网易云音乐2020年度听歌报告主题歌曲合集
送给所有一起走过2020年的人。
请让我们一同告别旧时光，
拥抱每一个温柔又闪亮的日子。
星星会陪伴你抵达更美好的远方，
只要你一抬头，
就能看到满天星光。

2013-2020
把碎画片丢进
装着乳化剂、树脂和油蜡的碗里
点燃
黑色的浓烟
像哭号的恶魔一般
吞噬了房间
最后是
丧失共鸣后的死寂
credits
released September 11, 2020
artwork by Yikii

你的一天会做多少次选择题？
从睁眼的第一秒，我们就为自己做好了一天甚至一生的选择。
“今天穿什么衣服，打车还是地铁出行，中午点什么外卖，从事什么样的工作，和谁在一起恋爱成家。”
听起来大权在握，自己主宰好了自己的人生？——
我们不过是在既定给出的选项里选一个自以为聪明的答案来站队而已。
你选A，他选B，可这世上偏偏有人选择不存在的C。
他们是第三种人，没有名字，无法归类，因为挑不出任何一个能被贴上身的标签。
他们是游荡在世间的孤胆星人，可他们就是怪物吗？
独立音乐人曾轶可用6分钟的独白，告诉你，我是第三种人，可我没有错。
曾轶可全新单曲《三的颜色》，带你进入关于数字3的世界。
请无需为莫名的歌名感到错愕，要知道从一开始，世界上就有一群人做好了“不合群”的准备。这是一首写给“异类”星人的歌，这一次，她将情感抽离出体外，化身成为脱离人群的灯、酒、楼房，它们都有共同的代号，NO.3。
而每一个NO.3，都有自己专属的颜色，在浩瀚宇宙中闪闪发光。
在被命名为NO.3的宇宙里，有持续性落单者，有科学怪人，有丁克，有Vegan，还有没有名字被世界遗忘的人，有曾轶可自己，还有从一而终守护着她无畏一切质疑的乐迷们。
他们保持独立，拒绝做选择题，在各自的人生里，他们自己就是答案。
这首《三的颜色》，是曾轶可长达6分钟的独白，一改过往人声和层叠器乐相互交织的错落有致，这首新作由音乐人宋冬野担任编曲，删繁去简，独特的曾式嗓音再次得以原貌展现，戴上耳机，就犹如在你耳边轻声低语，一句句“So What”在耳边不断闪现，萦绕心头的自我坚持化为对外界温柔而倔强的回应。
正如副歌所唱，第三种颜色可以是白色/黑色/紫色/红色的，每个人的瞳孔里都会折射出不同的色彩，可不同的色彩，不同的样貌，不同的爱，都应该被包容，都值得被赞美，因为爱和人本身并没有对错。
至此，曾轶可全新作品已揭晓六首，《三的颜色》为我们揭开曾轶可内心柔软的另一面，在标签式风格化创作的当下，曾轶可始终以独立之态一笔笔绘下自己的音乐地图，拒绝选择题，她自己就是答案。

李宇春2015双数字单曲《混蛋，我想你》全球正式发布，其中包含《爱有引力》《混蛋，我想你》两首全新单曲及两支音乐录影。此次音乐作品与英国独立先锋音乐厂牌PC Music合作，以“二元对立”为核心概念，打造出两首相互对立而又相互呼应的电子风格单曲。李宇春包办两首歌曲中文作词，并专程赴伦敦由国际团队打造极具视觉冲击力的华丽MV大片。
新歌玩先锋 携手英国独立音乐厂牌PC Music
作为英国当代最具代表性的先锋独立音乐厂牌之一，PC Music的音乐风格新颖而独特，其立意紧贴科技与人性，同时能够做到对创作元素飞变而线聚的把握，被评价为是“无视于传统音乐流派的戏虐复合产物”。自2013年在国际音乐社交平台“SoundCloud”上首次发声引起了热烈反响后，短短两年时间团队已拥有17位艺术家，并发布了上百首歌曲，其创作伙伴Sophine曾受到美国殿堂级音乐制作人Diplo的邀请，共同为歌坛天后麦当娜创作了2015年热门单曲《Bitch I'm Madonna》。
此番也是PC Music首次与中国艺人展开合作，PC Music艺术总监Finn Mactaggart说：“基于李宇春以及她对艺术和时尚的不妥协态度，我想创作一些非常不一样的东西。”他同时表示这是一次前所未有的尝试，让他们非常兴奋。“对于跨国合作，我们希望大家都能够保留各自的特色，就像一个实验皿，融合丰富的灵感，产生与众不同的结果。这次我们跟李宇春的合作目的不是区域性的，不会为了英国、中国、日本、韩国、法国或者美国等任何一个固定的区域而进行创作，我们希望呈现一个特别当代、先锋的、令人兴奋的创作。”
李宇春亲自填词诠释“爱的对立面” 迷幻电子曲风突破自我
此次李宇春2015双数字单曲以“二元对立”（Duality）为核心概念，通过音乐和演唱表现一系列对立元素，并通过编曲结构不断混淆每种元素的感觉和意义。歌曲音乐部分由PC Music创始人Alexander. G. Cook创作并制作，两首歌曲的中文词则由李宇春一手包办。Alexander. G. Cook认为这两首歌非常契合李宇春的态度与个性，他说："她与大多数的中国女歌手不一样，她有自己专属的风格，这带给我很多灵感。我会想象她的宇宙里会有什么，同时感到兴奋。事实证明，我对她的判断和描述是正确的！这两首歌虽然跟她以往风格大相径庭，但依然准确地表现了她的特质。”
《爱有引力》具有明显电子舞曲（EDM）和俱乐部音乐（Club Music）色彩的大调歌曲，旋律简洁跳动，活力悦耳，搭配朗朗上口的歌词，讲述着每一段爱情之初的纯粹与美好。与之对应，《混蛋，我想你》则是一首受R&B和Hip-hop风格启发的抒情小调歌曲，和旋在缓慢的节奏中浮现，如烟雾一般梦幻迷离，伴随“混蛋，我想你、我想你、我想你……”的副歌不断出现具有压迫感的电子声效和切断的人声循环。
“每一段感情，都存在着爱与痛的对立面；正如每一个人的生命中，都可能会遇见一个‘混蛋’。”从“二元对立”的概念出发，李宇春首次尝试与以往截然不同的填词风格，描绘爱情中不顾一切、刻骨铭心的疯狂。从“爱上一个混蛋，在蛮横的青春期”，到“爱上第二个混蛋，在被残酷亲吻的梦里”，直至“我会爱上第三个混蛋吗？还是自己已经成为了混蛋”整首歌以独特的视角及层层递进的笔触，将一段感情中遇到“混蛋”，受伤、绝望却又念念不忘的复杂情绪表达得淋漓尽致。而歌曲最后一句“成熟终于让我们知己知彼，所剩无几”则带有李宇春歌词中一贯的态度与深刻。正如李宇春所说：“‘混蛋’是一个没有确切标准的词，一个对全世界都温柔相待的人，也许在某个特定的人面前，就会变成一个‘混蛋’；而一个所有人眼中的‘混蛋’，也同样会在某个时刻被某一个人深深地想念着。爱没有对错，很多时候当我们想念那个‘混蛋’，也正是在怀念我们曾经那段敢爱敢恨、不顾一切的青春。”
赴伦敦拍摄MV 每天16小时高强度工作打造完美视觉
为更加完整地表达两首歌曲内涵，此次MV部分则特意邀请到曾为Katy Perry的热门单曲《I Kissed A Girl》拍摄MV的国际知名导演Kinga Burza亲自操刀。李宇春也在繁忙的工作中专程抽空赶往伦敦，每天16小时高强度拍摄，力求在MV视觉部分完美地呈现歌曲意境。
整个MV视觉依旧延续音乐作品中的“二元对立”概念，以先锋、大胆的创意和前后对立呼应分别呈现出两首单曲截然不同的风格与视觉感受：《爱有引力》录像场景设置和造型以白色为主色调，灯光氛围明亮饱满，呈现出轻快愉悦的视觉感受；《混蛋，我想你》的音乐部分，场景则从“白色”变为“黑色”，灯光和场景氛围具有强烈迷幻色彩，表演者行为时而浪漫，时而顿挫，尝试定义一种“诗意的数字视觉”。
“我们为李宇春设计了一个镜面反射的概念，试图让她在其中寻找潜意识里的自我，整个脚本其实就是一个自我认知的旅程。”负责本次合作中两支MV创意并执行的PC Music艺术总监Finn Mactaggart在采访中说道，“当李宇春在一个环形的镜面装置里弹吉他、打鼓的时候，她全神贯注地投入到了音乐里，这个画面非常美妙，充满了张力，是我最最喜欢的场景；而当李宇春尝试摧毁一把小提琴时，我们感觉她几乎咆哮而近乎失控了，与前面的场景氛围截然相反，映照出了她内心中光明与黑暗的两个对立面。这跟音乐创作的过程也很像，灵感既能带来成就，同时也带来无尽的折磨。”
尝试音乐艺术跨界 探讨流行音乐新定义
十年来，李宇春在音乐、电影、时尚等领域全面开花，取得了诸多傲人成绩。但她仍未停下探索的脚步，而是在音乐上力求更多突破，不断将创意的触角伸向更宽广、更多元的合作领域。艺术正是李宇春近两年诸多跨界合作中，引人注目的又一全新领域。去年，李宇春推出自己的第七张音乐专辑《1987我不知会遇见你》时，策划了一项特别艺术项目“1987”，李宇春通过对话徐冰、王广义、宋永红、张培力、丁乙和叶永青六位“八五新潮”中的灵魂人物，向当年的年轻人发问。这次关于当时的世界、关于艺术的萌芽及两代人的对话，让李宇春的音乐与艺术，首次产生出奇妙的化学反应。今年9月的“WhyMe”十年成都演唱会上，李宇春与余德耀美术馆及兰登国际艺术小组合作的“Chris Lee X Rain Room”当代艺术跨界项目首次公开呈现。该项目将影像和音乐结合，探索人与自然的关系，同时也创造出独具风格、令人惊叹的演唱会现场新体验。
此次与英国独立厂牌PC Music的合作，李宇春也希望在音乐、影像这两个流行音乐文化最为常见的载体之外，能尝试在流行音乐传播中加入新的媒介形式，并通过流行音乐创作、生产、制作和传播的过程，探讨“流行格式做为艺术媒介的可能性”。
在由以色列建筑师Yael Reisner设计并制作的镜面装置中，艺术家以镜面材料构建起如音符般律动的反射曲面，并将观众环抱其中。镶嵌其中的LED屏幕的光线在镜面装置中不断反射，重现着音乐录像作品中偶像置身镜面世界的真实体验，亦重现着作为“偶像”的李宇春置身“真实处境”和“虚拟身份”之间的对抗和转换。这也是在科技和互联网背景下对于“善良与邪恶”、“进步与衰退”等辩证概念的反思。在两首数字单曲及MV于12月11日全球同步发布的同时，这个从两首歌曲出发，由音乐、影像及装置组成的装置艺术作品也将于12月11日在三里屯太古里橙色大厅“明天的派对”艺术展上进行展出。

致你们：
小时候，经常把最喜欢的卡片，玻璃弹珠，橘子橡皮，
这些别人眼里不值一提，在自己眼里却是最宝贵的物件放进铁盒子，再偷偷埋到自家的院子里。
我们现在做的就是这样的事情，与其说这是张CD，倒不如说是一个时光盒子更让人舒心，
我们把在一起的时光小小翼翼的放进去，埋进人类世界的最后一个晚上。
在盒子里的我们，嘴一翘就会笑，灿烂飞扬。
说到头，本该是四个人的小秘密，
现在却要唐突的邀请大家一起去探望，
去探望在那些起风的日子里，吃着火锅唱着歌的少年们。
我们
2012年12月20日夜

田原自述：跳房子就是某种游戏

关于这张专辑，存在着太多的巧合。就是某种游戏，我是一只在一个轨道上定时出现是鸭子，在某个游乐场。那里有人来来往往，有人会偶尔停下来在旁边看一看，也有人会停下来玩这个游戏。我还是一样定时在轨道上出现，我还在想着自己有多大的机率会被打中，我还在绞尽脑汁地计算着，我还在抱怨在不停的运动之中这太难计算，我还在看着前面一只鸭子掉色的尾巴，我还在听着无数种莫名其妙的声音……

而就在这个时候我被人打中了，我一点准备都没有，我还陷于一种恍惚的状态，我就那样被打中了。我觉得我还没有准备好，我觉得我还没有经历足够的磨难和失望，我甚至觉得我还没有开始为我已经达到的这个愿望奋斗，这一切就都成型了。

我就在这种状态下加入了跳房子，成了主唱。而我当时还并不完全清楚作为一个主唱应该做一些什么，我就这样在配器中加入了人声。我不知道自己做的是否正确，是否让大家满意，我有些不安也有一点沾沾自喜。

我们用了一个月的时候录制完这张专辑。一个月里，我们白天睡觉，晚上工作。我一直抱着一种尝试的心情写完了旋律，写完了歌词，也把它们唱了出来。一切都很快，就在当我还不知道我是否会做这些事情的时候，我就做完了。歌词是最有戏剧性的，在半夜的地下，几乎都是在这种环境下，我写完了歌词。我就好象在原来听过的东西里游泳，那些花花绿绿的印着歌词的纸张都发疯了，它们聚到一起，打着转，最后都变成液体了，而我就在那种颜色怪异的液体里游着。不停地呛水，吞进一个个字母，然后把它们吐出来，吐到我的纸上。

我想这张专辑里存在着太多的巧合，太多的情绪。对于我来说，有太多的不成熟和太多的不稳定而且还有一些怀疑，对自己也对大家。但是我毕竟完成了我需要做的，之后便是等待。现在已经过了一年了，现在听起来总有一些错位的感觉，但至于错在哪里自己也不是很清楚。

黑麒乐队（Black Kirin）第二张录音室专辑《金陵祭》。
一寸山河一寸血，十万青年十万兵。
从2013年的EP《南京》，到2015年的第一张全长专辑《哀郢》。黑麒一直活在这一天。
我们也不停地寻找最合适的语言来解读这个主题。
直到今天我想可以画上一个句号了。

王啸坤2019新专辑《三十王十三》
before & after 将过往渗入来日
人是时间的载体，年龄是刻录时间的印记
三十岁的王啸坤，是答布效应下的矛盾体
不同身份的转换，成为自我人生角色的“导演”
三十前后，看来相似却又存异
细胞重获新生，音符都与以往不同
全部由音乐而贯穿始终
专辑收录3首新歌+10首老歌新编
越过而立的分界线，回溯过往
「假正经」&「真十三」
不是反义词，而是成为更真实的王啸坤
3首新歌——而立后的三十王
《王先生》《就像你》《瞎扯》，展示更洒脱自在的音乐风格。
10首老歌——而立前的王十三
《琴麻岛的海（sea side）》《北京下雨了（sea side）》《故意（sea side）》《两湾城（sea side）》《公历四月四日（sea side）》《残缺的歌（sea side）》
《浪旅》《重庆3905》《骗子》《长白山》，以全新编曲回顾过往，展示不同于从前的王啸坤。
于王啸坤而言，无法定义他此时为此或彼时为彼，他的音乐认真细腻且多情，表达直白又热烈，当音乐和性格形成了鲜明反差，“玩世”则成为了他性格中外露的一面。他拥有着难得一见的自由自在的灵魂。即使在答布效应的影响之下，他依然没有那么循规蹈矩却认真地完成着每一个由时间赋予他的角色。
全部由王啸坤作词作曲的新专辑《三十王十三》，用新歌牵引靠近他的音乐世界，以老歌新编唤醒对他的过往记忆，他的音乐始终是正经音乐，与以往相比更加独到，也更加执着。
《三十王十三》——以中轴为分界，折叠后的对称，旋转后的回归，王啸坤音乐初心不改。2019年末，重回音乐世界的「王先生」，捧着装满13首歌曲的新专辑从人生的潮汐中归来。3首新歌由音乐人郑仕伟亲手操刀制作，与王啸坤多年的合作使他们彼此契合，完美呈现了一篇篇动人乐章。而另外10首，邀请了弦乐团演奏，出乎意料地把老歌幻化为新，忆过往展未来。
曾经王十三 如今三十王
年过而立的《王先生》，由多种角度对人生展开思考，也由多种形式表达对音乐的思索。细胞全部更新迭代后，依旧和原来一样吗？至少“心是一样心/命是一样命”，三十的王先生“顽劣背后/浮浮沉沉/藏起伤痕/踏上下一段旅程”。
告别是最艰难的课题，而这痛苦的来源《就像你》。这似乎是成长的必经之路，与过去说再见，与过去的自己说再见。用轻快鼓点中和曲中伤感，就像王啸坤的玩世原则，“和过去达成买断/与未来坦诚的交涉”。
新专辑玩世主打《瞎扯》直白又热烈，王啸坤始终保持着不受外界干扰的独立态度，以看似玩世不恭的风格做着属于自己的正经音乐，表达着他对音乐的独有见解。“瞎扯/说不爱都是瞎扯”唱出的不单是对爱的信念感，也是对音乐的一往情深。
以新编回溯过往 海岸边现场收音
6首老歌标注“sea side”，意为海边版，歌曲中用到的弦乐、电钢琴、打击乐以及浪潮声，均在海岸沙滩现场收音。王啸坤对音乐的执着，使得他的作品尤为真挚。在乐器的起伏之中人声伴随着浪潮，抛开所有错综复杂，只让一切更简约，更明了，也更温柔。
2015-2019 久等了
而立三十王 依旧王十三

愛在爆裂毀滅後重生 心在孤獨中找到力量
愛上自己的不特別 綻放獨一無二的光芒
把平凡活得自在 把平凡唱入心坎
她是不特別得很特別的 劉思涵
熾紅與暗黑 如天使墜落凡塵的愛恨交織
劉思涵 2017 破格重生專輯 《不特別得很特別》
10首孤獨同溫情歌 聆聽城市的寂寞同伙
全能創作才女 戴佩妮 操刀製作
黃建為 / 郭修彧 / 岑寧兒 / 金玟岐
Martin Tang / Mac Chew / 陳君豪 / 陳信延
金獎菁英製作團隊 聯手打造孤獨靈魂美聲
10/22 種子音樂 懂你的特別
要麼孤獨，要麼庸俗
— 叔本華
城市裡每個人都是病人
得了一種叫「孤獨」的病症
唯有面對孤獨，享受孤獨，和孤獨共處
找到屬於自己孤獨的力量
才能重生，才會找回自己真實的顏色
在不特別的人群中
綻放獨一無二的特別光芒
新專輯破格重生 刻劃愛恨分明的感情冷色調
擁抱靈魂孤獨暗色面 唱出城市共同寂寞病歷
劉思涵以溫暖、極具溫度與磁性的獨特嗓音，聲線中沈靜而傳透人心的感染力，2013年首張個人專輯《擁抱你》初登場便獲得DJ樂評一致好評，搶眼表現更橫掃各大頒獎典禮新人獎項，亦獲得第25屆台灣金曲獎最佳新人提名。睽違4年，劉思涵重新沉澱，擺脫以往給人清新文質的「感情聆聽者」形象，以更強烈的情感濃度、更忠於自己真實內心，推出第2張破格重生全新專輯《不特別得很特別》，展現「擁抱靈魂孤獨、暗色的一面」，唱出愛恨分明的感情冷色調。
孤獨與寂寞，是城市人的共同病歷。然而，孤獨並沒有不好，而是你害怕孤獨，不敢面對孤獨。《不特別得很特別》專輯從最觸動人心的愛情面出發，探討城市人情感上的孤獨公約數，在愛情療傷中學會如何正視孤獨，學會如何與自己對話，傾聽自己內心最真實的聲音。劉思涵覺得跟你我都一樣，我們都是不特別的平凡人，都有著孤獨的共感：「這是我們很同病相憐的地方，大家就像同伙一樣，都是孤獨症的病人，但也就是這樣經歷孤獨時刻，才讓我們變得很與眾不同。」如同著名德國哲學家叔本華所說：「要麼孤獨，要麼庸俗。」劉思涵覺得孤獨是一種很值得珍惜的時光，懂得與孤獨相處，在孤獨中找到力量，會讓我們懂得更愛自己，看見我們有自己的獨特，明白這世上你就是那唯一僅有的花，沒有人能跟你一樣，就算在別人眼中那些是不特別，你依然可以找到屬於你很特別的樣子，依然能在不特別的人群中，散發獨特的光。
全能創作才女戴佩妮 2度操刀製作
多元曲風 北歐氛圍編曲營造孤寂感
聲音保有法式香頌玫瑰嗓 更具爆發力
劉思涵首張個人專輯《擁抱你》，邀請全能創作才女戴佩妮Penny擔任製作人。第2張專輯《不特別得很特別》與戴佩妮再續前緣，以「孤獨」與「寂寞」為核心，收錄10首孤獨同溫情歌。專輯鋪陳從不敢面對孤獨、到正視、 到分享、再到透過音樂找到同伙，剖析都會愛情的消失與重生，以及在情傷裡的療癒與進化。多元曲風營造孤獨情歌，涵蓋抒情搖滾、電子搖滾、三拍搖滾、old school 復古快板、北歐小調等等。由黃建為、陳君豪、Mac Chew、Martin Tang、岑寧兒、郭修彧、金玟岐、陳信延......等等金獎菁英製作團隊聯手打造屬於劉思涵獨特的孤獨靈魂美聲。劉思涵從收歌、選歌到編曲全程參與製作，並收錄2首歌詞創作。戴佩妮覺得這張專輯更貼近劉思涵真實的模樣與想法，「聲音明顯比上張更激進點，保有她迷醉婉約的法式香頌玫瑰嗓之餘，又更具爆發力，更有態度」。
為了表達出專輯的孤獨感，在編曲混音方向上特別選定北歐曲風的氛圍，傳達一種孤傲冷冽、無人知曉的疏離感，讓很多歌的編曲與樂聲設計都能感覺遠遠的、飄渺的，呼應整張專輯的孤寂感底蘊。戴佩妮特別形容這張專輯裡的劉思涵音樂表現，就像是「一個漂浮的塵埃，時而漂浮在深不可測的黑洞，時而漂浮在浩瀚的星海當中，一直到她找到其他同樣在宇宙漂浮的微塵、星星，集合起來就成為一個很強大的一股孤獨力量。」我們都在愛情找答案，沒有絕對性的結論，或消失，或蛻變，最終都在她的音樂裡找到同伙，取得寂寞同溫，共同迎接重生後的曙光。
10首孤獨同溫情歌 音樂裡找到寂寞同伙
剖析都會愛情的消失與重生 療癒與進化

在过去的一年
我偶遇到了生命中的幸福，我在“偶遇”的轨道上滑行，
每次偶遇都改变了我的生命轨迹。
你呢？
相册里是过去一年中我游历世界的自拍照片，
它记录了我心情的转变。与你分享，
也算是一种你我的偶遇吧。
—— 周迅
⊙超长预售，横跨春节——华纳美卡再度携手力捧年度巨片
本次预售将开国内唱片界先河，预售期从1月31日至正式专辑上市的3月6日。原因是因为：此张专辑的预售版和正式版运用了国内唱片从未有过的AB版套装概念，只有先购得预售版才有机会把整张专辑收集完整。华纳唱片估计到这一概念会需要一段时间才会获得歌迷的认识，又担心有些歌迷在春节期间往返于回家路上而抱错过预售之憾，因此与发行公司美卡唱片协力做超长预售之举，诚愿歌迷有从容的时间达成对《偶遇》的圆满收藏。
周迅新专辑《偶遇》的预售版里，有非常丰富的内容，目的在正式版上市之前提前给歌迷以最大的回馈。内容包括：2支精美MV+1支神秘单曲+1首remix版热播单曲+1本周迅自拍私人相册+N篇心情小随笔。丰厚大礼，再开业界之先例，赶在春节假日送给多年来一直支持周迅的广大歌迷影迷朋友。
⊙预售版 & 正式版 = AB双张 ——Disk 1“偶” + Disk 2“遇”
这次预售版和正式版堪称AB双张姐妹篇，只是时间上分开发行。从内容到设计达成了几乎完美的融合。预售版Disk 1《偶》 和正式版Disk 2《遇》各自独立成篇，相映成趣，而需要一个月得以合壁，更希望能激发歌迷的兴趣。
在预售产品中，已有的产品旁特别设计了一个空着的盘托，待正式专辑发片后可以将新碟放入其中，形成整体收藏。而最有意思的是，预售的唱片盘面有“偶”的字样，当你放入正式版唱片产品时，会惊喜的发现那上面的文字是一个“遇”字，偶和遇跨越时空相遇，达成惊喜的“偶遇”效果！而购买者的此刻的心情相信也会用“偶遇”的开心来形容！
⊙预售奉送超值礼品——回馈“迅”迷 给你偶遇的惊喜！
为了呈现自己最好的一面给大家，一向追求完美的周迅特别邀请著名台湾导演林锦和——这位以拍摄画面唯美、细腻着称的大导演亲自执导自己的新歌《偶遇》MV。整支MV将周迅幸福的一面完全呈现，阳光温和的洒在周迅的脸上，令观看者也不自觉的发现生活原来本该如此快乐、轻松。里面还有台湾小朋友很可爱的涂鸦插画，周迅观看MV时，才发现画中那傻乎乎快乐单纯的女孩子就是自己。这支《偶遇》MV将与较早前拍摄《身未动、心已远》MV一同收录在新专辑的预售版中。
特别要提到的是，这次预售版中特别收录了一支神秘单曲《对你好》，之后的新专辑里不再出现。这首歌是专门为了多年来一直支持周迅的fans而创作，“他们就是那样的对我好，那样一直的支持我，才有了我的今天，我不知道怎样感谢他们，这首歌特别为他们而写。”因为这个原因，《对你好》这首歌也只收藏在预售版。这是一首周迅本人特别喜欢的新歌，她还自认为这是自己唱的最好的歌曲之一。
除此之外，预售版中还有上张专辑的热播歌曲《幸福花园》Remix版，被巧妙的改编成流行舞曲。一向特立独行的周迅还特别在预售版里，奉献出自己近一年来在全世界旅行的自拍照片：也许是一只小猫，也许是零售小店，也许只是田园里的一个小屋，但那全是周迅眼里的世界，那是她看世界的方式。除了自拍照片，还有一年来周迅的心情随笔。影迷们以前见到的都是她在荧幕上塑造的各种角色，只有心灵的文字才能窥视别样的真实的周迅。
自老狼《晴朗》专辑首开网上预售先河，取得令人瞩目的成绩后，朴树《生如夏花》专辑的全国预售更取得了超乎预期的效果，唱片预售已经成为华纳唱片“回馈歌迷、打击盗版”的利器。华纳唱片和美卡音像对《偶遇》这张年度巨片寄予厚望，再次携手在全国各正版音像店开展预售活动，不仅帮助歌迷有效甄别盗版，更为多年来始终支持周迅的“迅”迷们准备了一批超值礼品奉送。目前周迅的新专辑已经录制完毕，专辑造型、设计等工作也告一段落，正在紧锣密鼓地进行后期的制作工作。
⊙专辑为什么要叫《偶遇》
新专辑的名字为什么要叫《偶遇》？其实是有许多故事在里面的。偶遇代表希望，代表愉快的心情，一种乐观积极向上的心态面对生活。偶遇对我自己来讲，这么多年也有许多故事在里面。
我以前学的是跳舞，在偶然的一个机会里面，谢铁骊导演他在照片上看到了我，然后就开始拍戏，然后又偶然碰到了陈凯歌导演，李少红导演……这些都是偶然遇到发生的事情。之后就是因为拍了戏，才有个机会可以自己唱歌、出唱片。这些都是非常偶然的。
然后跟火星电台的相遇，从第一张到第二张，在第二张的时候已经有两年了。还没做这张专辑之前，有一次我和黄少锋聊天，说到生活中有许多偶然发生的事情时，旁边蹲着的曾宇突然转过头来大叫：“对，就叫《偶遇》！”呵呵，于是新专辑的名字就诞生了！
不仅包括我说的偶遇碰到了哪些人，偶遇其实还包括生活中很多偶然遇到的细节：比如说你在马路上走的时候，偶然看到一个看自行车的老太太，那天太阳非常好，照在她身上，她的神情特别的安详，这种神情就会给我留下非常大的印象，因为那种安详是历经了很多之后才会有的淡然。
有一次是我在青岛拍戏，拍戏最后一天我在八大关走，走的时候看到一个坡上有个红色的亭子，里面有一个水泥的桌子和凳子，这时候正好看到一个老先生和一个老太太坐在那休息，我想他们也是在那里散步，偶然来到这儿，坐下来看看海。当中有一个非常让我感动的细节，老先生给老太太剥了一个橘子，这一个举动让我非常感动。我觉得那么长时间了，他们携手走过来，当年纪那么大的时候，还是能够互相疼爱，还是能一起坐在这儿看海。
还有一个非常可爱的事情是发生在我和大齐身上的。我和大齐是很喜欢运动的人。有一次我们两个去买球鞋，买到家里的时候是一双耐克球鞋，鞋舌头上就绣着两个“迅”字。我的名字里有迅字，又是给他买球鞋，这个“迅”字是非常非常偶然的，对我的生活这是一种缘分，也是一个很快乐的一种事情。我们去问了一个对球鞋非常有研究的朋友，他说这是耐克在二三年前设计的一种限量版，一共有两种，一个是“迅迅”，一个是“迅速”，可就让我和大齐碰到了这双鞋子，这是一种偶然碰到的，小小的意外，很大的快乐。
像这种偶然在生活里面太多太多，记得有一次，我打车要回家，我说“师傅，到哪哪哪”我还没说完，他就说到那是吧，我很惊讶，你怎么知道。他说：“我前两天送过你。”我说对对对，我记得你的棒球帽。这种偶然相遇的事情在生活中让我非常快乐。我在遇到大齐之后，生活里有了很大的改变，让我重新充满动力去挑战各种事情。
生活中这种各种各样的偶遇好多好多，其实我就是想透过新专辑告诉大家：一定要留心生活中身边的事情，当你偶然碰到一个人、一只小猫、一片树叶的时候，都会有意想不到的快乐、惊喜和收获。
在这张《偶遇》中，除了已发表的《身未动，心已远》和目前正处于电台推荐的《偶遇》外，有一首歌很吸引人，这首《大齐》是周迅演唱男友李大齐的歌曲。早先就透露这张唱片有一种小女人的幸福感，但拿男友当歌名这在华语歌坛还是极为少见的另类行为。在这首歌中，周迅很甜蜜地唱到“他喜欢穿白衬衫，他的故事就是浪漫。”
对于这首歌，周迅说并不是在炫耀自己的感情，是希望通过这首歌让所有的人都找到自己的“大齐”。而“偶遇”，周迅解释为，偶遇到的一个人、一件事、一个东西，只要好好地珍惜，仔细地感受，都可能带来很大的快乐。而无数的“偶遇”加在一起，就会构成一次完美的人生。周迅平时都是在内地工作，大齐是在台湾工作，两个人见面的机会很少，一般都是选择在香港见面。有一次两人约在一个天桥见面，而大齐的飞机晚点，又赶上堵车，他就下了车，拼了命地向天桥跑。等他看见周迅时，已经累得没有一丝力气了。气喘吁吁的他把从台湾带来的食品盒交给周迅，周迅打开时发现里面还有一个戒指。大齐就帮她把戒指戴上，还告诉她，只要她要求，他可以为她放弃在台湾的全部事业。周迅当时就下定了决心，要和大齐携手走过这一生。
除了《大齐》外，像《什么都不需要》、《小聪明》、《无邪气》、《对你好》等都能体现周迅此时幸福、快乐的心情。在新专辑中，周迅还创作了1分30秒的一段音乐序曲。

何炅先期推出的单曲《栀子花开》是一首献给毕业生的歌曲，那个曾经属于我们的纯真年代就像盛开的栀子花，美丽地开放在我们的记忆中。
这张专辑的音乐类型十分丰富。在这张专辑中，何炅尝试了抒情、摇滚、轻R&B和电子曲风的歌曲，除了抢耳动人的主打歌《还有我》、《可不可以爱》，其中他用长沙话唱的日式轻摇滚《世界》甚至颇具戏曲味道。

在此刻集结，加入我们的大合唱，即使是鬼魂，也会感到血液发烫，我们都有一颗太阳般的心脏。
「话音刚落」是有话的第一张EP，收录乐队录制于杭州鸡笼山的五首歌曲。
每一粒雨滴都有雷鸣般的声响，
话音刚落，
堂堂登场！
制作人员名单
人声/吉他 Vocal/Guitar：捞鱼 Laoyu
吉他 Guitar：娜娜 Nana
贝斯 Bass：欣仔 Xinzai
鼓 Drum：豆子 Douzi
合成器 Synth：十十 Tenten
小号Trumpet：十十 Tenten
原声吉他 Acoustic Guitar：欣仔 Xinzai（太阳！太阳！Il Sole! Il Sole!、壳 Shell）
贝斯 Bass：沈帜 Shenzhi（太阳！太阳！Il Sole! Il Sole!）
合成器 Synth：沈帜 Shenzhi（太阳！太阳！Il Sole! Il Sole!）
小打 Drum：沈帜 Shenzhi（消失的一刹那 Vanished Instant）
伴唱 vocal：娜娜 Nana （妖 Yiu）
伴唱 vocal：欣仔 Xinzai（壳 Shell）
制作人 Producer：沈帜
录音 Recording：沈帜@The Room
录音助理 Recording Assistant：罗布@The Room
混音 Mixing：沈帜@The Room
母带 Mastering：李平
插画 Illustration：挂挂
平面设计 Graphic Design： 辉煌
发行 Release：琪琪音像Qiii Snacks Records

不知从何时起，体验生活的形式变成了情感的片段拼凑出的碎片化的记忆。也许一直都是这样，只是我相信了连贯性的幻觉。碎片化的语言也许尚不可成文，而碎片化的声响却搭建了桥梯，超越语言，让情绪在无媒介的场地里拥抱。

你醒来了，从一片红色的梦境醒来，房间闷热，你躺在自己再熟悉不过的床上，被单透着来自你身体上汗水的潮湿。你点开放在枕头下的手机，除开社交软件给你推送的新闻弹窗外，没有任何信息，那片红色的梦仍然萦绕在你脑海中——很久没有梦见那件事了，一切显得那么熟悉却又有些不同，你习惯性地把微信文件传输助手当作日记本，手机屏幕照亮黑暗的房间，你侧躺在床上对着手机打字，想趁还没有彻底遗忘之前，记住它。 你梦见一个反复出现的黄昏，在高考结束的暑假，那条放学回家的路，太阳像明白自己第二天再也不会升起那般舍不得落下，那些年人们口中常被提起却并未按时到来的“世界末日”应该就是这幅模样。你头顶无边无际橘红色的天空，往落日颜色最为深邃的那头走去，在道路的尽头出现一个身材魁梧的剪影，你看不清他的模样，他的手中耷拉着什么，在风中飘荡。你越走越近，他的身影也越变越大，你开始感到害怕，落日也终于出现了血色，你渐渐看清他手里握着的是一件球衣，一件你最喜欢的深红色的足球球衣。他的嘴巴一张一合，并未发出声音，可是你还是听到了，你听到他说出那些你想忘也忘不了的话，这时你的胸口传来一阵好像大地龟裂的疼痛，你低头看向胸口，那件红色的球衣不知何时又穿回到了你的身上。 你醒来了，从一片红色的梦境醒来，房间闷热，你躺在自己再熟悉不过的床上，记下了自己的梦，文本框里的输入符号不断闪烁着，你回想着这个梦，思考着它的寓意，它反复出现，如同你生命的主题，每一次却又有不同的变动，你往上划着文件传输助手，那件“红色球衣”好像无穷无尽地发生着，你的记性不好，你习惯记下那些发生的事，可是越是记得清楚你越觉得每一天都是一个模样，时间好像从某个节点起就开始了无尽的重复，甚至连梦也是。但不同的是，这次“红色球衣”终于被梦中的你穿上，这似乎是什么预兆，你听到门口传来响动，决定从床上爬起来，去看看到底发生了什么事情。门外传来窸窸窣窣的声音，好像电流穿过某种机器，透过猫眼你看到一个被放大的监控摄像头，几个久违的白衣人正搭着梯子在外面安装着。这时你突然想起刚才梦里那阵巨大的阴影带来的恐惧，你用力扭动门把手，果然门被从外面锁住，你开始砸门，门外无动于衷，这一切到底是怎么回事？你回过头看着自己的房间，所有的陈设突然如此陌生，熟悉的家仿佛瞬间变成了牢房。你拉开熟睡时紧锁的窗帘，发现已是黄昏，太阳正在落下，红色渐渐覆盖了整个天空。 红色和蓝色，四首简单的歌。

腾讯音乐娱乐集团“乐人∙Live”独家全程直播朴树“好好地II”巡回演唱会上海站，“好好地”享受朴树的演唱会直播首秀。
“乐人∙Live”是腾讯音乐娱乐集团全新打造的音乐现场活动，作为鼎力支持原创和独立音乐人的“乐人”旗下活动品牌，“乐人∙Live”是首档立体化音乐现场，线上线下同步联动，打造原生、零距离的超级现场音乐阵地。最纯粹的音乐人、最原汁原味的现场、最登峰造极的设备，将最纯粹的音乐 Live 还原给乐迷，让你尽情享受至真至纯的超级音乐现场。

Improvisation Record

天涯虽大，一个人无论走到哪，ta的身上永远会流淌着故乡的血液。有时，当终其一生对自我身份的寻觅看似漫漫无果，蓦然回首，答案或许一直就藏在最熟悉的街巷深处。
2021年，一张用川渝风情贯穿另类嘻哈创作的《巴蜀文艺复兴：第一章》开启了施鑫文月探索家乡成都的步伐。2022年，这位曾在美国求学多年的音乐人继续探访成都的大街小巷，与生活在此的人们近距离对话，并用一首首匠心独运的歌曲记录起这座城市鲜为人知的故事、面貌和声音。这是望江公子的忠实听众们等待已久的《巴蜀文艺复兴：第二章》，也是施鑫文月迄今最诚挚、最妙趣横生的一张概念作品。
有人说，致力于将“新”与“旧”、“外来”与“本土”元素大刀阔斧进行融合的施鑫文月是一位野心满满的艺术家，但在9首歌之长的《巴蜀文艺复兴：第二章》上，施鑫文月却恰恰放下了自我，用敞开式的视角表达了对一方水土的恩情回馈。没错，《巴蜀文艺复兴：第二章》不是一张关于施鑫文月的专辑，尽管他独有的氛围与痕迹遍布其中——这是一张关于时代奔流中的巴蜀都市的专辑，尽管楼宇和社区模样不复从前，尽管传统正在被重新定义，但属于成都的温情与乐观从未变过，而这正是这里生生不息、代代朝气蓬勃的原因。
从庆云餐的胖哥，信鸽社区的老板，再到玉林跳广场舞的梅梅姐，省体的溜冰大爷，《巴蜀文艺复兴：第二章》中存储了不同成都人绘声绘色的生活方式与态度，以及他们共有的、对每一天的热爱。通过将民乐乐器实录、轻盈的合成器与一段段市民原声采样细心编织，施鑫文月为成都市井中那些看似不起眼的画面赋予了新的诠释；当电子鼓点遇上葫芦丝，实验旋律纳入乡土韵味，《巴蜀文艺复兴：第二章》的收听体验注定会是一程令你难忘的旅途。

QSR-029
“以往的事没有人去追忆，今后的事也没有人去掛念。”
这是你男友係碌葛 yourboyfriendsucks! 写于2014至2015年间的5首歌。
谢谢大家的收听。

《戏班》
什么是中国的民间音乐？不同于如今久居大雅之堂的民族音乐，中国民间音乐自产生以来就一直是人味儿十足的，新鲜的、野性的、漂泊的，风趣的，直接的，从来不曾富贵却也从未失其尊严和自由。
中国各个不同的戏曲种类源于各个不同的时代、地方，却无一例外地生于民间，养于民间，经历过欢喜与厌倦的起伏交错，热闹与冷清的世态炎凉，沉淀下来的除了那份倔强与骄傲之外，那所谓弦外之音的传奇身世之外，更有那真正的骨子里的千种韵味、万种风情。
不同的时代，风景在变，速度在变，声响在变，精神在变，感觉在变，当所有的变化都成立，塑造了一个崭新的身体之时，有一种顽固的不变的远古流传的记忆却借着这个身体还了魂，借着这个身体来了劲儿。中国的民间音乐从来都无法拘泥于固有的传统形式，这是首先在生存法则下的艺术创新，是一种被逼于绝境的凤凰涅槃。这就是《戏班》这个民间乐团产生的缘由，也是这个乐团全部的生存之道。
《戏班》的音乐以汉民族的词曲结构为根，建立在秦腔，京韵大鼓，绛州鼓乐，黄河号子的传统艺术基础上，融合了西藏长调，澳洲土著音乐，印度音乐，以及现代的minimal，Dub等电子音乐的元素，完全自成一派的新音乐类型。其音乐既具备中国传统音乐骨子里的人文精神，又不乏西方流行音乐特有的节奏律动，值得一提的是，《戏班》的音乐完全抓住的是潜在的节奏律动，并非生搬硬套的拼接节奏，所以，《戏班》的音乐将两者结合的不露丝毫痕迹，听上去浑然天成。
乐团人员组成：中国、法国、波兰。
乐团使用乐器：人声、绛州鼓、三弦、锣、铃、口弦、手鼓、乌嘟、箫、笛、吉他、水桶、木块、澳洲土著乐器didgeridoo、印度风琴等等。。。。。。
乐团音乐风格：原创。混合：山东琴书、京韵大鼓、秦腔琴韵、云南长调
乐团成员名单：人声／三弦／吉他／竹马
didgeridoo／口弦／箫／笛／雷诺
手鼓／印度风琴／亚瑟
锣／木鱼／低音打击乐／钟逊
人声／和声／拉姆
打击乐／袁朝桢