰托娅量身打造，这一次的曲风与以往大有不同，将民族音乐并和了时下的流行音乐元素，歌曲副歌部分节奏轻快、悠扬，配合整体曲调欢快透喜，必引领一种新草原情歌风潮。

一位前卫萨克斯手的一张中国竹笛专辑。
An Avant-Garde Saxophone Player’s Chinese Bamboo Flute Album
他8岁起学习萨克斯，13岁开始学习中国竹笛，曾在沈阳音乐学院附中学习，一年之后不定期奔赴北京，去中央音乐学院找老师学习。2007年以中国笛子专业第一的成绩考入沈阳音乐学院。同年进入沈阳音乐学院青年民族乐团直至毕业，分别担任演奏过新笛声部、曲笛声部和管乐声部首席，2011年以专业优秀生称号毕业。
Lao Dan started learning saxophone at the age of 8 and switched to Chinese bamboo flute when he was 13. After studying with teachers at the Shenyang Conservatory of Music Affiliated Middle School for a year, he went to the Central Conservatory of Music in Beijing to take occasional classes. In 2007, he was admitted with the highest score to Shenyang Conservatory of Music (SYCM) and served as the principal flute player of Youth Chinese Orchestra of SYCM though out his college years. He was titled the outstanding graduate in 2011.
大学毕业后老丹开始广泛涉猎摇滚乐、爵士乐、世界音乐等不同领域，尤倾力于前卫实验、自由即兴。2013年他与鼓手邓博宇、吉他手李星组建了“红领巾”（Red Scarf） 三重奏，这支前卫乐团2016年在摩登天空 Bad Head厂牌推出了同名专辑CD，2018年5月，在这张《逐云追梦》专辑出版的同时，“红领巾”在Bad Head厂牌推出了第二张专辑《他们知道我们知道他们在撒谎》CD。2018年3月，老丹还在法国WV sorcerer厂牌出版了首张个人萨克斯独奏专辑《思维扭曲的行动体》磁带。
After college, Lao Dan started exploring different genres of music including rock, jazz, world music and particularly, avant-garde, experimental and free improvisation. In 2013, he formed Red Scarf trio with guitarist Li Xing and drummer Deng Boyu. The band released their self-titled debut album under the label Bad Head owned by Modern Sky in 2016. Along with this album Going After Clouds and Dreams, Red Scarf’s second album They Know That We Know They Are Lying will be released by Bad Head in May of 2018. Lao Dan also released his first saxophone solo cassette album Functioning Anomie under French label WV Sorcerer Productions in March 2018.
《逐云追梦》是老丹首张竹笛专辑，2017年4月分两次录制于辽宁边境城市丹东。曲目多创作于2016年底至2017年初，而《丁卯日一曲》和《庚午日一曲》分别是两次录音时的即兴曲目。
Going After Clouds and Dreams is Lao Dan’s first bamboo flute solo album. It is the result of two recording sessions in April 2017 in his home town Dandong, a city near the border with North Korea. Most tracks were written between late 2016 and early 2017. Tune on the Fourth Day of Chinese Sexagenary Cycle and Tune on the Seventh Day of Chinese Sexagenary Cycle were impromptus.
老丹的萨克斯演奏极尽癫狂天马行空，在众多西方大师的脉络中左冲右突，发出年轻的声音；而他的竹笛演奏则大异其趣，充满了传统中国的诗境，然而并不属于任何传统门派，更毫无学院传统的拘束，虽然使用的是三种传统的竹笛：曲笛C调、曲笛降B调、低音笛G调，但去掉了笛膜，回归竹子本身的共鸣，从而扬弃了过于明亮乃至甜丽的音色，有助于营造幽微的冥想的氛围。另外，这是有一张几乎无需后期混音加工制作的唱片，它录制于一个抗美援朝时期的防空洞——天然的声场混响，独一无二的声音，以及源源不断的幻象。
Lao Dan is a monster improviser of saxophone. Informed by many western masters, he has found a fresh and unrestrained sound of his own. Unlike his fierce saxophone, his bamboo flute skills escaped the shackles of historical schools and institutional training and internalized the poetic realm of ancient China. Three types of dizi C qudi, Bb qudi and G diyindi were used in this album. Lao Dan created a subtle and meditational atmosphere by removing the dimo, a special membrane used on Chinese bamboo flutes to produce a brighter, louder and sweeter sound. Since it was recorded in a bomb shelter built in the time of Korean War, this album needed very little mastering. The location provided a unique sound field with the right reverberation and a steady stream of illusions.

TINA is a hauntological phantom breathing at the intersections of emotional capitalism, internet warfare, pop culture and our collective death drive. Tina is the chthonic mother who used to inhabit TV statics, power grids and dialup cables, manifesting her wired omnipresence from time to time. Now it is hidden in a castle on Web3 built with terabytes of funhouse mirrors.

钱正昊和独立音乐人血男孩合作了特别单曲《共生虫》。
在音乐气场上，《共生虫》与前一首《用完了》有异曲同工之处，都是用新鲜的节拍、音色、变奏，在嘻哈音乐里做着天马行空的实验。
不过，这首《共生虫》并不会收录进钱正昊的正规二专，是一次过后不补的音乐行为。

《徐誉滕:滕·爱》一个人走了很长很长的路，终于明白和她已是不可能。只是偶尔会想起那些曾经的往事，对自己说，以她需要的时候我会伸出我的手，因为我们曾经是那样的相爱过。《等一分钟》后继续抒怀爱情。不要因为完结而伤心哭泣，要为曾经发生而坦然微笑。为了爱不顾一切；为了爱困惑挣扎 ；同样也是为了爱，选择豁达宽容，原谅和遗忘……初恋的美好在于朦胧，初恋的美好也在回忆，初恋的美好还在于没有结果，只是多年之后转过头，忽然泪流，记忆的氤氲香气里，我们终于再也无法回到从前！
徐誉滕，中国当红流行歌手，华语歌坛创作先锋，最具实力的温情男声，精密的流行音乐机器，金牌词曲创作人，著名唱作音乐人。为爱而生的男人，本世纪最温暖的情感：用音乐表达对爱情的独特感受。都市的灯红酒绿，繁华了物质，空虚了精神，现代的爱情，一个亲吻绝对不是它的全部。曾经刻骨铭心的感情就这样淡若烟霞了，只留下曾经的痕迹，提醒着你：有一些事情，曾经存在过……我们都是脆弱的人，我们都有脆弱的灵魂。爱若去了，就由它吧，也许相遇只是为了最终的错过……

ATF与Ladybeard的跨界合作，迸发出神奇的化学反应，首次尝试金属摇滚乐的曲风也令人耳目一新。

南音，发源于福建泉州，又称“南曲”、“弦管”、““郎君唱”等，各地名称不一。主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，是我国古代音乐保存比较丰富、完整的一个大乐种。由于南音富有独特的民族风格和浓郁的乡土气息，具有曲调优美、易学易唱的特点，因而在闽南和海外拥有众多的知音。是中国现存最古老的乐种之一。2009年10月1日，南音（泉州弦管）被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。

我们凝视着动物园笼里的动物， 或许动物眼里，我们也在笼里。 人们规限认为比自己低级的动物，却忘记了自己也是动物。也无法摆脱体制之外的体制，忽略了笼子之外还有笼子。 有一天我们当我们看清一切，但愿我们是笼子里面真正的自己的主人。

目前北京最有活力和看点的刺猬乐队(HedgeHog)推出了乐队成军近三年来的首张专辑，《噪音袭击世界》。作为摩登天空下属厂牌Badhead旗下乐队，刺猬乐队在摇滚乐坛已积累了极高人气，其代表作品《玩具和61儿童节》早已成为众多乐迷的追捧之作，这首作品也作为第一主打歌曲收录于专辑。
专辑共收录了刺猬乐队近两年来的优秀作品，除前面提到的《玩具和61儿童节》之外，乐队每次演出的必演曲目《南瓜》《小鬼儿》《噪音袭击世界》等作品也都尽数收录。在专辑结尾处，更附送一首中文歌曲《白纸年华》。刺猬乐队由两个大男孩吉他手兼主唱子健、贝斯博宣和和一个小女孩鼓手阿童木组成，简单的三大件，简单的旋律，简单的歌词，配上独一无二的双声部男女主唱，使他们在北京摇滚圈中独树一帜。
据乐队吉他手兼主唱子健介绍：“刺猬从一开始就不想把音乐做得太复杂，可能会有人对刺猬的这种‘一冲到底’的歌并不太适应，但我觉得好听才是重点。也许我们就是朋克，也许我们什么也不是。有刺的孩子们喜欢刺猬，能为我们制造的青春噪音所共鸣才是我们的期望。”同时子健也认为：“《噪音袭击世界》可能只是一个开始，它并不完美，比如中文歌太少等等，但是它总算是出来了，这将是属于我们也是属于年轻一代摇滚乐的开篇之作。”
而乐队负责和声演唱的鼓手阿童木则对子健的才气表示由衷赞许：“我不得不承认自己一直特别佩服子健对旋律的敏感度，最最基本的几个和弦就能勾勒出如此完美的旋律线。每首歌都给我无限的想象空间，节奏部分根本不用怎么编排随着情绪走就已经很好了，无论是随便哼唱还是排练演出，怎么听怎么恰到好处。”
刺猬乐队首张专辑封面由新裤子乐队庞宽包办，其搞怪手法一如他在新裤子乐队的表现：在一张乡村小学毕业照片上，用刺猬乐队成员的头像替换掉原有人像，表情各异。让人捧腹的是，画面左侧的班主任老师竟然长了一张摩登天空老板沈黎晖的面孔。唱片封面类似70年代常见的奖状，其包装给人以后现代讽刺效果，与刺猬乐队的活力与激荡青春形成绝妙反差。

Based on our data, Sounds for Celebration (Liars Remix) by Re-TROS, Liars is currently not as popular as other albums at the moment. Released on 6/29/2018, Sounds for Celebration (Liars Remix) currently has a total of 1 tracks by the label Modern Sky USA and it's considered an album, not a single.

神龙妹子团是百度贴吧最大的女生团体，创始人为李毅吧吧主英三嘉哥。目前已有130万粉丝。2015年妹子团偶像养成生态化运营计划正式启动，并在2017年7月推出ChinaJoy 15周年主题MV《小次元》，宣布神龙妹子团女团正式出道，期望可以发展为国内顶尖的正能量元气女团。
2018年1月妹子团发布首张同名专辑《神龙妹子团》，本张专辑收录了妹子团主题曲《神龙妹子团》、两首甜蜜恋歌《发现喜欢你》和《爱的排位赛》、ChinaJoy 主题曲《小次元》以及魔性神曲《葫芦姐妹》。
1、《神龙妹子团》
本首单曲是李毅吧吧主英三嘉哥在贴吧神龙妹子团成立3周年填词的妹子团主题曲。感谢贴吧妹子团相伴相随的1000多天。
歌词中引用了一系列贴吧妹子团熟悉的词语——“滑稽”、“表情包”、“召唤”、“出征”、“天选之人”等等，贴近贴吧吧友们的日常生活，展现妹子团的元气和正能量，以及逐梦途中面对未知世界的勇敢和无畏。曲调明快爽朗，听起来十分活泼有感染力，代表了神龙女生们的满满元气和自信。
《神龙妹子团》的MV讲述了4个平凡女生的故事：爱美却不会打扮的1号女生、热爱舞蹈却总是跳不好的2号女生、热爱唱歌却总是跑调的3号女生、以及为学习成绩发愁的4号女生，在宇宙少女“神龙妹子团”的帮助下，逐渐变得自信、优秀，越来越接近自己的梦想。最终，1号女生成功蜕变为甜美女神，2号女生展现了优美的舞姿，3号女生能响亮地唱出动人的歌曲，4号女生自信地抛出了一沓满分试卷。在梦想、励志的背后，还有着传承和接力，实现梦想的4名少女也加入了神龙妹子团的队伍，尽自己的最大力量帮助更多人。
这首歌曲是对神龙妹子团的核心理念的最好诠释——帮助大家实现自己的梦想，也突出了神龙妹子团的正能量、元气属性。
２、《发现喜欢你》
本首单曲是贴吧神龙妹子团于2018年1月全新推出的甜蜜恋歌中的心动篇。
从春天的花到夏天的浪，从秋天的叶到冬天的雪，四季都是满溢的与你一起约会的甜蜜回忆。
温暖如你，体贴如你，心动的瞬间才发现原来早已经离不开你，你的一举一动都牵动我的情绪。
——虽然我有些迟钝，但是还是想告诉你，刚刚发现，我喜欢你。
3、《爱的排位赛》
本首单曲是贴吧神龙妹子团于2018年1月全新推出的甜蜜恋歌中的热恋篇。
歌词充分展现了热恋中的小情侣的心情——女孩子为恋人的笨拙和不解风情而时常生气，却又满怀甜蜜地写下一本本日记，每一个怦然心动的瞬间都有对方在身边，在绚烂的烟火里，忍不住想要大声告白。
恋人间是一场爱的较量，错过了就得重新排名。俏皮小女生的任性和潜台词，只希望你能懂，能拿出百分百的勇气和真诚，好好把握和珍惜，争取在这场爱的排位赛中赢得最终的胜利。
4、《小次元》
※MV及歌曲亮点
作为 2017年ChinaJoy cosplay嘉年华15周年主题MV，《小次元》MV主打元气、励志，以cosplay突破次元壁为核心创意点，通过二次元与三次元的情境交替，来强调虚拟世界和现实世界的转换。结合了人气火爆的网易阴阳师题材，采用CG建模合成电影级特效，还原游戏中经典唯美场景和华丽特效。
曲风融合了电子、中国民乐和ACG音乐，整体风格燃爆，歌词朗朗上口，神曲潜力值五颗星。
※创作浅谈——致敬ACG爱好者，书写热爱故事。
ACG文化（或被大众称为二次元文化）在国内主流认知中是相对小众的一种亚文化。尽管近年来有被滥用的趋势，但“二次元”一词本身原本是ACG爱好者们对于ACGN作品中“架空世界”或者“梦想世界”的一种称谓。国内早期的ACG爱好者或者cosplay爱好者们为了二次元文化的引入和传播作出了大量的努力。“小次元”象征着ACG文化爱好者、cosplay爱好者们的梦想，以及所热爱的，那一绚丽多彩的世界。
而从更广义的层面说。每个人都会保有内心的一个小宇宙或者是舒适圈，会在内心世界中默默坚守着自身热爱的领域，不管是否被大众所认可。“小次元”也可以说是每个人心中的一片理想地，容纳自己的能量、情绪、梦想，而这一世界，只由自己主宰。
如今已经有越来越多的ACG热爱者敢于、并努力致力于将自己对二次元的热爱展现在更大的舞台上。神龙妹子团中的不少成员也是ACG爱好者，她们中不乏有越来越多平凡的个体为了实现梦想，在跨越次元的道路上发出光芒，并且在这个庞大的氛围中找到了属于自己的组织。这一支曲子，就是神龙妹子团为致敬ACG爱好者们，所诠释的关于“热爱”的故事。
5、洗脑魔性神曲《葫芦姐妹》
《葫芦姐妹》是由神龙妹子团推出的魔性神曲，于2016年5月23日正式推出。由李毅吧吧主英三嘉哥作词，唐晓龙作曲。
歌曲的故事背景是在葫芦山的葫芦学校里，有7位葫芦姐妹，等到7位葫芦姐妹毕业就可以召唤神龙。没想到葫芦老师带来了一名转学生，而转学生竟然是蛇精。7位葫芦姐妹从此展开了与蛇精斗智斗勇的校园生活。
歌词描述的就是这8位性格鲜明又独具魅力的少女，将少女们与葫芦娃的形象相对应——力大无穷帅气干练却又不失一抹小温柔的大娃、眼观千里耳听八方能窃听一切小道消息的二娃、钢铁女侠般大大咧咧刀枪不入的三娃、人气火爆脾气也火爆的四娃、柔情似水也爱贴吧灌水的五娃、自带隐身功能的六娃、调皮可爱又万能如同哆啦A梦的七娃，以及终极大boss、葫芦姐妹们眼中的“绿茶”——刁蛮任性却又不失可爱的另类蛇精。
《葫芦姐妹》整体充满了欢乐的校园内斗的气息，惊世但不骇俗，魔性但又励志，俨然吹响了校园平凡女生逆袭的号角。

乐队成立后的第一首歌。
等风源于鼓手的一只猫，叫灯泡
它就静静的在学校后门骊山上睡着

《大象席地而坐》是由胡波（笔名胡迁）执导的处女作，讲述在一座并不发达的河北小城中，四个陷入人生困境的人物寻求救赎的故事。
该片获得第68届柏林电影节处女作特别提及奖、费比西国际影评人奖以及金马奖含最佳原创音乐共6项提名。全片配乐由花伦乐队完成，包括《大象》、《坏孩子的天空》在内的十一首全新作品。

《想飞的欲望》很喜欢
永远的民谣艾敬……