Chinese Football是一支于2011年在武汉成立的独立摇滚乐队。
冲出亚洲，走向世界，全力以赴，体无完肤。Chinese Football是一个无比真诚的玩笑，一个成立于2011年愚人节的真人游戏，他们是四个来自东方芝加哥的年轻人，他们是97一代国足的噪音遗产与97世代独立摇滚的回响余温。
Chinese Football所有的作品都在讲述同一个故事：一个幻想及其挫败。这些简单/糅杂/流畅/生涩的音乐中充斥着说话（在蒸发）、梦想（在坍塌）、热血（仍未冷）、呐喊（怯意地）。
这样一支令人崩溃的纠结体乐队自然也拥有令人崩溃的音乐源流与亲缘系谱：骨子里流淌着Envy/Fugazi的硬核热血，又在Jimmy eat world/Get up kids的陪伴下度过了矫情的青春期，想像Number girl/Cap 'n jazz那样一路横冲直撞，又难以割舍The Sea and Cake/Yo La Tengo般甜美旋律，但归根结底，他们仍是一支貌似高冷志在洗脑的热血流行天团。

详细内容: 【目录】 VCD01. 哎呀MV02. 水煮鱼MV03. 爸爸妈妈MV04. 哎呀 健康舞MVCD01. 哎呀02. 多爱03. 水煮鱼04. 爸爸妈妈05. 女孩你在做什么06. 我不是美女07. 爱似神仙08. I am sorry09. 我学雷锋好榜样10. 天下无敌广告语: 王蓉演艺进化论——新音乐，新标准！ 1CD+1VCD。 10首传统与时尚交汇新曲+4首舞曲Music Viseos，随碟附送四款亲笔签名明信片及海报一张 继《我不是黄蓉》之后又与才女作家李敏共同创作完成《哎呀》歌词部分，此次合作两人之默契堪称黄金搭档。在上海的媒体见面会上，王蓉亲身演绎了主打歌《哎呀》MV中的热舞，“舞林女侠”果然不同凡响，特别是刚从韩国进修舞蹈归来，让大家看得目不暇接！ 　　王蓉的最新歌曲《哎呀》在香港电台播出后反应热烈，连谭校长也在电台“开咪”大赞。早前校长接受商台访问，既说“王蓉这首《哎哟》不俗，音乐做得很好，这首歌有很多HIP-HOP的元素在内，又可以用一些平时都会常讲的简单字眼用在歌词中，令人听得好舒服”，更觉得王蓉很有音乐才华，希望她的这张专辑上市后能取得好成绩。有无歌词: 有

臧天朔十年精选

这是对我们现阶段的人生来说最重要的四项“俗事”。
家庭，爱情，理想，金钱。
它们总是不约而同的出现又紧密地缠绕在一起，而我们总想用一些新的办法将他们解开，却逐渐发现这不过是带着新时代的困惑步入了新的困境中；
我们希望你可以更关注属于你自己的人生，在重新阅读它们的时候，找到更多自我认知和自我认同。
听，它们混合在一起的声音，像是一曲“人生四重奏”。
《人生四重奏》是右侧合流加入野生唱片后的首张作品。
乐队的四个年轻人使用他们独特的魔力，将无拘无束的演奏编织成背景，以隐喻的诗词铺垫线索，在高完成度的音乐中时而迸发出令人难以捉摸的奇思妙想。你似乎永远猜不到他们的音乐在下一秒会蹦出什么音符，就像变幻莫测的广东雨季，令人意外也令人着迷。

花火》是汪峰签约华纳•普涞后的首张专辑，其主打歌曲《花火》是此专辑中一首最为重要的单曲。
花火，一个极为抽象的名词，即花在火中燃烧，表达一种特别清晰、尖锐的感觉。这是汪峰对人性的一种诠释：一个人的原始性和本性是自然而狂野的，但环境及生活的压力使人必须压抑自己本色的一面，人在现实的压力和破碎之中，如果依然能保持光明、向上，依然要追求哪怕是瞬间的辉煌，那么人就战胜了自己，战胜了环境。于是汪峰将人的生命或灵魂比作一朵花，在火中花会燃烧，要么变为灰烬，要么在火中重生，获得一种新生的辉煌。汪峰用极具画面感的歌词，叙事感浓郁的描绘，以及意境化的音乐表述表达出他对人性的感悟。更让我们从这首作品中体会到汪峰良好的音乐修养和他性情中极为深厚纯真的情感因素。它是汪峰音乐创作上的又一次飞跃，亦是汪峰对人性的又一次新的探索和体验。《花火》的动听与值得寻味也正是来源于此。
整张专辑中，汪峰都试图用形象性的语言表达每一首歌的灵魂所在。这种思想贯穿整个专辑，如《东北偏北》、《风中的玩偶》等。本专辑中还有一首不能不提的作品《迷鹿》，在这首作品中，汪峰用其独树一帜的“嘶吼”，揭示了现代人内心深处的迷茫与空虚。正如歌中唱到：“我不知道梦是什麽颜色，也许它有它的颜色，我不知道风要吹向哪里，也许他由它的方向……”，汪峰以自己特有的音乐语言向世界发出了撼人心魄的嘶喉，并力图以摇滚乐的尖锐给人性一次彻底的震撼。
一张充满迷幻吟唱的专辑，有人说汪峰的声音象大门乐队的主唱寞里森。可能是这个原因吧。在聆听这张专辑时，我一直在揣测想象他在写这些歌时的心情及氛围，是一种自我坦白后的解放？ 还是为了生存下去的另一种妥协？当白天的喧嚣积渐沉淀下来，“花火”这个带些神秘忧郁色彩的灿烂的词，用它特有的深度的自省及浪漫的情感，细腻的勾画出现代人的生活状态。整张专辑泛着淡淡的人文色彩，却找不到依循中国诗词的对仗平仄的华丽词藻，我想，他们用音乐认真的纪录着生活，观察着社会。

人越成长越像和自己捉迷藏。你一次次故意让自己找不到自己。
2015梁博《迷藏》现场同期录音专辑，是一张现场拍摄和录音真实同步进行的室内现场专辑。追求情感的第一时间还原，情绪的第一时间表达，整体质感的完整统一呈现。还是和以前一样，希望每个人听过看过都有属于自己的感受。

再过一个秋冬 就又过了一个年头 最怕没有一首歌 可以道出离别的苦涩 就怕少了一个人 告诉你 寒冷的冬天总会过 安慰你 爱过，再痛也值得
满文军 用很简单的伴奏 用很美的旋律 用很温暖的歌声 很真诚的带领大家进入那些秋天的回忆！ 很高兴我们共同有这样的一位朋友——满文军
只要有一首歌 就像 在寒冷的冬夜 捧出的一碗热腾腾的汤 等着招待 久违的老朋友 就值得 这365天又365天的等待 再见面 有熟悉的气味 也有陌生的交换语言 满文军 回来了 带着他经历过的故事 如果你也有一样的感受 那么 你一点也不孤单 满文军的歌 是一时的感伤 也是一辈子 的永生难忘
茫茫人海的地下铁，到站的人擦身而过，脸上一抹冷淡。我们都一样，为寻找理想承担了孤单，为等待真爱忍受了悲伤，为追求幸福变得莽撞，因为骄傲留下太多遗憾，旅途中有勇敢、有悲伤、有遗憾、有希望，再度相遇，希望我们的快乐不是伪装，你，依旧是，我当初认识的模样。
2年了！满文军回来了！2年的时间 可以酝酿一瓶微醺的好酒
他录制10首温暖，让你身有同感的好歌。你会发现能让你感动的依旧是——满文军。很真诚的带领大家进入那些秋天的回忆！
自2002年9月发行第4张专辑《我需要你》之后，满文军在歌坛沉寂了两年多的时间。经过26个月的沉淀，他终于带来了第5张专辑《思念的季节/我听》。
对《思念的季节/我听》这张专辑，不仅业内人士给予了很高的评价，满文军也表示出相当的喜爱，称这是自己“做”的第一张唱片，他说：“以前的专辑多少有卖单曲的感觉，而这张专辑里的歌首首是精品，分数很平均，有一个严谨的整体设计。这张唱片的诞生，让他觉得两年多的坚持是非常值得的。”
刚听到这张专辑的人肯定会想，满文军变了，少了“懂你”、“望乡”的乡土气息，少了熟悉的高声部，然而细细品味“思念的季节/我听”，又会发现，满文军并没有变，他的声音依旧真诚，他的歌带给我们的感觉仍然是生命当中的种种温暖，就像冬日暖阳。
满文军被评为中国三大通俗男高音之一，但在“思念的季节/我听”里却很少听到他漂亮的男高音，而多了许多平实、磁性的中低声部，展现的是一个不同的满文军。值得一提的是，在这张专辑的词曲创作上，既有郭子等著名词曲作家的作品，也有新人处女作品。通过两年时间收录于专辑的每一首歌背后，几乎都有一个精彩的故事。
◎日本觅来的《再会吧》
《再会吧》这首歌是满文军在日本时，“来自东京的音乐问候”著名DJ马华向他推荐的，当他戴上耳机听的第一遍就决定要翻唱它。
由著名词人李焯雄填词的《再会吧》的原曲是森山直太郎冠军单曲《Sakura》，整首歌以简单优美的钢琴伴奏很好地衬托出歌手声音独特的温暖特质，娓娓道出了友情、亲情、爱情的香醇之味，把大家带入到往昔的回忆中。对于这首歌，同门好友王力宏不仅极力推荐，还亲自担任钢琴伴奏。
◎满文军最喜欢的《门》
《门》是一首需要静心聆听的歌，也是歌手在这张专辑里最喜欢的一首歌。他以温厚绵长的中低音把这首歌的意境表达得非常完美，令每一个向往爱的人感觉到温暖与安慰。
《门》的编曲简单，歌词平和。“有一盏灯有一扇门，我们都走进了门，掸了掸灰尘，如果时光不是那样地飞奔，或许有一天我们还会再追问，爱有那么深，爱有那么沉，爱恨之间究竟相隔多少门”
好歌总是会被青睐，这首歌已被即将播出的电视剧《情错》选为主题曲，不久以后，大家就可以在电视里欣赏到这首温暖的歌。
◎最要唱功的《残酷的美好》
《残酷与美好》是一首制作精良的都市情歌，曲式流畅、心酸动人，将男性对爱情的宽容和无奈表现得淋漓尽致。这首歌唱起来很有难度，但满文军运用深厚的演唱功底、娴熟的表达技巧，把这首歌演绎得非常到位，尤其是在歌曲高潮部分，满氏声线迷人的张力十分打动人。
◎最易传唱的《一笔勾销》
《一笔勾销》也是一首动人的情歌，和高难度的《残酷的美好》比起来，这首歌非常容易上口，有业内人士预测，这首歌很可能带来一股流行风潮。这首歌中，表现出"一笔勾销"的洒脱姿态及其背后的种种不舍、矛盾的心情婉转地表达出来。
◎合二为一的《幸福谣》
这是一首讲述“执子之手，与子携老”情怀的歌，轻快优美。开始，是著名广东作家郭亮先生经朋友介绍给满文军发来两首歌，结果他觉得第一首的前半部和第二首的后半部感觉很好，就把这两首歌合二为一了。
◎优美怀旧的《小时候》
《小时候》的旋律也是轻快优美的，但与《幸福谣》相比，它里面又有些对往昔的回忆，有些儿时的调皮，是一首怀旧的歌。这样一首小品式的歌曲由唱大气的抒情歌曲着称的满文军的演绎下，呈现出意想不到的和谐，也使整张专辑的气氛活跃起来。

正确，没有绝对的正确。

京剧是中国的国粹和国剧，是我国近代以来影响最大，艺术成就最高的戏曲剧种。

现代京剧贯穿彻古为今用“推陈出新”的改革方针，在继承，汲取了传统京剧的精华同时，根据剧情和人物的需要，突破了传统的析腔体制和旋律模式，打破了各腔系各行当唱腔的界限，使京剧的腔调变化更为丰富，更具有音乐的现代气息和艺术表现力。现代京剧在舞台上成功塑造了许多光彩照人的艺术人物形象，其中李玉和、郭建光、阿庆嫂、杨子荣、严伟才、方海珍、江水英等已成为20世纪70年代人们非常熟悉而又景仰的名字；在现代京剧中所演绎的许多著名唱段：《浑身是胆雄赳赳》、《都有一颗红亮的心》、《祖国的好山河寸土不让》、《智斗》、《甘洒热血写春秋》、《家住安源》、《乱云飞》等不仅脍炙人口风行当时，而且在进入新世纪的今天，仍拥有众多的“知音”， 成为戏迷票友们津津乐道，乐唱不厥的保留曲目。

「皇冠共享宣言」是腾讯音乐人联合张羽涵Leezi、SIENA、透明教室与平行女孩、愚青、李雨等五组音乐人共同发起的女性主题音乐合辑企划。传统的社会偏见可能真的乐于观赏女性之间的对立，它们用各种“同性对立”、“雌竞”的戏码，反复验证着这一刻板印象是对的——女性关系就是时而塑料drama非常复杂，但事实又如何呢？
鉴于对时下“同性对立”“雌竞”等荧幕戏码的屡见不鲜。
鉴于对“女性关系就是时而塑料、时而复杂”这一刻板印象的保留和质疑。
鉴于在这个特别的节日里，有五组女性音乐人聚到一起。
用音乐给予所有女性勇气与力量。
因此，现在，
这一《皇冠共享宣言》得以发布，作为对全体女性的美好期待，以期被所有女性朋友们时刻聆听铭念。
一人独美太无趣，我们本可以共享皇冠之下的闪耀。
01 宣言一：张羽涵Leezi《50-1+3 KG》
“其实单纯做个‘她’，不必如此努力”
因为染发而遭遇网络暴力，因为衣着不够严密而承受被伤害的原罪——当社会新闻不断翻涌，无论是人们口口相传的各种女性刻板标签，还是被媒体所灌输的因果导向，都让女性群体承受着更大的焦虑和不安。可是，谁又能保证，今天的“我”不会成为下一个新闻中的“她”呢？数字、发色、衣着，这一切的一切不该成为女性对自我的束缚，更不该成为对她人的恶意绑架。无论55KG或65KG，无论粉色、紫色或彩虹色头发，任意一种美丽自有其可爱之处。
02 宣言二：SIENA《Mannequin 塑料模特》
“你才不是橱窗里的塑料模特”
这首歌，写给每一个拥有女性自我认同的人。我们需要这种觉醒：当你意识到“自己属于自己”的那个瞬间，就好像笼中鸟获得自由前的最后一秒，又似扣紧着的弦即将崩断的一刹那——你努力拥抱自己，并相信着你可以创造出自己想要的世界——你找到了真正的你，不是摆在橱窗里被人肆意评论的塑料模特，更不是任何人的玩偶。
03 宣言三：透明教室与平行女孩《打倒卷笔刀》
“潇洒姐妹们卸了妆，一起退出了战场”
为什么还有人不愿意相信，自然界的美至少有三百亿种——它们是五花八门的，人们对美的感知也有无数种可能性。但放到我们自己身上，审美潮流似乎在逐渐趋向统一，向着同一个方向不停奔着、不停卷着，这太不对劲了！打倒卷笔刀，拒绝削尖了头去适应莫须有的“美丽”框架，猴子大象和我们都本来就很可爱！要不被裹挟，要创造！
04 宣言四：愚青 x 李雨《未知星系角落》
“你我望向星尘，你我便是星尘”
这首作品是两个女生间奇思妙想的对话，是对宇宙存有的浪漫幻想。她们都相信，于某处未知空间，一定有超出人类认知的宇宙部分存在。而置于无限大的宇宙宏观里，即便我们渺小如尘埃，却也生活在这特殊却又普通的蓝色美丽星球上，浪漫至极。生活中的每个点滴，如同浩瀚宇宙中的尘埃，转瞬而逝，而我们要做的，是即便外界如何让我们蒙上灰尘，仍携手度过每一个最好的今天。

我们都喜欢看电影，我们都喜欢音乐，我们都愿意听见电影里面有一些音乐，这些歌曲也许是一段配乐，也许是某个剧中人物轻轻的哼唱，或者是影片中汽车里面播放的出来。于是我们制作了的一张电影原声专辑——《屋顶上的猫》，工作的开始就把顺序搞反，先有原声唱片，电影出品有没有还不太清楚，子虚乌有不是撒谎。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》当然不是他妈的纪念青春的唱片，七八点乐队也不是复出，顶多算是迟到吧，在这个连盗版商都想转行的年代里，还指望能够大卖吗，更没指望为中国移动的彩铃业务做贡献，这是一张关于讲述青春的唱片，掺杂着策划者稍微的对七八点乐队歌唱的感谢，CD的出版，七八点算是就留下一个证据，至少他们是一种声音。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》整张专集中的16段音乐和声效中，但是，也许正应了那样一句老话，肉不在多，贵在精，这短短的几段曲目足以达到四两拨千斤的效果。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》这是一张没有主打歌的专辑。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》由暗地病孩子网站的那一群人策划的。这帮孙子除了感冒，鼻炎 纵欲过度 酒精过量，肥胖 颈椎病 脊髓炎之外 不知道有多正常。他们大脑藏着一个刚掉在地上的乒乓球。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》发行数量发行985张。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》是空弹唱片制作 2008年emptyegg003号，作品，北京北影录音录像公司出版。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》请写进副刊里吧，这是个“副刊化”的年代
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》与李孝利的《屋顶上的猫》无关 在劲舞团里找不到，新华书店里面买不到，只能请去淘宝邮购。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》音乐的主干是七八点乐队，七八点乐队是一只湮没在南京的乐队，11年前成立的，部分成员是，热情血性的北四杜磊，矛盾着旋律着的基塔朱二毛，敲打青春的王羽中和继续拷问着美利监的小谢，断暂而必然的溜弦琴老羊，还有老是躲也躲不掉的念诵者海洋，他们在一起的时候就会有歌。在《南京地下音乐记录97-98》收录过他们的作品，少数人听过他们的音乐，PK14《谁 谁 谁谁》翻唱过他们的《快》，几年后，他们分别在你身边被生活变奏着大调或者小调。
 七八点乐队只留下了几首DEMO，是97年非专业方式录制的，几经非专业转录，2000年的时候我们看见一个叫老羊的人帮七八点着在录制了作品，后来突然的消失带走电脑，只留下了《冬天》和《马里奥》，你现在还可以听到，七八点乐队的作品录音对于唱片公司来说，算是一些残次品。对着歌词，请使劲的听清楚吧。
 比较味同嚼蜡的摇滚大爷，七八点乐队对乐队的身份不是很在乎，乏味但诚实的生活比起伟大的舞台的梦想似乎更顺理成章，几首DEMO让他们变成一个偶尔可以提起的传说，
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》, 这是一张妄图弱化乐队的唱片，在浴室先生照相机般场景的剧照中，一只发福的猫在屋顶上用10年前清澈的声音歌唱，这些画面感极强的音乐带我们在99年的南京行进，穿行在宽大的梧桐树叶的阴影中，融化的冰淇淋顺着手臂滴到鞋面，下午的阳光永远穿不透如意里9号的窗户，和淋湿了的小狗一起在屋檐下躲雨，顺便聊一下这糟糕的天气，发霉的气味永远在屋里飘荡，在这个气味里我们一同看着盗版的岩井俊二和《牯岭街少年杀人事件》，用小声的说笑，那会还少有人用手机...

精 煉 裝 甲
這是一個垃圾世界，要深掘垃圾，要傾倒垃圾，要站在垃圾堆上，理直氣壯地，堅挺不拔地指東罵西，大搞黑色諷刺，必須擁有一副精煉的盔甲，如此才能無淨不摧，無理不克，才能嚇阻偽善與潔癖者的說三道四。於是蒼蠅在新專輯《ii》裡，全副換裝，打造尖端精密重裝備，再亮相必會讓樂迷們為之一驚，並立刻被他們的音樂感染上亢奮雀躍的活力。精裝出擊的蒼蠅無疑為北京地下搖滾創作製品，打開與國際先進潮流同步的品質，立下了優良的典範。精煉裝備之所以必要，是讓新搖滾力量有更淋漓發揮與夠格的發音空間，徹底打破海外世界對舊搖滾神話的夢幻。犀利、成熟、精確與優質的製作，是地下搖滾翻身闢路的必備補帖。厲害的蒼蠅，在牠的複眼世界中，早已洞悉其奧義，以加強戰力指數為戰略原則，大有益於地下搖滾生態的改善，一掃人們視地下音樂為糟粕的印象。

上海出身のアーティスト、amin の日本デビュー・アルバム。彼女の美しく透明感のある歌声は、キュートかつコケティッシュでありながら、神秘的な妖艶さもあわせもち、フレンチ・ポップを思わせるような不思議な魅力がある。その声と、アコスティック・ギターやストリングスを主体としたオーガニックなサウンドがよく溶け合って、とても繊細な作品に仕上がっている。特に、サントリーウーロン茶のCMソング「大きな河と小さな恋」の、大陸的なスケール感のある歌と演奏は見事。また、クラブ・ジャズ風やアンビエント風などのアプローチも試みており、今後の可能性の広がりを感じさせる。（小山 守）
サントリー・ウーロン茶のCMで話題となったチャイニーズ・ヒーリング・ヴォイス、aminのデビュー・アルバム。CMソングと同じ制作陣による癒し系サウンドに乗り、流麗で和める歌声を披露。

【关于Come Together!】Come Together！Chinese Football & Friends这张合集收录了国足翻唱披头士同名歌曲的录音室版本，还有2015年巡演每站嘉宾乐队的一支单曲，由野生唱片和珊瑚唱片联合发行。更多动态，请关注微博@野生唱片
Artists: Chinese Football / Oh!nullah / Emptybottles. / She Never Sings Our Songs / Future Orients / 谷水车间 / 花招 / Grace Latecomer / The White Tulips / LoveLetterTypeWriter / Sage of Time / Choked Zone / Fayzz / Noland / yourboyfriendsucks!
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每个人的心中都有一个对自己有意义的数字，或许背后的故事只有我们自己知道，但这赋予了我们更多的意义，在有限的时间去做自己想做的事，爱自己想爱的人

美好的男女二人组合牛奶@咖啡来自于中国最好的新音乐厂牌摩登天空旗下，自2005年推出首张专辑《燃烧吧！小宇宙》以来，获得来自广大听众及媒体的高度评价及关注。
时隔3年，牛奶@咖啡发表第二张创作专辑《越长大越孤单》，褪去首张专辑的青涩外衣，牛奶@咖啡以真挚感性的一面重新面对听众，将成长过程中内心世界的细腻感受完整呈现在新专辑的全部10首曲目中，与逝去的懵懂青春挥手作别。
这是一张关于成长过程中的思考、友情、迷失、沉默、遗忘以及失去的唱片，也许其中仍旧伴有成长过程里无法避免的言不由衷，但是关于成长的归宿，你我又能寻找到怎样完美的答案呢？
转身望去，慢慢长大的自己，身边已不再像以往那样容易找到结伴而行的朋友，“越长大越孤单”是来自内心最无奈的感叹，如今牛奶@咖啡将它变作美好的音符，只愿与拥有同样心情的你产生如呼吸般的细微共鸣，在漫长的成长旅途中，让我们一起欣赏那些无法逃避的孤独的风景吧。

跳大海*醉龟Bar推出的2020年首支单曲，特邀NoNoNo乐队主场刘姝共同演唱

收录了九月和几首周云蓬的诗朗诵，再有第一张唱片的Demo

孙楠：一个超越16度音域的好声音！台湾/日本两地四大情歌制作人，松尾洁/李偲崧/周传雄/包小松联手出击！
孙楠的这张HI-FI发烧碟是孙楠全球首张Hi-Fi发烧天碟，由台湾、日本两地，四大男人情歌制作人联手出击：松尾洁、李偲崧、周传雄、包小松；集合日本及台湾知名的“情歌制作王牌”，包括担当“化学超男子”制作的日本超级R&B音乐人松尾洁；永远的“情歌教父”周传雄；华语歌坛的“情歌制作圣手”李偲崧和“男人情歌推手”包小松。
孙楠在录音的时候，也被这四位“情歌高标准”的制作人修正了太标准的国语，但四位制作人也为孙楠的声音演绎所折服，连松尾洁都称赞孙楠在情感的掌握和声线的表达上收放自如！